构建音乐“三创”思维导出的实践漫谈

一、创意思维
（一）与时代为“路”
导入：在大时代背景下，文艺创作扮演着重要的角色。它不仅是对历史文

化的传承和发展，也是对当代社会现象的反映和表达。作为时代的见证者和记

录者，文艺创作者通过作品捕捉和呈现了社会的变迁和人类情感的演变。

举例：贝多芬在 1803 年至 1804 年期间创作的英雄交响曲，当时正值拿破

仑时代，贝多芬最初将这部交响曲题献给拿破仑 ·波拿巴，因为他将拿破仑视为

一个伟大的英雄，代表了自由、平等和人民权益。然而，当拿破仑在 1804 年加

冕为法国皇帝后，贝多芬感到失望和愤怒，他认为拿破仑背叛了革命理念，于

是将交响曲的题献改为“英雄交响曲，以表纪念一个伟大人物”。

这部交响曲的创作反映了贝多芬对当时政治局势的关注和思考。他希望通

过音乐表达对自由、平等和人权的追求，以及对个人英雄主义和权力滥用的批

判。交响曲中的音乐表现了战斗、胜利和团结的主题，展现了人类的力量和勇

气。
 此外，贝多芬在这个时期也面临着自己的身体健康问题，他逐渐失聪，这

对他的创作产生了巨大的影响。英雄交响曲中的音乐表达了贝多芬内心的挣扎

和坚韧不拔的精神，展现了他对生活的积极态度和对艺术的追求。

总的来说，贝多芬创作英雄交响曲与当时时代大背景的关系体现了他对政

治、社会和个人命运的思考，以及对自由、平等和人权的追求。这部交响曲成

为了贝多芬音乐创作中的重要里程碑，也是对那个时代的深刻反思和表达。

总结：文艺创作与时代背景之间存在着相互影响和相互作用的关系。时代

背景为文艺创作提供了创作的素材和题材，而文艺创作则通过作品反映和表达

时代的特点和精神，同时也可以对时代背景进行批判和思考。这种关系使得文

艺创作成为了社会发展和人类情感的重要表达方式，我们应该高度重视文艺创

作的作用，为其提供良好的发展环境和条件，使其为人类文明的发展做出积极

的贡献。

（二）与艺术为“融”
导入：这个概念的表达方式富有诗意，给受众一种融合与和谐之感。它暗
示着一种将艺术融入日常生活，或者将艺术与其他领域相互交融的艺术理念。

这种表达方式让人想到一幅画面，各种艺术元素和日常生活场景巧妙地交织、

融汇形成一幅美丽和谐的画卷。

举例：在现实生活中，这种融合随处可见。比如，我们每天所使用的手机、

电脑等电子产品，其设计、制造过程中就融入了艺术元素。那些精美的外观、

和谐的色彩搭配，皆体现了艺术与科技的完美融合。

再比如，在城市规划中，建筑师们也会融入各种艺术元素，使得城市景观

更加丰富多彩。而在家居设计中，艺术同样扮演着重要的角色。人们会根据自

己的喜好和个性，选择那些既能满足实用需求，又能体现个人审美和品味的家

居 装 饰 。
 此外，在我们的日常生活中，音乐、绘画、舞蹈等艺术形式也是无处不在

的。我们在享受这些艺术带来的美感时，也应当思考如何将这些艺术元素融入

到我们的生活之中，使得我们的生活更加丰富多彩。

总结：“与艺术为'融'”是一种美好的生活态度和方式。它提醒着我们，在

追求物质生活的同时，也不能忽视精神层面的丰富和提升。通过将艺术融入日

常生活，我们可以让生活更加和谐、更加美好、更具有时代性"。

（三）与探索为“伴”
 导入：与探索为伴，就是与知识为伴，与进步为伴。它让我们站在巨人的

肩膀上，看见更远的世界，理解更深的思想。每一次的探索，都是对自我认知

的刷新和提升，每一次的发现，都是对世界理解的深化和扩展。

举例：音乐与科技元素的融合是当代文艺创作中的一个重要趋势，科技的

