7 – Gotické umění - sochařství, malířství

● Vertikalita: gotické stavby jsou charakteristické pro své vysoké klenby,

středové sloupy a prosklené vitráže, které zdůrazňují výšku a lehkost.
● Křivky: gotické umění využívá prolnutí kružnic a oblouků, které dávají
stavbám plynulý a dynamický vzhled.
● Zdobnost: gotické umění je bohaté na ornamenty a zdobné prvky, jako jsou
květiny, listy, zvířata a fantastické bytosti.
● Realismus: gotické umění se snaží zobrazovat přírodní svět co nejvěrněji,
zejména v sochařství a malířství.
● Spiritualita: gotické umění má hluboké náboženské kořeny a často se objevují
biblické scény a postavy.
● Individualita: gotické umění se odlišuje od předchozích stylů tím, že klade
větší důraz na individualitu tvůrců a na originálnost jejich díla.

1. EVROPSKÁ GOTIKA
- 12. – 15. století
- etapy

● a) raná gotika : ve Francii ve 12. století, ostatní Evropa 13. století

● b) vrcholná gotika : ve Francii ve 13. – 14. století, ostatní Evropa ve 14.

století

● c) pozdní gotika : ve Francii a Itálii v 15. století, ostatní Evropa v 15. – 16.
století
- gótské, barbarské umění, protože gotika nevychází z antiky
- vzniká ve Francii, souvisí se vznikem států
- gotika chce v umění vrcholně vyjádřit křesťanství, čerpají z ní další slohy i jedinci

architektura
- gotika je městský sloh
- základní znaky

● popření vlastní hmotnosti, odhmotnění

 ● směřuje k iracionálním pojmům

● vertikální, lomený oblouk

● výrazová čistota

● žebrová klenba : křížová, hvězdicová, speciální,…

● opěrný systém : je vyveden venkem, aby nezabraňoval dojmu, vzniká tzv.

krajkoví
- skelet : klenba propojená s pilíři
- triforium : průchozí chodba uvnitř katedrály na opěrném systému
- arkýř : výčnělek
- stavby

● 1. bazilika

● 2. pseudobazilika : hlavně v Německu

: oproti bazilice sem proniká světlo jen zboku a zepředu rozetou

● 3. hrady : a) na návrší

b) blatné -> vystavěny uprostřed nebo blízko vodních nádrží

: měl bašty, cimbuří, arkýře se střílnami
: centrem hradu byla věž donjon -> tady se nacházela studna s pitnou
vodou a
schovávali se sem lidé při nebezpečí, obsahovala i obytné prostory

● 4. města :

vznikala rozšiřováním starých nebo stavěli nová

: stavěli radnice, nemocnice, kláštery, domy měly hodně úzké parcely
: na náměstí kašna s pitnou vodou, vedli i vodovody

● 5. mosty

● 1. gotická stavba : St. Denis v Paříži

sochařství
- asi o 100 let později
- sochy hlavně použity jako výzdoba památek : proto jsou vidět jenom zepředu a
z boků
- náměty byly hlavně církevní postavy : svatí, madony,…
- sochali se hlavně esovitě zahnuté
- v rámci každé země se zaměřuje na určitý

● Francie : krása, moudrost, ušlechtilost, například v Remeši

● Německo : nebojí se ošklivosti, např. Socha církve a synagogy ve Štrasburku

● Itálie : realistické ztvárňování, díky rodu Pisanů, trojrozměrné

- v Remeši v rámci jednoho souboru soch jsou použity dva typy soch

malířství
- iluminace, desková malba
- fresky,

-secco
● Secco (italsky "suchý") je malířská technika, při které se barvy nanášejí na
suchou omítku.
● Na rozdíl od fresky, kde jsou barvy nanášeny na čerstvou a mokrou omítku,
secco technika umožňuje malíři pracovat pomaleji a postupně dodávat barvy
na již suchou podkladovou vrstvu.
● Tento způsob malby je méně trvanlivý než freska, protože barvy mohou
postupem času odlupovat a praskat, ale umožňuje malíři větší kontrolu nad
detaily a přesnější vykreslení obrazu.
● Secco technika byla často používána v pozdní gotice a renesanci.

