平常我们总说古典音乐，什么是古典音乐呢？如何来定义古典音乐这四个字呢？其实古典

音乐在音乐中有两个意思，一种是指广义上的古典音乐，而另一种指的是古典主义时期的
作品。下面我们一起来听几段音乐，大家分辨一下哪些是古典音乐，哪些是古典主义时期
的音乐。（播放）刚刚我播放的其实都属于古典音乐，而后一首即是古典音乐，又是古典
主义时期的音乐。

巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、学会以及教会为主。代表人物是亨德尔、巴赫
维瓦尔第。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短
促而律动，旋律精致。复调音乐占据主导地位，在巴赫时代发展到巅峰。复调音乐
是一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，
和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。它可以追溯到九世纪的歌唱形式
奥尔加农，以格里高利圣咏为固定歌调，在它的旋律下方加上新的声部，形成一种
平行的旋律进行。一开始歌曲是为歌词服务的，（）
复调音乐有三种主要形式，对位音乐（按照严格的对位法来写作的一种音乐形式）
卡农（以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉）和赋格
（一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐）。注意，这里的卡农是一
种音乐形式，并不是曲名。下面我们来欣赏的这首有代表性的歌曲是帕赫贝尔的 D
大调卡农。

古典主义时期的音乐以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。这个时期的音乐改变了之前繁琐的
装饰，主要特征为优美、理性、均衡。艺术形式严谨而表现手法简洁、利落，也体现了启
蒙思想的理性主义审美特点。

海顿是古典主义早期的代表人物，而贝多芬后期许多作品已经有了浪漫主义的色彩，所以
我们这里来聊聊莫扎特，他的作品常常被视为古典音乐的典型。我们曾经常常听到对他的
评价常常是神童、天才。莫扎特真的有这么天才吗？他的“神”又展现在什么方面呢？莫
扎特出生一个音乐世家，父亲莱奥波特是很有名气的作曲家和小提琴家。莫扎特幼年时就
以神童的面目出现，他 3 岁时就开始弹琴，5 岁能谱写短小的作品。6 岁便开始和姐姐在整
个欧洲巡演。那个时期没有电视、收音机、光碟，贵族们的娱乐项目只有剧目或者音乐。
实际上据一位记者杰夫·科尔文的研究，莫扎特被高估了。他五岁做的曲子都是由父亲记谱
并润色，八岁所写的交响曲几乎都是模仿巴赫，而十六岁写的钢琴协奏曲只是将巴赫的音
乐重新编排，并无创造性。下面我们一起来欣赏一首莫扎特五岁时所作的钢琴程度如何。
这首曲子，也是莫扎特在钢琴上即兴发挥，他的爸爸帮他记谱写下的。这里的作品编号
KV 来源于一位音乐学家克歇尔，他帮莫扎特的曲子编写作品编号，这本目录最具有权威
性，于是往往我们可以看到莫扎特的曲子名字之后都有 KV 加数字。（弹奏）
这样的曲子一听就是很初级的曲子，还不算很有章法，较为随机，但是可以看得出他从爸
爸那里学得了许多乐理知识。而莫扎特的过人之处就在于他的进步非常快，大家来欣赏一
下接下来几个月后他写下的的另一首歌曲。（弹奏）这一首已经对结构、乐句已经有了一
些设计：四小节的旋律开始，接下来两小节的旋律重复两次，用与开头相同的旋律头尾呼
应，结构清晰，进步非常快。其实莫扎特在刚开始学习作曲时可能也没有比普通的小孩厉
害多少，但是由于他没有上过学，一直都是由父亲教育他，并且从他很小时就开始严格训
练，同时和一样学音乐的姐姐之间的良性竞争，他的进步飞快。莫扎特的父亲无疑是一个
伟大的教育家，将莫扎特培养成为一位音乐大师，但同时，他将儿子视作商机，带他四处
奔波的时候无视了他的压力与内心的创伤。常年的出门巡演也消耗了莫扎特的健康，之后
的英年早逝也和积劳成疾有关。 莫扎特生命的最后 10 年是在维也纳度过的，从生活上说，
婚后的莫扎特无论是在经济上还是在健康上都十分不如意，经常需要依靠朋友的帮助。尽
管国王约瑟夫二世曾经支持过莫扎特的创作，但是莫扎特成为宫廷乐长的愿望依然没有得
到实现。

在音乐中，主题是音乐发展的重要基础与核心。在音乐作品中，经常有一两个旋律（也可
说是重要的乐思）具有特殊的音乐意义，表现内容也最具集中性。

莫扎特在有限的素材与框架之内做出新的发展创新与变化，给音乐注入了新的生命力，并
且音乐中有着属于自己的独特性格。莫扎特的音乐看似简单，却用简洁的音符和音乐手法
演绎出最为深厚的感情和丰富的人生经历。

这一首咏吸调是歌剧主角费加罗的一个幽默独白，要求演唱者展示费加罗对伯爵的劝说，
以及他以略带戏谑的语气对伯爵表现出善意的愿望。