发展为音乐创作、演奏和欣赏提供了新的可能性和创新方式，一个典型的的例

子是电子音乐。电子音乐是一种利用电子设备和技术创作、演奏和制作的音乐

形式，它将科技元素与音乐完美结合。

在电子音乐中，音乐创作者使用合成器、采样器、音序器等电子设备和软

件来创造和处理音乐。合成器可以产生各种各样的声音效果，采样器可以捕捉

和处理现有音频素材，音序器可以编排和控制音乐的节奏和音调。这些设备和

技术使得音乐创作者能够创造出丰富多样的声音和音乐效果，超越传统乐器的

限制。

此外，电子音乐的演奏和表演方式也与科技密切相关。电子乐器如电子键

盘、电子鼓和控制器等可以实时创造和处理音乐，通过触摸、旋钮和按钮等控

制界面进行音乐互动。音乐家可以通过这些设备实现即兴演奏、实时循环和声
音处理，创造出独特的音乐效果和表演形式。

此外，科技还为电子音乐的传播和欣赏提供了便利。数字音乐平台和在线

音乐流媒体服务使得电子音乐能够更广泛地传播和分享。人们可以通过互联网

随时随地欣赏和发现各种类型的电子音乐作品，与其他音乐爱好者进行交流和

互 动 。

总结：与探索为伴，让我们在知识的海洋中遨游，在未知的领域中寻找答

案。每一次的探索都是一次新的旅程，每一次的发现都是一次新的突破。只有

保持对知识的渴望，对探索的热情，我们才能在这个不断变化的世界中保持活
力，实现自我价值和社会价值。

（四）与真诚为“乐”
在音乐创作过程中，真挚的情感投入是极其重要的创作方式。这种创作方

式不仅体现了“真善美”的价值观，还能够触动听众的情感，激发听众的热情，

为听众带来美好幸福的体验。通过这种方式创作出来的音乐，能够传达出作者

的真实情感和思想，同时也是家国情怀的体现，能够引发听众的共鸣和感动，

这种情感是真实存在的。

此外，音乐也具有传递积极向上能量的作用。它可以让人们在面对困难和

挑战时充满勇气和坚定，这种力量和勇气也是音乐创作中非常重要的一部分，

它能够激励人们克服困难，迎接更加美好的未来与憧憬。

二、创作思维
（一）转化

1.风格定位
歌词《家园》
 陈道斌

冰雪覆盖不住记忆，

古老的民歌是爱的延续。

沿着祖辈走过的足迹，

我寻找着自己。

炊烟一次次梦中升起，

那是母亲的呼唤温暖我心底。

回望世代眷恋的土地，

家园让我今生难舍离。

岁月如江河，奔流不息，

那份深情早已深刻铭记。

千百次回首来时路，

才发现你已融进我生命里。
（1）内心感受

通过歌曲可以感受到浓厚的家国情怀和对传统文化的热爱。歌词中表达了

对家乡、亲人和传统文化的眷恋和珍视，以及对岁月流转和记忆延续的思考。

这段歌词充满了温暖和感动，通过描述炊烟、母亲的呼唤以及对家园的眷恋，

展现了家庭和家乡对个人成长和身份认同的重要性。文字中的回首和发现，表

达了对过去的回忆和对家乡的深情，特别值得一提的是，歌词的最后一句表达

了家乡“已融入我生命中”的深厚感情。总而言之，歌词通过真挚的情感和细

腻的描绘，这段歌词唤起了我对家乡和亲情的思考，让我感受到了家的温暖和

对传统文化的尊重。它让我想起了自己的家人和成长过程中的重要时刻，也让

我思考起自己对家乡和传统文化的态度和情感。

（2）结构处理
（3）语言节奏

歌词的语言节奏较为平缓和抒情，通过押韵和韵律的运用，营造出一种优

美的旋律感。整体上，这段歌词以四句为一组，每句的字数相对较少，使得歌

词的节奏感较为轻快。每组歌词的结尾都有押韵的出现，增加了歌词的韵律感。

