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摇滚音乐叙事及终结
■周华生
摇 发展至今天已在全世界范围广泛存在,面对这样一种文
滚音乐①作为一种音乐形式,诞生于欧美文化土壤之中, 会人较容易失去自我,成为社会的“对象”,创造的“工具”。
正如阿多诺提出的:
“启蒙走向了启蒙的反面”⑤,启蒙的不断
化,尤其是仍在不断生成、变化着的一种音乐形式,给予一个 自我毁灭,迫使思想向习俗和时代精神贡献出最后一点天真。
明确的概念是非常困难的,但毫无疑问地是它最初的含义和 思想如果存心想摆脱其批判环节而单纯服务于现存制度,那
现今的含义已经相去甚远,特别是在全世界多元文化共存和 么它就会在违背意志的情况下推动它所选择的积极因素向消
交融的社会,摇滚乐在不断地迁徙和裂变过程中,呈现的面貌 极的破坏因素转化。人性的堕落和社会的进步是联系在一起
也是今非昔比,并且丰富多样 。但无论怎样摇滚乐自身的特
②
的。经济实力的不断提高,一方面为世界变得更加公正奠定了
性还是依稀可见,那就是摇滚音乐叙事过程中蕴涵的一种精 基础,另一方面又让机器和掌握机器的社会集团对其他人拥
神:
“反叛意识、斗争意识、批判意识”③,这是人类追求生存自 有绝对的控制权。个人往往变得一文不值,同时社会对自然的
由的一种精神。崔健认为这种精神就是“反抗一切让人丢失 暴力也达到了前所未有的程度。幸福的因素本身变成了不幸
自己的东西” 。诚然,摇滚乐具有表面上的惊世骇俗,如披
④
福的源泉⑥。没有掌握国家机器的人们开始一场反传统的“非
发、怪服、狂乱的节奏、嘈杂的音响以及一些摇滚人异常生活 暴力不合作”运动,传统知识分子开始了一场“文化批判”运
方式,但这些不是摇滚乐的本质,在摇滚乐躁动的音响背后, 动 (如法兰克福学派的文化批判理论)。另一些人却制造了
必然有一个让人们为之疯癫、
为之痴狂的理由,那就是内置于 “音响暴力”轰炸人沉睡的心灵,为“心”的和平和宁静抗争,
摇滚乐形式之中的为自由而斗争的精神,这就是摇滚音乐叙 这就是摇滚音乐叙事。
事的深层内涵。 由于在有的人看来世界如是呈现,这一切都是前辈们给
后人设定的“圈套”,于是选择非传统形式,旗帜鲜明地向一
一、
摇滚音乐叙事缘起——
—对自由的奢望 切传统宣战成了一种必然。传统文化由此而被拆解和颠覆,而
文化言路的重构就成了摇滚乐的一种文化宿命,批判性就是
两次世界大战给受害者造成巨大的创伤,科学技术的高 这种文化的实质。在中国,摇滚音乐经历了“对主宰型意识形
速发展,使得物质资料生产让精神世界望尘莫及,随着工业化 态的逆动(抗争与生活方式不相适应的意识形态);融解生活
的进程,社会的高度异化,
人越来越成为了“工具”:在这个社 的各个层面;带有朦胧象征意义的调侃与带有黑色幽默性的
摇滚乐构成因素
音 高 和谐中制造了噪音和不和谐的张力,与传统中的和谐共生。
电声吉他制造了类似噪音的乐音(类似人声嘶喊和号叫的咆哮)、低沉而又密集的贝司足以让你窒息,火山