- malba na sklo, vitráže

- malba zpočátku velmi plošná, lineární, kladli důraz na linie
- postupně přecházeli k realistickému zobrazení
- vše dělali hlavně podle citu, to vedlo k deformaci
- měli problém s třetím rozměrem, nezabývali se perspektivou

1. Hieronimus Bosh
● byl nizozemský malíř žijící v 15. a 16. století.
● jeho tvorba je často spojována s pozdní gotikou a renesancí a raným
manýrismem a je charakterizována surrealistickými a fantastickými prvky.

Znaky tvorby Hieronyma Bosche zahrnují:

● 1. Fantastické stvoření: Boschova díla jsou plná bizarních a imaginárních
stvoření, jako jsou bizardi, chiméry, netvory a démoni.
● 2. Náboženská symbolika: Bosch často používal náboženské symboly a
motivy, jako jsou andělé, peklo a ráj, kříže, kostely a biblické postavy.
● 3. Moralita: Boschova tvorba často obsahuje morální poselství, jako jsou
varování před hříchem a smrtelnými hříchy.
● 4. Detail: Bosch byl mistrem detailu a jeho díla jsou plná malých, pečlivě
namalovaných a často kuriózních detailů.
Mezi nejznámější díla Hieronyma Bosche patří:

● Zahrada pozemských rozkoší: To je jedno z nejvýznamnějších Boschových

děl. Obraz zobrazuje scény z biblického ráje a pekla, jakož i zábavu a hříchy
lidského života.
● Peklo: Tento obraz zobrazuje různé scény z pekla a byl velmi kontroverzní v
době svého vzniku.
● Sv. Antonín: Tento obraz zobrazuje sv. Antonína jako poustevníka a je
považován za jedno z nejkrásnějších Boschových děl.
● Svatá spojnice: Tento obraz zobrazuje spojení světského a náboženského
světa a je plný symboliky a allegorií.
● Kázání sv. Jana Křtitele: Tento obraz zobrazuje scénu z kázání sv. Jana
Křtitele a je charakteristický pro Boschovu pozornost k detailu.

-2. Giotto di Bondone

● tzv. otec západního malířství

 ● Ital, v mládí pasák ovcí, kreslil při tom na kameny, jeho talent objevil malíř
Cimabue a vzal ho k sobě do učení

● během života hodně cestoval

● vymaloval kapli Sv. Františka v Assisi, dále maloval i ve Florencii, Miláně a

Padově

● maloval hlavně fresky, byl novátorský

● byl mistrem malby lidí, gest, mimiky a výrazu

● snažil se zachytit hloubku, ale bez perspektivy

● jeho styl je velmi plynulý

● maloval obrazy s Pannou Marií a obrazy Krista

● dílo : Oplakávání Krista -> freska v Padově

3. Jan Van Eyck

● Holanďan, zasahuje i do renesance

● jeho styl je na vysoké úrovni, velmi nadaný

4. Hans Memling

● Němec

● dílo : Utrpení sv. Šebestiána, Relikviář sv. Uršuly, Sybilla Sambetha

- Hieronymus Bosch
- Hans Holbain

● Němec

● maloval na sklo, tvořil plastiky

umělecké řemeslo
- spojeno s církví
- kalichy, relikviáře, vazby knih, tapisérie (dílo : tapisérie na hradě Anjou, zobrazuje
Apokalypsu)

2. ČESKÁ GOTIKA
- etapy

● a) raná = přemyslovská : 13. – 14. století

● b) vrcholná = lucemburská : 14. – 15. století, spojeno s Karlem IV.

