BG Kod Tarot 2-401-450

Machine Translated by Google
-•=e=========-(m'"""""' Аркан XIII. Смърт �-��fl{"E ========E::-
Концепция. Харон. Митологията на Харон се формира доста късно, по времето

на класическата античност (5-ти и 4-ти век пр.н.е.), но е повлияна от древноегипетски
мотиви. Той също използва лодка, пресичайки река Стикс (вариант: Ахерон),
подобно на слънчевата лодка, пресичаща водите на подземния Нил. Харон се
появява в произведенията на много древногръцки и римски поети и писатели,
като Пиндар, Есхил, Еврипид, Платон, Публий и други, което показва
популярността на този образ в изкуството на античността.
В ранните изображения Харон изглежда като груб, разрошен атински моряк в

червено-кафяви дрехи; с дясната си ръка държи пръта на лодкаря, а с лявата взема
плащането за каретата. В Енеида на Вергилий Харон се появява като старец и „бог>>:
„Мрачен и мръсен Харон. Мъхеста сива брада Цялото му

лице е обрасло - само очите горят неподвижно,
Пелеринката на раменете е вързана на възел и виси
грозно. Той кара лодката с прът и сам управлява платната,
Той превозва мъртвите на крехка лодка през тъмен поток.
Бог вече е стар, но и в старостта пази бодра сила (кн. 6).
Името на Харон се превежда като "притежаващ остър поглед". Това беше това
качество, от което Харон се нуждаеше, за да изпълнява задълженията, свързани с
преминаването на мъртвите в мрачното царство на сенките. Беше необходимо да
се следи зорко, така че живите да не влязат в царството на Хадес чрез измамни
средства. Както знаете, той не винаги успяваше ...
Не всички души на мъртвите бяха удостоени с правото да бъдат транспортирани
до Хадес. „Проходът към царството на мъртвите беше задължителното погребение
на тялото на починалия според всички правила, предписани за това. Душата на
непогребан човек или човек, погребан без спазване на определени ритуали, е била
обречена да се скита сто години по бреговете на реките на подземния свят.
Без да се спираме на подробностите, нека обърнем внимание на факта, че
много ритуали са свързани именно с процеса на преход от света на живите към
света на мъртвите. Най-известният ритуал, потвърден по време на археологически
разкопки: - плащане на Харон. За да се осигури безпрепятствено „преминаване“, в
устата на починалия се поставяла монета (obol), която била плащане на Харон за
неговия труд. Освен това в ковчега задължително се слагала медена пита, за да се
успокои кучето на Харон, Цербер, пазителят на Хадес. Актуализиран Харон. Както
трябваше да се случи, образът на Харон, възникнал в лъчите на творческата
дейност и временно забравен, се преражда в изкуството на Ренесанса. Образът
на Харон е трансформиран, погълнат
-•=e 400 E::·-

-•::ЭF=======li! -:��- Arcana XIII. Смърт �No�e =====�$:•-
включващи новите тенденции на времето. Това, разбира се, допринесе за факта, че

през XIV век. той се превръща в герой в известната и вече позната ни от предишната
Аркана "Божествена комедия">> Данте.
Харон е първият човек, когото Данте среща по време на пътуването си през света
на отвъдното, тъй като този страховит лодкар ще трябва да преведе героя през
мрачните води на Стикс. Данте нарича Харон - "дяволът" - и го описва или като слаб
старец, или като крилат демон. Неговият Kharon има двоен чук, заплашващ с тях
онези, които не бързат да напуснат лодката на превозвача и да слязат на брега,
където служителите на Ада вече го чакат.
Харон Данте. Сюжетите и героите на Данте вдъхновяват много поети и

художници от Ренесанса, включително великия италиански художник
Микеланджело.
Когато рисува Сикстинската капела в сцената на Страшния съд, Мике
Ланджело изобразява Харон, както се появява в Божествената комедия> в
третата песен на Ада. „Харон
избутва грешниците от
лодката“, така обикновено се
нарича този фрагмент от
фреска. Харон в картината на
Мике Ланджело абсолютно
не е такъв
изглежда като слаб старец.
Той размахва греблото
яростно като грамадна тояга.
Това е мощно антропоморфно
чудовище с горящи от огън
Харон. очи. Той няма нокти на
Микеланджело, фреска детайл пръстите на краката си.
нокти; рога стърчат зад ушите - и "като цяло той прилича на дявола с
средновековни гравюри.
От творбите на средновековните автори и илюстрациите се вижда, че развитието

на образа на Харон протича по два начина. Първият начин доближава Харон до
дявола, тъй като той, между другото, обикновено се изобразява в картите от серията
Марсилия, в които греблото се трансформира в тризъбец или прът. Тук трябва да се
припомни, че картите Дявол в тяхната класическа форма не са в нито едно тесте от
серията Visconti. Друг начин води до образа на "скелета" -. На някои ренесансови
картини Харон е изобразен като жив скелет в расо или наметало. Такъв Харон
всъщност е олицетворение на Смъртта, посредник между световете на живите и
мъртвите.
-·::Э======:::11�� Аркана XIII. Смърт �-��IE =====��--

Споменаването на името му, както и алегориите, свързани с атрибутите,
които го придружават, често се срещат в съвременната литература.
Благодарение на това Харон има доста плътна ефирна матрица и може да
играе ролята на прототип или да даде името си на астралния агент в
практическата работа по Arcana XIII. И все пак е съмнително, че Харон е
изобразен на прототаро плочките, тъй като той е бил езически персонаж.
3-ти лъч на смъртта. Аркан XIII, в ключа на последователността на

Арканите, се отнася до 3-тия Лъч, който в Смъртта, както и в Колелото на
съдбата, е двойно деградирал. Както си спомняме, времето на 3-ти Лъч е
времето за събиране на опит, който при хората може да бъде много богат.
Колкото по-дълбоко се потапя човек в материала по своя Път на познанието,
толкова по-актуална става съдбата на натрупания от него опит, тъй като
сред клишетата на този опит се събира твърде много излишно и дори
вредно, изпълнено с животински еманации и не необходими или за общия
човешки опит, или за космическия опит на Земята. Енергиите на 3-ти Лъч
принуждават човек да се върне като по спирала към постиженията на
културата на минали цивилизации, като ги асимилира и синтезира. Така че
темата за смъртта, която влезе в средновековната култура, беше оцветена
от елинизма. Елинизмът е фаза в развитието на обществото и неговата
култура, чието начало обикновено се брои от датата на смъртта на
Александър Велики (323 г. пр. н. е.) и завършва около 30 г. пр. н. е., което
също съвпада с периода на влияние 3 - ти второстепенен лъч.
Това е разцветът на гръцките полиси, възникването на римската
държава. Появата на енергиите на 3-ти Лъч е мотивирала творчески подход
във всички сфери на живота, който включва синтез на опита, натрупан от
предишни поколения. Едновременно с това повлия на философията на
живота и смъртта, а също така инициира творчески подход към
формирането на идеи за другия свят.
Философия на смъртта. Отношението към смъртта е повлияно и от

будистката философия, с която са били запознати древните схоластици.
Известно е, че Древна Гърция не само воюва, но и активно търгува с други
страни, включително Индия. Следователно между тях и Елада имаше
взаимно проникване на религия, обичаи, морал. И така, в древния будистки
трактат «Milinda-panha» може да се каже, че е описан философски разговор
на гръцкия цар Милинда (Менандра, Александрия, II век пр.н.е.) с будисткия
монах Нагасену. Менандър предприема агресивни кампании в долината
на Ганг и окупира няколко индийски града. По време на разговор с мъдреца
Нагасену, в който бяха повдигнати въпроси за живота и смъртта, кралят се
запозна и с будистката концепция за прераждането.
-·::E 402 �--

-•:::8:========-.s��> Arcana XIII. Смърт .;а;-��[�! =====�S:::-

Идеята за безсмъртието на душата и нейния нов живот в "висшия" свят
обосновава смисъла на съществуването на отделен човек в "долния" свят.
Тя отговори на въпроса: <<за какво живея>> и �за какво умирам�. Даваше
и надежда за запазване на личния опит и индивидуалност.
като цяло, а също и оправда всички трудности и страдания, давайки
надежда за по-добър живот в задгробния живот. Преминаването по пътя на
Отшелника (предишна Аркана), човек, който се отделя от обществото,
подчертава неговата личност. Той влиза в индивидуална, по-лична връзка
не само с Бог, но и със света около себе си, към който е тръгнал един към
един. Човек е зает със собствената си съдба, със собственото си
съществуване. Приоритет за него станаха личните интереси и личните
нужди, в ключ
които бяха привлечени от идеята за безсмъртието на душата, отразявайки
нежеланието да се разделят с ценностите, натрупани през целия живот, и
не само материални, но и интелектуални.
Концепцията за безсмъртието на душата преследва не само целта да
обясни самата природа на физическата смърт, но и да оправдае жестокостта
и несправедливостта на Бога - в крайна сметка смъртта отнема не само
стари хора, което е естествено, но и безгрешно бебета, непорочни девици
и като цяло достойни хора. Идеята за посмъртно съществуване направи
възможно да се примири със загубата на близки, които те обичаха и към
които не бяха просто привързани, а се сляха заедно. Идеите за безсмъртието
на душата не са възникнали сами, пръст в тях са имали философи мистици.
Смъртта на Сократ. Сократ, древногръцкият философ от 4 век пр. н. е., с

когото неслучайно се срещнахме в Отшелника (Аркан, стоящ срещу
Смъртта на примката на Аркана), смяташе смъртта за благословия. Така
че, говорейки например пред съдиите, които го осъдиха на смърт,
заяви:
Сократ ... наистина изглежда, че всичко това (присъдата) се е
случило за мое добро
и това не може да бъде
така, че да разберем правилно въ
вярвайки, че смъртта е
зло. През 399 пр.н.е
Сократ е обвинен в това,
че <<ТОЙ не почита
боговете, които градът
почита, а въвежда нови
божества и
виновен, че е
Смъртта на става млад и осъден на
Сократ. Жак Луи Давид, 1787 г смърт.
-::e 403 S:::·-

-·::Э�=====$�)��- Аркана XIII. Смърт �§)�====�e:=--

Като свободен атински гражданин Сократ не бил убит от палач, а сам
се отровил. Художникът изобразява Сократ, заобиколен от своите
ученици, минута преди смъртта си, ентусиазирано изричащ последните
си думи: „ Смъртта и това, което я следва “ , каза Сократ, „ представляват
награда за мъките на живота. Като правилна подготовка за смъртта
животът е труден и болезнен бизнес. Философът е изпълнен с радостна
надежда, че в своя справедлив живот след смъртта ще бъде сред мъдрите
богове и известни хора.
Сократ изразявал мислите си устно, в разговори с различни лица;

Сведения за съдържанието на тези разговори сме получили в
съчиненията на неговите ученици и последователи: Платон, Ксенофонт
и Аристотел. Платон, който почти изцяло посвети своя труд "Федон" на
So!\rat, продължи да развива идеите на своя учител. Той твърди, че
човекът се състои от безсмъртна душа и смъртно тяло. Смъртта, според
неговото учение, е процесът на отделяне на душата, нейното
освобождаване от „тъмницата” на тялото, в коятоживот:
тя пребивава в земния
� .. .. душата е
здраво вързана в тялото и залепена за то, то е принудено да разглежда
и осмисля онова, което съществува не само по себе си, а през тялото,
сякаш през решетките на затвор, и потъва в най-дълбоко
невежество” (<<Федон”) . Тялото, според Платон, в резултат на смъртта
се превръща в прах и гниене, а душата след определен период отново
обитава ново тяло. Това учение в преобразен вид по-късно е възприето
от християнството. Но Платон не е новатор в тази концепция за смъртта,
а е научил много от ученията на древните египтяни.
Смърт в ключа на ерперопа. Краят на елинистическия период е белязан

от отдалечаване от възвишено красивите образи на гръцката класика.
Започва периодът на късната античност, чиито последни векове са оцветени
от енергиите на 2-рия лъч на ранното християнство. Късна антична
философия, формирана от 4 век сл. н. е. под въздействието на енергиите на
малката фаза на 4-ти Лъч, тя произнесе своята присъда, установявайки
определено философско отношение към Смъртта, което отговаряше на
интересите на егрегора и монотеистичната религия. Егрегорите, които
установиха своите морални принципи, смятаха смъртта за резултат,
свързан с оценката на личността на починалия, връзката му с други хора и
"висши сили". Интересите както на европейските държави, така и на
Римокатолическата църква имат своя принос за формирането на философията
на смъртта.
Твърдата йерархична система, характерна за егрегорите и допринасяща
за разслояването на обществото, също остави своя отпечатък върху
ритуалите и традициите на погребението. Методи на погребение, първо в по-голяма
-·::E 404 e:=•-

-•:=e=========-ae�� Аркан XIII. Смърт �� ===== �G:::-
в зависимост от климатичните условия, постепенно се фиксира и обрасъл с

мотивация (митологична или религиозна). И зараждащото се християнство,
което научи много от античната философия, успя в това.
Смърт на християнин. Постепенно набирайки сила, християнството, въпреки

че възприе някои аспекти от античната философия, разруши идеалната
хармония на душата и тялото. Отговорът на въпроса защо изобщо е необходима
смъртта, беше намерен в преосмислянето на Библията. Смъртта започва да се
възприема като наказание на човек за първородния грях, за това, че той „се е
облякъл в кожени дрехи“. Оправдавайки смъртта, Църквата учи, че тялото е
носител на всички човешки страсти, пороци и злини: телесното е причината за
злото, всичките страдания и мъки на душата идват от него. Душата може да се
очисти, тялото никога; само смъртта позволява на душата да се освободи от
оковите на тялото, за да я очисти от греха. Свети Григорий, християнски
богослов и философ, епископ на град Ниса (Мала Азия), живял през 4 век. и
почитан като Отец и Учител на Църквата, в своите проповеди той казва, че
въпреки неестествеността на смъртта, тя е допусната от Бога, за да не стане
злото безсмъртно: „По тази причина, за да може злото, което се е настанило в
нас не увековечава ... така че след изтичането на злото, човешката природа се
трансформира и, чиста от злото, възстановена в своя оригинал
ново състояние“. Така идеята за вечен живот за всички постепенно се

трансформира в доктрината за „възкресението от мъртвите“ за избраните. Но
също така породи пренебрежително отношение към всичко телесно,
омаловажавайки значението на физическия живот и възхвалявайки смъртта
като избавление от трудностите на света на "създанията". През ранното
средновековие, когато една война следва друга, тази идея е целенасочено
разпространявана, както в устни проповеди, така и в визуални такива.
Въпреки факта, че ранното християнство формира определена концепция
за смъртта, тя никога не е получила подходящ образ или алегория. Смъртта
беше свързана с глагол, а не със съществително, нямаше нито род, нито
склонение.
Изображение на смъртта. На икони и стенописи, изобразяващи сцени

на смъртта на "мъченици" и светци, сред героите се появяват различни
герои: самите екзекутирани, палачи и наблюдатели, но самата смърт
като такава не съществува, иначе, в съответствие с идеи за положителната
роля на смъртта, тя би трябвало да бъде издигната до статута на
Добродетел. Но това би било глупост!
В иконографията на иконите отсечените глави свидетелстват за смъртта,
шуртяща кръв от рани или падащи отвътре черва е доста зловеща
картина, която едва ли е мотивирала жертви за велика цел.
-•:::а=======�Э}��,,,... Arcana XIII. Смърт ��с=====�$::•-

До края на 8в
картини „мч
свойства, променени на
по-приличен, се появи
в небето
светци и ангели
били установени
определени правила
за изобразяване на
такива сцени.
Католическата църква
приема изкуството строго
Мъченичеството и смъртта на Св. Лонгина. Hv:'
контрол.
През 787 г. се състоя VII Вселенски събор, в решенията на който бяха
определени иконографски канони, изключващи всякакви свободи. Така че
лицата на светци и богове не трябваше да изглеждат „като
vym>>, тъй като се разбра, че светиите са в друг вечен свят, различен от
смъртния земен. Темата за смъртта често се отразява от купчина камъни
или гола скала с пещера, което съответства на формата на погребението
през първите векове на 2-ро хилядолетие. Било обичайно телата на
първите християни просто да се увиват в платно (плащенница) и да се
погребват в ниши, издълбани в пещери. Ковчегът и надгробната могила,
увенчана с кръст, се появяват много по-късно.
Смъртта на кръстоносците. X - XII век са белязани от началото и активното

