1.

Umění pravěkých kultur

animismus, totemismus, fetišismus, kult matky
starší paleolit - pračlověk
mladší paleolit - homo sapiens
výtvarný sloh:
A. západoevropský = realistické zobrazování
B. východoevropský = geometrická abstrakce
FRANKOKANTABERSKÁ OBLAST - Pyreneje (jižní Francie, severní Španělsko)
Francouzské jeskyně: Lascaux (sál býků), Les Trois Tréres, Chauvet
Španělské jeskyně: Altamira (asi 13 000 př.n.l. - makarónská kresba), Pindal
kultovní architektura neolitu - Stonehegne (=kromlech) cca 1800 př.n.l.
Morava centrem obou slohových okruhů - první stopy člověka již 250 000 př.n.l.
Věstonická Venuše cca 29 000 - 25 000 př.n.l. (keramika)
DOBA BRONZOVÁ A ŽELEZNÁ = 2000 - 800 př.n.l. - vznik prvních států, spol. tříd

2. Umění starověkých kultur

Mezopotámie - základ civilizace, chrám Zikkurat (nedostatek kamene = hlína - cihlová arch. + glazura)
Sumérové (3400 - 2000 př.n.l.) - vynález klínového písma cca 3000 př.n.l. (obtisky rákosu do hliněné
destičky), Urská standarta, Královnina lyra, soška panovníka Gudei, sumérská nestvůra
Akkadové (2500 - 1790 př.n.l.) - Náramsinová stéla
Babyloňáné (1800 - 1595 př.n.l.) - vláda krále Chamurrapiho, Chamurrapiho zákonník, polychrom cihly
Epos o Gilgámešovi, knihovna v Lagaši, pečetní válečky = podpisy

Egypt - panovník farao = syn boha Hóra

STARÁ ŘÍŠE: 2700 - 2100 př.n.l. (Sfinga, pyramidy v Gize)
STŘEDNÍ ŘÍŠE: 2000 - 1600 př.n.l.
NOVÁ ŘÍŠE: 1500 - 1069 př.n.l. (Tutanchamonova hrobka, skalní chrámy Abú Simbel, Luxor)
Architektura monumentální, architráv a podpora, sloupy buď monolitické nebo členěné na patku, dřík a hlavici.
SAKRÁLNÍ - hrobky (mastaby, pyramidy, skalní hrobky) // Džoserova odstupňovaná, Snofrevova
odstupňovaná, Snofrevova lomená, Chufuova (Cheopsova) pyramida //, chrámy - zasvěceny bohu nebo
panovníku, vstupní chrám na břehu Nilu, alej sfing,…
SVĚTSKÁ - paláce, obydlí (dělnické město Kahun)
Imothep - jediný známý architekt Egypta
Sochařství - 4 základní principy zobrazování
1. KONCEPČNÍ REALISMUS - představa o zobrazovaném
2. FRONTÁLNÍ ZOBRAZENÍ - na postavu pohlíženo ze 2 úhlů
(hlava, ruce, nohy - z profilu, trup, ramena, oko - zepředu)
3. HIERATICKÁ PERSPEKTIVA - velikost postav dle spol. postavení
4. PÁSOVÁ PERSPEKTIVA - zobrazení prostoru v horiz. pásech nad sebou
(hlava, ruce, nohy - z profilu, trup, ramena, oko - zepředu)
monumentální sochy spjate s arch., monumentální sochy volné,
drobné sochařství (vešebty), reliéfy, busty
Malba - polychromovaný reliéf, nástěnná malba (popisuje život)
ACHNATONOVA REVOLUCE - víra v jediného boha Amona

3. Antické umění / starověk - 4000 př.n.l. - 476 n.l.

antika - prolínání východní kultury s řeckou vzdělaností plynule přešlo do éry římské (římská říše se postupně
zmocňovala helénistického státu
Mykénská kultura (16.-12. stol. př.n.l.) - předvoj antického Řecka. /megaron
Antické řecko - humanismus, otrokářský řád, demokratismus, antropomorfismus, klasičnost, estetická norma
- podněty z umění Egypta, Mezopotámie, Malé Asie a Kréty
Architektura období:
PREHISTORICKÉ 10. - 9. stol. př.n.l. (počátky řec. chrámu, kykladský idol)
ARCHAICKÉ 8. - 6. stol. př.n.l. (dórský, iónský sloh, exvota, Kúros, Koré)
KLASICKÉ 5. - 4. stol. př.n.l. (korintský sloh, výstavba Athén, přestavba Akropole (arch. Feidás)
sochařství: přísný styl - 5.stol. / Myrón (Diskobolos), Polykleitos (Doryforos - kánon), Feidás
krásný styl - 4.stol. / Skópas (Běsnící Bakchhantka), Práxitelés (Herm. s malým Dionýs.)
HELÉNISTICKÉ 3. - 1. stol. př.n.l. (urban. měst, umělecký subjektivismus (Laokón, Niké Samothrácká)
řecká klasika = snaha vytvořit ideální tvary postav ovšem realistickou formou
propylaje - monumentální vstupní brána tvořená sloupy
Akropole - Parthenon, Erechteion, chrámek bohyně Niké
typ řeckého chrámu: in antis, prostylos, amfiprostylos, …
Antický Řím - osobitý projev v období císařství (31 př.n.l. - 476 n.l.) přechází v dobu raného křesťanství
Architektura: bloková, klenby, kupole, technika pevného zdiva, použití materiálu podobného betonu
sakrální: Panteon, triumfální oblouky, čestný sloup
světská: atriový dům, forum romanum - obdoba řecké agory, bazilka! - královská síň (k soudním jednáním),
amfiteátr, divadlo, lázně, akvadukty
Sochařství: oslava moci, vítězných válek, realismus! (vliv etrusků - bronz) - Augustus ve zbroji, hlava Augusta