整段歌词中，大部分的词汇都是单音节或双音节的，这使得歌词的节奏感较为

平缓和流畅。

例如，"冰雪覆盖不住记忆"和"古老的民歌是爱的延续"中的"记忆"和"延

续"押韵，"沿着祖辈走过的足迹"和"我寻找着自己"中的"足迹"和"自己"押韵，

以及"岁月如江河，奔流不息"和"那份深情早已深刻铭记"中的"不息"和"铭记"押

韵。有一些词汇的重音较为明显，这也为歌曲的演唱提供了一定的节奏感，例

如“炊烟一次次梦中升起”中的“炊烟”、“一次次”和“升起”。歌词中的
语调变化也为歌曲的节奏感做出了贡献。例如，“岁月如江河，奔流不息”中

的“岁月如江河”部分，语调较为平缓，而“奔流不息”部分则有一定的起伏

和强调。

总的来说，这段歌词通过押韵、对仗和语调变化等多种元素的运用，创造

出一种平缓而流畅的语言节奏，使得歌词更具有旋律感和感染力。也易于演唱。

2.情感酝酿
开篇以平和的氛围导入，随后通过弦乐的动态演变，揭开壮丽的序幕，进

入主歌部分。其叙述方式中流露出从容不迫的情感，将主题描绘了一遍后，丰

富配器的多样性，为音乐注入更多色彩，加入多样化的旋律，使节奏承载更深

厚的情感体验。副歌部分延续了前述情感的走向，进一步推进。首次呈现后，

情绪的张力并未达到顶峰，而是短暂收敛，回归静谧，引人深思。这样的张弛

有度，无疑扣人心弦。经过间奏的平滑过渡，音乐引向更为宏大的发展，壮丽

且广阔之后，重新引入主歌部分。最后一段副歌成为全曲情感的高潮，乐队的

齐奏与合唱相互支持，构建了主旋律的骨架。此时音量达到三个 F，主旋律在

尾句中被拉长，乐队将全曲情绪推向华丽的尾声，强调了歌曲的积极能量以及
对听众的激励和鼓舞。这激发了听众的热情和对国家的热爱。

3.捕捉动机

（二）技术

1.旋律思维模块导出（中国是旋律国度 名歌例子）沙汉坤

旋律写作教程启承转合 落音
主歌部分旋律走向以波浪式为主，第二句通过六度的跳进然后下行，让思

绪悬空。随后回到开篇的主题，但在后方加入了三连音，打破之前的听觉惯性。

进行部分继续向下行走，反向进行，并在短暂的停留之际再次使用六度的跳进，

带来熟悉感。接着使用三五度的跳进，推动旋律走向的进行。随后通过级进的

方式，将音乐引向远方。第二次的主歌部分，旋律走向与之前大致相同，但增

加了三连音使用，音乐更加流畅连贯，增强音乐的动感和表现力。结尾的副歌

部分，仍然通过经过音的方式引入，但将六度的跳进变为八度的进行。在高音

部分不断波动，形成波浪般的流动，最后一句将旋律时值拉伸，展现高潮辉煌

的情绪。
 2.和声思维模块导出
歌曲整体以降 G 大调为主导，使用大量七和弦和 add2 和弦以及大小调交替

来进行和声动力变化和色彩变化。前奏部分和声进行较为密集，和声色彩变化

丰富，通过和声色彩的转换最后落到属和弦衔接主歌。前奏部分和声进行为：

C¨Œ„Š7 CØ7 B¨‹7 E¨7 A¨‹7 C¨‹ G¨/D¨ D¨7

主歌部分进行比较平稳，以调内和声进行为主，有二级方向的离调，在两

段主歌之间有大小调交替，色彩变化较小，和声动力性不强，像是在安静地叙

说一段故事。主歌部分的和声进行为：

G¨(„ˆˆ2) B¨‹7 E¨‹7 B¨‹7 C¨(„ˆˆ2) G¨/B¨ A¨7 C¨/D¨ Cm¨/D¨

第一段副歌与主歌和声变化相似，主要在编配方面进行段落对比，进行为：

B¨‹7 E¨‹7 A¨‹7 C¨/D¨ G¨(„ˆˆ2) C¨ D¨/C¨ B¨‹7 E¨7 A¨‹7 C¨/D¨ D¨ G¨(„ˆˆ2)