популяризиране на идеята за кръстоносните походи. Идеолозите на
кръстоносните походи трябваше да представят нова версия, която да
отразява трайните ценности на човешкия живот, които да запазят
значението си дори след смъртта. Християнската вяра и лоялността към
Ордена или Братството станаха такива ценности. Рицарската доблест и
саможертвата в името на Христос са основната мотивация за достойна
смърт. Смъртта на бойното поле става аналог на героизма. С началото на
кръстоносните походи, като вид плащане на християнските войници за
жертвоприношението, са предназначени отделни гробове, а също така са
разработени специални погребални ритуали. Но такива погребения са били
почит към най-благородните рицари: археологическите разкопки показват,
че обикновените кръстоносци са били погребвани в общи гробове или там,
където ги е настигнала смъртта, а гробовете нямат други идентификационни
знаци, освен купчина камъни. В средновековна Европа, под влияние на
идеите за ценността на душата и греховността на тялото, е имало доста
пренебрежително отношение към телесните останки. Те често са били
погребвани в общи гробове,
-•:::а 406 $::•-

--:=е�=====:::а)tЭ)��,,.. Arcana XIII. Смърт .;а.�:,:..��-========:fЭ:::•-

издишващи тела като дърва за огрев в купчина дърва. Това например се
доказва от погребенията в катакомбите край Париж, където има мрежа
от криволичещи подземни тунели и пещери с дължина около 280
километра, в които са погребани почти шест милиона души. Останките
на хора открито лежат върху дървени палуби или просто върху камъни, черепи и
кости смесени. Няма специални одежди или атрибути, които да служат
като знак за обредите, свързани с тяхното погребение. И това се отнася
не само за обикновените смъртни и парижани, дори мъртвите крале са
били третирани по същия начин. Те биха могли да бъдат разрушени в
общ гроб - може би затова все още не могат да намерят гробовете на
някои царе. Когато Уилям Завоевателя умира през 1080 г., благородниците,
напускайки двора, се разпръскват по именията си, оставяйки тялото на
краля непогребано, а среброто му да бъде ограбено от слугите. Всички
разходи за простото погребение на Уилям бяха поети от Герлуин, един от
рицарите на краля. До края на 12-ти век погребението на войниците на
кръстоносците започва да се третира по-уважително. Може би това беше
повлияно от факта, че семейството на рицаря, загинал на бойното
поле, започна да получава малка компенсация, а по-късно дори пенсия.
Тоест смъртта има своята цена. Шлемът и щитът на войн, паднал в битка,
започнаха да се издигат на могилата, а в гроба беше забит меч, който
символично замени кръста. (Между другото, по-късно тези атрибути ще
формират основата на много гербове на благородни семейства, потомци
на рицари). След погребението тези скъпи предмети обикновено се
отнемат и отново служат за утилитарни цели, но ехото на този ритуал е
запазено в рисунките на древни трактати.
погребални традиции. В ръкопис от 1180 г.,

наречен „Harley Heraldic Manuscript Number 269“,
има забележителна рисунка с описанието: „на един
хълм стои фигура в безшевна
препасан наметало от злато и сребро
ребрени нишки. Този стар глашатай символизира

следното: "Това е направено за Господната кошара."
В лявата ръка фигурата държи син щит, изобразяващ
сребърен шал на св. Вероника с главата на Христос,
фиксирана с три
Рицар в точки, наподобяващи царски

плащеница. Ръкопис Харли, 1180 г На златната прическа са разположени фигурите
лилии.
407 E ::: -
-•::E;:=======-=��) �� Аркан XIII. Смърт ..,.�N!C=e =====�B::·-
има розетка, държаща златен кръст, прободен с три гвоздея, на върха на който има
свитък с надпис: "INRl,>, а отстрани - жезъл отляво и
камшик отдясно.
Героят е облечен в безшевно бяло наметало - това всъщност е плащеница. На
мястото на главата има шлем със затворен визьор (вероятно под козирката има
празнота или череп). Фигурата стои на подиум с кръст на главата - алюзия за
надгробна могила с кръст. Знамето с образа на Божия Агнец и гвоздеите в кръста
символизират жертвата в името на християнската вяра, а червеният кръст на щита
показва рицар от военно-монашеския орден (<, Овчарницата Господня ). Шлемът е
златен, което символизира най-високата ценност. Трябва да се отбележи, че върху
шлема са изобразени бъркалка и пръти - атрибути на богинята на късмета ...
Тази рисунка може да се разглежда като алегория за смъртта на рицар

кръстоносец.
Рисунката има за цел да отрази отношението към Смъртта, като изявление на
извършения подвиг в името на Христос и за славата на Ордена, което е равносилно
на рицарско посвещение.
Темата за героичната смърт на рицар, изключително актуална през

периода на кръстоносните походи и формирането на военно-монашески
ордени, не може да не намери отражение в таблиците на прототарото.
Надгробната могила с кръст, шлем и меч, които са символи на военна храбра
смърт, могат да бъдат пренесени върху прототаро маси, създавайки странен
колаж. А знамето със знамето можеше да се превърне в ятаган на Смъртта. В
същото време сред атрибутите около алегорията на Смъртта, през XII - XIII
век - периодът, когато е създаден прототарото, няма намек за скелет. Като
олицетворение на Смъртта, той ще се появи много по-късно и в началото не
на картите Тара. Откъде дойде?
Родословие на скелета. 14 век е апогеят на масовата смърт на населението

на Европа. Към военните загуби бяха добавени жертвите на Големия глад от
1315-1317 г., причинен от изменението на климата и рязкото застудяване .
Според хрониките то било придружено от проливни дъждове и необичайно
тежки зими, довели до смъртта на няколко реколти и измръзването на
овощните градини. Дори южната част на Италия беше покрита със сняг, както
пишат Петрарка и Бокачо. Необичайно силни бури бушуваха над Атлантика и
Средиземно море. Учените наричат този период Малка ледникова епоха.
Между другото, много климатолози отбелязват същите природни аномалии
от началото на 21 век, когато енергиите на 3-тия лъч отново дойдоха на
Земята.
--·::E 408 V::·-

-·::Э�======l!Э -:��· Аркана XIII. Смърт ��! =====�B::-

XIV век е известен и с ужасната чумна епидемия, която унищожава почти
една трета от населението на Европа. По-късно епидемията получава
титлата "Черната смърт". Черната смърт. Така по-късно ще нарекат
пандемията от чума (чума), преминала през Азия, Северна Африка и
Европа през 1346-1356 г. Чумни епидемии избухнаха и преди: неслучайно
дори в дните на други държави имаше богове на чумата - например
шумерският Нергал или акадският Нера. В същото време тези богове са били
свързани с подземния свят и отвъдния свят. Но никога досега чума не е
вземала такъв мащабен мащаб на тоталната епидемия. Общо най-малко 60
милиона души са умрели от Черната смърт за две десетилетия. В много
региони чумата взе от една трета до половината от населението.
Освен това черната смърт има характер на завръщаща се епидемия.

Макар и в по-малък мащаб, пандемията се повтаря през 1361 г. (Втора чума),
1369 г. (Трета чума) и още няколко пъти след това.
Те се борят с разпространението на епидемията по различни начини,
главно с огън. Телата са изгорени заедно с къщите. Често са опожарявани
цели села и ниви. И нямаше кой да ги отглежда - така че към естествените
причини за глада се добави и "човешкият фактор". Изтощени от глад, хората
не успяха да устоят на болестта. обезценен живот
niwala.
Съседи и роднини довеждаха умиращите и мъртвите в хиляди до стените

на църквите и оградите на манастирите, където те се трупаха с хиляди, за
да бъдат погребани. Монасите събрали мъртвите и ги поставили насипно
върху огромен огън, изгаряйки труповете под обща молитва. Смесени
кости бяха събрани и подредени в мазетата на църквите (катакомби), за
удобство, подредени на купчини: черепи до черепи, ребра до ребра и т.н.
Масовата смърт на хората доведе до факта, че смъртта се превърна в
обичаен атрибут на живота, а костите, които бяха изложени и почистени
по време на изгарянето, станаха негов символ. Останките на хората
започнаха да се третират не само с пренебрежение, но и някак странно от
наша гледна точка. Дори, може да се каже, творчески - и това води до
оригиналната версия на произхода на образа на Смъртта под формата на
скелет.
Кости за шоу. Творческата мисъл на средновековните монаси пое

в неочаквана посока - украсата на катакомбите. Първоначално
стените, направени от купчини кости, са били просто украсени от
средновековни „дизайнери“ с черепи, подредени в ред. След това
усъвършенствали „украсата“ със сложни елементи, шарки, гирлянди,
кръстове и т.н. , всички направени от кости.
-•:::e 409 V::·-

-•::$::::======.,.��,.: Аркана XIII. Смърт .;;;,�нf!(с:е ======Э::·-
През XIV век се появяват цели крипти и зали, чийто дизайн

стояха изцяло от кости - гербове, олтари и дори полилеи.
Катакомбни крипти-ко
запазени са складови помещения
досега, но не всички се показват
на туристите, големият им
част, затворена за външни лица
тях. В някои от тези църкви
костите, събрани в скелети,
бяха облечени в дрехи,
понякога богати и украсени.
скъпоценни камъни и
окачени по стените на тези
страховито изглеждащи храмове,
Полилей на костите.
позиционирайки ги като останки
Крипта в Седлец
(мощи) на светите мъченици.
Обществено достояние за туристите е костницата в Седлец, Чехия. В началото на
1142 г. на това място се е намирал цистерцианският манастир Седлец. Около
манастира е имало гробище, където са били погребани повече от 30 000 души по
време на чумната епидемия от 1318 г. Около 1400 г. в центъра на гробището, в
избите, е построена готическа църква на Вси светии
където те подредиха костница, в която бяха хвърлени всички останки на починалите
по време на чумата. Според легендата художествената украса на църквата с кости
започва през 1511г. В продължение на няколко века църквата е била затворена, но
в края на 18 век е възстановена и отворена за посетители срещу умерена такса.
Мъртва глава. Особено популярна беше комбинацията от черепа и разположените
под него кръстосани кости на пищяла. Тази композиция по-късно е използвана като
символичен знак на морските пирати, популярно наричани Веселият Роджър>>.
Любопитно е, че освен черепа и кръстосаните кости, върху знамената имаше
изображения на пясъчен часовник. Твърди се, че часовникът показвал изтичащото
време, през което нападнатите трябвало да се предадат или да донесат откуп.
Символът на пиратите - бял човешки череп с две кости, лежащи на кръст - се нарича
още Адамова глава и Мъртва глава. То беше изобразено като бяло или сребристо
на черен фон и беше едновременно символ на смъртта и безстрашието пред нейното
лице.
„Мъртвата глава“ от късното Средновековие до Втората световна война често се

използва като емблема на армейските части на някои страни, включително Прусия,
украсяващи шапки. Ето защо не е изненадващо, че през ХХ век става емблема на
една от военните части на нацистка Германия със същото име - "Мъртва глава".
Изображение <<Главата на Тот>> - често срещан елемент в
Масонската символика както в миналото, така и в наше време.

-::e;:::======8'� --;;<€3'°' Аркана XIII. Смърт °"'t9�e =====��--
Църквата и смъртта. По време на епидемията католическите църкви

и манастири забогатяха баснословно благодарение на изобретателността
на монаси и свещеници. За да не пресъхне един редовен източник на
доходи, а също и да се поддържа власт над необразованите и лековерни
маси от народа, съзнателно събуждайки страх дори не от смъртта, а от
това, което ще бъде отвъд нея. Именно тук възниква алюзията с „конника
на Апокалипсиса“, за която се говори в началото на главата.
Отците на Църквата успешно припомнят идеята за Страшния съд. През
XIV век Църквата одобрява <<Откровението на Св. Йоан Богослов”, който
преди това не е бил препоръчван за литургично четене, каноничен статут.
За да сплашат енориашите, практиката на проповеди включваше четене
на глави със сцени от Страшния съд и мъченията, изпитвани от
грешниците. Сюжетите на Апокалипсиса>> започват да се поръчват от
художници за проектиране на църкви, благодарение на което широк кръг
от хора могат да се запознаят с ужасите на Ада. В същото време
интерпретация на отделни фрагменти от <<Apo
калипсис."
До средата на 14-ти век Конниците на Апокалипсиса стават един от най-
популярните герои в стенописите в католическите църкви. В
„Откровението“ на Йоан Богослов има четирима конници, единият от
които се нарича „Смърт“: „И видях, и ето, блед кон, и 11 и имаше един
ездач, чието име беше „смърт“; и адът последва 11-ти; И даде му се власт
над четвъртата част от земята да убива с меч, с глад, с мор и със земните
зверове” (Откр. 6:7,8). Този ездач започва да се изобразява като скелет,
който язди кон. Ездачите на "Апокалипсиса", в зависимост от костюма на
конете през Средновековието, обикновено се свързват с най-честите
причини за смърт: ездач на бял кон - глад (известен също като "
Завоевателя "), на червен кон - Война ("Раздор>>), на черен кон - Чума
("Болест"), на "блед" (сив) кон - Старост (сива коса). Наричаха ги „Ездачите
на смъртта“. В картините и стенописите персонажът на „Апокалипсиса”
обикновено язди тъмен кон – може би защото изглежда почти невъзможно
да се изобрази „блед” кон, който е еквивалентен на безцветен или
прозрачен, а белият кон, според всички канони, принадлежал към
"войните на светлината", включително Георги Победоносец. Тъмният
конски ас се свързваше със земята (гроба) или "Черната смърт", която
напълно покоси хората през Средновековието. Всичко това предизвика
негативни емоции, които послужиха за сплашване на „добрите католици“.
Подобна композиция се появява на картите Таро, например на картата от
Таро Висконти Кери-Йейл и Таро Висконти-Григоние с малко вариации.
-·::E 411 �-
-•::S�======-!Э ��· Аркана XIII. Смърт --,i•��[( =======:v=•-

Смъртта на ездача. И на двете карти от серията
Visconti присъстват всички традиционни герои и
атрибути: Смърт под формата на скелет на кон,
коса в костелива ръка, както и хора, чакащи
смъртта. Вярно е, че ако персонажът на Тара
Висконти Кери Йейл е по-близък на външен
вид до мъж и воин, то фигурата от Тара Висконти-
Григоние (Естеиан Таро, Таро на Карл VI) е по-
скоро жена. Под копитата на черния кон са
положени в редица царят и свещениците от
различни рангове. За алегорYL на Смъртта името
тук е по-подходящо не <<Жътвар>>, а <<Стара
жена с коса>>. Такъв псевдоним, между другото,
се среща и сред хората. Цветът на коня, очевидно,
Смърт. е алюзия за <<Черната смърт>.> - епидемия от
Тара Висконти- чума, която покоси всички, независимо от
Гри Гондже (Естен) възрастта и ранга.
Институт за спасение. Сътресенията, предизвикани от войната, глада

и епидемията от чума, оказват влияние върху мирогледа на хората от
онова време. Самата концепция за световния ред, установена веднъж
завинаги, непоклатима и не подлежаща на промени, като идеално
настроен механизъм, се оказа подкопана веднъж завинаги. Това наистина
беше Краят на света. Всичко това се възприема като Божие наказание.
Хората се страхуваха по-скоро не от самата смърт, а от това, което ще последва. Те
буквално загубиха главите си от страх. Неслучайно тогава се появява изразът „чумави>.>,
обозначаващ както състоянието на психиката на хората, така и външната причина за
всеобщата истерия. Медицината вече беше на много ниско ниво и лекарите бяха
приравнени към враговете на Господа, които се съпротивляваха на волята му. Това
мнение беше насадено от духовенството, което се притесняваше, че лекарите, които се
ползват с авторитет сред просветената част от населението, което се състои главно от
богати аристократи, отклоняват техните услуги и награди. Затова хората трябваше да
разчитат само на Бог и неговите посредници – Църквата и духовенството. И така, на фона
на всеобхватен страх от смъртта, т.нар. Институт за "спасение>.>.
Фантазията на духовенството не знаеше граници при създаването на разнообразие от