4. Středověké umění I.
Křesťanská antika 1. - 6. stol. př.n.l. - umění katakomb | umění vítězné církve (centrální - baptisterium,
mauzoleum, podélné stavby - bazilika po vzoru řím. umění)
San Vitaele - významný vliv na románský sloh - obloučkový vlys, slepé arkády, Baptisterium sv. Jana
Velká Morava (833 - 906) - první slovanský stát, vytvořil vyspělou křesťanskou kulturu
- raný feudalismus
- Cyril a Metoděj - hlaholice, překlad Bible
Architektura: kamenné stavby, dochovány pouze půdorysy - Mikulčická dvouapsidová rotunda, Velehrad, Staré
město u Uh., Sady u Uh. Hradiště.
1000 - “když nenastal konec světa” - velký rozmach architektury
Románský sloh (10. - 13. stol.) - církev hlavním objednavatelem, slouží rozšíření křesť. ideologie
- transcendentálno, symboly a abstrakce - práce podle předloh
Sakrální stavby - kostel (podélné baziliky a centrální rotundy), klášter (klášter sv. Markéty v Břevnově)
Světské stavby - hrad, městský palác, dům, kamenný most (Juditin), křížová klenba, vázaný půdorys
VINECKÁ SKUPINA (1.pol. 13. stol.) = vrcholný projev románské architektury u nás - bohatě členěné a
zdobené kostely, již gotické prvky - Kostel ve Vinci, Vroutku a Potvorově
Kouřimští lvi - první volná socha u nás
Malba: nástěnná (nedochována), knižní malba - Legenda o sv. Václavovi
Rotunda sv. Jiří na Řípu, kostel sv Jakuba v Jakubu
Koncem 10. století - sjednocení českého státu pod nadvládou přemyslovců)

5. Středověké umění II.

13. - 14. stol. - raná gotika (přemyslovská)
14. - 15. stol. - vrcholná gotika (lucemburská)
15. - 16. stol. - pozdní gotika (jagellonská)
Cisterciácká gotika - chrámy bez věží a vnějš. opěr. systému (Klášter sv. Anežky České, Kostel sv. Prokopa,
Předkláštěří u Tišnova)
1346 - 1378 - doba vlády Karla IV.
1348 - založení UK
- církev přestává být hl. zadavatelem umění,
- románský spiritualismus x gotický realismus
- vznik národních škol, umění přestává být anonymní
GOTICKÁ KATEDRÁLA: dynamismus, vertikalismus, odhmotnění, sjednocení prostoru, snaha vytvořit
imaginární prostor (lomený oblouk, vnější opěrný systém) GESAMKUNSTWERK
Katedrála sv. Víta - Matyáš z Arrasu, Petr Parléř (počátek stavby 1344 - dokončení 1929, neogotika)
Kaple sv. Václava - nebeský Jeruzalém, Kaple sv. Kříže na Karlštejně - uchování korunovačních klenotů
Parléřská huť - inovace, hvězdicovité a síťovité klenby, visuté svorníky, plaménkové kružby. (Karlův most,
Staroměstská mostecká věž, sv. Barbora v Kutné Hoře
Vrcholná gotika - doba vlády Václava IV (Staroměstská, Novoměstská radnice, Křivoklát, Bezděz, Špilberk)
morální úpadek kněžstva, formuje se husitství - snaha o reformaci církve, rozpad hutí / přerušení vývoje
Pozdní gotika - Matěj Rejsek z Prostějova - navázal na parléřskou tradici (dům u Jednorožce)
Benedikt Rejt - opevnění pražského hradu, Vladislavský sál, Jezdecké schody
Sochařství: Porta Coeli, nejstarší volná socha: Madona Strakonická, Kristus Bolestný
Rané - hmotnost, iluzivnost, třešňové dřevo, kolorované
Vrcholné - parléřská huť, realismus gotických bust (výzdoba Kaple sv. Václava)
1400 - KRÁSNÝ SLOH - prohnuté postavy esovitého tvaru, houpavý postoj, dekorativní stylizace
1. KRUMLOVSKÁ SKUPINA (čechy) - křehkost formy, podlouhlé tváře, prsty zabořené, hlava od matky
2. TORUŇSKÁ SKUPINA (slezsko + sever) - široké tváře, lehký dotek, dítě podepřeno jednou rukou
Malba: troj a více dílné obrazy, votivní obrazy (poděkování např. kostelu), cestovní obrazy
témata: život a utrpení Krista a Marie, obrazy světců, Madona s dítětem
1350 - MISTR VYŠEBRODSKÉHO OLTÁŘE
1367 - MISTR THEODORIK (127 portrétních obrazů, kaple sv. Kříže)
1380 - MISTR TŘEBOŇSKÉHO OLTÁŘE (sfumato - světlo které vychází z obr.)
1400 - KRÁSNÝ SLOH V MALBĚ = Madona Vyšebrodská (Roudnická), Madona Zlatokorunská
- krásný proto, že chce povýšit estetiku (upozadění obsahové formy)
- doba vlády Václava II. - odklon od monument. malby - spíše intimní projevy, desková malba, iluminace
- rozvinutí knižní ilustrace

6. Kultura a umění renesance

1300 - 1450 - RANÁ RENESANCE
1450 - 1520 - VRCHOLNÁ RENESANCE (1500-20: díla Michelangela a Rafaela)
1510 - 1600 - POZDNÍ RENESANCE - MANÝRISMUS
Florencie - kolébkou renesance, rod Medicci
- znovuobjevení antických ideálů, víra v lidský rozum, protiklad středověkých názorů / teocentrismus x
antropocentrismus = renesanční humanismus, KALOKAGHATIE - tělesná a duševní harmonie
- nové vědecké poznatky, studium anatomie, přírody, astronomie
- rozvoj mecenášství (= investice do um. pro soukromou potřebu)
- rozvoj olejomalby, malba na plátno, nový žánr - krajinomalba, knihtisk (1444)
Architektura světská: městský palác, dům, zámky, venskovské vily, letohrádky
Arch. sakrální: kostel, klášter - kupole, valená klenba, antické kladí, korint. a tosk. sloh, edikula
Raná renesance:
Filippo Bruneleschi - zakl. rané renesance - kupole florent. dómu, Špitál neviňátek
Michelozzo Michelozzi - kaple s. Marco, Medicejská vila v Careggi
Leone Battista Alberti - Santa Maria Novella (vliv řím. arch.)
Sochařství: realistické zobrazení těla v přirozených proporcích a pohybech
Lorenzo Ghiberti - Objetování Izáka - vyhrál soutěž na bronz. dveře flor. baptisteria
Donatelo - antika doplněna hlubokým studiem skutečnosti, Or San Michele (Habakuk, Sv. Jiří, David, Máří M.)
Andrea Verrochio - Jezdecký pomník Coleoniho, Benátky, náhrobky Medicejů
Malba: nástěnná, desková, knižní + přichází plátno | motivy: náboženské, z antické historie, alegorické histor.
Giotto di Bondone (1266 1337) — cyklus scén ze života sv. Františka, první krok k renesanci
“obraz jako okno do světa” - jednota místa a času
Florentská škola - dokonalá iluze viděného, studium zákonitostí perspektivy
Masaccio - první realistické vyobrazení viděného světa (Vyznání z ráje, Peníz daně)
Fra Angelico - výhradně náboženská tematika, andělé (Zvěstování)
Paolo Ucello - realismus kroje i zbroje (Potopa světa, Sv. Jiří a drak)
Fra Filippo Lippi - líbezné madony, tonda, šerosvit
Sandro Botiticelli - (Primavera, Zrození Venuše)
Vrcholná renesance:
Michelangelo - subjektivní výraz, dynamická expresivnost (piety: Palestrina, Florentská, Rondanini)
- David, Mojžíš, Náhrobek papeže Julia II., Pieta v chrámu sv. Petra
- Sixtinská kaple - strop vymalován 1508-1512, čelní stěna - posl. soud 1536 - 1541
Leonardo da Vinci - zakladatel vrcholné renesance, sfumato
- Poslední večeře, Mona Lisa, Dáma s hranostajem
Raffael - stanzy (výmalba papežských pokojů) Athénská škola: alegor. výjev ant. filosofů + Michelangelo
Tizian - ideál vrcholné renesance, návrat k iluzionismu (Láska nebeská a pozemská, Danae)
Zaalpská renesance:
Jan van Eyck - soukromé objednávky, privátní dimenze (Portrét manželu Arnolfiniových, Genský oltář)
Hieronymus Bosch - Zahrada pozemských rozkoší (1500) - oltářní obraz
Albrecht Dürer - Růžencová slavnost

