20 世纪前半期主要作曲家

新音乐第一期作曲家
勋伯格，贝尔格，韦伯恩 → 表现主义
斯特拉文斯基 → 民族主义，新古典主义，序列主义
巴托克 → 民族主义
艾伍士

新音乐第二期作曲家
法国：六人组之 - 奥涅格，米约，弗兰克 → 新古典主义
德国：克热內克，威尔，艾斯勒，奥尔夫 → 实用音乐倾向，新即物主义
俄罗斯：普罗科夫耶夫，肖斯塔科维奇 → 民族主义，新古典主义
美国：瓦雷兹，科尔，西格，科普兰，斯提尔斯，汤普森
 伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（1882~1971）

·里姆斯基的学生。
·俄罗斯民族主义 → 世界主义
·俄罗斯-巴黎-瑞士-哪里-加利福尼亚-纽约

·音乐样式（分为三个时期）
①俄罗斯时期：三部芭蕾代表作品
《火鸟》（1910），《彼得鲁什卡》（1911），《春之祭》（1913）

②新古典主义：移民到法国巴黎
芭蕾舞曲《普尔齐内拉》

③序列主义：采用勋伯格的序列主义创作
 巴托克·贝拉（1881~1945）

·匈牙利，罗马尼亚，斯洛伐克，保加利亚等民族音乐素材 + 德国与法国古典主义 = 创
作出独有的现代派音乐。

·钢琴大师兼教授（大师=Virtuoso，李斯特，贝多芬，帕格尼尼等），种族音乐学者，作
曲家

·生平与音乐活动
- 毕业于布达佩斯匈牙利国立音乐学院，在校期间学习钢琴与作曲。
- 1905 年开始收集研究乡村音乐。
- 1907 年任教于匈牙利国立音乐学院
- 1934 年离职，在学书院以种族音乐学者进行研究活动（with 柯达伊）
- 1940 移民到纽约。

·《为弦乐，打击乐，大提琴的音乐》（1936）
 艾伍士（1874~1954）

·国际音乐 + 地域音乐 = 独特的现代派音乐

·尝试比欧洲前卫音乐更加前卫的音乐，开发独特的音乐风格 （例：没有回答的提问）
（1908）
有调式的弦乐部分与无调式的管乐部分的作品。

·使用无调式创作的第一批作曲家之一，并且在一首作品中将无调式与有调式相结合的首位
作曲家。
 1945 年之后音乐明确划分为流行音乐与古典音乐

流行音乐领域的代表 - 披头士乐队
流行音乐
《摇滚》，《音乐电影，音乐剧》，《爵士》

1945 年之后古典音乐
现代古典音乐的代表人物 - 梅西安
《与传统音乐的断绝》，《传统古典的传承》

两种路线的音乐在 1970 年之后称之为《现代主义》

 梅西安

《时间终结四重奏》
节奏的新概念：逆行不可的节奏（逆行也是同样的节奏）
维基百科链接：时间终结四重奏 - 维基百科，自由的百科全书 (wikipedia.org)
 （29：28）

1945 年之后的古典音乐可以分为《与传统断绝的音乐》与《传承古典的音乐》
 1945 年之后，与传统古典断绝的音乐形式

与传统古典对立的音乐，激进的信阳市：前卫（Avant-garde）

총열음악（中文还没有明确的分类。这是从勋伯格的序列主义延伸发展的音列主义音乐）

特点：使用 12 音列法严格计算出来的音乐。
代表作曲家：布莱兹，斯托克豪森，诺诺，米尔顿·巴比特

偶然音乐
特点：不确定性，偶然的因素（最简单的例子。比如骰子投到什么音就使用什么音。采用这
种种种偶然性因素的音乐。比如约翰·凯奇的钢琴作品 4 分 33 秒）
4 分 33 秒音乐链接视频：John Cage's 4'33" - YouTube
代表作曲家
约翰·凯奇，斯托克豪森，Earle Brown，莫顿·费尔德曼，拉玛蒂。

音效音乐/音色作曲
特点：音色领域的开发

代表作曲家：利盖蒂·捷尔吉，克里斯托弗·潘德列茨基，아이메르트，斯托克豪森，바레

즈，米尔顿·巴比特
 총렬음악（音列主义的 12 音列概念）

随后的内容我就不翻译了。
 （57：23）

传承传统的古典音乐

贝里奥的《sinfonia》（不是交响曲(symphony)，可以说是交响曲最初的形式）

·五个乐章
·为八名声乐家与交响乐团的作品
·超越时代的样式且引用过去作品
·第三乐中采用马勒第二交响曲的因素以多种方式出现：
勋伯格的《管弦乐作品 Op.16》，德彪西的《大海》，贝尔格与勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》，
贝多芬的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《玫瑰骑士》，拉威尔的《La valse》，贝尔格的
《伍采克》等引用了 100 首作品。

·也引用了萨缪尔·贝克特（作家）作品
·1970 年之后社会与文化急剧变化。
·因此随着传统艺术与前卫艺术的样式融合出现了诸多的音乐样式与艺术形式。
·随着诸多的音乐理念的碰撞与融合下后现代主义诞生。
 1970 年之后的音乐倾向

팝음악 특화：流行音乐

미니멀리즘：简约主义

접근 이용한 새로운 음악：与传统接轨的新音乐理念

비서구음악과의 상호작용：西方音乐与非西方音乐的相互作用。