методи за "спасяване>.>, чиято цел, като правило, беше да се "изземат пари>.>.
Проповедниците с особено усърдие обещаха спасение на онези, които приживе са
дарили богатството си на Църквата, предупреждавайки богатите, че онези, които са
прекалено привързани към своите земни съкровища, със сигурност ще попаднат в
-•::e 412 in=•-

-·::Э�=====::.J!�)��- Аркана XIII. Смърт .;a:�E..((":E =====�E:::·
върви по дяволите. И това, както се казва в „ Обесеният“, беше за човек от

Средновековието една от най-ужасните „истории на ужасите“.
Желаейки да избегнат ужасите на ада и смъртта без покаяние, енориашите
дадоха последното. Към някои манастири се стичаха тълпи от хора с даровете си.
Самите монаси не излизаха навън поради страх от болестта, а поклонниците
трябваше да оставят даренията си пред портата, откъдето бяха взети през нощта.
Горко на онези, които не се подготвиха предварително за смъртта, а внезапната
смърт изглеждаше като Божие наказание и се смяташе за срамно и непочтено за
този, когото сполетя. За да се засили впечатлението, такива "скъперници" с една и
съща кесия на врата са изобразени като измъчвани в ада. Подобни сюжети се
срещат върху църковни стенописи (например на портала на църквата в Моасак във
Франция). Същата съдба сполетяла, според капуцините, всички онези, които не са
имали време да платят за погребалния ритуал: пътешественик, орач, който умрял на
полето, а също и умрял от злонамерени намерения. През XIII век. за такива
«грехове» се дължи финансова отговорност: налага се специален данък от роднините
на убитите или внезапно починалите.
Изкуството да умираш. С това характерно заглавие ("Ars Moriendi�") са публикувани

два трактата на латински. Първият от тях е съставен през 1415 г. от анонимен
доминикански монах. Текстът на трактата съдържа някои препратки към последствията
от Черната смърт. Книгата беше много популярна, преведена на няколко европейски
езика и беше първото ръководство за смъртта и умирането в западната литературна
традиция. Първият, защото беше последван от дълга поредица от подобни писмени
инструкции.
Вторият трактат е сред първите отпечатани

книги: публикуван през 50-те години на 15 век,
той е широко разпространен и претърпява
повече от сто преиздания. Книгата изброява
дейности за осигуряване на „справедлива“
смърт в съответствие с християнските
заповеди. Тези текстове
използван за първи път от свещеник

mi като ръководство за извършване
погребален обред. След това тези книги бяха
допълнени с илюстрации и
Изкуството да умираш. разпространение в светското общество.
Гравюра, XV век.
413 E ::: -
Трактатите бяха украсени с подходящи гравюри, чиито сюжети

често представляваха спор между ангели и демони за човешката
душа. Традиционно праведникът е изобразяван лежащ в
предсмъртни агони. Душата му излетя през устата му и премина
в ръцете на един от ангелите, а демоните трябваше да изпълзят.
Елемент на приходите. Смъртта се превърна в най-доходната част от

манастирите и църквите, което подтикна творческата мисъл на свещениците
да измислят нови погребални и възпоменателни ритуали. Именно през
Средновековието възникват повечето от християнските ритуали, свързани със
„спасението“, които могат да се изпълняват само от ръкоположени
свещеници. Това включва четене на специални молитви за умиращите и след
това за починалите, опрощаване на греховете с предварително покаяние,
причастяване със Светите Дарове, специални литургии за починалите,
възпоменание на починалите и др. и така нататък. Правилата, регулиращи
всички етапи на погребението, стават все по-строги: например, трябваше да се
погребе мъртвият на третия ден и да се организира помен на 9-ия (7 лунни дни
след погребението, когато „душата отива в рая>->).
Изписвани са не само размерите на гроба или принадлежностите и видът на
ковчега, но и съставът на погребалната процесия, включваща задължително
духовник; присъствието на опечалени и много други подробности - така
погребението се превърна от необходимост в пълноценна мистерия, подобна
на триумфалното шествие. През късното Средновековие Смърт и погребение
приличаше повече на театрално представление, на което бяха поканени огромен
брой <<актьори>,> и <<зрители>,>.
Езическите жертви се превърнаха в дарения: стана обичайно да се раздават
скъпи неща, храна и пари не само на бедните, но и на участниците в погребалния
кортеж. Древният ритуал за изгаряне или погребване на коня на починалия
заедно с починалия се е превърнал в обичая конете да се водят в погребалната
процесия. След погребението конете бяха дарени на църквите за използване в
кръстоносните походи. Тези дарения осигуриха спасението на душите не само
на мъртвите, но и на тези, които го придружаваха в другия свят.
Спасението можело да бъде осигурено предварително и чрез завещаване на

богатството на църквата, което мнозина направили. Това се доказва от
документите за многобройни съдебни дела, които се водят между наследници и
манастири, към които не само пари, но и земи и замъци на аристократи често
преминават по завещание.
Може би едно ново отношение към парите, като средство за осигуряване не
само на житейски благословии, но и на „спасение>,> в следващия свят,
допринесе за трансформацията на един от костюмите на Тара, първоначално
свързан със земеделието и реколтата и, като казват, с" лопати> ,>, към банкноти - Монети
-•::e 414 $::•-

Суетата на битката. Изобщо,

сцените, в които парите
илюстрират суетата на
богатството преди смъртта,
са популярна тема в
дидактическите памфлети
от късното Средновековие.
Гравюра от 1601 г. на
холандския гравьор Захари
Долендо изобразява
алегоричната фигура на
Смъртта и двама
скъперници, заобиколени
Суетата на от своите богатства. Над един от скря
битката. Закари Долендо Везни
монети, окачен е часовник с големи тежести (може би все още има време
да пожертва богатството си в името на "спасението"); другият вече е бил
настигнат от Смъртта, пълзяща отзад. Трябва да се отбележи, че в тази
фигура инструментът на смъртта е стрела. На този атрибут, ние все още вярваме
бързайте отдолу.
снизхождение. Щастливата идея за продажба на опрощение (отново

монетизация!) се смята, че първо е посетила доминиканските монаси. Така
възниква институцията на индулгенциите.
„Тук истината е, от една страна, замъглена от фалшивата сянка на
богохулната доктрина за вечните мъки, а от друга страна, от нелепата
система на така нареченото индулативно1-дзуи и покаяние“, пише К. У. в
своето есе „Отвъд смъртта.“ Летбитър е сътрудник на Е. Блаватска, която
разработи европейската система от чакри (вж. /. Маг).
Думата "индулгенция" идва от лат. indulgentia („милост“, „опрощение>>)
и означава пълно или частично освобождаване на вярващия от
наказанието за греховете.
Правото на индулгенции е признато от Католическата църква през
1343 г. Папа Климент VI. Цената на всеки грях поотделно също беше
боядисана. Колкото по-сериозно е нарушението, толкова по-високо е
плащането. Църквата всъщност се върна към езичеството: индулгенцията
е същата древна монета, поставена в устата на мъртвец и предназначена
за Харон. Много скоро католическите свещеници започнаха силно да
злоупотребяват с продажбата на индулгенции, използвайки ги за собствено
обогатяване. Много проповедници в монашески одежди обикаляха
градовете и увещаваха гражданите: „Веднага щом монета падне в кутията
за дарения, душата на вашия роднина веднага изскача от врящия котел в
--� 415 e=--

--::e�======-1e�� Аркан XIII. Смърт .;а:��! =====�S:::-

по дяволите С пари всеки можеше да купи прошка не само за себе си, но
и за своите близки и приятели. С помощта на индулгенции бяха простени
не само минали грехове, но и бъдещи.
Пари и смърт. Сред критично настроените представители на обществото

имаше истории за някой си Йохан Тецел, абат на доминикански манастир,
който се разхождал из града и проповядвал своите индулгенции, събирайки
последните пари от бедните жители.
Изслушвайки речите на монаха, един
аристократ поискал да му прости един грях,
който възнамерявал да извърши.
шият, „по-къс. Монахът, възхитен от
възможната печалба, заяви, че издаването на
индулгенция за в бъдеще не се практикува
Xia, но ако той предложи висока цена и веднага
я плати, тогава монахът ще се възползва
превключвател.
След като ограби аристократа, Йохан Тецел

побърза да напусне града. Но извън градските
стени същият аристократ го настигнал, набил
го жестоко и отнел парите. сбогувайки се
с проповедника, аристократът обясни това
именно този грях той го помоли да прости.
Монах Йохан Тецел
Каквото и да беше и каквато и подигравка
да звучи в тази история, Тецел, както вече беше споменато в Справедливостта,
изигра съкрушителна роля в съдбата на Мартин Кинг. И Църквата
продължаваше да печели пари от човешките слабости, от страха от Страшния
съд и наложеното й следсмъртно наказание. Този страх беше особено
утежнен с включването на учението за Чи стил в църковната космогония.
Чистилище. На фона на масовата смърт и променящото се отношение

към въпросите на задгробния живот се променят и исканията на хората,
на които Църквата отговаря чрез „създаване” на подходящо преходно
пространство, където всъщност се извършва Страшният съд и въпросът
е реши къде ще отиде душата на починалия - в рая или в ада, в които
„спасителните“ мерки играят решаваща роля.
Езотерично, Чистилището е един вид разделител, разделящ по-финото
от по-плътното. Тя е като сито, което пресява „душите на хората: по-
чистите летят през дупките, попадайки в астралния слой (Рая); замърсените
„души“ попадат в Чистилището, където се пречистват.
--::e 416 S:::-

-•::ЭF=======li, -: �� Аркана XIII. Смърт ""'e =====�E::·-

Идеята за „преходно пространство“ вече е била във въздуха и преди и е
била майсторски изразена в Божествената комедия на Данте. Единственото,
което остава на отците на Църквата, е да го признаят официално, което е
направено в средата на 14 век. Поемата е написана от Данте Алигиери през
първата третина на 13 век, но едва векове по-късно Църквата обръща
внимание на нея. Опити за формулиране на църковната доктрина за
преходното пространство са направени още през 1278 г. на II Лионски събор,
но в окончателните решения на събора няма нито ясно описание, нито
думата "чистилище" - тя се появява само на Катедралата във Ферара-
Флоренция от 1439 г., когато се извършва догматичната консолидация на
Чистилището в католическата теология. Може би именно във Флоренция,
родината на Данте, отците на Църквата са се запознали с неговото
творчество, което ги е подтикнало да приемат името <<Чистилище>> - точно
така е наречен Данте, както вече беше споменато в Обесеният и за първи
път подробно е описано мястото за очистване и „сортиране>> на душите на
мъртвите. Чистилището на Данте Ализери. Втората част на Божествената
комедия>> Данте разказва за онази част от задгробния живот, „Където
душите намират пречистване / И се издигат до вечното битие” (Хист. 1).
Преминавайки през всичките девет кръга на ада и достигайки до центъра
на земята, Данте се озовава на другото полукълбо, където се намира
планината на Чистилището. Чистилището, подобно на Ада, има своя строга
архитектура под формата на кръгове вътре в планината, в подножието на
която се намира Адът, а върхът се опира на портите на Рая (Едем). Спящият
Данте бил отнесен до входа на Чистилището от "съпруга от небето". Кой е -
не е съвсем ясно - може би олицетворението на Дева Мария или
олицетворението на проваления любовник на Данте - Беатриче. Беатрис
придружава Данте и Вергилий в пътуването им през Чистилището. Преди да
влезе, тя дава на Данте да пие вода, първо от река Лета, за да забрави
греховете, а след това от Евноя, за да си спомни добрите дела - какво е това,
ако не отражение на акта на "очистването" ?
Ашел на смъртта. Пред портите на Чистилището (диамантения праг)

пътникът е посрещнат от ангел с меч и два ключа - сребърен и златен. Тези
ключове са алюзия към символа на папската власт (ключовете за ада и рая
на апостол Петър (виж V Йерофан).
Ангелът на Данте корелира с един от конниците на Апокалипсиса, „чието
име е Смърт“. Тази алегория е ясно видима например в сюжета на фреска от
14 век в манастира Св. Бенедикт, разположен недалеч от Рим. Манастирът е
наричан още <<Sacro-Speco>> (<<Свещена пещера>>), тъй като се намира над
пещерата, в която, както се твърди, Свети Бенедикт е живял като отшелник в
продължение на три години.
-•:::Эt========-! �� Arcana XIII. Смърт .,..��(Е =====��--
Героите на "Апокалипсиса"
и "Божествената комедия" на
Данте се събраха на фреската.
Ездачът „на бледия кон“,
който тъпче с копитата си
лежащите на земята хора, се
появява под формата на
скелет с ятаган, превърнал се
в традиционно олицетворение
на Смъртта. Персонажът
изглежда е слязъл от картата
Таро... или
от фреската,
обратното,заслезе
да
Данте и Вергилий в Чистилището.
заеме мястото си в Таро.
Стенопис. Манастир Сакр6-Сдеко
Интересен момент: <,Конникът
на име Смърт>> владее не само обичайния ятаган, но и меч, по-скоро греда,
която насочва към Данте и Вергилий. Очевидно художникът илюстрира сцена
от „Божествена комедия“, в която Ангелът извършва странни ритуални
манипулации върху Данте: преди да пусне поета в Чистилището, ангелът
изрязва седем букви „П“ на челото на поета. Тези букви са символи на седемте
гряха („Р� – първата буква от латинското peccata – <<грех>>): Гордостта
(“злонамереност”); Завист, омраза, безделие, алчност, утроба на удоволствието
и сладострастието. Предполагаше се, че преминавайки през кръговете на
Чистилището, те могат да бъдат изкупени на етапи. И така, преди да влезе
във всеки нов кръг, ангелът пазител с махане на крилото си изтрива една
буква <<P>> - предишната "грех,>. В този акт на „освобождение” се вижда
окултен смисъл – възможността за унищожаване на <,грех>, което е
своеобразно образувание върху финото тяло (клише), образувано в резултат
на натрупване на негативни еманации. Така символиката на косата може да
се разглежда не в популярен смисъл (<<косата на Смъртта покосява всички�),
а в контекста на пречистването, освобождаването от ефирните клишета -
отсичането на всичко излишно „косата на Смъртта�. Връщайки се към
гореспоменатата фреска, изобразяваща „Ангелът на Чистилището сега“,
нека отбележим колко близък е той на външен вид до героя на картата на смъртта!
Прототипи на Чистилището. Във всеки от кръговете на Чистилището,

както преди в Ада, Данте среща неговите обитатели, които не само описва,
но и припомня греховете им. Сред тях са известни исторически личности от
различни епохи, включително негови съвременници, напуснали света на
живите по времето, когато е написана комедията. Някои той просто нарича
поименно, като предполага, че тяхната история е добре известна на читателя, с
говори с другите, описвайки техните грехове. Тъй като всеки от кръговете
има свои собствени "грехове", в "Божествена комедия" може да се намери
-•::Эt========":il��- Arcana XIII. Смърт ..,#�$ =====�$=•-

множество герои, които биха могли да служат като илюстрации към темата за
Чистилището и прототипи на картата на смъртта. Може би това са направили
някои от създателите на средновековни колоди.
Като Утик. Катон не е просто един от героите - той е водачът на Данте и
Вергилий през кръговете на Чистилището. Марк Порций Катон е държавник
от последните времена на Римската република (1 век пр. н. е.), придобил
невероятна популярност не само благодарение на делата си, но и в резултат
на публичното си самоубийство. Очевидно за извършване на самоубийство,
което се смята за грях в християнството, Данте поставя Катон в Чистилището.
В същото време, дори и да бъде пречистен, Катон, тъй като е езичник, не може
да се изкачи в рая, но му е позволено да се скита из кръговете на Чистилището.
За древногръцкия поет Вергилий, възпял езическите богове, пътят към Рая
също ще бъде затворен и той ще се сбогува с Данте на неговата граница. Катон
организира от смъртта си в Ютика, градът в Северна Африка, където беше по
това време, почти театрално представление. Явно това е направило толкова
голямо впечатление на публиката, че Катон е получил прякора "Утик", под
който е останал в историята. Историята за самоубийството на римския трибун
Катон от Утика, което се твърди, че е причинено от поражението на
защитниците на републиката и нежеланието да се подчинят на единствената
власт на Цезар, е подробно описано в неговите <<Сравнителни биографии>>
Плутарх . Той също така твърди, че преди да реши да се самоубие, Катон е
прочел трактата на Платон "За безсмъртието на душата". „Митът за Катон>>
оцелява до късното Средновековие, както се вижда не само от „Божествена
комедия“ на Данте, но и от множество произведения на художници, както и от
характера на картата от колодата Сола Буск, която някои таротолози
приписват на Смъртта .
Смъртта на Катон от Утика. На карта № XIII от колодата

Сола-Буска е изобразен римски войник, носещ победоносен
1
лавров венец. Надписът на картата гласи: Catone.