7. Umění manýrismu
- odklon od harmonického řádu vrcholné renesance, odklon od anticko-renesančních myšlenek
- alegorie, enigmatičnost (záhadnost), jedinečnost, napětí, dramatičnost, přehnané pózy, deformace měřítek i
perspektivy, šroubovité postoje, označení “manýra” - Giorgio Vasari
- fáze mezi renesancí a barokem
- poprvé vědomé odmítnutí autorit
- individualismus, princip podobný avantgardě
- oddělení kresby jako samostat. oboru
Hlavní znaky: spiritualita, fascinace smrtí a rozkladem, erotika a mystika
Témata: náboženské příběhy, antická mytologie
IT: Jacopo Pontonormo, Michelangelo, Tintoreto, Tizian
ŠP: El Greco - Pohřeb hraběte Orgaze
České země - doba Rudolfa II. - rudolfinský manýrismus ukončil etapu renesance v Čechách
Architektura - Paolo Della Stella (Letohrádek královny Anny)
Schwarzenberský palác, Telč, zámek Lytomyšl, Letohrádek Hvězda)
Giuseppe Arcimboldo - alegorické portréty symbolizující roční období
Rudolf II. unikátní sběratel - malba a nejrůznější exponáty.
TRIDENSKÝ KONCIL (1545) - svolán papežem Pavlem III. - reakce na protestanství, základ katol. reformy

8. Barokní umění
RENESANCE BAROKO
- slovo barocco = nepravidelný, bizardní styl
- je symbolem protireformace (Tridenský koncil) harmonie disharmonis
- dualita dobra a zla (dobro vítězí nad zlem)
- baroko usilovalo o vznik jednotného um. díla - gesamkunstwerk statičnost dynamismus
(= arch. + socha + malba + hudba + tanec + poezie) racionalismus iracionalismus
1590 - 1625 - RANÉ BAROKO
1625 - 1675 - VRCHOLNÉ BAROKO vyrovnanost nestálost
1675 - 1750 - POZDNÍ BAROKO (degenerace - ROKOKO)
přirozenost nadpřirozenost
Architektura:
Barokní chrám = iluze křesťanského nebe, průnik geometrických
obrazců, stěny zprohýbány, zbaveny plošnosti, arch. články postaveny respektování popírání hmoty
vůči sobě pod různými úhly hmoty
- barokní dualismus = vnějšek stavby je jiný než vnitřek
- ovál, elipsa, stlačený oblouk, kupole doplněna iluzivní freskou
Barokní zámek = návaznost na renesanční typ, bohatě zdobené schodiště, zahrady
Carlo Maderna (Pallazzo Barberini, chrám sv. Petra ve Vatikánu)
Lorenzo Bernini x Francesco Borromini - průkopník radikální iluzionistické architektury (Sant Ivo della
Sapienza, Sant Agnese)
Guarino Guariny - vrchol radikálního směru (Palazzo Carigano)
Sochařství:
opustilo renesanční ideál - dekorativní socha, konvexní a konkávní tvary, dynamismus, rozpoutané živly
LIDSKÉ TĚLO PROSTŘEDKEM VÝRAZU DUŠE
zobrazení: extatické vize, mystická rozkoš, zoufalství z nicotnosti života
Lorenzo Bernini (Apollón a Dafne, Extáze sv. Terezie, Požehnání L.Albertoni,
Únos Proserpiny, Scipione Borghese, Sv. Vavřinec na roštu)
- vliv Michelangela, propojoval sochy s prostorem
- “vrtaná technika” - jako tahy štětcem
Malba: velkolepé náboženské a mytologické výjevy
- iluzivní malba, závěsné obrazy na plátně, zátiší jako samostatný malířský obor! temnosvit, šerosvit
Caravaggio - tvůrce barok.real., záliba v zátiších (Medusa, Stětí sv. Jana Křtitele, Kladení do hrobu, Bacchus)
ŠP: Diego Velazquez - především portrétista královské rodiny (Dvorní dámy)
HOL: Rubens, Rembrandt - portréty na zakázku (Noční hlídka, zátiší, vlastní podobizna)
České země: 17.-18. stol. vláda habsburské monarchite - Marie Terezie (1740 - 1780) a Josefa II. (1780 -
1790), tzv. doba temna (baroko spojilo vše lidské a božské, aby lidstvo bylo povzneseno)
MARIÁNSKÝ KULT - morové sloupy
Raný barok: Valdštejnský palác, Klementinum, Sv. Kopeček u Olomouce, zámek Lednice
Vrcholný barok: Jan Blažej Santini Eichel (Poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře)
Kryštof Dientzenhofer
Sochařství: Ferdinand Maxmilián Brokof (sochy na Karlově mostě)
Matyáš Bernard Braun (Kuks, Karlův most)