音 色 爆发式的鼓点让你手舞足蹈,主唱的歌喉视为一种音色的话那也是本真的嘶吼;在这里噪音更加躁动、乐音
如同是噪音震耳欲聋。
追求强音响的震撼,往往是长时间强力度进行让你狂躁、窒息、不安,也有一些音乐会突然变弱或转向抒情,
音 强
以至身体得以呼吸,从而产生戏剧性的效果。(硬摇滚、迷幻摇滚比较强调这点)
每种风格都有较固定的节拍律动,主要是由爵士鼓和节奏吉他完成。爵士鼓既具有完成节奏的作用,同时也
具有自己的“和声”效果,低音吉他(BASS)与低音鼓的紧密结合,使低音(由 BASS 和低音鼓构成)既有和声
节奏、节拍 的效果,
又加强音乐律动感和力度感,特别是在 Metal 等快速的作品中尤其突出,是音乐主要的结构手法。旋
律节奏多以小切分、大切分、
附点、
弱起等不规则的节奏型构成。这些共同构成强有力的节奏推动,足以让你
手之舞之、足之蹈之。在这里你拥有另一个“世界”。
作品大部分是已创作成品,且高度模式化,即性表演和即兴创作随处可见,特别是迷幻摇滚、爵士摇滚、节奏
创 作 布鲁斯摇滚等的即兴性独具魅力。一般一支乐队(或一种风格)一旦成型,就会拥有自己独特的音乐语言,在
格式化的范畴中不断地复制。同时各种风格的交融和变化又促进了摇滚音乐风格演变和创新。
(自由表达)、手舞足蹈的身体叙事以制造自维空间的癫狂,另类的装束和另类阐释手段彻底
“本真和率直”
表 演
揭示出人的“另一面”。
整个现场是一个声音的“力场”
(声音的“墙”
),一种音响的“震撼”
,不同于以往传统静思冥想,而是同乐者共
接 受
共同完成作品,阐释在场和不在场的音乐。宣泄心中的激情和发自心底的追问。在此“一切都有道理。”
癫狂,
其 他 “传统言路”的断裂,甚至在一些人眼里有些野蛮或更多的不理解,主体(表演者、
欣赏者)在新语境中表达。
嘲讽(对于主宰型意识形态贬其为亚文化、反文化的抗争,与 对风格多样的摇滚乐作穷尽一切的分析是十分困难的,
正统、正宗文化的强势对其进行加压和排斥的抗争)……” 。 ⑦
这有待进一步研究,上述分析只是针对一些典型的摇滚音乐
尼采认为:
“一切艺术都有健身的作用,可以增添力量、燃起 形式的简要分析,并非摇滚音乐的全部。值得注意的是构成摇
欲火、激起对醉的全部微妙的回忆” 。事实如此,摇滚乐往往
⑧
滚乐“音响暴力”因素还在于它在追求一种追求自由的批判
能以密集的节奏、
震耳欲聋的声能、极具能量的光点(舞台)、 精神。下文将进一步阐述。
情绪高涨的宣泄、得天独厚的批判性等制造一种 “音响暴
力”,轰炸沉睡的内心,为“心”的和平和宁静抗争。或者干脆 三、
摇滚音乐叙事的魅力——
—
躲避喧嚣、远离尘世、遁入“迷幻世界”,在阴冷、晦涩、怪诞、 “音响暴力”的“力量”
撒旦和哥特式的叙述中寻找失落的“自己”。摇滚音乐叙事的
批判性何以实现?接下来将进一步分析其构成。 那么,这种“音响暴力”式的叙事到底有什么好?怎么能
让听者如此狂躁进而癫狂?它何以能承载人性的追问?
