BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO

TRƯỜNG ĐẠI HỌC VĂN LANG

KHOA MỸ THUẬT VÀ THIẾT KẾ
*****

THẢO LUẬN BÀI TẬP NHÓM 3

TÌM HIỂU TÁC PHẨM TRÀO LƯU HIỆN ĐẠI
MÔN : Lịch sử mỹ thuật Thế Giới

Giảng viên hướng dẫn: Ngô Thị Thúy Anh

Thành viên nhóm 3 :
Trần Ngọc Trúc Quyên - 2272104040180
Đặng Ngọc Bích - 2272104040020
Bùi Phương Trang - 2272104040212
Lê Ngọc Long - 2272104030362
Hà Ngọc Khánh Nguyên -2272104030479
Nguyễn Quốc Việt – 2272104040275
Nguyễn Văn Hiền – 2272104040268
Phạm Lê Diệu Anh-2275801080008

TP.Hồ Chí Minh, ngày 15 tháng 07 năm 2023

BÀI TẬP NHÓM 3- LỊCH SỬ MỸ THUẬT THẾ GIỚI

LỜI CẢM ƠN
Mọi lựa chọn và những điều đến trong cuộc đời đều có lý do riêng. Có những
thứ khiến chúng ta phải suy xét lại xem định hướng của mình có thực sự đúng
đắn không. Nhưng ngay từ thời điểm lựa chọn trường Đại học Văn Lang và bắt
đầu những giờ học Bộ môn Lịch Sử Mỹ Thuật Thế Giới ,nhóm em tin bản thân
mình đã đúng. Nhóm em trân trọng từng nội dung, từng bài giảng và những
kinh nghiệm quý báu các giảng viên đã truyền đạt.
Nhóm em gửi lời cảm ơn chân thành nhất đến tất cả các thầy cô, đặc biệt là cô
Thúy Anh-người đã truyền đạt cho em kiến thức quý báu và cả những kinh
nghiệm thực tế không có trên sách vở để nhóm em hoàn thành bài thảo luận này.
Với vốn kiến thức, trình độ nghiên cứu còn hạn chế, thời gian nghiên cứu không
nhiều, nên bài thảo luận này không tránh khỏi những khó khăn, thiếu sót. Nhóm
em rất mong nhận được ý kiến đóng góp của cô để đề tài của chúng em được
hoàn thiện hơn, làm nền tảng cho nhóm em có thể sử dụng nó để có thể nghiên
cứu cao hơn. Nhóm 3 xin chân thành cảm ơn ạ!

