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摇滚乐产品平面设计中的诗性视觉表达研究
文/龚 云

摘 要：摇滚乐作为小众的亚文化形式，具有独特的思想文化价值，在现代已成为一种不可忽视的文化现象。摇滚乐产品平面
设计对摇滚乐本身音乐内涵的表达有关键性意义，视觉艺术与听觉艺术有着相互影响的关系。摇滚乐产品平面设计在不同时代
背景下有不同的风格，摇滚乐产品平面设计中视觉艺术的诗性美表达让摇滚乐有了更高的意境与品质。本文从视觉设计与摇滚
乐相结合的角度分析，先对摇滚乐产品平面设计不同时期的设计风格进行阐述，再深入分析摇滚乐产品平面设计与诗性设计的
融合，主要探索其唱片、专辑平面设计的诗性视觉美。最后指出摇滚乐产品平面视觉设计在未来将呈现出更多不同的面貌，摇
滚乐借助现代科技的多样化媒介给大家传递出一个更完美的摇滚梦想。
关键词：诗性；视觉设计；平面设计；摇滚乐
DOI:10.16129/j.cnki.mysds.2022.12.024

一、摇滚乐产品平面设计风格的演变
摇滚乐一直被看作是反叛精神的产物，深受年轻人的
喜爱，充斥着强烈的爆发性力量文化，因此摇滚乐有其独
特的音乐表现形式。不同风格的摇滚乐所体现的节奏与音
乐感是不同的，这样的区别也影响了其平面视觉设计风格，
不同摇滚乐产品平面设计风格是根据其音乐自身特质不同
而设计的。摇滚音乐早在 20 世纪五六十年代就出现在人们
的视野中，作为一种特殊文化流入并影响着艺术、影视、
设计等各领域，在一定程度上引发了人们的观念和思想的
变化。而摇滚乐也需要一定传播媒介，因此摇滚文化与视
觉文化存在必然的联系。
（一）20 世纪 80 年代前的摇滚乐产品平面设计风格
20 世纪五六十年代是摇滚乐的启蒙时期，50 年代流行
的国际主义平面设计风对摇滚乐平面设计产生了深远的影
响，当时的传统设计是以人物照片与实景实物照片为主体，
设计单一，艺术表现力较为平乏，摇滚乐理念没有得到更
好的诠释，这是最初的摇滚乐产品设计的开端，但为之后
的设计发展做了铺垫。60 年代开始，摇滚乐产品平面设计
出现了新趋势，它的设计风格逐渐转变，开始强调自身个
性的表达，这也是受到了当时文化大背景的影响。波普艺
术与嬉皮士文化打破了摇滚乐平面产品最初呆板传统的设
计方式，高饱和度的色彩使视觉效果强烈起来，将文字、
图形、图案进行扭曲设计，自由的版式设计也慢慢体现出
摇滚乐追求自由、展现自我个性的本质理念，这一时期的
[1]
设计脱离了早期简陋的抄袭借鉴设计方式 。到了 70 年代，
摇滚风开始盛行，朋克元素被常运用在平面中，视觉设计
上追求极端，理念上追求夸张与反叛，强烈的反差感成为
被追捧的时代特性美。一些独特的摇滚符号变为视觉形象，
被应用在服装、平面产品上，有的平面产品还会采用粗糙
肌理的复印效果来呈现放纵个性感。80 年代摇滚音乐的发
展有了质的飞跃，商业经济模式的渗入让摇滚乐产品平面
设计进一步发展，唱片的封套包装也融入了设计新思潮，
同时也出现了丰富多样的摇滚衍生品，不仅达到良好的宣
传效果，还收创造了商业利润。
（二）20 世纪 90 年代至今的摇滚乐产品平面设计风
格
20 世纪 90 年代互联网开始盛行，科技改变了人们的
生活方式，人们的审美意识增强，对通过网络渠道传播的
摇滚乐产品有了更高的审美需求。设计师灵活运用电脑软
件技术进行创新设计，运用综合拼贴、合成等手法创造出
一场平面视觉盛宴，完善了摇滚乐平面设计。在现代，许
多摇滚乐专辑封面、海报、演出信息可直接在线上观看，
也为摇滚乐平面设计提供了更大的发展空间。早期的英伦
摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属摇滚等，到现在越来越
多乐队开始创造新的摇滚乐形式，摇滚音乐的风格日益多
样化，这也使得摇滚产品平面设计风格种类繁多，再加上
新媒体、新技术、新材质的综合运用也让摇滚乐发展得更
加成熟。