Героят на картата, така да се каже, се подготвя за акт на
самоубийство, като играе сценария. Мъртва глава със
забито в нея копие е неговата глава във въображаема
картина на самоубийство. В същото време рисунката е
направена по такъв начин, че върхът на копието сякаш
преминава в острието на ятагана, с което се отрязва
„мъртвата глава“. Ако разгледаме рисунката в контекста
XIII. Катон. на „мита за Катонов скоро“, тогава героят държи в ръцете
Таро Сола-Бъска си свитък, върху който има част, която все още не е дешифрирана
-:::а 419 $=·-

-•::Э;========liЭ!it-}��- Arcana XIII. Смърт ��E+E =====�e=•-
надписи. Може би това е откъс от трактата на Платон

<<0 безсмъртието на душата>>, който Катон е прочел
преди самото убийство. Подобен сюжет присъства в
множество картини и гравюри, илюстриращи
"Смъртта на Катон от Утика",
Нова философия на смъртта. Колкото и

странно да изглежда, алегоричната Смърт под
формата на скелет дължи всичко на същия 3-ти
Лъч на Творческата дейност, под енергиите на
всичко е готово да се превърне в мистерия,
дори такива ужасни събития като война, глад и
широко разпространена епидемия. Както беше
отбелязано по-горе, „активното творчество“,
което се проявява в периода на елинизма,
отново се усеща в разцвета на културата и
Смъртта на изкуството на Средновековието, когато процесът
Катон от Утика. на сливане и синтез на източната и европейската
Джон Кембъл, гравюра, 1823 г култури отново ще отнеме място.
Смъртта във философията на Изтока. Илюстрация на новото отношение

към смъртта може да се намери в стиховете и изказванията на известния
някога персийски поет, философ, астролог и математик Омар Хаям (1048-1131 ).
„Чист дух, затворен в нечист съд, След смъртта

ще бъдеш вдигнат на небето! Там си у дома, но
тук си в плен на тялото, Срамуваш се, че си тук.
Помисли: ще дойде моментът - и смъртта алчно
ще избълва Последната слаба въздишка от бледите
ти устни! Ела на себе си! Виж как времето безмилостно
се превърна в прах, смело около теб другите! Той е
твърде ревностен, вика: "Аз съм !" В кесията бръмчи
със злато: "Аз съм !" Но щом има време да нагласи
нещата - Смъртта чука на прозореца на самохвалката:
"Аз съм !" Не ме е страх от смъртта, не роптая на
съдбата. Не търся утеха в надеждата за рая, Вечна
душа, дадена ми за малко,
-·::E 420 e=--

-•::E!:=======-ieJ��- Arcana XIII. Смърт , !!;P�====�G:=·-

Връщам го без оплакване. Смъртта ще се
появи и ще покоси в действителност,
Изсъхналата трева на мълчаливите дни ...
Ослепи кана от моята пепел: ще се освежа с
вино - и ще оживея.
Дълго време Омар Хаям беше забравен. И така, в началото на ХХ век, сякаш
по щастлива случайност – но ние, езотериците, разбираме, че случайни неща
няма – тетрадка със стихове на персийски мъдрец попада в ръцете на
английския поет Едуард Фицджералд, който превежда много Rubaiyat (стихове)
първо на латински и след това на английски. Популярността на философския
рубайат на Омар Хаям завладя Европа и дори Русия от Сребърния век (времето
на второстепенния 3-ти лъч). Омар Хаям беше един от вестителите на новата
философия на Смъртта. По неговите стъпки или успоредно с него следват и
други творци на произведения на изкуството, които играят важна роля във
формирането на философията и образа на Смъртта.
Смъртта става обект на произведения на изкуството, а законите на

творчеството изискват да се даде на обекта определен образ. В резултат
на това стана необходимо да се създаде публичен образ на Смъртта.
В резултат на това Смъртта получава антропоморфни характеристики,
както е обичайно за други понятия. Така Смъртта <<оживява>>, приемайки
различен вид, но не само плашещ вид на скелет или отблъскващ - на
"старица с ятаган". През 15 век скелетът се появява като традиционна
алегория на Смъртта, чиято символика е напълно разбираема за
всеки. Скелетът се появява не само върху множество църковни стенописи
и илюстрации на книги, но и върху надгробни плочи. За нас танцуващи
или размахващи скелети с коса предизвикват недоумение и изглеждат
неуместна подигравка с мъртвите, но не и за тези, които са ги поставили,
например, на рицарски кули.
ковчег.
Рицар и смърт. Зашеметяващо впечатление на съвременните туристи правят

мраморните подове на катедралата "Св. Йоан Кръстител" във Валета (Малта),
които също са надгробни плочи над гробовете на рицарите на Малта.
Строежът на катедралата започва през 1573 г. и продължава около пет

години. Негов инициатор е 51-вият велик магистър на Малтийската орда на
Жан дьо ла Касиер. Повечето от надгробните плочи, заедно с останките, са
пренесени от манастирската църква на Ордена на хоспиталиерите на Св. Йоан,
-•:e 421 13=·-

-•::E;::=======ai!..-�*: Аркана XIII. Смърт �i9E--((ce =====�s:=•-

стоящи преди изграждането
на катедралата на същата
място.
Всяка една от чиниите е
украсена със символиката на това
или друг рицар, погребан
под него. Никой
от сюжетите не се повтаря,
сякаш всяка рисунка
предава на индивида
ал връзка
мъртвец със смърт. Почти

всяка плоча има
Надгробен камък на пода на катедралата
във Валета изображение на череп,
кости и скелет, често с
ятаган, и епитафия. Подовите плочки са монтирани плътно една до друга и
неволно наподобяват разпръснати карти Таро.
Заедно с източната култура, както в древността, привързаността към

нещата, комфортът, изтънчеността в ежедневието и храната дойдоха в
Европа. Кръстоносните походи обогатяват хората, тласкат ги към
натрупване на ценности. Това включваше членове на домакинството,
роби и слуги. Всичко това формира представа за стойността на човешката
личност, нейния придобит опит, който е въплътен в нещата около
човека. Нещата сякаш се превърнаха във второто му „Аз“, в неговото
„лице“. Желанието по някакъв начин да се запази и защити това
материално „аз“ от смъртта е отразено в изкуството. Влизат в употреба
церемониални портрети с пищен декор и атрибути, предаващи социално
и имотно положение; натюрморти, изобразяващи богатството на
трапезата; семейни портрети и домашни сцени. Древният обичай на
погребалните маски се завръща. Но ако по-ранните посмъртни маски
бяха просто конвенционално изображение на починалия, сега отливките
от лицето на починалия, а след това и от все още жив човек, влизат в
употреба, превръщайки се в семейна реликва и основа за създаване на
бюстове, паметници и надгробни плочи.
Посмъртна маска. Между другото, на една от стенописите от Пампеи,

изобразяваща сцената на Дионисиевата мистерия, героят държи ужасна
маска на мъртва глава. Между другото, много подобна маска е изобразена
на 3 жезли от колодата Таро Сола-Буска. Правилността на нашето
предположение се потвърждава от 3 жезли от същата колода (3 жезли
корелират с Arcana XIII „Смърт“ от
-·::E 422 s:=--

-•:е::======��?,,.., Arcana XIII. Смърт �======�$::•-

системата Arcane loop). Чертежът на картата съдържа
детайли, подобни на тези, изобразени на картата Catone,
които съпоставихме с традиционната Аркана <<Смърт>,
само че тук маската е снабдена с крила, което е аналог на
<<главата на смъртта>. Случайно ли е? Едва ли. В края на
краищата 3-те Жезли си съответстват
носен с Arcana XIII в ключа на цифровия код.
Празник на смъртта. Изтощени от беди и трудности,

потиснати от „ужасни истории” и моралния натиск на
Църквата, хората търсеха истинско „спасение” в една нова
философия за живота и смъртта.
Човешкият живот беше обезценен, смъртта чакаше
хората във всеки момент от живота им, може да се каже,
следваше ги по петите - и страхът отстъпи място на
3 жезли. Таро
желанието най-накрая да се насладят на всичко, което
Сола-Бъска
животът даде. Постепенно християнският морал отстъпва
място на мисълта, изразена в максимата „яж, пий, обичай, защото утре ще умреш“.
Тази мисъл беше естествена реакция на потискащия страх. Осъзнавайки, че
утрешният ден може да не дойде, много хора се отдадоха на лакомия и пиянство,
пилеейки пари с жени с лекота, което допълнително увеличи ширещите се
епидемии. Развлеченията се превърнаха в един от начините за отвличане на
вниманието от страха от смъртта.
Така например във Венеция се възобновиха триумфални шествия, които сега

бяха под формата на карнавали. Припомнете си, че карнавалните празнични
шествия, в много отношения имитиращи древните римски паради на дами, през
Средновековието се наричаха триумфи . Но в същото време те включват ехо от
езически мистерии, включително тези на Елевзина и Дионисия. Цицерон също
твърди, че мистериите учат „Да живееш добре и да умреш с добри надежди“, а
Платон казва, че посветените в тях „са блажени след смъртта“. По време на
карнавали хората забравиха за трудностите на живота и морето от чума - но маските
на Смъртта дойдоха на мода. Сега под маската на Смъртта често се виждаха
сарказъм и хумор. Това се доказва от маските от онова време, сред които най-
популярни са маските, тематично свързани със смъртта. Самата маска е направена
под формата на череп, а детайли от скелета са пришити върху костюма. Костюмът
обикновено се допълваше от черно или червено наметало и шапка.
Маска на смъртта в Таро. Лондонският музей на Виктория и Албърт

съхранява необичайна карта на Смъртта , която озадачава изследователите
-•:e $423::•-
-•::E:=======:::::l!!�)!E��- Аркана XIII. Смърт ..,,..��[IEl=e ======::::;_6=·-
със своя сюжет. Някак губят от поглед факта, че може

да е просто карнавал
костюм.
Героят на тази карта, съдейки по позата, костта
му и детайли представя участника в карнавала
ла, който облече костюма на Смъртта. Полуизтрит
надпис идва от устата на фигурата: очевидно това е
„son fine“, което може да се преведе като „Аз съм вашият
край“. Такъв надпис обикновено присъства в
изображенията на сцени от мистерии или spéf \ _takley
за обозначаване на изпълняваните роли. Може да се
предположи, че по време на карнавалите са се
извършвали представления (чудеса) на злободневни
теми, една от които е била темата за Смъртта. Главният
герой в тази пиеса
Смърт. може да олицетворява героя от народните легенди -
Серия Висконти Елекен.
прототип Елекен и др. През Средновековието се появяват легенди за

„краля на мъртвите“ Елекен (вариантни имена: Елекенил, Ерлекен,
Аликино), който управлява ордите от зли мъртви: за прокълнати рицари и
убийци. Според легендата, кавалкада от мъртви, водена от Елекен и
съпругата му, г-жа Елекен, обикаляше край пътищата и краищата на
гората. Срещите с тях трябваше да се избягват, за да не завлекат случайния
пътник със себе си в ада. Има няколко версии за произхода на Elleken.
Този герой е споменат за първи път през 12 век от английския
хроникьор Одерик Виталий в Historia Ecclesiastica. Една забележителна
версия е дадена от цистерцианския монах Елинан от Фруадемонт в
неговата биографична хроника от началото на тринадесети век.
Твърди се, че наскоро починал приятел се явил на един духовник през

нощта, който на въпросите на духовника казал, че „домакинството на
Елекин“ се е разпаднало, тъй като изкуплението му е завършено. И че
популярният прякор Ellekin (Hellequinus - "Свети крал") идва от истинското
му име Karlequinus. Твърди се и всъщност това е крал Карл V, който дълго
време е изкупвал собствените си грехове и наскоро получил прошка след
застъпничеството на Сен Дени.
Смята се, че Елекен и неговите мъртви са станали прототипи на
призраци и по-късно на зомбита. Във всеки случай, от 12-ти век има
истории за призраци, които преследват живите. Призраците, както твърдят
легендите, са "тези, които умират преждевременно" или
<<ненормален>> или който е умрял от насилствена смърт.
-·::E 424 e::-

Църквата, която отначало не подкрепяше подобни суеверия, по-късно

намери практическо значение в тях. Към армията от призраци бяха
добавени некръстени бебета, самоубийци и починали без църковно
покаяние. Такива мъртви се появиха и измъчваха живите, уж за да им
помогнат да „почиват в мир“, за което бяха необходими различни ритуали:
погребални услуги, раздаване на милостиня и отново закупуване на
индулгенции. Паричният еквивалент на „спасението“> често се търгува от
духовниците, което
също предизвика присмех сред енориашите. Между другото, алчните
свещеници също бяха чести герои в комедийни маски. През XIV век
Елекен вече е много популярен и дори се появява в Божествената
комедия на Данте (XXI песен на ада), където е един от демоните. Той е и
водач на призрачните ездачи от германската митология, които са били
наричани "Армията на свирепите" или "Дивия лов" (на немски wilde Jagd).
Елекен, като карнавален герой, постепенно претърпява сложна
трансформация, въпреки че самата концепция за Смъртта, която
предполага „промяна“, позволява такова нещо. През 16-ти и 17-ти век
Елекин отстъпва място на Арлекин, а мадам Елекин се превръща в
Колумбина. Облечени в костюми, направени от многоцветни диаманти
(обърнете внимание на пода на шахматната дъска на картата), те се
превръщат в най-популярните маски на италианския квадратен театър
(Commedia Del'Arte).
Така трагедията се превърна в комедия.
Веселият Арлекин. За първи път от сцената името "Арлекин" прозвуча

от устните на италианския актьор Тристано Мартинели, който взе този
псевдоним за себе си. В началото на 17
век Мартинели свири в двора на
втората съпруга на крал Хенри IV,
Мария Медичи, а също така участва в
представленията на популярната
улична трупа от онова време. Смята се,
че Мартинели е изобразен в гравюрата
на Джузепе Мария Мители, автор на
една от най-известните колоди Таро.
Може би именно карнавалът или
тези астрални костюми са придали на
Смъртта "веселост", а характерът на
картата - хумористичен и оптимистичен
характер. Вижте колко си приличат
Арлекин. Арлекино от гравюрата на Мители и
Гравюра на Г. Мители героя на картата Таро.
425 �--
Карнавалните герои също биха могли да станат прототипи

на популярната поема през 14 век - "Танцът на смъртта" (или
Танцът на смъртта, > - английски танц на смъртта).
Плажът на смъртта. Литературните критици смятат,