二、
摇滚音乐叙事的构成——
—“音响暴力” 毫无疑问选择这种方式并非偶然,除了历史原因之外,更
重要的是跟这种音乐有生俱来的特性是分不开的,那就是
摇滚音乐叙事实现依赖于“音响暴力”的构成,接下来对 “音响暴力”的“力量”。
其构成因素,以及与传统音乐的区别作一个简要分析。见下 淤摇滚音乐的边沿性特征(与传统艺术音乐
1.在形式上,
表: 相比),音乐的构成材料上具独特性,主要以噪音和噪音化的
乐音为主营造另一种声音的场,这一点也符合了摇滚乐批判 学派思想家阿多诺带着精英文化的危机感对整个大众文化
性,更符合人的反逆性;
于拥有一个高能量的“力场”,广泛运 (包括大众音乐、特别是欧美的流行音乐)进行批判,在其发
用科技手段使声音的强度无限扩大,噪音与噪音化的乐音的 表的论文《论流行音乐》中提出著名的流行音乐三个特征论:
运用使音乐的紧张度不断扩张,力度的强弱可以做到轻如私 “一、流行音乐的标准化和伪个性化特征;二、流行音乐刺激
语、重如雷鸣,结合高密度的、动力性的节奏(如小切分、大切 的是被动消费;三、流行音乐是社会的粘合剂”訛
輲
輥
。梅纽因指出
分等),加之舞台灯光参与音乐的叙事足以制造一种声光的 “其(摇滚乐)追求无适度展开纯粹感观上的震撼,以失望和
震撼;盂与时代合拍,强烈的节奏,使音乐充满强烈的现代生 幻灭为音乐主体,是一代新人脱离过去传统摒弃上一代传给
活的动感,进一步打破了生活与艺术的界限;榆多重叙事,运 他们那个充满虚伪的世界,而要求创造他们自己的文化”訛
輳
輥
。
用现代科技、数字媒体与音乐本体的结合,其中不乏神奇和奥 米兰-昆德拉则认为“摇滚乐淹没了近几十年的音乐环境。在
秘,听众不仅在传统听的基础上得到满足,有时结合多媒体的 20 世纪恶心地呕吐他的历史之际,摇滚乐夺取了世界”,昆德
三维动画和表演者忘情的表演,给了听众强有力的视觉冲击。 拉把摇滚乐看做是“兴奋剂”,将摇滚乐爱好者看成是“自私
2.内容上,追求自由和批判性精神,无论是在形式和内容 的一代”、
“没有犯罪感的人”訛
輴
輥
。对于摇滚乐而言,来自传统
上都与现代生活吻合,形式简洁有力,及时反映人的生存状 文化、精英文化的压力是巨大的。
态、社会变革、时代的变迁,以及对人性的追问、对桎梏的颠 但,摇滚音乐叙事的艰难处境并未能阻止其在人类历史
覆。例如魔岩唱片推出的摇滚音乐人何勇,其作品《钟鼓楼》 文化中的突进。它以工业化为基础不断完善自己的技术,以商
采用百姓叙事方式,加之中国民族音乐色彩元素与摇滚音乐 业为媒介拓展自己的“领土”。摇滚音乐在欧美的产生和高速
的完美结合,描述了中国社会的变迁给青年一代带来的疑惑 发展源于“二战”后人口出生率急剧上升、工业飞速发展、经
“钟鼓楼吸着那尘烟任你们画着他的脸,你的声音我
和追问: 济高速发展,以及二战的心灵内伤。摇滚在西方高速发展成为
听不见,现在是太吵太乱,你已经看了这么长的时间你怎么还 都市音乐独领风骚的主角。摇滚乐借助商业媒介和社会不断
不发言,是谁出的题这么的难到处全都是正确答案芽”关于摇 地包容,现今已经风靡全球,从“地下”逐渐转向“地上”,在
滚音乐叙事内容上的特性将在下文详述。 这一过程中摇滚乐完成了自己的使命。但是,当一个社会开始
接纳不同异端的声音时,这种转向将是摇滚乐面临非摇滚化
四、
摇滚音乐叙事——
—在突进中转向自身
的一种异化的危机。为保证摇滚乐自身的传统—— 批
—“自由、