● c) pozdní = jagelonská : 15. – 16. století

- končí husitskými válkami a vládou Habsburků

architektura
- 1) raná gotika

● 1. kostely : sv. Františka při klášteře sv. Anežky v Praze

● 2. baziliky : sv. Prokopa v Třebíči

● 3. kláštery :

● 4. hrady : Křivoklát, Bezděz

- 2) vrcholná gotika

● snaží se spojit vnitřní prostor s čistotou

● existují dvě linie, které se rozdělují podle dvou hutí

- 3) pozdní gotika
 ●

sochařství
- 1) raná gotika

1. Porta Coeli
: individuální rysy postav, po stranách dva lvi
: mandorla -> svatozář ve tvaru mandle
: Marie a Jan, symboly apoštolů, malé postavičky klečící u Krista
(Konstancie a Přemysl)

● mystický proud : Kříž z Jihlavy -> expresionistické, velké

utrpení, přímo rány, zvláštní vzepětí rukou, kříž není vodorovný

● památky : Kristus na kříži u Sv. Jakuba, madony

- 2) vrcholná gotika

● snaha o skutečnost

2. Parléřovská huť
: převzali krásný sloh, drží si prim
: sochali nádherné zjemnělé sochy
: hlavně madony -> vyjadřují mateřský vztah ke Kristu, jsou esovitě
prohnuté, mají líbeznou tvář, Ježíšek většinou zaboří prsty do tváře
matky = vyjádření blízkosti, hlavy se naklánějí k sobě
: oblečení -> hodně nařasená drapérie => I. trubkovité
=> II. mísovité
: památky -> Třeboňská madona, Šternberská madona, Strakonická
madona, Znojemská madona
: výzdoba Sv. Víta -> náhrobky předků Karla IV., v triforiu busty 21 lidí
(manželky a děti Karla IV., stavaři chrámu,…)

● památky
 : socha Sv. Jiří -> první samostatná socha, stojí na Pražském hradě,
z bronzu
: výzdoby -> Staroměstské mostecké věže, Prašné brány, Rudolfina,
portálu Panny Marie před Týnem (pašijové výjevy)
: Brno -> pieta u Sv. Tomáše, reliéf Oplakávání Krista u Sv. Jakuba
- 3) pozdní gotika

● více dynamické, odhmotněné, někdy až nadnesené

● Oplakávání Krista : na hradě Žebrák, mnohafigurový reliéf

● monografista I.P. : autor, který se podepisoval jen monogramy, votivní oltář ze

Zlíchova

malířství
- 1) raná gotika

● patrný vliv románského umění

● tvořili hlavně iluminace : pasionál abatyše Kunhuty, Velislavova bible

- 2) vrcholná gotika

● kolem r. 1400 začali zobrazovat šerosvit, ten byl vylepšen až v renesanci

● vyjadřují prostor a barevnost

● snaží se zaoblovat postavy, obličeje hodně naturální

● tvořili iluminace : bible Václava IV.

● deskové a nástěnné malby

● vaječná tempera : barvy spojovali žloutky

● zlatili pozadí
1. Mistr Vyšebrodský
: bylo po něm zachováno 9 obrazů ze života Krista ve Vyšším Brodě
: vytvořil obraz Madony Vyšehradské

● Mistr emauzského cyklu

: zpracovával výjevy ze starého a nového zákona

: maloval na zeď bez omítky

2. Mistr Theodorik
: dvorní malíř Karla IV.
: vymaloval Kapli Sv. Kříže na Karlštejně
-> expresivní zobrazení, světci zobrazeni s určitými znaky, k obrazu
byly přidány i relikvie
-> maloval hlavně světce, vytvořil 130 desek
-> maloval je tak, aby vypadali monumentálně
-> zdobeni zlatem
: na Karlštejně vytvořil i řadu fresek -> Klanění tří králů

3. Mistr Třeboňský
: proslul realistickým zobrazením děl
: vytvořil cyklus ze života Krista, který se nachází v kostele Sv. Jiljí
v Třeboni

4. Mistr Rajhradský
: tvůrce fresek v Rajhradě
- 3) pozdní gotika

● je patrný vliv renesance

● v obrazech se snažili zobrazit průhled do krajiny, obrazy vytvářeli na základě

pozorování okolí

● iluminace : zpěvníky = graduály

● desková malba

5. Mistr Litoměřický -> vytvořil oltář v Litoměřicích, na kterém jsou výjevy

z Kristova života, potom fresky v kapli Sv. Václava
● nástěnná malba : Zvíkov, Kutná Hora (freska Příchod královny ze Sáby
k Šalamounovi u Sv. Barbory)