че самият жанр «Танц на смъртта» произхожда от
Германия. Оригиналният текст е създаден около 1350 г.
доминиканец от Вюрцбург, чието име не е запазено от
Оста. Авторът извежда 24 персонажа: папа, император,
императрица, крал, кардинал, патриарх, архиепископ,
херцог, епископ, граф, абат, рицар, адвокат, хормайстор,
лекар, благородник, дама, търговец, монахиня, инвалид,
готвач, селянин , дете и майка му. (Подобни герои могат
да служат като прототипи в картите Таро). В същото
време хорото на мъртвите се разделя на двойки, като на
Забавен скелет. всяка двойка се дава отделна страница. Пратениците на
Отделна карта от Смъртта, скелетите, действат като партньори на
изгубената мъртвите. Всеки от героите в оригинала съответства на
палуби
чифт четиристишия, поставени в устата на скелета и на
новопокойния. Самата Смърт ги акомпанира на духов инструмент (fistula
tartarea). Общото съдържание на танца на смъртта съответства на християнския
морал и служи за укрепване на неговите основи, във връзка с което
католическата църква ги въвежда в кръга на церемониалните празнични
мистерии. Картини, изобразяващи сцени от Танца на смъртта, украсяваха
стените на църквите, гробниците и страниците на книгите. Проблемът за
смъртта буквално очарова художниците от късното Средновековие, които внасят
все нови и нови сюжети в тази тема: или те са скелети, които носят току-що
починалия в своя кошмарен хор, или играят шах с хора. Под текста на такъв
сюжет беше, че Смъртта, избирайки жертва, играе своята ужасна игра.
Танцуващи скелети. Отне кратък период от време, за да се преведе работата на

доминиканския свещеник първо на немски, а след това, прониквайки на запад и
юг, на други езици. През XV - XVI век. издателите придават нов облик на "Танцът
на смъртта" - илюстрована народна книга. В по-късните издания, по-специално
изданието в Париж от 1485 г., Смъртта е заменена от оркестър на мъртвите,
състоящ се от гайдар, барабанист, лютнист и хармонист. За разлика от „Ще
умра“, текстът вече се говори не от живи хора, а от мъртви, насилствено въвлечени
в нощния танц на гробището. Този страховит танц сякаш предшества влизането
--:=g 426 8=·-

-::е�=======".��<,(,)*' Аркана XIII. Смърт .;a:,��l[(c:E =====��--
Танцът на смъртта. Фрагмент
новопочинал в Чистилището. В същото време картината прилича на карнавал

или ареална пантомима - чудо.
„Танцът на смъртта” постепенно се организира в жанр, популярен в

европейската култура от средата на 14 век до първата половина на 16
век и който е синтез на фантастичен сюжет, в центъра на който са
мъртвите на назидателни опуси и поетични коментари. Във всеки
случай Смъртта оживя, наситена с еманациите на хората и
благодарение на тяхното въображение получи образ. Така са се родили
боговете. Горчивият хумор, който се усещаше както в иконографията,
така и в сюжета, все по-често избухваше в сарказъм. Скелети танцуваха
между принцове, прелати, селяни, вечеряха с тях на една маса, шепнеха
нещо на ухото на епископите. Смъртта е изобразена например като
ловък измамник, който си играе с всеки партньор; или музикант, който
кара всички да танцуват на неговата мелодия. По-късните истории
понякога дори противоречат на християнския морал: например на
порталите на катедралите в Париж, Амиен и Реймс мястото на Христос
е заето от Смъртта.
Много изследователи смятат, че "Танцът на смъртта" е послужил
като стимул и модел за картата Таро. Но по-скоро както „веселият“ герой
Тара, така и Танцът на смъртта имат общ източник - карнавален
сценичен образ. „Танцът на смъртта“ отвори вратите към нови теми
в живописта и изкуството, а в много от тях Смъртта беше централен
герой. Например в жанрови картини върху гравюри на един от най-
големите немски майстори от ранния Ренесанс , Ханс Холбайн Младия.
Холбейн и смъртта. Цикълът от гравюри на Ханс Холбайн Младши

(1497 - 1543), чиято работа вече срещнахме в Колелото на съдбата, също
преминаваща под 3-тия лъч, завършва два века
-::e 427 �--

-•::E;:::======-E�,(.,�;;;., Аркана XIII. Смърт ��E =====�8=·-

историята на танца на смъртта. През 1538 г. Холбайн публикува своя
"Танц на смъртта" под формата на малка "възпоменателна книга". В
творбите на Холбайн Смъртта все още е агресивна, но вече не танцува
с мъртвите, а се намесва в ежедневието на хората, сякаш казвайки: „Аз
винаги съм там!�.
Може би първоначалният интерес на Холбайн към темата за „Танца
на смъртта“ е бил породен от странен и зловещ инцидент, случил се
през 1518 г. в Страсбург – в същия град, където монах от Доминиканския
орден е създал своя „Танц на смъртта“ преди век и половина по-рано.
Както е описано това събитие в хрониката, „първо една жена,
след това няколко души, а след това цяла тълпа без никаква причина
чали танц точно по средата на улицата. Всички опити да се успокои

хорото не дадоха резултат, хората танцуваха час след час, докато денят
се превърна в нощ, а тази нощ отново се превърна в ден. Първата
жертва на неизвестната "танцова чума" почина след седмица
непрекъснати танци. Но дори и да видят как тя падна, другите не
можаха да спрат. Общо танцът на смъртта взе 400 живота за месец,
след което оцелелите спряха толкова внезапно, колкото започнаха да
танцуват. Може би това не беше без магическата намеса на
доминиканците, които, както знаете, притежаваха много обширни окултни наук
нови знания.
Холбейн може да види и специален мистичен смисъл в този
инцидент, който го подтиква към темата за смъртта, която той
разглежда от няколко страни.
Ханс Холбайн Младият е известен главно като автор на
забележителни картини, изобразяващи портрети на високопоставени
личности, вариращи от крал Хенри VIII, чийто придворен художник е
бил, до епископи, както и картини на библейски сюжети, включително
„портрета на Исус Христос”. И изведнъж неочакван парадокс - рисунки
за гравюри, по-скоро на езически, отколкото на евангелски теми,
различаващи се от традиционните картини на художника по начин и
форма.
Мистерията на Холбайн. Холбайн прави поредица от гравюри с

философски характер. Първоначално това е серия от 41 гравюри
(1524 г.). Постепенно художникът добавя към тях все нови и нови
творби. В момента са известни повече от 50 гравюри на Холбайн,
чийто сюжет включва изображение на скелет. Гравюрите бяха
придружени от латински цитати от Библията, специално подбрани
от най-големия холандски ренесансов теолог Еразъм Ротердамски,
и куплети, написани от съвременника на Холбайн, френския поет
Жил Корозе.
-·::E 428 8=·-

-·::Э==========:J!e.-��*· Arcana XIII. Смърт .,:s,��[( =======;E:::•-
Гледайки гравюрите на Холбайн, можем

внезапно да открием в тях връзка не само с
големите аркани, но и с малките аркани на Тар.
В много гравюри сюжетната линия корелира с
картите на Тара, а някои рисунки дори съвпадат
в заглавията: Папата (Роре), Императорът
(Император), Императрица (Императрица), Съд

(Giustizia), Денят на Страшния съд (II giorno del
giudizio) и др.. Още повече съвпадения с Тара се
наблюдават в поредица от гравюри, наречена
от автора „ Азбуката на смъртта”.
Азбука на смъртта. Оригиналната "Азбука на

смъртта" в момента се намира в Националната
художествена галерия във Вашингтон. Това е
Джустиция (Справедливост).
Ханс Холбайн Младият, 1524 г голям лист, на който има 24 рисунки в четири
реда по шест части. Всички рисунки имат скелет
(Смърт) и цитати от Библията. Върху всяка рисунка има една от 24-те букви от
латинската азбука. Ако съпоставим една буква с нейния номер в азбуката, тогава
буквата може да се разглежда в ключа на цифровия код на картината.
Всяка рисунка е затворена в квадратна рамка и има подпис, като отделна табелка
или картичка. Листът е технологично изработен така, че от него е възможно да се
изрязват отделни таблетки, както се прави в картите Таро. Така "Азбуката на смъртта".
напомнящи за тематичното тесте карти, използвани за обучение на ученици в
средновековна Европа. Каква е била целта, преследвана от Холбайн, създавайки
„Азбуката на смъртта“ -? Както знаете, азбуката е инструмент на магия. Може би щеше
да превърне плочите в тесте карти Таро и да ги използва в магически операции?
Основна плоча. Самата смърт, която определя темата на целия набор от

плочи, съответства на буквата "S \\" и е подписана: <<Момиче>>. Под снимката
има коментар: „Те прекарват дните си в щастие и веднага слизат в ада“ (Йов
21:13). Таблетката изобразява символите на смъртта - пясъчен часовник и
астрологичния знак на Сатурн. Смъртта под формата на скелет се промъква
върху жена, седнала примамливо разтворила крака, и я хваща за голите й гърди.
-:::т========-Э��- Аркана XIII. Смърт ��Ето======�Э:::·-
и бедрото. На заден план е друга

жена с вдигната пола, надявайки се
да се скрие <<Под прикритието.
Сцената на картата е ясно еротична,
а женските герои изглеждат като
куртизанки.
Също така е важно, че Ханс
Холбайн Младши умира през 15-та
година от чумата, която бушува в
ЛоАдон. Или отмъщение на
художника за пренебрежителното
му отношение към Смъртта? Или за
Смърт. това, че в творбите си той разкри
«Азбука на смъртта», Холбайн неговите метафизични тайни?
Тема за посвещение. Темата за посвещението в Arcana XIII продължава

линията на Arcana IX, разположена отсреща на примката на Arcana. И в
Отшелника , и в Смъртта се появява понятието „свобода“. Само в първия
случай се постига чрез преминаване в монашество от светски привързаности.
stei, а във втория - по-кардинален начин смъртта, която дава пълно
освобождаване от зависимост и привързаност. В Отшелника свободата се
разглежда в контекста на мирогледа, а в XIII Аркана това е емоционалната
свобода. Смъртта тук се свързва по-скоро не с физическата смърт, а със
смъртта на това, което съставлява чувствени компоненти.
личност. Това може да бъде интелектуална, чувствена или дори
професионална смърт. Смъртта освобождава човек от всички преживявания,
които са свързани с физическия свят на привързаности, задължения и
дори дългове. Има думи в Стария завет, които говорят за това: „Нека
душата ми умре от смъртта на праведните и нека моят край бъде като
техния!“ (Числа 23:10). Праведните са онези, които са чисти по дух. Така
смъртта е акт на пречистване, свързан с Посвещението. Посвещение към
смъртта. Ритуалите на посвещение са истински мистерии, които отразяват
творческата мисъл на техните създатели, сценаристи-мистици.
Ритуалната смърт е била необходимо изпитание в много от големите тайни
религии, тъй като се смята, че е невъзможно да се премине към по-високите
етапи на Посвещението, без да се преживее смъртта, поне във форма,
близка до реалната.
Фактът, че съответните ритуали са били разработени в средновековните

рицарски ордени, е исторически факт, но подробностите за тяхното
провеждане, поради забраната за тяхното разкриване, не са запазени. От
друга страна, има доста по-късни документи, съдържащи описание
-·:::E 430 E:::·-

-·::Э�=====:::tJэ�•��- Аркана XIII. Смърт .,;�iR(EfEI:======::::�--
ритуали на "посвещение чрез смърт" в масонските ложи. Въз основа на

факта, че масонските ордени са правоприемници на средновековното
рицарство, включително рицарите тамплиери, можем да предположим,
че церемониалната част на посвещенията е запазила предишния си вид.
Ритуалите на посвещение имаха стабилни правила, те бяха приблизително
еднакви във всички масонски устави и се използваха при изкачване до
съответното стъпало.
Атрибути на посвещение чрез смърт. Знам, че масоните са отдавали голямо значение

на символите и атрибутите, с които са украсявали залите за събрания и които
несъмнено са присъствали на всички ритуални мистерии. Това са стълбове и завеси,
които са споменати в Баланса и Обесеният, мечове и мечове, чаши и медали, както и
специфични предмети или тяхното представяне в картини или килими, свързани с
определени етапи на Посвещение. Не доверявайки своите идеи, знания и планове на
перото и думите, масоните ги кодират в символични образи. Те символи
наречен език на окото и душата”, „външен

план на велики скрити истини. Има доста широк
списък от символи и техните значения, които
адептите трябваше да научат. Символите на
мистичната Смърт, по-специално, бяха: траурен
воал, украсен с перли - символ на сълзите; ковчег,
ковчег
с
нарязани кости, акациев клон и, разбира се,
рап с кръстосани кости.

Достопочтеният Учител се обърна към посветения
с думите: „ Нека емблемите на смъртта, които са
поставени тук, за да привлекат вниманието ви, ви
подтикнат да размишлявате върху неизбежната
съдба и да насочат мислите ви в руслото на най-
висшите мисли, които вашият ум може само съдържа
ВЪРЖЕТЕ )ПО-БЪРЗО ilASON. - мисли за познаване на себе си."
Масонски символи на
смъртта
Между другото, кръстосаните кости имаха
няколко варианта на значения, включително обет за мълчание и алюзия за ритуалното
положение на краката, което означаваше вярност към идеите, с които посветеният
беше поставен в ритуален ковчег. Акациевият клон символизира безсмъртието; сълзи-
перли - тъга за
Губя.
--:::a�=====::»J��• Arcana XIII. Смърт .;aYUE1Eo:e ======v=-

Мистерия на посвещението. Въпреки че церемониите, свързани с
„Посвещението на смъртта“, се смятаха за тайната на тайните, все още имаше
„предатели“, които направиха публично достояние своя сценарий и някои от
неговите подробности. По този начин подробно описание на ритуалите на
Посвещението чрез смъртта се намира в книгите на Израел Регарди. Спомнете си,
че Израел Регарди, на когото вече се обърнахме в предишните глави, беше
възпитаник на Розенкройцерския колеж на науките и от 1928 до 1931 г. Регарди
играеше ролята на секретар на Алистър Кроули и самият той беше адепт на
Херметическия орден на Златна зора и, следователно, той е бил участник в мистериите на По
Регарди предшества описанието на ритуалите на посвещението с думите:
„Ритуалът на посвещение в младши адепти, възприет в Ордена на Златната
зора, се отличава с отлична постановка и дизайн. Той показва много богат,
богат на различни събития, включително пътувания, живот на основателя
на Розенкройцерския орден, Кристиан Розенкройцер>>. Ритуалите на
"Посвещението чрез смърт" Regardie описва достатъчно подробно. „В една
от сцените на ритуала, най-значимата и впечатляваща, слугата на
йерофанта (първосвещеник) се появява пред останалите участници в
действието като мъртъв, лежащ в мистична гробница. С помощта на молитви
и заклинания адептът символично се възкресява, с което действие се
потвърждава пророчеството, изразено някога от великия основател. Това се
отнася до предсказанието, направено на християните от Розенкройцер, че
той ще бъде прероден (възкресен) след 160 години. За целта на учениците
бяха дадени подробни инструкции за церемонията по погребението на
учителя, които те трябваше да спазват стриктно. Очевидно тези инструкции
са били в основата на ритуала на "Посвещението чрез смъртта", тъй като те
се отнасят до етапа на "прехода".
„В тържествения час на възкресението, когато посветеният излиза от

гробницата вече под формата на Кристиан Розокръст “ , пише Регардийо,
„ старшият адепт изрича триумфална фраза: „Но аз знам, че моят Изкупител
е жив и че ще възкръсне в последния дем на земята. Аз съм пътят, истината
и животът, никой няма да дойде при моя Отец освен мен. пречистен съм ;
Минах през вратите на мрака към светлината, борих се на земята за добро;
Свърших работата си; Влязох в Невидимото. Аз съм слънцето в неговия
изгрев. Вървях през един час облаци и нощ. Аз съм Амон, Скритият, този,
който разкрива демона. Аз съм Озирис Оннофрис, Оправданият. Аз съм Богът
на Живота, триумфиращ над Смъртта; в мен няма нищо, което да не
принадлежи на боговете. Аз съм подготвителят на пътя; спасител, водещ към
светлината. Нека има светлина в тъмнината. Преди бях сляп, но сега виждам.
Аз съм този, който се примирява с Необяснимото. Аз съм обитател на
Невидимото. Нека слезе яркият блясък на Божествения Дух. (I. Regardie, "Дървото на ж
-•:::а 432 в=•-