“摇滚音乐是自由的一种形式,它从古典音乐形式规则中 判性”的初衷而不得不指向自身。这是其自身携带的矛盾,一
争取艺术的自由;它从传统伦理道德中争取人心能够的自由; 方面摇滚乐需要社会大多数人接受而借助科技和商业手段,
它从白人那里争取黑人的自由;它从资产阶级那里争取无产 从“地下”逐渐转入“地上”;另一方面,一旦成为商品,模式
者的自由。” 由此可见,
⑨
摇滚乐一诞生就具有了自身的主题和 化批量生产成为社会广泛接受的东西,也就越来越失去了批
特性。“ROCK&ROLL”源于非洲土著人“性爱”之意 (在黑 ⑩
判性功能。也就是当“噪音”不再是“噪音”,被“驯化”成为
人社区的俚语里,
“ROCK”和“JAZZ”都是做爱的意思輥
訛
輯
)。但 “和谐组合”之后,又由于追求表现的个性化体系,必将造成
除了性的意味,还有反抗的色彩 輥
訛
輰
。它缘起时的因素在于 个性化的独语和和谐组合的断裂(即反和谐)訛
輵
輥
,这就是摇滚
“‘黑’‘白’文化的交融”,具体说“摇滚音乐的产生是一种 乐始终是一种“进行时的”音乐的内在原因。
社会和音乐的两种文化的交融,即(美国)南部和西部的黑人 由于要避免大众化和媚俗化,拥有一种批判性力量,在音
和白人之间的交融”。从此以后,
“‘摇滚文化’撕开人文化中 乐形式或行为上标新立异、
追求独树一帜,往往成为一些摇滚
的帷幔,拆除人工樊篱,在粗暴中突进”。
“摇滚文化明显地带 乐人追求的目标之一。站在这个端口有些人往往迷失,只追求
有反抗与批判色彩,也就是更强调对传统的反叛,并希图通过 其怪诞的外表而不求音乐的实质内涵,甚至有些人只是在行
对传统的批判来实现某种社会理想;但是他们普遍地带有某 为意识中的“投机”,对于音乐本身是什么了解甚少,更别说
种感伤的情绪,同时又都很焦躁地贪图着顷刻之间忘记过去, 精湛的技术和完美的音乐形式。更有甚者大力宣扬色情、暴
甚至还难以承受生命之轻,于是他们便常常以狂放不羁为相, 力、血腥、污秽,近来的一些碾核摇滚(Grind-core)乐队 訛
輶
輥
就
以忧患自虐为本。由此,再加上深层传统中的历史梦魇与文化 是一例。如德国的 GUT 乐队,就是一支色碾乐队,以性交活
情结总是死死地纠缠着当代人的行为,社会关系居然变成人 动中的“淫叫声”为元素,结合摇滚手段,呈现出各种状态的
格结构的一部分。”于是,
“这种有违文化禁忌的反叛行为,理 性爱、强奸、性虐等过程。每首作品都充满色情场面,宣传的照
所当然地被主宰性意识形态贬为亚文化、甚至反文化,受到正 暴力化。这种粗暴、
片及歌词都色情化、 极其异端的叙事方式,
统、正宗文化强势的挤压与排斥”輥
訛
輱
是难以避免的。法兰克福 纯粹 “为脱俗而庸俗” 的标榜同样也是违背摇滚乐初衷的
③ 本文作者认为:对这种“批判精神、斗争意识、反叛精神”,反抗一切 訛 笔者按:终结不等于不存在,而是指原有的“文化力量”的终结。
輮
輦
让人丢失自己的东西,追问和思索人生的意义是人性的体现。 但有
些 摇 滚 乐 队 没 有 站 在 人 性 的 终 极 关 怀 立 场 上 ,用 极 端 暴 力 、血 腥 、 周华生 上海音乐学院硕士研究生
色 情 手 段 纯 粹 为 了 标 新 立 异 ,以 粗 暴 的 、危 险 的 方 式 远 离 人 性 ,这
是摇滚乐自身就要批判的东西。 (责任编辑 金兆钧)
④ 崔健被认为是中国摇滚音乐的传教士, 但其本人对此称谓是较反