9. Umění konce 18. století a počátku 19. století - počátky moderní kultury
přelom 18. a 19. stol = doba velkých změn
FRANCOUZSKÝ RACIONALISMUS - zdůraznění rozumové stránky, nabourání víry v Boha
1748 - objeveny Pompeje a Herculaneum (návrat k antickým ideálům)
1789 - Velká francouzská revoluce = definitivní odstranění monarchie, vláda lidu, republikánství (Napoleonův
státní převrat)
- moc čímdál více v rukou buržoazie
- rozvoj mecenášství (umění je atribut spol. postavení)
- umělec svobodný a nezávislý, ovšem stále spoutáván konvencemi stylu
- umění nové, živé, svěží - harmonie, jednoduchost, klas. figur. kompozice
- od 1900 vznik uměleckých akademií - akademismus
KLASICISMUS - naprostý ideál v antice
Architektura: vznik HISTORISMU - inspirace antikou
- počátek prům. revoluce, první továrny, rozsáhlé přestavby měst, kanalizace, veřejné osvětlení, vznik bank
(nové arch. požadavky), nové materiály: železo, beton
FRANCIE: Vítězný oblouk (Chalgrin), Pantheon (J. Soufflat)
NĚMECKO: Braniborská brána
USA: Washington - Bílý dům
Sochařství: obliba bíleho mramoru, busty, pomníky
Malba: témata klas. starověku, od V.F.R. také hrdinská témata ze současnosti
Jacques-Louis David - prvním ze studentů pařížské akademie (Přísaha Horatiů, Smrt Marata, Únos Sabinek,
Napoleon na koni, Smrt Sokrata)
Jean Jacques Ingres - Davidův žák, akademik, portrétista (Turecké lázně, Odalistka s otrokyní)
Anglický klasicismus v architektuře = Palladianismus (katedrála sv. Pavla, Londýn, nár. galerie)
anglický park = volná příroda
Josiah Wedgwood (1730 - 1794)
- design užitkových nádob, keramika, seriová výroba, první showroom

10. Umění 1.pol. 19. století

ROMANTISMUS - kolébkou anglická literatura - Byron, Shakespeare
- důraz na řád a rozum, ale také fantazie a emoce
- soustředí se na minulost - romantická vize středověku
- barva a plastičnost před kresbou
- zavržení idealismu a rozumového poznání
náměty: středověk / současné události, inspirace hudbou, poezií, literaturou
OBJEV PŮVABU LIDOVÝCH POHÁDEK A POVĚSTÍ, zkoumání témat spjatých s hrůzou a šílenstvím,
myšlenky na smrt
- krajinomalba = odraz lidských citů
Francie:
Eugene Delacroix - akademik, ovlivnil realisty a impresionisty (Svoboda vede lid na barikády, Smrt
Sardanapalova, Dantova bárka)
Theodore Gericault - jezdecké scény (Vor medůzy, Portrét šílené ženy, Důstojník gardového jezdectví)
Španělsko:
Francesco de Goya - spojuje staré a moderní malířství, hluchota - goyovy přízraky (Hrůzy války, Oblečená
Maya, Portrét Rodiny Karla IV., Saturn požírající své děti)
Anglie:
William Turner - obrazy bez příběhu, abstrakce, fascinace světlem (Déšť pára a rychlost, Sněhová bouře)
William Blake - ilustrace dantovy božské komedie, víra v duchovno, vlastní mytologie
Německo:
Caspar Friedrich David - příroda se stává chrámem
FRANCIE ANGLIE

racionalizace cit, intuice

důraz na rozum malebná krása

hledání krásy v přirozenost,

Klasicismus v české architektuře: Terezín, Josefov (pevnostní města) proporcích volnost
Lednicko-valtický areál, zámek Kačina, většina Lázní, Stavovské divadlo fr. park angl. park

Romantismus - osvícenství (odmítání barokní regiozity = racionalismus, humanismus)

- příklon ke starým českým pověstem a bájím (o Přemyslu oráči, …) VZESTUP VLASTENECTVÍ (- budoucí
generace národního divadla)
- tehdy český národ pod nadvládou habsburské monarchite
- typickým představitelem českého romantismu - K.H.Mácha (Máj)

11. Umění 2.pol 19.stol.

- umělec opouští mecenáše, je na okraji společnosti
- od romantismu přechod k REALISMU (zájem o krajinu)
- zaměření na přítomnost - ani minulost, ani náboženství
- realistické autory pojuje především doba, tvorba je odlišná
- víra v pokrok lidstva, materialismus, objektivnost
Francie - Barbizonská škola - první plenérová tvorba (1848) spojeno se vznikem předpřip. barev v tubách
Jean Francois Millet - poezie venkovského života, pocta prostému člověku (Sběračky klasů, Klekání)
Gustave Courbet - realista, negace ideálu (Počátek světa, Ateliér - skutečná alegorie)
1863 - Salon odmítnutých (Manet vystavuje Snídani v trávě, inspiruje impresionisty)
IMPRESIONISMUS - (1870 - 1890) nové umění
1869 - Monet a Renoir rozvíjí typický styl malby (jemné tečky, čárky), aby tak postihli pohyb vody, světla
- fascinace fotografií (po realismu impresionisté zkoumají proměnlivost na základě atmosf. podmínek)
- zákon simultánního kontrastu = nová teorie barev, znalost barevného spektra
- barvy nanáší bez míchání - spojují se v oku při odstoupení od obrazu
1874 - první impresionistická výstava v ateliéru fotografa Nadara
1886 - poslední výstava (rozpuštění skupiny)
Claude Monet - vůdce imp., zachycení kraj. v čase (Giverny - Lekníny, Stohy sena, Katedrála v Rouenu
Auguste Renoir - spoluzakl., dlouhé tahy štětcem, inspirace v zahr. tančírnách (Tanec v Moullin dela Gallete,
Snídaně veslařů, Koupání
Alfred Sisley - krajinomalba
Berthe Morisotová - rodinné výjevy
Edgar Degas - zájem o pohyb, využíval fotografických předloh (sám si fotil), realista s impres. tendencí,
zobrazoval kavárny, divadlo, balet, cirkus, sport (Před startem, Absinth, Žena sedící na vaně, Malá tanečnice)
POČÁTEK FOTOGRAFIE - vynález chemické fotografie Nicephore Niepce (heliografie - skleněná deska s
citlivou asfaltovou vrstvou, expozice cca 8 hodin)
- fotografie umožnila výtvarnému umění odpoutání od reality = cesta k abstrakci
- Daguerre ve spolupráci s Niepcem pracovali na vývoji citlivé vrstvy se stříbrem
- E. Muybridge - chronofotografie, studie pohybu
POSTIMPRESIONISMUS
- paralelně s francouzskými prokletými básníky (Baudelaire, Rimbaoud, Verlaine)
- umění v opozici proti společnosti, první manifesty
- umělci často pracovali v izolaci, sami
- POINTILISMUS (metoda rozvíjející impres. - body, tečky, plochy, metoda řádu a rozumu)
Georges Seurat (Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte)
Paul Signac (Portrét Felixe Fénona)
Paul Cezanne - “otec moderního umění” (Velké koupání)
Paul Gaugin (Vidění po kázání)
Vincent van Gogh (Umělcův pokoj v Arles)
Edvard Munch (Výkřik)
Toulouse - Lautrec
ARCHITEKTURA HISTORISMU (návrat k minulým slohům, inovace technik a materiálů, kombinace stylů)
- puristické rekonstrukce (novo románský sloh, novogotika novorenesance)
- architekt Mocker - rekonstrukce katedrály sv. Víta
UMĚNÍ GENERACE NÁRODNÍHO DIVADLA - novorenesance
- od 60. let 19. století bylo vlastenectví velkou módou ( sbírka na výstavbu Národního divadla)
1868 - položen základní kámen (architekt Zítek)
1881 - divadlo provizorně otevřeno, vyhořelo
1883 - rekonstrukce a dostavba (architekt Schulz)
malíři: Mikoláš Aleš, František Ženíšek
sochaři: J.V. Myslbek, Bohuslav Šnirf