间奏部分的和声进行出现了反功能 D 到 S 的进行和向下属方向的离调，使

得和声动力性加强，和声色彩突变。进行为：

E¨‹ C¨ G¨ D¨ C¨/E¨ D¨/F E¨‹ C¨ G¨(“2)/F¨ C¨/D¨ C¨‹/D¨

最后的副歌在音乐情绪的最高点使用降二级大七和弦，进一步加强高潮的

力量，之后回到主和弦收尾。

和声在音乐中扮演着重要的角色，可以表达情感和情绪。在和声思维模块
中，要考虑和声与乐曲的整体表达一致，通过和声的处理和安排，增强乐曲的

情感表达力。在编配时，可以运用不同的和声进行和进行变化，创造出丰富的

和声效果。通过和声的变化和发展，使乐曲更加丰富和有趣，增加听众的听觉

享受。和声思维需要结合音乐理论知识、创作经验和个人的审美观点进行实践

和探索。通过不断的学习和实践，可以提高和声处理的能力和水平，创作出更

具个性化的音乐作品。

3.编配思维模块
《家园》的编配思维模块是从整体的角度来思考和处理音乐的编配，深入

思考音乐的整体结构、动态变化、情感表达等方面。通过对不同乐器、声部和
音色的运用和编配的方式转化为适合交响乐团演奏的版本，在交响化的过程中，

增加管弦乐器的声部、丰富和声、加入管弦乐团的独奏等，以提升音乐的音响

效果和表现力。以及对音乐节奏、速度和音量的控制，创造出丰富的层次感和

音乐张力。通过对伴奏的编排和和声的处理，以及对歌曲结构和表现方式的调

整，使歌曲更具艺术性和表现力，同时将不同地域和文化的音乐元素和风格融

入到创作中，以传承和发展世界各地的音乐传统。在这个模块中，可以运用不

同地域音乐的特色和乐器，融合不同文化的音乐元素，创造出独特的音乐风格

和表达方式。在副歌部分，运用电子音乐的元素将其融入到音乐作品中，创造

出独特的声音和效果。在音乐创作中，要根据需要和创作目标，灵活运用这些

思维模块，以丰富和提升音乐作品的质量和表现力。

在前奏部分，编配上的思维是将音乐在不同乐器组做渐强形成一个小高潮

然后迅速安静引出主歌，钢琴和竖琴以波浪形态为主，交织出柔和的音色。弦

乐则扮演着推动音乐的角色，为其注入动力。钢琴以分解和弦进行爬升，增添

了音乐的变化和张力，铜管组奏长音进行和声铺垫，同时钟琴和颤音琴进行点

缀，增加空灵宁静的听感，木管乐器和打击乐在最后出现上行推进，形成了丰
满的音响。

在主歌部分，弦乐平铺开来，钢琴则以伴奏为主，竖琴的和弦音填补了和

声之间的空隙，声部逐渐扩展，木管乐器以片段化的三连音进行复调传递，铜

管乐器则填充了中部和声。

副歌部分以弦乐开始推动，随后传递给竖琴的流动音型，木管乐器的高声
部短暂加入，使音乐变得更加动感。弦乐器和木管乐器之间进行了对句答句的

声部交流，低声部和高声部的对话成为主旋律，铜管组继续作和声铺垫，整体

的编配思维与主歌相似，但音量上更强，同时加入合唱，通过声部之间的对答、

呼应和交错使得音乐的情绪更加饱满，更富有张力。第二次推进时，情绪稍有

下降，铜管乐器保持不变，将话题交给了低声部和高声部，以达到音乐的平淡

过渡。在与间奏衔接的部分，人声的出现使大多数乐器退居次要地位，音乐逐

渐平静下来。随后突然出现的一连串密集音符和打击乐，营造出一种紧张的氛

围，弦乐与木管乐器使用快速的下行六连音推动情绪，铜管组奏响主旋律，让

音乐在此时充满明亮而坚定的色彩，最后平静下来将思绪拉回到了最初的主歌

部分。
 在最后的副歌部分，出现了大量十六分的三连音，在弦乐、木管和铜管均

有体现，合唱声部不再只做和声铺垫，还跟随独唱，同度与八度叠加支撑主旋

律。快速激昂的节奏、圆号明亮辉煌的副旋律和丰满的音响层次把音乐推到了
新的高潮。
（三）反思
 1.动机来源是何？
通过研究大量的文献资料和理论成果，丰富脑海中的想法和创作理念，提

供理论支持；分析音乐作品和音乐表演来学习、借鉴他人的创作经验和表现形

式；通过田园采风深入地观察和了解当地的风俗、音乐语言，融入到自身创作；

通过自身的音乐实践和经历，结合个人的感想反思，理解对音乐的需求、兴趣

和情感表达，以及他人的期望和社会环境的影响。

2.作品表达是何？（重复型 级进 大跳）
主歌“冰雪覆盖不住记忆，古老的民歌是爱的延续”