--::е�========-!Э��*· Arcana XIII. Смърт ..,,№�е =====��--
Трябва да се отбележи, че преди началото на церемонията „Посвещение чрез

смърт“ всички метални предмети се отнемат от посветения: катарами, копчета,
пръстени, пари, оръжия, ключове и т.н., което на езика на масонските символи
означава "Страсти, които разтърсват света." Това е един вид акт на експроприация,
след който кандидатът се оказва „в състояние на бедност“, освобождавайки се от
привързаностите (любовта) към материалното
стойности.
Имитация на смъртта. Илюстрация на церемонията на Посвещение чрез

смърт в една от масонските ложи може да служи като гравюра, поместена в
книгата "Масонството в неговото минало и настояще", която е репринтна
репродукция на
изданието от 1915
г. Под илюстрацията
има оригинален
гинална под
писмо ( с „YATYAMI>>):
„Среща на
свободните зидари
за приемане в
Учителя. Влезлият
лежи върху килима
Ритуал на посвещение. изобразяващ Франция,
лице 18 век ковчег,
покрито с
окървавена кърпа. И всички присъстващи
мечове наизвадени
опряха тялото
му,>.
В края на ритуала Почитаемият Учител (церемониймайстор) се обръща към

посветения: „Отнеми от ума си природата, така определена от законите на добродетелта
и разума, е друг велик урок: със самото си съществуване тя постоянно подготвя ви за
последния час от живота ви и, прекарал криволичещи пътеки на спекулативно
познание на техните тайни, най-накрая ви учи да умрете. Това, братко мой, е
специалната цел на твоето посвещение...
�.
Тайните на Ордена на Златната зора. Нещо подобно, според

Регарди, се е случило по време на посвещения както в "Ордена на
кръста и розата", така и в "Змота Зора>>. Може да се предположи, че
тези ритуали по някакъв начин са били отразени в картите Таро,
предложени от основателите на Ордена и включващи доктрината за
Посвещението, което вече направихме в Аркана XII „Обесеният“. Така
стигаме до друга, станала популярна иконография на XIII Аркана. За първи път
-•::er=======-»-- �� Аркан XIII. Смърт .,,.��[Е======��·-
Славното изображение на Смъртта се появява за първи път в <<коригираното>>

Таро на Уейт, тогава член на Ордена на Златната зора.
В главата за Аркана XIII Артър Едуард Уейт пише: „Смъртта, която споменах
в описанието на предишната карта, трябва да се разбира мистично. ...
необичайно и почти непознато навлизане в състояние на мистична смърт -
без да се напуска света на живите - е промяна във формата на съзнанието и
преход към състояние, към което обикновената смърт не е нито път, нито
врата. Несъмнено Уейт имаше предвид церемонията по посвещение.
"----
Рицарят на смъртта на Уейт.
наЧертежът
картитеот "коригираната" Тара Уейт е
u
оригинален и има общо MA.7.10 с картите от серията Марсилия,

освен може би детайлите на скелета или
съвпадението на сюжетната линия на ездача на
коня. Нека обърнем внимание на някои детайли
на картата, защото в тях е закодирано цялото тайно
значение на Арканите. Първо, има знаме, държано
от рицаря: върху него се развива знаме със
символ, за който Уейт казва, че е „Мистичната роза,
означаваща животи. Но със сигурност се знае, че
такъв символ е един от знаците на Ордена на
"Кръста и Розата" или розенкройцерите.
Розата е изобразена върху черно поле, което

препраща зрителя към Средновековието, когато
над портите на европейските градове се издига
Смърт. знаме с черно знаме, в които върлува чумата -
Таро Уейт-Райдър
<<черна смърт>>. Второ, това е рицар, напълно
облечен във военни доспехи от времето на кръстоносните походи. Цялата
фигура - неговата седалка, броня, кон - е почти точно копие на известната
гравюра на Албрехт Дюрер "Рицар, смърт и дявол", чийто сюжет най-вероятно
е послужил като модел за иконографията на картата. .
Самата Памела Колман-Смит, която прави рисунки за Аркана, е член на

Ордена от 1901 г. и е допусната до неговите доктринални мистерии, както се
вижда от възприетото от нея магическо мото - <<Каквото на теб, такова и на
другите. Известно е, че няколко изображения на Памела Колман-Смит са
заимствани от стари тестета, включително тези от Таро Сола-Буска. Освен
това художникът изучава и културното наследство от миналото, включително
произведенията на майсторите от късното Средновековие. Това се доказва от
сравненията, направени между картите на тестето Уейт и, например, гравюрите
на Дюрер.
-•::e 434 �--

-·::Э�=====�Е��· Аркана XIII. Смърт ��e =====�S:::·-

Ришар и смъртта. Гравюрата на Дюрер, направена от автора точно по време на
разпространението на чумата, изобразява рицар на кон. Пробива си път през
тясно дере. Той е придружен от дявол със свинска муцуна и Смърт в образа на
човек. Смъртта държи пясъчен часовник, за
да напомня на рицаря за краткостта на
живота му и безполезността на усилията му.
В някои стари издания под гравюрата има
подпис, който е откъс от Библията: „Ако
мина през долината на смъртната сянка,
няма да се уплаша от злото, защото ти си с
мен; Твоят жезъл и твоята тояга ме
утешават” (Псалм 22:4). Вярно, ако рицарят
на Дюрер демонстрира абсолютно презрение
към опасните
ност и съмнения, които често се разглеждат

ценен като символ на чест и смелост, тогава
характерът на Уейт е пълно пренебрежение
Ршар, смъртта и дяволът. към молбите и страданието на хората.
Албрехт Дюрер, 1513 r. Алегоричната сцена, изобразена от Дюрер,
според историци на изкуството, е илюстрация към „Ръководството на християнския
войник“ (1512) от Еразъм Ротердамски, споменат по-горе като коментатор на
гравюрите на Холбайн.
<<Ръководството> въвежда идеята, че воинът на Христос е пряко и
образно "окован и защитен в бронята на своята вяра".
Но дали Рицарят е оригинално творение на Дюрер? Напълно възможно е
моделът за характера на Дюрер да е конна
статуя, която Дюрер е видял във Венеция,
когато я е посетил около 1505-1507 г.
Рицар в бронз. Статуята е създадена от

италианския скулптор Андреа дел Верокио
през 1479 г. - 80 rr. (пълен размер
копие на паметника има в залата
състояние. Музей на изящните изкуства. КАТО.
Пушкин в Москва). Ездачът, който поразително
прилича на гравюрата на Дюрер, а оттам и
на персонажа на Уейт, изобразява известния
италиански кондотиер, националния герой на
Венеция Бартоломео Колеоне.
Конна статуя на Колеоне във
Венеция
435 S:::•--
-•::E;:::=====:::tJJ�� Аркан XIII. Смърт .;a.�E-««=E =====�E::•-
Прототип. Бартоломео Колеоне. Изглежда, че по какъв начин името на

италианския кондотиер може да бъде свързано с Таро? Първо,
отбелязваме, че една от оцелелите колоди от серията Visconti се нарича
„Colle One Baglioni или Francesco Sforza“. Смята се, че тази колода е
направена по случай коронацията на Франческо Сфорца (1450 г.) или в
чест на 10-ата годишнина от сватбата на Франческо и Бианка Мария
Висконти (1451 г.). Част от това тесте, 13 карти, са в личната колекция на
семейството
Колеоне в Бергамо. Въпрос: Как са попаднали там?
Може би благодарение на Бартоломео Колоне, който е свързан с
фамилията Висконти-Сфорца и по-късно си построява дворец в Бергамо.
Историите на тези семейства, свързани с Таро, са преплетени.
История на семейство Колеоне. В средновековна Венеция е добре известна

историята на фамилията Колеоне, чиито членове участват активно в борбата
между гвелфите и гибелините, както и в преразпределението на земите на
тогавашна Италия (виж XII. Обесените човек). През 1402 г. бащата на Бартоло
мео, Паоло Колеоне, който имаше доста приключенски характер, превзе
замъка Трецо, който принадлежеше на починалия Джан Галеацо Висконти,
собственик на Ломбардия.
Бартоломео израства в този замък, докато не се случва второто фатално
събитие - коварното убийство на баща му. Паоло решава да приеме своите
братовчеди, които имаха големи проблеми с политиката във вече
независимото Бергамо. Братята заговорили да завладеят добре укрепения и
добре разположен замък, което и направили, като убили Паоло и оставили
жена му в тъмницата. Бартоломео имаше късмет - местен учител успя да го
скрие. Вярно е, че по-късно братята освобождават вдовицата Пухо и
Бартоломео започва да живее с майка си в една от двете стари
бащини замъци.
Старият Филипо Мария Висконти Бартоломео Колеоне беше затворен, а

преди това, точно по време на сватбата на дъщерята на Висконти Бианки с
Франческо Сфорца, той вярно служи на Венеция. След смъртта на Висконти,
Колеоне е освободен благодарение на Франческо Сфорца и става
главнокомандващ на венецианската армия.
Великият и успешен воин, когото Смъртта преследва цял живот - може ли
да послужи за прототип на рицаря Дюрер и образа на Смъртта в Таро? Защо
не? Във всеки случай много неща в живота му потвърждават концепцията за
Arcana XIII. На стари години Бартоломео се оженил и най-накрая изпитал
щастието на бащинството. Но това е краткотрайно - дъщеря му, Медея,
умира много млада по време на чумна епидемия. За баща, който беше
искрено привързан към дъщеря си, животът загуби всякакъв смисъл и скоро
той също почина.
-·::E 436 E::·-

� ======== fS::•-
-=et========l!E!E).<-G: s:-e*. Аркана XIII. Смърт .,,,-fh�({
Казват, че малко преди смъртта си, седнал пред пламнала камина в замъка си,
той често повтарял думите на цар Соломон: „Всичко минава... И другата му велика
>>
поговорка: „Всичко е суета, суета на суетите... >>.

Вярно, той искаше да остави след себе си вечен спомен - безсмъртен
пей името си.
Той завеща всичките си значителни пари на Венеция (100 000 златни дуката).
Но с едно условие: да му издигнат паметник, и то не къде да е, а в самия център
на Венеция, близо до катедралата Сан Марко. Договорът за наследство е подписан,
но паметникът е издигнат не на централния площад на града, а в тогавашните му
покрайнини.
Символ на посвещението. Уейт в коментара си върху Аркан XII

(„Илюстрираният ключ към Таро“) споменава „Мистерията на смъртта“: „ след
свещената мистерия на смъртта идва красивата мистерия на възкресението“,
очертавайки линия на комуникация между Смъртта и обесеният, който говори
за Посвещение. Да се върнем към детайлите на рисунката върху картата на
XIII Arcana на колодата Waite-Ryder. Помислете за ремъка на гърдите на
коня, който се намира на мястото на хомота и има чисто декоративна функция,
а не е част от сбруята. Коланът наподобява орденска верига с редуващи се
звена. Такива вериги първоначално са били неразделна част от поръчките и
се облегна на раменете им.
Наградните знаци - ордени - сами по себе си са свързани с военно-

монашеските ордени, което се запазва в името им. Смята се, че ансамбълът от
верига и знак ("орден5>) под формата на златна кожа на овен (всъщност
митичното "златно руно5>) се появява през 1430 г. по време на създаването
на Ордена на златното руно със същото име (или орден на Св. Андрей). Небесен
покровител на ордена е Свети апостол Андрей Първозвани.
Веригата се състоеше от 24 звена според броя на първите членове на

ордена и великия майстор. Връзките се състоят от плочи от два вида, върху
които са изобразени хералдически символи. Впоследствие смисълът на
цифровия код беше загубен, броят на връзките варираше.
Верига на посвещението. Принципът, по който се съставят орденските вериги,

е запазен и до днес и сега те често се окачват на врата (като бреме), а не се
поставят на раменете, не само на кралски особи, които традиционно са велики
магистри на всяка Ордени, но и на президенти на дедемократични държави.
Символът на президентската власт в Руската федерация е създаден с указ на
президента Б.Н. Елцин през 1996 г. Централният медальон е копие на ордена
<<За заслуги към отечеството> I степен. Самата верига се състои от 17 брънки,
-· � 437 S::·-
-•:::E;::======"l!e) �� Аркан XIII. Смърт .... ��Ь========:€=•-

9 от които - под формата на изображение на
държавния герб на Руската федерация, 8 -
под формата на кръгли розетки с мотото:
„Полза, чест и слава>>. "В това
има седемнадесет брънки във веригата, няма нищо
магия, - признава Евгений Ухналев, авторът

на веригата, - тя просто е предназначена за
героичната фигура на Борис Елцин. Може би
именно липсата на символика в цифровия код
на веригата доведе до Елцин и властта се
превърна в „яка“ на врата му и затова той я
Символ на президентската власт в изостави по собствена воля.
Руската федерация
Яката на смъртта. Уейт превърна орденската верига в колан (яка) на

кон, който е украсен с черепи и кръстосани кости - символи на масоните
и смъртта. Може би това иго представлява трудностите на тези, които са
облечени с власт. Невъзможно е властта да се даде насила - тя винаги е
яка, сложена доброволно от тези, които обичат тази власт. Никой не се
отказва от властта доброволно - или Смъртта, или революцията я отнема.
Властолюбието също е един от аспектите на любовта към зависимостта,
която красноречиво се олицетворява от кон с нашийник на врата. Но, от
друга страна, символичната верига, която се поставя на раменете при
ритуала на интронизирането - издигане на най-високата степен на
йерархията на егрегора, може да загатва за Посвещение. Това се посочва
и от две кули (алюзия към масонските колони), зад които има чисто
пространство, „друго небе“, върху което изгрява Слънцето на Духа.
Като се има предвид символиката на черепите и костите, се спекулира,

че картата на смъртта , предложена от Уейт в ревизираното Таро, стои
зад завоалиран намек за ритуала „Посвещение чрез смъртта“, който
очевидно е възприет от Ордена на Златната зора. Актът на посвещение е
консолидирането на някои нови постижения на адепта. Уейт пише: „В
коригираното Таро ... зад тази апокалиптична визия се крие цял един
свят на духовно издигане.“ С други думи, освобождаването на духа - но
устата на какво? Посвещението чрез смъртта се основава на твърдението,
че адептът се е освободил от онези разработки, клишета и нагласи, които
е получил по пътя си „надолу“ в материала. Това се отнася и за
емоционалните връзки, които обикновено се наричат „привързаности>>.
Актът на посвещение чрез смъртта е потвърждение, че човек е
„прекъснал“ всички земни връзки: той вече няма нищо и никого, няма
близки, няма любов, няма деца, няма родина, към която е бил „привързан“ от люб
-·:::E 438 €=·-

-•::E::=========8)).E)�7"'"' Аркана XIII. Смърт � §r�,�i«<=======;S:::•-
Всъщност т. нар. т.нар. беше насочена към освобождаване от емоционална

зависимост. Посвещение към смъртта. Очевидно Елифас Леви е говорил за
това: „Болката и смъртта сама по себе си са красиви, защото те са работата,
която пречиства, и трансформацията, която освобождава“, пише Елифас Леви,
„ Да можеш да страдаш, да се въздържаш и да умреш са такива, следователно,
първото тайни, които ни поставят над страданието, чувствените похоти и
страха от несъществуването. Както самата Любов-Стордж, така и
болка
освобождението от нея, моите перли върху масонския, воал наиСмъртта
сълзи - тези са
винаги
носят тъга.
Смърт и любов. Така се доближихме до друга важна тема, която ни

позволява да разгърнем многостранната картина на Аркана <<Смъртта>>.
Влиянието на 3-ия двойно понижен лъч, в който творческите енергии,
завладели Ренесанса, се преплитат със сексуалните енергии, е отразено в
идеята за любовта-смърт.
Стрелите на любовта Висконти-Сфорца. На картата