12. Umění přelomu a počátku 20. století

Spolek výtvarných umělců Mánes (1887 - 1950)
- účelem diskuze a přednášky o umění
- vydával časopis Volné Směry (1897 - 1949) a Styl
- umělecké publikace a výstavy
- zakládající členové (Mnichovský spolek) - Mikoláš Aleš, Antonín Hudeček, Luděk Marold, Antonín Slavíček,
Alfons Mucha, Joža Úprka … další významní členové např. Henri Mattise, Picasso, Le Corbusier
- otevření kulturních obzorů, umělci cestovali do zahraničí
- budova Mánesu postavena 1928-30 za finanční podpory T.G.Masaryka (arch. Oto Novotný)
1902 - výstava Auguste Rodina, 1905 - Edvard Munch
POČÁTKY UMĚLECKÉHO PRŮMYSLU = Velká průmyslová výstava v Londýně /1951
- vznik a rozvoj uměleckého průmyslu - strojová výroba + touha po estetizaci
- tendence vymanit se z nadřazenosti krásného umění nad uměním užitým = zakládání
uměleckoprůmyslových škol a muzeí (1885 - založení UMPRUM)
- Henry Cole, Gottfried Semper - zakladatel pojmu
- nově: latex, kaučuk, plynové osvětlení
John Ruskin - spisovatel a umělecký kritik (Sézám a Lilie)
William Morris - designér (Morris, Marshall and Co. - interiérový nábytek, tapety, vliv na bytovou estetiku,
Anglie 20. let) - Red House London
hnutí ARTS AND CRAFTS (“Hlava, ruce, srdce.”) - oslava ruční práce, umění dostupné všem
F. X. Šalda - první český kritik moderního umění, překladatel Ruskina
SECESE (ART NOUVEAU)
- vystupuje proti historismu a akademismu 19. století
- zrušila hranici mezi tzv. vysokým uměním a užitým uměním
- mezi skutečností a ornamentem
Wiener Werkstate - Kolomann Moser, Josef Hoffmann
Artěl - nejvýznamnější instituce českého užitého umění (Marie Hoppe Teinitzerová, Pavel Janák, Josef Chohol)
vznikaly zde užité předměty a bytová kultura
Architektura:
štuk, mozaika, kovové mříže, zábradlí, skleněné vitráže
Jan Kotěra - Peterkův Dům
Osvald Polívka - Pojišťovna na Národní třídě
Sochařství:
Ladislav Šaloun - Pomník mistra Jana Husa
František Bílek - Bílkova vila, Krucifix
Malba:
Gustav Klimt, Alfons Mucha, Max Švabinský

13. Moderní umění na počátku 20. století

TEOSOFIE = mystické pseudonáboženské hnutí, směsice filosofie a náboženských představ
- vedoucí postavení v tomto období - malba
FAUVISMUS / Dravé šelmy (1904 - 1908)
- barva je autonomním výrazovým prostředkem
- čisté barvy, větší plochy než impresionisté
- linie, obrys, potlačení prostoru
Henri Mattise - důraz na výtvarný výraz (ne psychologii), barvě je podřízena modelace, světlo i prostor
(Červené rybičky, Hudba, Harmonie v červené)
Andre Derain
Maurice Vlamnick - instinktivní tvorba, rytmické barevné skvrny
EXPRESIONISMUS (1905 - 1920)
- bezprostřednost, opozice smyslového impresionismu
- tíseň a úzkost člověka, vnitřní psychické stavy
- reakce na materialismus a válku
- agresivní barevnost, deformace tvarů a obrysů, kontury
- předchůdci: Gogh, Gaugin, El Greco, Ensor
- vlivy: Freudova analýza, Friedrich Nietzsche, dětská kresba, um. přírod. národ.
1. DIE BRÜCKE - drážďanská skupina, plošnost, hrubá linka, křiklavost, grafika - dřevoryt, lept litografie
- Ludwig Kirchner, Otto Müller, Emil Nolde
2. DER BLAUE REITER - mnichovská skupina, postupné osvobozování od linie a reality - přímé vyjádření
pocitů barvou - Vasilij Kandinskij, Franz Marc (autorem Modrého Jezdce), Paul Klee, Alfred Kubin
3. VÍDENŠTÍ EXPRESIONISTÉ - Oskar Kokoshka, Egon Schiele
4. PAŘÍŽSKÁ ŠKOLA - Amadeo Modigliani, Marc Chagal
5. PRAŽSKÁ OSMA
FUTURISMUS (1909 - 1918)
- zaměření na budoucnost, odmítnutí všeho starého
- zaujetí pohybem, sílou, krásou strojů
- Thomaso Marinetti - Manifest futurismu, 1909 (podepsali také Carlo Carra, Umberto Boccioni, Gino
Severini, Giacomo Balla)
- Marinettiho kniha Zang Thumb Thumb - prosazuje že jazyk by měl být telegrafičtější, bez interpunkce
Giacomo Balla - inspirace chronogotografií (Dynamika psa na vodítku, Dívka běžící na balkóně)
Umberto Boccioni - technický manifest sochařů (Jedinečné formy kontinuity v prostoru)
Antonio Saint Elia - utopický architekt
Rougena Zátková
KUBISMUS (1907 - 1915)
- vznikl ve Francii, předchůdci jsou Cezanne a Braque
- tendence zachytit mnoho úhlů = mnohapohledovost
- zrušení iluzivního prostoru a atmosferičnosti
- zhuštění, zobrazení pohybu v čase a prostoru
- tématem jsou obyčejné věci
1. PREKUBISMUS (Picasso - Slečny z Avignonu)
2. ANALYTICKÝ KUBISMUS
- skutečná analýza předmětů
- barevne lazury, okry a odstíny šedi
- snaha vnést do obrazu iluzi materiálu ( později použití skutečných materiálů)
3. SYNTETICKÝ KUBISMUS
- barevné plochy
- malování předmětu, jak jej mysleli (ne viděli)
- námět naznačen velmi abstraktně - cesta k abstrakci
- zapojení písmen a předmětů
Pablo Picasso (Žena s kytarou, Zátiší s výpletem židle, Housle a notový zápis, Ženy běžící po pláži,
Guernica)
Georges Braque (Láhev, Noviny, Fajfka, Sklenice)
Role primitivního umění - téměř všichni modernisté si do umění primitivních národů promítali čistotu umělecké
vize spojené s prostou instinktivností. Stejné nadšení pro umění dětí a duševně chorých. (Toto umění
zprostředkovala sbírka Umělectví duševně chorých H. Prinzhorna.)