摇滚乐的唱片包装、演出海报、宣传海报等平面设计
已不再是简单的信息传达媒介，而是作为一种视觉艺术美
的体现，是对摇滚乐的意境与品质的诗性传达，是乐队展
现给大家的一张艺术视觉名片。摇滚乐不仅引领着人们的
艺术设计趣味，还改变着人们精的神状态及生活态度，摇
滚乐精神也以视觉方式在平面设计中得到更完美的呈现，
让更多人看到摇滚的独特魅力。
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图 1 Iron Maiden-《the 图 2 David Bowie- 图 3 Sex Pistols -《God 图4 《British Steel》

number of the beast》 《Diamond dogs》 Save The Queen》

多粉丝，这个形象也被很多大卫·鲍伊的粉丝推崇。
二、摇滚乐平面设计与诗性设计的融合
2. 破坏中的张力
摇滚乐产品包装的视觉设计具有独特的魅力。摇滚音 破坏通常是对完整的打破，产生出不协调的因素。但
乐风格多样，具有强烈的节奏感和不同的社会思想倾向， 破坏在一定程度上可以重塑新的美，这是一种不完整、不
同时充斥着叛逆的尖叫感和宣泄感，传达出的摇滚艺术被 协调的诗性美，破坏的诗性美充满了艺术感染力，以不同
人们理解和接受的渴望。而平面设计试图建构摇滚音乐的 于以往的方式呈现在人们视野之中。摇滚乐是打破传统意
每个诗性单元，从美学角度编排“诗”，将每一个平面视觉 义上的完整美的破坏性音乐，摇滚乐想要打破一切，与主
要素进行诗性组合，设计师一直在不断重塑诗性，在不同 流社会对抗，将心中的愤怒、不满宣泄出来。打破常规再
时代灵感下转变创作思维。 进行创造，一定会孕育出新的生命，这就是摇滚乐所崇拜
（一）设计中的美学“诗”意 的在破坏中重生，而新的生命的萌芽就是摇滚乐的起点。
1. 荒诞中的意趣 摇滚乐的破坏性也被运用到视觉设计中，设计师运用
荒诞是对一切事物中存在的不协调和非理性的呈现， 破坏性的视觉元素塑造主题，将完整的图案、文字、色彩
从美学角度解释荒诞，就是对优美和崇高的超越。在某种 进行分解设计，构造全新的诗性审美，或者对传统构图方
意义上，摇滚乐也存在着一定的荒诞性，摇滚乐表演对自 式进行破坏，试图转变观者的审美认知，转化为新的诗性
我存在的状态或价值提出了疑问，呈现出迷茫和困惑的感 视觉语言。手枪（Sex Pistols）的单曲《上帝保佑女王》
受，成为主流社会的对立面，是对自身内心的反省。摇滚 （God Save The Queen），英国女王的双眼和嘴被印有字
是由独特的世界观构成，具有个性精神，它形式众多，不 母的字条封住，从侧面表达出愤怒、讽刺以及对社会传统
局限于音乐。摇滚艺术家采用了非理性的艺术形式—暴风 精神的抨击（如图 3）。这类艺术充满了讽刺性、破坏性。
骤雨般的音乐节奏、惊世骇俗的歌词、狂放极端的表演， 还有一些展示了对现实的破坏，例如《英国钢铁》
（British
对一切不协调进行着无情的揭露和抗争。 Steel）
，坚硬、锋利、危险的刀片，代表了随时可能被划
摇滚乐的唱片、专辑平面设计也深受摇滚乐“荒诞” 伤但又忍不住去握住的感觉，行走在自毁的边缘，这也是
的影响，例如一些超现实主义风格、哥特式风格、抽象 一种破坏以往认知的冲击感（如图 4）。设计中的破坏手法
主义风格等就是典型的荒诞趣味，利用非逻辑、非理性的 成为一种典型的视觉特性，这些标新立异的视觉特性充满
思维组合事物。重金属、黑金属、死亡金属外加哥特风格 了张力美，形成一种视觉冲击效果。在破坏的再创造过程
的摇滚乐都很喜欢在专辑封面上下功夫（如图 1）。铁娘 中应遵守审美基本定律，不能一味求新奇而刻意破坏，这
子乐队（Iron Maiden）的经典专辑《野兽的数字》（the 样反而丢失其本质内涵。
number of the beast）的封面，其强烈的色彩对比与怪诞 （二）设计中的视觉“诗”意