от тестето Visconti-Sforza (Pierpoint-Morgan Bergamo)
няма традиционни атрибути на Смъртта - коса и
скосени тела. Те са заменени от стрела и лък под
формата на гърчеща се змия.
Лъкът и стрелата в ръцете на алегоричната Смърт
се свързват с подобни атрибути на Купидон (Гений) от
Любовниците и следователно водят до идеята за
любов, но любовта, свързана със смъртта. В същото
време лъкът и стрелата в ръцете на спокойно стоящата
алегория на Смъртта бездействат – емоциите са
угаснали, чувствата са мъртви. Те са дали път на опита
и мъдростта (змията), които идват с освобождението.
В същото време тази карта Таро ясно показва, че в
концепцията на XIII Аркана Любовта върви ръка за
Смърт. ръка със Смъртта. Друг библейски Соломон ... защото
Таро Висконти - любовта е силна като смъртта; жестока, като ад,
Сфорца възкликна: " ревност; стрелите й са огнени стрели; тя
е много силна. Големите води не могат да угасят любовта и реките няма да я
наводнят."
Силна като смъртта е любовта. През Ренесанса постепенно се формира

ново отношение към смъртта – митопоетично, в което са вплетени мотиви на
еротиката и мистиката. Това е силно повлияно не само от източната традиция,
но и от културата на коренното население на Америка, включително Мексико.
-·::E 439 S:::·-

-·::Э�=====::�!Э )��- Аркана XIII. Смърт .-.,t9�, ========e:::•-
16 век е белязан от анексирането на американския континент от Испания,

която през този период ревностно разпространява католицизма във всички
достъпни за него територии. За мисионерски цели езическите обичаи и легенди
на индианците се адаптират към християнството, което поражда нови
синкретични религии. Сред тях е този, който по-късно е наречен �Санта
Муерте� (на испански: Santa Muerte - �Свята смърт�). Така възникна екзотична
смесица от изображения на различни вярвания. Центърът на новата религия
беше фигурата на Смъртта, която по-късно се доближи до идеята за католически
светец.
Формирайки се в Америка, образът на Светата смърт прекоси Атлантика и
постепенно проникна в съзнанието на европейците, обединявайки се с образа
на Красивата дама, в резултат на което придоби имената: Бяла девойка, Бяла
сестра, Красавица, Могъща Дама и дори Дама на любовта. В резултат на всички
тези комбинации Смъртта започва да се появява под формата на скелет в
пищни женски дрехи, с императорска корона на главата и заобиколен от цветя.
Понякога главата й беше заобиколена от светещ ореол, както подобава на една
светица.
Този култ процъфтява в наше време, въпреки че е преследван в някои
католически страни.
Магията на святата смърт. Феновете на Santa Muerte вярват, че вие,

които се молите на Смъртта, можете да достигнете до светеца и че тя
може да изпълни желания. Санта Муерте се свързва не само със смъртта,
но и с любовта. В този контекст огърлица или броеница със сърце се
изобразява като атрибут на Дамата на любовта - сърцето понякога е
пронизано със стрели. Хората я боготворят, за да получат любовта на определен чо
Става дума за несподелена любов.
Смята се също, че Светата смърт може
да предпази от преждевременна смърт и
да ви помогне да стигнете до рая, ако се
молите усилено и й правите жертви. За
тази цел се организират специални часове,
издигат се статуи на божеството и се
правят жертвоприношения (най-често на
Смъртта се поднасят алкохолни напитки,
пури и шоколад). Освен това по време на
някои празници се организират фестивали,
като Деня на мъртвите и Деня на светиите,
Хелоуин, театрални шествия (мистерии).
Шествията са придружени от носене на
статуи и кукли на Санта Муерте. Членовете
Светата смърт също
-•::e 440 S::·-

обличат се в карнавални костюми, носят маски или рисуват лицата си под

формата на череп. Очевидно средновековните почитатели на Бялата дама
са правили същото. Между другото, култът към Св. Смъртта е посветена на
<<Tarot Santa Muerte>>.
Целувката на смъртта. „Сексуалната символика“ в концепцията на

Аркан XIII е отбелязана от Алистър Кроули, който свързва ритуалите на
Посвещението от смъртта с т.нар. "Целувката на смъртта" „Целувката на
смъртта” е едно от имената на мистичния аспект на Посвещението.
Смята се, че произходът му е в древния ритуал на кабалистите, наречен
„Целувката на Шекина“. Шекина (Шекина) - женският аспект на
Божественото присъствие в еврейската кабалистична практика,
еквивалентен на аспекта на Майката в Триадата и 3-тия ипостас на
Творческата дейност (3-ти Лъч). Пико де Мирандола, италиански мислител
от епохата на Ренесанса (15 век), пише за кабалистите, че те общуват с
Господа в състояние на дълбок транс, изпадайки в такъв екстаз, че могат
да умрат. Мирандола го нарича "смърт чрез целувка" (ит. bacio della morte)
или "смърт на праведния" (mortem iusti). „Научните кабалисти твърдят “,
пише Мирандола, „ че много древни патриарси са умрели по време на
такава духовна раздяла, тоест те са умрели чрез „целувката на смъртта“,
включително Мойсей. Твърди се, че патриархът не можел да издържи на
силата на „целувката“, тъй като бил недостоен за единение с Божественото
в смъртна черупка. Някои мистици виждат символичното значение на
"Целувката на Шекина" в целувката на Юда (XII. Обесеният). Еврейският
неоплатоник Юда Абарбанел (1535 г.) в своите "Диалози на любовта",
които подписва с псевдонима Леон Ебрео, пише за "Целувката на
Шекина" като мистичен <<Съединение и сношение с Всемогъщото
Божество,> което той определя като "духовен възторг, извършен в
смъртта". Той казва: „Онези, които дойдоха до това състояние на единение,
допълнително се оказаха неспособни да продължат грабването поради
връзките на плътта и при достигане на границата на живота, душата, в
ръцете на Божественото, напусна тялото за добър и остана в сношение с
проявеното Божествено в най-висшето блаженство." В тези думи има ехо
от темата за отшелника и нотка на еротика. Истинското значение на
Посвещението от Смъртта беше внимателно скрито и може би затова
ритуалите на „Целувката на смъртта“ породиха извратени идеи за
магически ритуали, които включват сексуални мистерии.
Така Алистър Кроули в своята работа „Изкуството на магията“

описва ритуал, в който участникът е доведен до смърт от безкраен
възторг и повтарящи се оргазми. Кроули пише: „Най-благотворно
приятната смърт настъпва по време на оргазъм, нарича се Морз
-·:.:E 441 V::·-

Просто. Изглежда , че Кроули приравнява своя еротично-магически ритуал

със „смъртта на праведния“ ( mortem iusti), което е доста погрешно, въпреки
че някои магически действия наистина се основават на сексуални енергии.
Знаейки за някои от нюансите на учението на Кроули, човек трябва да бъде
внимателен, когато работи с неговата колода Таро, включително картата
на смъртта. В същото време от описанието на детайлите на този ритуал
следва, че Кроули не е използвал картите Тара в него.
Творчеството на смъртта. Темата за смъртта направи възможно

връщането към художествените образи, свързани с реалностите на
обикновения живот, както и чувствеността и еротиката. Авторите на
художествени произведения влагат индивидуалния си опит в строгите
християнски доктрини, оживявайки сухото си морализиране с емоции и
фантазия. Героите на техните произведения, напук на догмите и каноните
на Църквата, както в древността, придобиват човешки черти и различни
образи. Голото тяло и сексуалността на античността се завръщат в
изкуството, към което художниците се обръщат с голям ентусиазъм.
В началото на 15-16 век се появяват огромен брой голи тела и картини

с еротичен сюжет, но хармонията и красотата на древността в тях
отстъпват място на грубата непристойност на средновековните обичаи.
Адами Ева. Любовници и смърт.

Ханс Себелт Бехам, Ханс 3. Бехам,
Германия, 16 век гравюри, 1529 г
-•:::e 442
-·::E�======8))E)��=(o-• Arcana XIII. Смърт .;;,-��EE =====�E:::·-
Поезия на смъртта. Творбите на Данте и Петрарка са обединени от

темата за любовта и смъртта, очевидно доста „модерна“ в определен
период от Ренесанса. Тази тема ще се завърне в началото на 20-ти век,
като "Deca dance" (фр. decadent - "декадентски") - специално течение в
изкуството. Данте и Петрарка принадлежат към кръга на италианските
поети на „сладкия нов стил“ ( dolce stil nuovo ), които приемат името
„Верна любов“ за своята асоциация. Естетиката на това направление е
свързана с широко разпространената в страните на Европа по това време
концепция за придворната любов, оцветена от източната философия и
мистични мотиви, сред които „смъртта и тлението” заемат специално
място. И всичко това не е без влиянието на 3-ти лъч, чиято фаза може да
се разглежда като "пътят към смъртта". Неслучайно се срещнахме с
поезията на Данте и Петрарка в Аркана VI "Влюбените", която също минава под 3-т
Любовта и смъртта стават водещ мотив в творчеството на италианския
поет от ранния Ренесанс - Франческо Петрарка (1304 - 137 4 г.). Почти
всички произведения на Петрарка, по един или друг начин, са свързани
с любовта, олицетворение на която е Лора. Поетът нарича своята красива,
но недостъпна любима „лъч светлина“, огрял живота му. Ако в първите
„Триумфи>> звучи радостта от живота и любовта, то в „Триумфът на
смъртта“ - болка и съжаление, че дори красивото тяло, в което е облечена
душата на любимата му и което е извор на чувствено блаженство - всичко
ще бъде унищожено и изгубено. Защото Смъртта е по-силна дори от
Любовта. Пред лицето на смъртта всичко губи смисъл.
Петрарка и еротични изображения. В

рисунките , илюстриращи Триумфа на
смъртта на Петрарка, алегоричната
фигура на Смъртта обикновено се появява
като женски скелет в опърпана рокля,
размахващ ятаган. По правило в нейната
каруца са впрегнати черни бикове. На снимката
може да присъстват демони и ангели:
първите хванаха грешниците, за да ги
завлекат в ада; вторият отнесе избраните
в рая. Тоест самото шествие беше
оприличено на преход към друг свят.
Художниците, илюстриращи емуто на
Петрарка и отдаващи почит на „музея“ на
ерото, обикновено изобразяват Лаура
сред другите герои. Понякога артистите
Триумфът на смъртта. се обръщат към едно от най-красивите и
чувствени места, изпълнени с го-
-•::$F======::a!Elf:) �� Аркан XIII. Смърт ..,,,.��[( =====�$::•-

Любимите спомени на Петрарка за неговата любима, изобразяващи сцена,
в която Смъртта, така да се каже, кани Лора да се присъедини към
безкрайната низ от мъртви. Нека припомним, че тласък за създаването на
"Триумфите" на Петрарка биха могли да бъдат средновековните карнавали,
за които стана дума по-горе и сцените от които се виждат в илюстрациите към поемата
Многократно сме се обръщали към творчеството на Петрарка, чиито

Триумфи>> последователно преминават през последователността на
Арканите, не само защото отразява философските идеи на Средновековието,
но и защото, както беше казано в предишните глави, образите на неговия
произведенията несъмнено са свързани с триумфите на Таро . Съвсем
естествено за поета е да използваме героите на Петрарка, включително
Лаура, като прототипи и астрални агенти в практическата магия на Таро.
Съдейки по бележките на самия Петрарка, неговата платонична любов
беше някаква Лаура де Сад, омъжена аристократка. Между другото,
омразният маркиз дьо Сад се смята за възможен потомък на Лаура чрез
нейния син Хю III. Тази истинска Лаура умира през 1348 г. по време на чума.
Основната информация за Лаура е в ръкописната бележка на Петрарка,
направена върху миланското копие на ръкописа. Епитетите, с които
Петрарка дарява любимата си, са зашифровани в играта на думи на нейното
име - на едно място тя се нарича Лауреа, на други записи Лаура и Лора:
l'aureo crine - "златна коса"; lauro - "лавър"; l'aura soave - <<приятен дъх", и
дори с течение на времето (ит. l'ora - <<час"). Не само историците, но и
съвременниците на Петрарка се съмняват в реалното му съществуване. Но
именно това е алегоричната роля на Лора, в чийто образ са обединени
Смъртта и Любовта.
Както пише самият поет, след като „това непорочно и красиво тяло е
погребано във францисканския манастир“, той „с горчивина“ осъзнава , „че
не трябва да има нищо, което да ми харесва в този живот, и че тези най-
здрави нишки“. В навечерието на смъртта си Петрарка пише: „Вече не
мисля за нищо друго освен за нея“.
Любов към наркотиците. Любовта, описана от Петрарка, изпълнена с

горчивина, болка и съжаление, която буквално преследва поета през целия
му живот. Всъщност това вече не е „Любовта“, която доминира над
императрицата .
III Аркан "Императрица>> е от противоположната страна на <<косия
кръст" спрямо XIII Аркан. В Смъртта това вече не е плодотворно чувство,
призоваващо към подвизи, не вдъхновяващо за творчество,
както в Любовниците, а не дори изобретателността на Фортуна. Това е една
от най-разрушителните категории на Любовта - зависимост от обект, като
наркоманията, чиито причини идват от дълбините на подсъзнанието.
Затова понякога я наричат „любов към наркотиците“.
--·::g 444 $::•-

-•=еF=======-".��.,.., Arcana XIII. Смърт ""'��e ========;.$'::•-
Такава любов никога не носи радост - тя винаги се проявява в

отрицателни емоции, като, от една страна, омраза и ревност, от друга,
копнеж и душевни терзания. Великият Микеланджело стене в синовете
си: „О, по-лесно би било да умра веднага, / отколкото да изнемогвам
ежечасно / От този, който обещава смърт на нещастната любов!“ ("Станси").
Може би темата за смъртта тревожеше художника и поета, както и
темата за самоубийството. Дали защото е изобразил толкова реалистично
Харон и сцените на Страшния съд?
Кой не е изпитвал поне малко от това чувство, което обикновено се
нарича "болна любов"? В една или друга степен всеки е запознат с него.
Неслучайно психолозите се заеха с любовта към наркотиците, а в
психиатрията тя получи отделно име: Любовна зависимост.
Любовна зависимост. Нека погледнем какво пише в медицинските
справочници за любовната зависимост: „Любовната зависимост е
болезнен израз на човешката любов“. В медицината любовната
зависимост се разглежда като психично разстройство (психично
заболяване, психично заболяване, психично разстройство). Любовната
зависимост е болезнено обсесивно чувство на пристрастеност на човек
към обекта на любовта. Любовните връзки, в които влиза зависимият,
се наричат диктативни. Те са много емоционално заредени. Такава
емоционалност може да бъде положително или отрицателно оцветена.
Възникват съзависими отношения между дете и родител, мъж и жена,
човек и недостъпен обект (актьор, певец, общественик) и дори между
хора чрез виртуално общуване.
При любовната зависимост обектът на обожание става не само
необходим или желан за „любовника“ – той не представлява неговия
живот без този обект.
Всъщност той се разтваря в зависимия, губейки
личността си. В устата му звучи: „Ти си моят живот“,
„Ще умра без теб“, „Не мога да си представя живота
си без него“ и не само мисли за самоубийство, но
и го извършва. Има хора, които са особено склонни
към подобни връзки. Те не само остро преживяват
загубата на обект на обожание, губят интерес към
живота и силата, те са физически болни. Така
любовната зависимост е тежък товар, който носи
човешката душа.
3 пентакли на Сола Буск. Трябва да се отбележи,

че същото значение е илюстрирано от гол мъж,
носещ непоносим товар на гърба си, върху 3
Три пентакли. пентакли от колодата Таро Сола-Буска. (3-те
Таро Сола-Бъска пентакли, както и 3-те жезли корелират с Аркана XIII).
-•::e 445 S:::·-

-•�;::======"eJ�� Аркан XIII. Смърт �-��[E =======;B::-
прототипи. Любов и смърт. В митологията и изкуството на почти всички