14. Radikální revize pojetí moderního umění, evropská meziválečná avantgarda

DADAISMUS (1916 - 1922)
- Curych, Kabaret Voltaire (zřízen dramatikem Hugo Ballem)
- projevuje se v mnoha oblastech - poezie, divadlo, fotografie, tanec
- Tristan Tzara - autorem názvu (ten byl zvolen náhodným kápnutím vody do slovníku)
- charakter: provokace, absurdita, náhoda, fantazie, humor, READY-MADE, koláž
- reakce na krutou a nesmyslnou válku, která brzdí umění
- po konci války Dada rozšířeno do celé evropy - především Francie kolem básníka A. Bretona
Marcel Duchamp
- společně s G. Apollinairem a F. Picabiou od roku 1912 přehodnocují zažitý pohled na to, co je umění
- kubistickofuturistické dílo Akt sestupující ze schodů
- po vypuknutí 1.sv. války působí v USA, zde vytváří r. 1917 dílo Fontána (R.Mutt) - ready-made
- 1918 hraje šachy
Hans Arp - zakládající člen Dada, působil i v Cabaretu Voltaire, snaha o vytvoření rozruchu ve světě
zkostnatělého umění
Man Ray - Rayografy, práce s fotografií
RUSKÝ KONSTRUKTIVISMUS A SUPREMATISMUS (1919 - 1934)
- po Říjnové revoluci vláda v Rusku výrazně podporuje uměleckou avantgardu = nebývalý rozvoj um. činnosti
Vladimír Tatlin (Rohové protireliéfy, Pomník III. internacionály)
Kazimír Malevič - zakládá SUPREMATISMUS = ruské abstraktní umění (Černý čtverec na bílém pozadí a
další, Architektony)
El Lisickij - Prouny = architektonické studie linií, ploch a 3D těles, Proun-prostory = site-specific 3D prouny
- v roce 1922 působil v Berlíně, seznámil západoevropské umělce s ruským uměním a významně tak ovlivnil
západní umění
Antoine Pevsner + Naum Gabo - snaha nalézt jednotnou formu konstrukce pro malbu, sochu a architekturu
HOLANDSKÝ NEOPLASTICISMUS / nové tvoření
r. 1917 založl Mondrian a Theo van Doesburg um. revue De Stijl (přispíval sem také J. P. Oud, Gerrit Rietveld
a Georges Vantongerloo)
- geometrická jednuduchost, konstruktivnosta funkčnost
- 3 barvy: červená, modrá a žlutá + 3 nebarvy: černá, šedá a bílá
- hledání vyjídření kosmické harmonie
Piet Mondrian
- zájem o východní filosofii a teosofii
- zprvu holandský naturalismus, později ovlivněn kubismem (zakřivené linie - stromy)
- r. 1920 nalezl svůj osobitý styl - svislé a vodorovné linie a barevné plochy
- tendence vyjádřit univerzální skutečnosti
Theo van Doesburg
- neoplastic. architekt, pravé úhly, interiéry a exteriéry zcela prolnuty, významně ovlivnil funkcionalismus a
Bauhaus
J. Pieter Oud - představitel mezinárodního stylu (řadové domy, Stuttgart)
Gerrit Rietveld - myšlenky De Stijl převáděl do 3D
- 1917 - červenomodré křeslo
- Schröder house - jediná neoplasticistická architektura, vytvářel přímo model, bez nákresu, splňuje všechny
konstrukční prvky De Stijl
BAUHAUS (1919 - 1933) 1919 - 1928 Walter Gropius Výmar
Cílem školy bylo překonat představy o nadřazenosti
1928 - 1930 Hannes Meyer Desava
vyššího umění nad uměním užitým
- výuka trvala 3,5 roku a byla rozdělena na 2 části - 1930 - 1933 Mies van der Rohe Berlín
umění a řemeslo
- spojení všech druhů umění mělo vést ke vzniku jednotného estetického díla - zrušení hranic řemesla a
umění
- vyučovala se kresba, deskriptiva, technické konstrukce, práce s barvou … a v závěru architektura
- nové materiály: ocel, beton, sklo
- design = dokonalé funkční řešení je zárověň dokonalé estetické řešení
Malba: Vasilij Kandinskij, Paul Klee
SURREALISTICKÉ HNUTÍ (1918 - 1939)
- Francie, Paříž - prostředí dadaistické skupiny kolem Andé Bretona (vytvořil surreal. manifest)
- vliv Sigmunda Freuda a jeho psychologie snů
- víra ve vyšší realitu (duchovní, snovou)
- zavrhnutí reality - něco povrchního
- poezií označováno všechno umění
1925 - první surrealistická výstava v Paříži (H. Arp, M.Ernst, P.Picasso, P. Klee, M.Ray, J.Miró)
1. SURREALISMUS ABSOLUTNÍ = psychický automatismus (Joan Miró, A. Masson)
2. SURREALISMUS VERISTICKÝ = magický realismus, psych. představy, vzniká z fantazie (Ives Tanguy,
Salvator Dalí)
- nové metody: koláž, frotáž, fumáž, objekt, objekt-báseň, imaginární objekt
- 2. vlna surrealismu (20.léta 20.stol) přinesla tento styl do Evropy
Salvator Dalí - hyperrealismus, výstřednost, film Andaluský pes (s Louisem Bunuelem), Měkká konstrukce s
vařenými fazolemi, Paranoicko kriciké aktivity, po roce 1940 v USA - vytváří sochy
René Magritte - belgický malíř, snová iracionalita (Polibek, Toto není dýmka)

15. České umění 1.pol. 20. stol.