形象，深受朋克音乐的影响，视觉上也给人热血沸腾的感受。 1. 诗歌化
还有大卫·鲍伊（David Bowie）的《钻石狗》（Diamond 诗歌靠意境营造美感，常常用隐喻等含蓄的方式表现。
dogs），也称为“变色龙”，大卫·鲍伊以他千变万化的形 诗歌散发出强烈的感性色彩，摇滚乐的产品设计也将诗性
象著称，但这个怪物形象却有着大卫·鲍伊的身体和狗的脸， 特征融合到视觉当中。摇滚音乐的封面设计往往呈现忧郁、
使人为之震惊（如图 2）。他那妩媚妖娆的邪气也俘获了很 黑暗、迷幻、浪漫的色彩，创造出不同的诗意境界，将现
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图5 《OK Computer》 图6 《A Saucerful Of Secrets》 图 7 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 图8 《On the Beach》

实与幻想相结合，暗示和象征着不同的视觉语言，以激发 10）。对人物内在情感进行夸张与抽象的侧写，这样的表现
和唤醒听众的爱意。启发性地激发观者对于摇滚音乐的思 与抽象主义手法经常运用在封面专辑设计中。有的封面将
考和想象。例如《好的，电脑》（OK Computer）
，这张专 鲜艳的色块与编织的线条相结合，体现了抽象表现主义通
辑将悲观厌烦的情绪交融在精彩的音乐中，封面像是快速 过点、线、面和颜色的组合所传达的情感（如图 11）。
交融在一起的高度公路，行色匆忙的人穿插其间，手法如 3. 情绪化
水墨画般，有一种具象转抽象的迷离感，使听众仿佛置身 摇滚音乐体现了创作者复杂的思想和情感，如叛逆、
于迷幻诗境之中，隐喻悲观情绪的流露（如图 5）。平克·弗 愤怒、绝望等等，选择正确的颜色是可视化这些情绪的非
洛伊德（Pink Floyd）的《一碟秘密》（A Saucerful Of 常有效的表现方式。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨说
Secrets）
，将鬼怪的洞穴深入到飘忽不可测的空间，灵异的 “色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的
模样如钟乳石般绝无重复，蕴含着丰富的想象力和饱满的 心理感受。”[2] 对于摇滚乐产品包装的色彩设计，设计师应
张力（如图 6）。 该善于利用色彩表达情感，例如，红色可以代表革命、激
2. 浪漫化 情、欢乐、危险等，黄色代表欢乐、璀璨、疯狂等，蓝色
摇滚乐唱片包装的平面设计中会有一些艺术夸张的 可以代表和平、理性、自由、悲伤等，黑色唤起对死亡的
设计，如运用极端的浪漫主义色彩，塑造无限丰富的想 恐，塑造邪恶、严肃的神秘的形象，白色可以塑造有关圣
象力创造奇幻理想形象，与现实形成反差而带来扑朔迷 洁、死亡、纯真的形象。摇滚乐产品平面设计中，对于色
离的魅力。在《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. 彩情感的充分理解与运用能更好传达摇滚乐艺术与文化理
Pepper's Lonely Hearts Club Band）的封面上（如图 7）， 念。重金属摇滚乐《权力的低俗展示》（Vulgar Display
甲壳虫乐队所扮演的花椒军曹，身穿鲜艳的萤光缎面军装， of Power）的封面，上面是对一个人挥拳打过去的场景，
开了英国军装时尚的一个玩笑。而他们的胡子是伪装，也 此人表情狰狞，色彩运用情绪化，是对赤裸裸的愤怒和敌
代表着印度文化，四位团员一起蓄胡子更反映出当时的嬉 意的原始的、粉碎的、疯狂的强烈描绘（如图 12）。有的
皮狂潮。它讲述了 1967 年夏天的爱情，充斥着强烈的迷幻 采用红色主调与黄色字体调配，画面主题情绪强烈，突出
味道和未来感的音效，但又带有强烈的抒情感，唤起怀旧 慷慨激昂的气势（如图 13）。