народи по света има сюжети, свързани с темата за Любовната зависимост.
По правило това е история за безумна страст, чийто апотеоз е смъртта на
един или двамата любовници (любовници). Трябва да се отбележи, че героите
обикновено, умирайки, се връщат в природата под формата на дървета,
езера и скали и др. Тази традиция произхожда от древни легенди, чиито
герои са близки до природата и, умирайки, се връщат към нея.
Библис и Каунос. Библида орублис е герой от древногръцката митология,

дъщеря на критянин Милет и карийската принцеса Ейдотея. Какви ли не
ухажори й бяха изпратени, тя отхвърли всички, тъй като имаше тайна страст
към собствения си брат Кавнус. Според една версия Кавн, за да не се поддаде
на изкушението, избягал от Милет. Библида умряла от мъка, превърнала се в
поток под горски дъб. Друга версия на мита: момичето се обеси, като завърза
лента за коса на дъб. Според друга версия Библида искала да се хвърли от
скала, но нимфите я задържали и я превърнали в дриада, а сълзите й в извор,
който се нарича „Сълзата на Библида“. Източникът на Библида е бил в района
на Милет. Библида не е забравена: на нея е кръстен астероид, открит през
1879 г. Пирам и Тисбе. Историята на тази двойка е разказана от Овидий в
Метамор Фозас. Пирам и Тисбе, въпреки забраната на родителите си, решили
да се срещнат тайно една нощ извън градските стени. Срещата на влюбените
беше уредена близо до висока черница, стояща на брега на поток. Първа
дойде Тизбе, но докато чакаше любимия си, се появи с муцуна в кървава
пяна, лъвица, която току-що беше измъчила биковете. Тибе бяга, но в това
време от раменете й пада носна кърпа, върху която лъвицата, която го
измъчва, оставя следи от кръв на бик. Бъдещият Пирам решава, че това е
кръвта на любимата му и, укорявайки се за предполагаемата смърт на Тисбе,
забива меч в себе си. Опръсканата му кръв изцапа завинаги черниците.
Тисбе, връщайки се, намери любимия си умиращ; тя грабна меча на Пирам,
като възкликна: „Ах, само със смърт можеш да ме откраднеш, но дори и със
смърт няма да те откраднат! и , като го насочи право към сърцето си, тя се
втурна към него. В поетичната версия на тази легенда (Нонн, 5 век) и двете
са превърнати в две реки, постоянно
стремейки се един към

друг. За популярността на героите свидетелстват преразказите на легендата
от различни автори. Около 1361 г. Джовани Бокачо включва тази легенда в
книгата си „За известните жени“ (виж X. Колелото на съдбата). През 1380 г.
Пирам и Тисбе са написани за първи път на английски от Джефри Чосър в неговата
--� $446::•-
-•::E::=======8EJ$��,,,... Аркана XIII. Смърт ""*'61(Ek:======�E::: -

Легенди за добрите жени>>. В чест на Тисбе, както и на Библида, е
кръстен астероид, открит през 1866 г. Тристан и Изолда. Тристан и
Изолда са може би най-известната история за нещастна любов през
Средновековието. Сюжетът на легендата най-общо е следният:
Тристан и Изолда са свързани от любов, силна като живота и смъртта.
Но и двамата са женени, Изеулт е омъжена за крал Марк. Между
влюбените се провеждат редица тайни срещи. Много пъти верни
приятели и слуги ги спасяват от наказание и смърт, но накрая
влюбените са разобличени и осъдени. Те тичат и се скитат дълго
време в гората. Тогава Марк им прощава и връща Изолда в двора, но
Тристан нарежда да напуснат. Тристан е ранен и, желаейки да види
Изолда, отплава при нея на кораб. Но ревнивата му съпруга хитро
предотвратява срещата на влюбените. Тристан се обръща към стената
и казва: „ Не мога повече да сдържа живота си">, извиква три пъти
„Изолда, скъпа!">> и умира. Изолда, след като научи за смъртта на
Тристан, се втурва към тялото му и ляга до него и умира от погребани
са в два съседни гроба от двете страни на храма в Тинтагел, а
трънът, зелен и силен, ухаещ на цветя, се разстила над параклиса
през нощта и отива до гроба на Изеулта Крал Марк научава за това
чудо и забранява да се режат тръни.
Шекспирови страсти. Влюбените, доведени до смърт от любовна

зависимост, са любимите герои на средновековните придворни
поети и художници. Те се прераждат в имената на нови герои,
пренесени от авторите в техния период от време. Най-активно е
използвана историята на Тристан и Изолда, както и изображения
от произведенията на Уилям Шекспир, като "Ромео и Жулиета"
или "Отело", чиито любовни перипетии дори породиха крилатия
израз "Страстите на Шекспир" >. Ако в древните произведения
чувствата на героите се тълкуват просто като "болна" любов, то в
сюжетите на средновековните автори, включително Шекспир, те
са примесени с ревност, омраза и кръв.
Ромео и Жулиепа. Тези герои са добре познати на нашите читатели

от известната творба на Уилям Шекспир Ромео и Жулиета: 1>. Към
Шекспир, който експлоатира с всички сили темата за любовта, вече
се обърнахме в Арканите <<Любовници: 1>. Но там любовта, Лудос,
беше като театър и нямаше такъв разрушителен ефект като Стордж. В
любовта на Ромео и Жулиета любовта играе разрушителна роля, а
причината е враждата на две аристократични семейства - Монтеки и
Капулети. Смъртта сложи край на любовната драма.
-•::e 447 S:::·-

--:::е::========-JЭ��- Arcana XIII. Смърт -=��е =====�Э:::·-

Трагедията на Шекспир обикновено се
датира между 1593 и 1595 г., а през 1597 г.
текстът на пиесата е отпечатан.
Достоверността на тази история не е
установена, но признаците на историческия
фон и житейските мотиви, присъстващи в
италианската основа на сюжета, придават
известна правдоподобност на историята на
влюбените от Верона.
Пиесата на Шекспир има своето

предшественици, например разказите на
италианския писател Матео Бандело от 1554
г. или поемата на Артър Брук от 1562 г., в
които действат същите главни герои.
Изглежда, че няма нужда да преразказваме
Ромео и Жулиета.
сюжета на трагедията - той не е известен
Вилхелм фон Линденшмит младши
само от книги и пиеси, но и от филми. И

така, повторение на сюжета на Шекспир беше картината на британския режисьор с
руски корени Питър Устинов „Романов и Жулиета“, в която Ромео и Жулиета се
превърнаха в деца на Съвета
руски и американски посланици.
Във всеки случай, героите от легендата за Ромео и Жулиета имат доста плътна
матрица, подхранвана от факта, че героите на Шекспир са започнали да се считат за
реални исторически фигури. Жителите на Верона със сигурност водят туристи под
балкона на срещата до къщата, в която се твърди, че е живяла Жулиета. В двора на
къщата дори е поставена бронзова скулптура на момиче.
Трябва да се отбележи, че с течение на времето се появи поверието, че ако погалите
левия гръден кош на статуята, ще имате късмет в любовта. Но в коя - не се уточнява,
може би <, болна�?
Отело и Дездемона. Героите на друго известно произведение на Шекспир, Отело,
мавърът от Венеция, имат не по-малко жива матрица. Отело и Дездемона са герои,
които демонстрират пагубните последици от Storge - ревност и убийство на обект
на обожание. След като удушава Десда Мона, Отело се самоубива. Предполага се, че
прототипът на героя от трагедията на Шекспир е италианец на име Маурицио Отело
от мавритански произход. Той командва венецианските сили в Кипър от 1505 до
1508 г. и губи жена си там при много подозрителни обстоятелства. Смешно е, но
кипърците са много горди, че Дездемона е била удушена на техния остров и охотно
показват на туристите замъка на Отело във Фамагуста.
-•:::e 448 E:::·-

-•:::E:=======:t:1�� Аркан XIII. Смърт �•�E-!it{l:E ========;e=:--

� Да умреш , да спиш. Шекспир, подобно на много творци от 16-ти век, е
бил притеснен от въпроса за живота и смъртта и той постоянно се появява в
творбите му. Така „Трагичната история на Хамлет, принца на Дания“ (пълното
заглавие на пиесата „Хамлет“, написана от него през 1601 г.) се съсредоточава
около известния монолог на главния герой: „Умри . Забрава.i. И да знаете, че
с това прекъсвате веригата от сърдечна болка и хиляди трудности, присъщи
на тялото.
и вижте Не е ли това желаната цел. I? да умра. Сън забрава.I. Заспивам...
мечти? Ето отговора1>. Смята се, че пиесата на Шекспир се основава на
легендата за датски владетел на име Емлет, записана от хрониста Саксон
Граматик в книгата му „Деянията на датчаните“.
Средновековните сюжети от своя страна често са възприемани от по-късни

автори. Жертвите на любовната зависимост могат да бъдат намерени сред
героите на руски писатели: например Н. Карамзин в "Бедната Лиза", Пушкин
в "Пиковата дама" или Л. Толстой в "Анна Каренина". Но вие трябва да
прецените доколко е правилно да поканите тези героини на „болната любов
$> да играят ролята на астрален агент.
Любовната зависимост през призмата на езотериката. Произходът на

<<болната любов$> между родители и деца се крие в самата животинска
природа на човека. Намирайки се в утробата на майката, детето, заедно с
органични вещества, абсорбира част от нейната аура. Неслучайно жените по
време на бременност не само губят косата или зъбите си, но и здрав разум,
стават истерични, мнителни и т.н. - а това е признак за отслабване на аурата.
В процеса на бременност фините тела на детето и майката вече се сливат, а
след раждането на детето този процес може да се засили. В резултат на това
често имаме слабохарактерни, зависими деца и родители, които гордо (!)
заявяват, че са <<луди майки$>. Това, разбира се, е ярък пример за „болна
любов $>, но обикновено не се третира негативно или като психическо
отклонение. Друго нещо е, когато „болната любов$> се проявява на фона на
любовно-емоционални отношения, въпреки че същността на двете
взаимозависимости е една и съща. Във всеки случай обектът на любовта е
станал
е част от индивида.
Подобна привързаност може да се разглежда и като проява на егото на
индивид, който е погълнал обекта на любовта, на когото не оставя правото
на собствен живот, недопускайки мисълта, че може да има лични интереси и
свои собствени " аз". По причина човек обикновено не фиксира тези
привързаности като окови. Понякога изглежда като дълг, саможертва или
естествена необходимост. Това може да звучи като максима: „Ние сме
отговорни за тези, които сме опитомили! $>, които
-·:::E 449 S::·-

BG Kod Tarot 2-401-450

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

BG Kod Tarot 2-401-450

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Machine Translated by Google

-•=e=========-(m'"""""' Аркан XIII. Смърт �-��fl{"E ========E::-

Концепция. Харон. Митологията на Харон се формира доста късно, по времето

В ранните изображения Харон изглежда като груб, разрошен атински моряк в

„Мрачен и мръсен Харон. Мъхеста сива брада Цялото му

-•=e 400 E::·-

-•::ЭF=======li! -:��- Arcana XIII. Смърт �No�e =====�$:•-

включващи новите тенденции на времето. Това, разбира се, допринесе за факта, че

Харон Данте. Сюжетите и героите на Данте вдъхновяват много поети и

От творбите на средновековните автори и илюстрациите се вижда, че развитието

-·::Э======:::11��� Аркана XIII. Смърт �-��IE =====��--

3-ти лъч на смъртта. Аркан XIII, в ключа на последователността на

Философия на смъртта. Отношението към смъртта е повлияно и от

-·::E 402 �--

-•:::8:========-.s���> Arcana XIII. Смърт .;а;-��[�! =====�S:::-

Смъртта на Сократ. Сократ, древногръцкият философ от 4 век пр. н. е., с

-::e 403 S:::·-

-·::Э�=====$�)��- Аркана XIII. Смърт �§)�====�e:=--

Сократ изразявал мислите си устно, в разговори с различни лица;

Смърт в ключа на ерперопа. Краят на елинистическия период е белязан

-·::E 404 e:=•-

-•:=e=========-ae��� Аркан XIII. Смърт ���� ===== �G:::-

в зависимост от климатичните условия, постепенно се фиксира и обрасъл с

Смърт на християнин. Постепенно набирайки сила, християнството, въпреки

ново състояние“. Така идеята за вечен живот за всички постепенно се

Изображение на смъртта. На икони и стенописи, изобразяващи сцени

-•:::а=======�Э}��,,,... Arcana XIII. Смърт ���с=====�$::•-

Смъртта на кръстоносците. X - XII век са белязани от началото и активното

-•:::а 406 $::•-

--:=е�=====:::а)tЭ)��,,.. Arcana XIII. Смърт .;а.�:,:..��-========:fЭ:::•-

погребални традиции. В ръкопис от 1180 г.,

препасан наметало от злато и сребро

ребрени нишки. Този стар глашатай символизира

Рицар в точки, наподобяващи царски

-•::E;:=======-=��) �� Аркан XIII. Смърт ..,.�N!C=e =====�B::·-

Тази рисунка може да се разглежда като алегория за смъртта на рицар

Темата за героичната смърт на рицар, изключително актуална през

Родословие на скелета. 14 век е апогеят на масовата смърт на населението

--·::E 408 V::·-

-·::Э�======l!Э -:��· Аркана XIII. Смърт ���! =====�B::-

Освен това черната смърт има характер на завръщаща се епидемия.

Съседи и роднини довеждаха умиращите и мъртвите в хиляди до стените

Кости за шоу. Творческата мисъл на средновековните монаси пое

-•:::e 409 V::·-

-•::$::::======.,.����,.: Аркана XIII. Смърт .;;;,�нf!(с:е ======Э::·-

През XIV век се появяват цели крипти и зали, чийто дизайн

„Мъртвата глава“ от късното Средновековие до Втората световна война често се

Масонската символика както в миналото, така и в наше време.

-::e;:::======8'� --;;<€3'°' Аркана XIII. Смърт °"'t9�e =====��--

Църквата и смъртта. По време на епидемията католическите църкви

-•::S�======-!Э ��· Аркана XIII. Смърт --,i•��[( =======:v=•-

Институт за спасение. Сътресенията, предизвикани от войната, глада

Фантазията на духовенството не знаеше граници при създаването на разнообразие от

-•::e 412 in=•-

-·::Э�=====::.J!�)��- Аркана XIII. Смърт .;a:�E..((":E =====�E:::·

върви по дяволите. И това, както се казва в „ Обесеният“, беше за човек от

Изкуството да умираш. С това характерно заглавие ("Ars Moriendi�") са публикувани

Вторият трактат е сред първите отпечатани

използван за първи път от свещеник

Трактатите бяха украсени с подходящи гравюри, чиито сюжети

Елемент на приходите. Смъртта се превърна в най-доходната част от

Спасението можело да бъде осигурено предварително и чрез завещаване на

-•::e 414 $::•-

-·::Э======:::11�� Аркана XIII. Смърт �-��IE =====��--

-•:::8:========-.s��> Arcana XIII. Смърт .;а;-��[�! =====�S:::-

-•:=e=========-ae�� Аркан XIII. Смърт �� ===== �G:::-

-•:::а=======�Э}��,,,... Arcana XIII. Смърт ��с=====�$::•-

-·::Э�======l!Э -:��· Аркана XIII. Смърт ��! =====�B::-

-•::$::::======.,.��,.: Аркана XIII. Смърт .;;;,�нf!(с:е ======Э::·-

--::e�======-1e�� Аркан XIII. Смърт .;а:��! =====�S:::-

-•:::Эt========-! �� Arcana XIII. Смърт .,..��(Е =====��--

-•::Эt========":il��- Arcana XIII. Смърт ..,#�$ =====�$=•-

-•::E!:=======-ieJ��- Arcana XIII. Смърт , !!;P�====�G:=·-

-•::E:=======:::::l!!�)!E��- Аркана XIII. Смърт ..,,..��[IEl=e ======::::;_6=·-

-•::E;:::======-E�,(.,�;;;., Аркана XIII. Смърт ��E =====�8=·-

-:::т========-Э��- Аркана XIII. Смърт ��Ето======�Э:::·-