Praha - významné centrum evropské avantgardy
EXPRESIONISMUS
- pražská skupina OSMA (1907), vzorem Edvard Munch
- spojován s kubismem = kuboexpresionismus
- individualistické přístupy umělců (Emil Fila, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Otakar Kubin)
- boj proti válce - stručnost, jednoduchý tvar
KUBISMUS (1911 - 1914)
- ovlivnil užité umění i architekturu (to nemá v Evropě obdoby)
- Skupina výtvarných umělců (1911) v čele s Emilem Filou
Artěl (1908) - nábytková tvorba, design (keramika, sklo)
- aplikace převratných kubistických způsobů Picassa a Braqua do architektury a užitého umění
- krystalické konstrukce, jehlany, pyramidy a prolamované plochy
Architekti: Josef Gočár (Legiobanka - rondokubismus, Dům u Černé Matky Boží), Pavel Janák (Palác Adria),
Vlastislav Hoffman, Josef Chochol
POETISMUS (1923)
- původně avantgardní literární směr (výlučně český - vznik v prostředí sk. Devětšilu, 1923)
- cílem bylo odproštění od politiky a optimismus
- básně všedního dne popisují obyčejné věci
- Jindřich Štýrský, Toyen, František Muzika
Devětsil (1920 - 30) - Seifert, Štýrský, Vančura, Hoffman
SURREALISMUS
- tuto sk.utváří bývalí členové Devětsilu (Nezval, Teige, Toyen, Štýrský, Ježek, Brouk, Konstantin Biebl)
- literárně umělecká skupina inspirovaná Bretonem
ARCHITEKTURA A UŽITÉ UMĚNÍ V ČSR
Secese:
Dušan Jurkovič - Lázeňský dům, Pustevny
Balšánek, Polívka - Obecní dům
Josef Fanta - budova hl. nádraží
Kubismus:
Pavel Janák - Palác Adria
Josef Gočár - Legiobanka, Dům u černé matky boží
Josef Chohol - domy pod Vyšehradem
Funkcionalismus:
Tyl, Fuchs - Veletržní palác
Pavel Janák - Hotel Juliš
Mies van der Rohe - Vila Tugendhat
Gahura - Dům umění ve Zlíně
Karfík - 21.budova, areál Svit - Zlín

16. Hlavní tendence architektury v první polovině 20. století

EXPRESIONISMUS - převážně v Německu
- ostré úhly, křivky, úzké spojení architektury a ostatních druhů umění
Erich Mendelsohn (Einsteinova věž)
Bruno Taut (Skleněný dům)
ART DECO
- eklektický, dekorativní styl (nese rysy mnoha směrů)
- využívá více méně jednoduché tvary
- 20. - 30. ve Francii
- vzrůst komerce a technologií
NOVÝ HISTORISMUS
- počátek 20. století charakterizuje střet tendencí dekorativismu (secese) a úsilí o abstrakci (moderna)
- USA do 30. let 20. století - gotizující mrakodrapy, nové budovy s renesančním dekorem
- v Evropě především klasicizující styl
Auguste Perret
Josip Plečnik - Kostel nejsvětějšího srdce páně
ORGANICKÁ ARCHITEKTURA
- inspiruje se účelností a přirozeností přírody
- vyhýbá se ostrým hranám, úhlům a velkým plochám
Frank L. Wright (1869 - 1959)
- chicagská škola
- komponování domu do krajiny, inspirace japonskem - spojení domu se zahradou
- odmítnutí klasicismu a antiky - asymetrie kompozic
- přírodní materiály: dřevo, kámen
Kaufmanova vila (Vodopád), Gugenheimovo muzeum v NY, Prérijní domy
PURISMUS A KONSTRUKTIVISMUS
dva póly jedné koncepce
• do roku 1927 pojem purismus - lpění na čistotě slohu, odstraňování pozdějších arch. úprav (např.
odstranění barokního vybavení z gotického interiéru) Josef Mocker - arch. a restaurátor
• od roku 1927 pojem moderní purismus = funkcionalismus
- důraz na funkčnost a užitnou hodnotu
- formuje jej konstruktivismus, hnutí De Stijl, Bauhaus a přejal puristické principy
- základní stavební materiály: železobeton, ocel, sklo
Le Corbusier
- standardizace bydlení - systém DOM-INO
- r. 1927 představuje 5 bodů nové architektury:
1. VOLNÝ SUTERÉN - dům na pilotech
2. ROVNÁ STŘECHA - střešní zahrady
3. VOLNÝ PŮDORYS - skeletová konstrukce
4. PÁSOVÁ OKNA - stavba bez nosných stěn
5. ZÁVĚSNÁ FASÁDA
- vila Savoy, kaple v Ronchamp, vila La Roche, koleje v Paříži
- Le Corbusier vyzdvihuje rovný terén, vysoké domy
- viditelnost oblohy a stromů v každém bytě (=urbanismus zářícího města)
- další významné funkcionalistické vily: Vila Tugendhat (Mies van der Rohe), Schrröder House (Gerrit
Rietveld), Müllerova vila (Adolf Loos)