之情，整张唱片透露着一些颓废气息，尽管歌词有些愤懑，
三、摇滚乐产品平面设计的未来发展趋势
但旋律却是轻松的。还有《再海滩上》（On the Beach）
封面，尼尔·扬（Neil Young）独自站在灰白的沙滩上， 摇滚乐早期在中国其实是一种少数人的文化，这种文化
背对着一堆美国生活的废弃物，渲染了这种忧郁浪漫感（如 在中国又与主流文化相抵触，很难发展，但随着时代观念与
图 8）。当代艺术中的印象主义往往被巧妙地运用在专辑封 审美意识的变化，摇滚乐已经走进大众视野，在各大电视综
面上，以迷人轻松的场景为主题，表达浪漫情怀和自然质 艺节目中得以展现。随着摇滚乐向大众渗透范围越来越深，
朴之美。有的专辑封面是以人为背景的山水画，具有写意 其商业设计也越来越迎合大众文化，对摇滚乐产品平面设计
风格，色彩自然明快，散发着田园般的气息，而其画面的 的要求也趋向于大众性、时尚性，随着商业操作向更加专业
节奏给观者带来一些沉重、阴郁的心情（如图 9）
。有的封 和系统的方向发展，摇滚乐的视觉系统也越来越完整。
面被深蓝色海水铺满，细密的涟漪层层叠叠，富有韵律感， 摇滚乐产品视觉设计在慢慢被大众接受的过程中也失
质感与色彩的变化使海水有一种吞噬淹没的忧郁感（如图 去了一些“先锋光芒”，变成了大众文化的一部分，有一些

图9
图 13
视觉设计会为了迎合市场而加入一些更有商业气息的元素。
但正是因为要更好地被大众理解摇滚乐本质内涵，设计师
们正在不断尝试用更好的方式演绎摇滚文化。早期因技术、
材料的限制，摇滚乐唱片封套、海报、服装的设计表现形
式及传播媒介、手段都比较单一。摇滚乐产品设计多变的
时代性体现在其设计随着时代的变化而变化，最终满足大
众文化和社会需求，朝着大众认可的审美趋势来不断完善
设计中的缺陷，从而调整设计的方式与表现手法，用大众
的、通俗的题材设计出个性独特的摇滚风格。如《特别的
圣诞节》（A Very Special Christmas）唱片封套画面内
容是艺术家基斯哈林涂鸦风格的作品，还有《再好不过了》
（Couldn't Have Said It Better）的封套设计主要内容
是卡通风格的玛丽莲梦露的经典形象，这是那个时代最时
尚的文化符号之一。但同时，摇滚文化和流行趋势又是相
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图 10 图 11 图 12
辅相成的关系，摇滚乐产品平面设计中不单包容着潮流文
化，也引领潮流，身处时尚前沿，最终获得更多的认可。
这种摇滚风格以其独特而鲜明的视觉语言为平面设计行业
增添了新的审美力量，不仅对多样化的摇滚产品设计风格
影响深远，也推动着其他视觉设计的发展。摇滚风潮扑面
而来，给人们带来了另类的视觉体验。
四、结语
摇滚乐这种独特的视听艺术日渐为人们所热爱，给人
们在精神生活和文化体验方面带来了非凡的感受。摇滚乐
设计产品也悄无声息地进入了人们的视野，其设计作品代
表着摇滚音乐所要表现的音乐主题及精神内涵，也是乐队
的一张名片，更是给乐队带来可观经济收益的重要环节。
时代的进步，科技的普及，更多的新技术、新媒体的出现，
网络平台等便捷传播渠道搭建，导致消费者对在摇滚乐衍
生产品设计的要求更加精益求精。因此，设计师有了更多
的发挥空间和技术辅助，有必要提升创作的维度与深度，
营造独特刺激的视觉形式感，建立一种特殊的视觉理念来
推动摇滚乐在平面设计领域的发展。一场富有摇滚精神的
“视觉革命”从最初的平面海报设计开始，到整套专辑视
觉设计再到其他文化衫、书籍等衍生品设计，都记录着摇
滚乐深刻视觉设计的发展，与此同时，摇滚这支灵魂队伍
必将能给平面设计的发展带来新的灵感与启发。
参考文献：
[1] 高欣 . 摇滚乐产品包装视觉设计艺术研究 [D]. 长沙：湖南师
范大学，2006.
[2] 李宏杰，编 . 摇滚圣经 [M]. 北京：新世界出版社，2002.
作者简介：龚云，苏州大学艺术设计在读硕士研究生。
实习编辑：刘婧怡