Ο Ματωμένος Γάμος του Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα είναι μια τραγωδία που επικεντρώνεται

σε μια γυναίκα και τους δύο άντρες που την αγαπούν. Το έργο εξετάζει τους κοινωνικούς
κανόνες που την εμποδίζουν να είναι με τον άντρα που αγαπά. Η δύναμη της επιθυμίας
διερευνάται καθώς το έργο αποκαλύπτει τις συνέπειες των ρόλων των φύλων και της
απομόνωσης

Καθώς προσπαθεί να εξιλεωθεί για τη φυγή με τον Λεονάρντο, η Νύφη δέχεται την
περιφρόνηση της ηλικιωμένης γυναίκας. Ταυτόχρονα, όμως, προσπαθεί να υπερασπιστεί
τον εαυτό της λέγοντας ότι ήταν μια «φλεγόμενη» γυναίκα, μια ιδέα που υποδηλώνει ότι οι
επιθυμίες της ήταν εκτός ελέγχου. Όταν λέει ότι ο Νυμφίος ήταν σαν μια «σταγόνα νερό»,
υπονοεί ότι δεν ήταν αρκετά για να ικανοποιήσει τις αληθινές της επιθυμίες ή να σβήσει το
πάθος της για τον Λεονάρντο. Με τη σειρά του, αυτό επιβεβαιώνει ότι η υπόσχεση για
«παιδιά» και «γη» δεν ήταν αρκετές για να πείσουν τη Νύφη να εγκαταλείψει την αληθινή
αγάπη.

Δυστυχώς για τη Νύφη, η μητέρα του Νυμφίου είναι ασυμπαθής, καθώς παραμένει
ασυγκίνητη από την ανικανότητα της νύφης να αντισταθεί στην αγάπη. Για εκείνη, το μόνο
που μετράει είναι ότι η φυγή της Νύφης οδήγησε στον θάνατο του γιου της. Και τώρα που
αυτό συνέβη, τίποτα δεν «έχει σημασία» για εκείνη, γεγονός που ευθυγραμμίζεται με τον
προηγούμενο ισχυρισμό της ότι δεν «φοβάται» πια τίποτα

Ο Ματωμένος Γάμος τελειώνει με δύο γυναίκες -που βρίσκονται σε αντίθεση μεταξύ τους-
να θρηνούν το ίδιο πράγμα: το τραγικό γεγονός ότι τα ανθρώπινα όντα βρίσκουν τρόπους
να σκοτωθούν ο ένας τον άλλον ακόμη και με τα πιο μικρά όπλα. Με αυτόν τον τρόπο, ο
García Lorca δείχνει ότι η θλίψη που σχετίζεται με τη βία είναι καθολική, υπερβαίνει τελικά
τους διαπροσωπικούς διαχωρισμούς και ενώνει τους ανθρώπους με μια εσωτερική
«κραυγή», την οποία όλοι οι άνθρωποι έχουν, επειδή όλοι στη γη αισθάνονται τον πόνο της
απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου.

Τα άνθη της πορτοκαλιάς έχουν γίνει σύμβολο της γονιμότητας καθώς και της ωριμότητας
και της άφθονης ευτυχίας της αγάπης. Παρόμοια με τις κλασικές ελληνικές τραγωδίες, οι
χαρακτήρες του Blood Wedding καθοδηγούνται από τη θέληση της μοίρας.

Αντί να απεικονίζει τη διπλή δολοφονία από πρώτο χέρι, ο Λόρκα

απομακρύνει τους αναγνώστες και το κοινό από το βίαιο θέαμα και
αντ' αυτού εστιάζει στον αντίκτυπο που έχουν οι θάνατοι στους
ανθρώπους της κοινότητας. Η εντυπωσιακή έλλειψη ιδιωτικότητας
στην αντιπαράθεση της Νύφης και της Μητέρας είναι ένα αποτέλεσμα
της δημόσιας φύσης των δολοφονιών. Υπενθυμίζει τον ρόλο που είχε
η «κοινωνία», όπως αντιπροσωπεύεται από το συνεχές ρεύμα
ανώνυμων θρηνητών, στην πρόκληση ή την όξυνση των εντάσεων
που οδήγησαν στη σύγκρουση. Ο τελευταίος, ποιητικός θρήνος της
Μητέρας για τον γιο της είναι διαφορετικός από την άλλη ποίηση και
τραγούδια που χρησιμοποιούνται στο έργο. Διαθέτοντας σπλαχνικές,
βίαιες εικόνες και μυώδη, συνοπτικά ρήματα, έχει περισσότερα κοινά
με μια μοντερνιστική ελεγεία παρά με μια παραδοσιακή χωριάτικη
ομοιοκαταληξία. Αυτή η αλλαγή στο ύφος υποδηλώνει ότι ο
χαρακτήρας έχει απορρίψει τους κοινωνικούς κανόνες που υιοθέτησε
νωρίτερα στο έργο, και καταναλώνεται μόνο με βαθιά, αταβιστική
θλίψη.