17. Umění po roce 1945

ABSTRAKTNÍ EXPRESIONISMUS (USA)
- New York, později San Francisco
- vznik po II.sv. válce
- první samostatný umělecký směr, který americké umění klade na roveň evropskému
- abstraktní expresionismus byl hlavní inspirací pro evropské umění 2.pol. 20. stol
- osvobození od konvencí, odmítnutí realismu (stigma soc. realismu)
- spontánost, citovost, intuitivnost
- rozměrná plátna
- umění je obchodním artiklem
- techniky: ACTION PAINTING, DRIP PAINTING, DRIPPING, TECHNIKA ALL OVER, COLOR FIELD, HARD
EDGE PAINTING
Jackskon Pollock - hlavní představitel, dripping, all over painting, nový prostor, nové tvary, nová struktura
- “obraz má svůj vlastní život”
Mark Rothko - obrazy odproštěné od symbolů a tvarů, color field, jednoduché barevné kompozice
William de Koonig - ne čistá abstrakce, zobrazuje ženské tělo, brutalita, agresivita
Barnett Newman - otec minimalismu a konceptualismu, hard edge painting, čisté barvy, vertikální čáry
Mark Tobey - “space kolorista”, malba je formou meditace, dynamismus, rytmus, bouřlivé nanášení barvy
LYRICKÁ ABSTRAKCE (Francie)
- nezávisle na USA - 2.pol. 20. století
- objevování abstraktních vztahů mezi barvou a formou
- jemné barvy (ne dynamismus barvy)
- kombinace nových technik (např. airbrush)
TACHISMUS
- evropská obdoba americké akční malby, bezprostřednost, automatismus a spontánost
- má blízko k surrealismu
- nanášení barvy širokými tahy štětce nebo přímo z tuby (Georges Mathieu)
INFORMEL/ARTBRUT = bez formy, netvárný
- umění v původním surovém stavu (umění primitivních národů, dětí a duševně chorých)
- neškolenost, nezávislost na regulích uměleckého světa
- velké vrstvy barvy, často písek, kamení, omítka, sádra
- pocity: hněv, hrůza, odcizení, samota
Jean Dubuffet - nejdříve spojován se surrealisty, otec informelu, věřil, že v amatérském umění je nejvíce
autenticity, tvořil s polystyrenem, lávou, betonem, textilem
Hans Hartung - automatizované obrazy duševních stavů
POP-ART (60. léta 20. stol.)
- “lidové umění” - návrat k figuralnímu zobrazování
- rozvoj pop-music
- motivy: pin-up girls, svalovci, přístroje, reakce na masmédia
Anglie: Richard Hamilton - tvořil koláže kterými kritizoval moderní reklamy a zbožní fetišismus
Amerika: doba reklamních neonů, Marylin Monrie, komiksy, zahlcení
- nesmysl hledat v umění pocity
- reálné předměty povýšeny na nové symboly
- ironizující, provokující, poetizující
Robert Rauschenberg - combine painting = malba, koláž, 3D objekty
Roy Lichtenstein - inspirace komiksem - malba velkoformátových obrazů i s tisk. rastrem a komix bublinami
Claes Oldenburg - happening, performance, zařídil si obchod s replikami hamburgerů ze sádry, jeho dílo
odráží každodenní život ameriky, materiál: sádra, polystyren, látka
Andy Warhol - (Campbelova polévka, Marylin Monroe, Mao Ce Tung
NOVÝ REALISMUS (Paříž)
- hledání nových uměleckých vyjádření v reakci na vlnu lyrické abstrakce
Yves Klein - člen neodadaistické skupiny, patentoval si svou modrou barvu (IKB - international Klein Blue),
proslavil se sérií Anthropometric - použil modelky jako “živé štětce”
Jean Tinguley - socha a kinetické umění ve stylu Dada, kritika nadprodukce v komerční společnosti
MINIMAL ART
- eliminace zobrazování
- minimum tvarů, barev, linek, textur
- důraz na materiální kvalitu
- ruší organickou výstavbu sochy, socha nemá centrum
Frank Stella - malba
Richard Serra - socha
LAND ART
- díla vystavěná v přírodě, odmítání komercializace
Robert Smithson, Andy Goldsworthy
ARTE POVERTA
- “chudé umění” - antiestetické
- používá odpadu a nevyužitých materiálů
AKČNÍ UMĚNÍ
- performance (John Cage, Robert Rauschenberg)
- FLUXUS - hnutí založené J. Cagem v 60. letech, principy dadaismu, Bauhausu a zen budhismu, fůze všech
uměleckých disciplín, snaha o politické a estetické změny ve společnosti
Yoko Ono, Milan Knížák
18. Kritika modernistického pojetí
NULOVÝ BOD
- v malbě monochromie, v hudbě ticho
- je proti moderně, tzv. druhá moderna = utopie, čistota, nic
Lucio Fontana
- destrukce obrazu, vstupuje skrze něj do prostoru
- návrat k intuici a neznámému rituálu
- rozříznutí plátna = smrtelné gesto klasické malbě
- barva - prvek prostoru, zvuk - prvek času, pohyb - rozvíjí se v čase a prostoru
John Cage
- zájem o zenbudhismus
- odprostil se od osobního vkusu
- otec náhody, tvořil na základě náhody
- elektronická hudba
Skladba pro připravené piano, 4 min 33 sec
Yves Klein - IKB, Antropometrie
Pietro Manzoni
- skupina ZERO (1955, Německo, Francie)
- malířský monochromatismus ♥
Bílý monochromní obraz
KONCEPTUÁLNÍ UMĚNÍ
- vrcholí mezi lety 1966 - 1972
- v 60. letech vládnoucí pop-art popuzoval konceptualisty svou nevážeností
- rozhodující je idea nikoliv vytvoření předmětu
- konceptuální tvůrce je tvůrcem myšlenky ne předmětu
- myšlenky vyjadřuje pomocí různých medií: textu, mapy, diagramu, fotografie, videa, filmu
- vzniká v okruhu Fluxu
- ptá se “co je to umění?” (předchůdcem Marcel Duchamp a jeho ready-made)
Sol Lewit
- teoretik konceptuálního umění
- idea je prvnotní, provedení druhotní
- koncept se obrací na ducha diváka, nikoliv na emoce
- myšlenka může být finálním produktem
Joseph Kosuth
POSTMODERNISMUS
- evropský myšlenkový směr konce 20.stol.
- základním prvkem je pluralita názorů
- odmítání intelektuální a kulturní nadřazenosti
- usilování o alternativní přístup ke světu
NOVÉ TECHNOLOGIE
- videoart, videoperformance, internet, mediálnost

19. Architektura druhé poloviny 20. století

MEZINÁRODNÍ STYL
- architektonický styl vzniklý ve 20. letech v Evropě
- označení moderních architektonických směrů
- CIAM = mezinárodní kongres moderní architektury, mezi lety 1928 a 1989 se konala série konferencí, v čele
Le Corbusier, vidí budoucnost architektury v procesu standardizace a racionalizace, funkcionalistické
pojetí, řeší ekonomický způsob stavění (výškové budovy, husté osídlení), dům je “stroj na bydlení” (další
členové: Walter Gropius, Mies van der Rohe)
- TEAM 10 - skupina mladší generace, kritika CIAMU, rendence dosáhnout větší organičnosti a lidovosti
- přesto tyto architektonické tendence odtrženy od reality všedního života
BRUTALISMUS / v překladu BETON
- brutalisté - mladší architekti, kritika CIAMU
- extrémní přiznání materiálů a obslužných prvků (viditelnost potrubí)
manželé Smithsonovi - rekonstrukce střední školy
u nás hotel Intercontinental
UTOPICKÉ TENDENCE
- zřídka i radikální teorie najde investora a zrealizuje se
- Antonio Saint Elia - návrhy na velkoměsta budoucnosti
Archigram
- britská skupina architektů, 1960
- vydali publikaci v níž zveřejňují své nezrealizované architektonické návrhy (někdy i nerealizovatelné)
- použití nové techniky (někdy i neexistující), použití kosmonautického vybavení
- rozšíření možností městského života (výměnné buňky, pohyblivé budovy)
HIGH TECH
- od 60. let
- moderní prostředky - skleněno železné konstrukční řešení, potrubí
Richard Rogers a Renzo Piano - Centre Pompidou (1971-1977)
Jiřičná, Kaplický
- využívá výdobytků moderní doby