Trang 2 / 3
BÀI TẬP NHÓM 3- LỊCH SỬ MỸ THUẬT THẾ GIỚI
 HỌA SĨ :
Édouard Manet (1832-1883) là một họa sĩ được
sinh ra và lớn lên tại thành phố Paris, ông được đến
đến với lối tiếp cận hội họa vô cùng mới lạ. Khác
với những họa sĩ đương thời, Manet không đi theo
hội họa truyền thống với những chuẩn mực được
đưa ra bởi Học viện Mỹ thuật Pháp, đơn vị tổ chức
những chuỗi triển lãm thường niên tại Pháp.
Bởi cách lựa chọn nhân vật khác biệt, phần lớn thời
gian Manet đều coi mình là một họa sĩ Hiện thực.
Tuy nhiên, sau một buổi gặp gỡ với những họa sĩ
của trường phái Ấn tượng vào năm 1868, ông tỏ ra
thích thú với trường phái này, bởi vậy, ông đã sáng
tạo một phong cách đặc biệt với sự hòa quyện của
cả hai trường phái Hiện thực và Ấn tượng.
Mặc dù ‘Bữa trưa trên thảm cỏ’ (1863) ra từ khi
Manet còn chưa biết tới chủ nghĩa Ấn tượng, bản
thân nó đã xuất hiện một số đặc điểm của trường
phái hội họa này.
 NỘI DUNG TÁC PHẨM :
Có ba điểm tạo nên nét đặc sắc của bức tranh ‘Bữa
trưa trên thảm cỏ’, đó chính là: chủ đề, nguồn cảm
hứng, và quy mô.
1. Chủ đề
Hai người đàn ông xuất hiện trong bức tranh, một
người là Eugenia (Bên trái), anh trai của Manet,
người còn lại là anh vợ tương lai của ông,
Ferdinand Leenhoff (Người đội mũ). Còn người
phụ nữ khỏa thân nhìn thẳng vào người thưởng
tranh là sự kết hợp giữa Victorine Meurent, một
người mẫu tranh nổi tiếng của Manet và đường nét
cơ thể vợ tương lai của danh họa, Suzanne
Leenhoff. Khung cảnh rộng lớn và rực rỡ của một
buổi dã ngoại mùa xuân. Trong khu rừng bạch
dương đầy sắc nắng, dưới tán cây, các cô gái thời
thượng xúng xính trong các bộ váy trắng hồng cam
sang trọng và những người đàn ông lịch thiệp đang
bày ra bữa trưa của mình. Khác hoàn toàn với cách
thức gây sốc ở tác phẩm của Manet khi vẽ một cô
gái khỏa thân giữa hai nhà tư sản, các cô gái trong
tranh của Monet thật kín đáo nhưng không kém
phần vui tươi. Mặc dù tranh khỏa thân không còn
mới lạ trong lịch sử hội họa, các họa sĩ đời trước
thường chỉ khắc họa phụ nữ khỏa thân trong một
bối cảnh thần thoại, huyền ảo. Qua việc đặt hình
ảnh người phụ nữ khỏa thân trong một khung cảnh
đời thường, Manet đã định hình lại bối cảnh trong
hội họa và tái định nghĩa mỹ thuật, với một sự mỉa
mai, châm biếm. Các nhà phê bình mỹ thuật cho
rằng, việc Monet nhấn mạnh đến các cô gái này,
chính là ông đã chữa lỗi cho Manet, để ban giám
khảo có thể dễ chấp nhận hơn với một đề tài về đời
sống hằng ngày, mà thông qua đó mục đích chính
của ông lại là diễn tả cảm xúc về ánh sáng. Cảnh
sắc trung thực nhưng đồng thời tính chất cổ điển
trong cách thức diễn đạt cũng đã ít nhiều bị giảm
bớt. Không còn là sự chờn vờn mịn màng, Monet
nhấn mạnh đến sự tương phản của ánh sáng trong
bóng râm và tạo nên sự rực rỡ nhất định trên sắc
mặt các cô gái hướng mắt về phía người xem. Bức
tranh này khi mới ra mắt công chúng đã rất gây
tranh cãi. Thực tế bức tranh chỉ đang khắc họa nạn
mại dâm vốn rất phổ biến ở ngoại ô Paris thời bấy
giờ. Dù tất cả mọi người đều biết về thực tế đó
nhưng đề tài này vẫn bị coi là cấm kỵ, không phù
hợp để phản ánh trong hội họa. Chủ đề khỏa thân
từng xuất hiện trong hội họa thời Phục Hưng nhưng
Manet lại gây nên một cuộc tranh cãi về chủ đề
này. Nguyên do là vì sự táo bạo trong ánh mắt nhìn
thẳng của người phụ nữ trong bức tranh. Không cần
“đội lốt” hình ảnh của một nữ thần nào, cô như
chiếu thẳng ánh mắt thách thức tới công chúng. Bất
chấp những chỉ trích về chủ đề tầm thường của bức
tranh “trị giá ba xu”, Bữa trưa trên cỏ vẫn “đạp lên
dư luận”, trở thành bức tranh nổi tiếng nhất thế kỷ
XIX.
2. Nguồn cảm hứng
Mặc dù Manet không đi theo lối mòn truyền thống,
ông thực chất có tìm nguồn cảm hứng từ chúng.
Tác phẩm ‘Bữa trưa trên thảm cỏ’ được truyền
cảm hứng trực tiếp từ hai tác phẩm của Ý vào thế
kỷ 16 mang tên: Buổi hòa nhạc đồng quê (The
Pastoral Concert) và Phán xét của Paris (The
Judgment of Paris).
3. Quy mô
Bên cạnh chủ đề và nguồn cảm hứng thú vị, một
chi tiết khác tạo nên sự khác biệt của ‘Bữa trưa
trên thảm cỏ’ với những tác phẩm đương thời
chính là kích thưởng lớn: 208x264 cm.
Édouard Manet “The Luncheon on the Grass”
(1863)
Trang 3 / 3