3.情感体验是何？
在生活中我们会遭遇许多挫折，背井离乡等，这些都会引发悲伤和失落；

会对完成挑战和突破自我感到兴奋和激动；也会对我们国家的文化传统、历史

成就等方面感受到自豪与喜悦。艺术歌曲正是带给我们情感体验的载体，带给

我们各种不同的情感体验，丰富人们的内心世界，影响他们的情绪和行为。歌

曲表达了对家乡和国家的深情厚谊，以及对古老的民歌和传统文化的热爱，让

人们更加珍惜与家人的相聚和相处，意识到家人是生命中最重要的支持和依靠。
歌词中提到了时间流逝和人生历程的感慨和思考。这种情感体验让人们反思自

己的成长和经历，对时间的流逝和生命的脆弱有所感慨，激发了他们对生活的

热情和对未来的期待。

4.听众感受是何？
对于大部分听众来说，一首歌曲的可听性至关重要的。歌曲的可听性就好

比人与人的第一印象，是大众对歌曲的音乐性和表现形式的接受程度。艺术歌

曲的目标之一是引发听众的共鸣。通过歌词和音乐的表达，艺术歌曲可以触动

听众内心深处的情感，唤起对家乡和国家的热爱、思念、自豪等情感，使得听

众能够与歌曲中所表达的情感产生共鸣。通过歌词和音乐的表达，使得听众能

够回忆起与家乡和国家相关的经历、情感和记忆。这些记忆点可以是与家乡相

关的景色、人物、事件，或是与国家相关的历史、文化、社会问题等，通过唤

醒这些记忆点，歌曲才能够更深入地触动听众的情感。

5.意义价值是何？
这首歌歌颂了家乡、家人和传统文化的重要性，表达了对家乡和传统的热

爱和珍视。它提醒人们要传承和弘扬自己的文化，保持对家乡和传统的认同感。
引发人们对文化传承、情感共鸣、人生思考和爱与关怀的思考。作为一首艺术

歌曲，歌词具有较高的文学性和诗意，不仅仅是简单的叙述或情感表达，更注

重表达深层次的思想和主题。歌曲的主题涉及社会问题、人生哲理、情感体验

等，具有一定的思想性和艺术性。通过歌词和音乐的结合，表达对家乡和国家

的热爱、思念、自豪等情感，唤起人们对家国的归属感和认同，体现出浓烈的

家国情怀。在命运共同体的概念下，我们共同承担着历史的责任和使命，共同

推动社会的发展和进步，扭转历史的年轮，创造更美好的未来。

三、创造思维
（一）音乐与科技的关系

1.模拟音乐制作技术
 模拟音乐制作技术是指利用计算机和音频处理软件来模拟和创造音乐的过

程。它包括录音、混音、音频编辑、音频效果处理等技术，通过对音频信号的

处理和调整，达到音乐制作的目的。模拟音乐制作技术可以实现对音频素材的
编辑、处理和组合，使音乐制作更加灵活和精确。通过不同的方式和工具，为

音乐制作者提供了更多的创作和表达方式，丰富了音乐制作的可能性。

2.数字音乐制作技术

数字音乐制作技术是指利用数字化技术和计算机软件来进行音乐创作和制

作的过程。它包括录音、编曲、混音、音频处理等环节，通过数字化的方式处

理和编辑音频素材，实现音乐的创作和制作。数字音乐制作利用计算机和数字

技术的便利性和灵活性是音乐制作过程更加高效和创意，有着许多传统音乐制

作中缺乏的手段，添加效果处理，例如压缩、均衡、混响等。也可以使用软件

内的虚拟乐器来试听各种乐器音响效果以及音轨混合的音响，为下一步的录音

提供参考。它为音乐制作者提供了广泛的音频处理和创作工具，能够实现更多
的音乐创意和表达。

3.虚拟现实制作技术
音乐可以为虚拟现实体验增添情感、氛围和沉浸感，而虚拟现实技术则可

以为音乐提供更加身临其境的表现形式。虚拟现实技术可以模拟真实的音乐会

场景，让用户可以在虚拟环境中欣赏音乐会。用户可以选择自己的座位位置，

观看演奏者的表演，并感受到音乐会的氛围和现场感。虚拟现实制作技术可以

增强用户对音乐的感知和体验，音乐与虚拟现实的结合可以创造出独特的艺术

形式和娱乐体验，为用户带来全新的感官享受。

4.音乐人工智能技术
音乐人工智能技术是指利用人工智能技术和算法来实现音乐相关的模拟、

生成、自动化处理、创作、改编、分析和表演的系统或工具。它为音乐创作、

欣赏、教育和表演等领域带来了新的可能性和创新。它结合了音乐学、计算机

科学和人工智能领域的知识和技术，旨在实现对音乐的自动化处理和创造。音

乐人工智能可以具备多种功能和应用，包括但不限于：
 音乐生成：通过学习和模仿现有音乐作品的风格和特征，音乐人工智能可

以生成新的音乐作品，包括旋律、和声、节奏等。

音乐分析：音乐人工智能可以分析音乐作品的结构、情感、曲风等特征，

帮助人们理解和解读音乐。

音乐改编：音乐人工智能可以将现有音乐作品进行改编和重构，创造出新

的版本和风格。

音乐推荐：基于用户的音乐偏好和历史数据，音乐人工智能可以推荐符合

用户口味的音乐作品。

音乐教育：音乐人工智能可以辅助音乐教学和学习，提供个性化的指导和

反馈。

音乐表演：音乐人工智能可以模拟乐器演奏、合奏或伴奏，与人类音乐家

进行互动。

（二）作品与宣推的关系
宣传推广是将歌曲传播给更广大的听众群体的过程，《家园》具有强烈的

情感和社会意义，旨在表达对家乡、国家或民族的热爱和关怀。宣推可以加强
听众对自身身份认同的感受，这种身份认同可以促使听众对歌曲产生更深的情

感投入，并形成忠诚度和粉丝群体；融入了丰富的文化元素和传统价值观，通

过宣传推广，可以帮助传承和弘扬这些文化传统，这种宣传推广可以促进文化

的传播和交流，增强文化认同感和自豪感；具有较高的社会意义和影响力，可

以引起社会关注和讨论，推动社会进步和改变；通过有效的宣传推广策略，可

以提高歌曲的知名度和影响力，进而带来商业上的成功，如唱片销量、演唱会

门票销售等。