Луиђи Русоло

Луиђи Русоло (1885. -1947.) био je италијански уметник и

писац који је најпознатији по свом доприносу футуристичком
покрету, који је славио технологију, брзину и насиље. Русоло
је рођен у Удинама, Италија, 1885. Одрастао је у богатој
породици и стекао традиционално образовање, али га је
уметност привлачила од малих ногу.

Русоло је био близак сарадник оснивача футуриста Филипа

Томаса Маринетија и имао је значајну улогу у развоју
футуристичке уметности и музике.

Уметност Луиђија Русола је првенствено била повезана са

футуристичким покретом, који је славио модерност,
технологију и динамику урбаног живота. Русолове слике су
често представљале смеле, геометријске облике и светле
боје, са фокусом на покрет и енергију.

Поред својих слика, Русоло је креирао и скулптуре и колаже

који су истраживали сличне теме покрета, енергије и
апстракције. Његови радови су често укључивали пронађене
предмете и индустријске материјале, одражавајући његово
интересовање за естетику модерности и технологије. Све у
свему, Русолову уметност карактерише смелост, енергија и
фокус на динамичне квалитете савременог живота.
Његови радови су и даље препознати као значајан допринос
развоју модерне уметности, посебно у њиховом истраживању
апстракције и укрштања уметности и технологије.

Поред свог рада у музици и сликарству, био је и писац и

објавио је неколико књига о футуристичкој филозофији и
естетици.

Наставио је да промовише футуристички покрет током свог

живота, чак и након што је пао у немилост 1930-их. Данас је
Русолов допринос развоју модерне уметности и музике
препознат као значајан, а његове идеје настављају да утичу
на уметнике и музичаре који раде у експерименталним и
авангардним жанровима.
 Најпознатија дела Луиђија Русола су:

1. Музика
Слика италијанског футуристе Луиђија Русола из 1911.
покушава да представи „комплекс музичких емоција“, како га
је он описао. Централна фигура у сенци је пијаниста паук са
пет руку, што указује на брз рад прстију. Позадину плавог
неба у ритмичким круговима пресеца удар мелодије.
Насмејане карневалске маске у црвеној, зеленој и жутој боји,
како је навео, треба да представљају „хармоничне или
комплементарне акорде”. Звук клавира постаје талас који
допире до низа лица која подсећају на позоришне маске,
насмејане, али у исто време готово узнемирујуће.
2. Интонарумори
1910. године, Луиђи Русоло је имао визију за нову врсту
музике, где су мелодија и хармонија замењени стругањем,
запомагањем и громовитим вриском. Била је то нова,
футуристичка музика, звучни израз индустријализације и
политичког неслагања који су потресли Италију након
преласка у нови век.

Да би изразио ову нову музику, Русолу су били потребни нови

инструменти - па је направио “Интонарумори.” Током
двадесет година, створио је 27 нових инструмената, серију
акустичних кутија које садрже механику за стварање звечке,
огреботина и урлика. Рад Интонаруморa био је различит,
понекад се свирао ручнoм полугом, са ручком за затезање
жица и промену висине тона.
3. “Dynamism of a car”
Луиђи Русоло желео је да обрати пажњу на лепоту брзине и
кретања ове слике. Он је у суштини подразумевао да су
брзина и кретање технолошких побољшања лепи и
узбудљиви. На овој слици једва можемо да видимо облик
аутомобила због искривљених линија које су створиле илузију
покрета. Уметник је заправо желео да прикаже звучне таласе
испред возила коришћењем ових искривљених линија, а као
што се може видети, растојање између линија постаје све
значајније до краја аутомобила; разлог за то је што је желео
да ову слику учини сличном Доплеровом ефекту у физици.
4. “Уметност буке”
Уметност буке је футуристички манифест који је Русоло
написао у писму пријатељу и футуристичком композитору
Франческу Бали Пратели из 1913. У њему Русоло тврди да се
људско ухо навикло на брзину, енергију и буку урбаног
индустријског звучног пејзажа; штавише, ова нова звучна
палета захтева нови приступ музичким инструментима и
композицији. Он предлаже низ закључака о томе како ће
електроника и друга технологија омогућити футуристичким
музичарима да "замене ограничену разноликост тонова коју
оркестар данас поседује бесконачном разноликошћу звукова
у шумовима, репродукованим одговарајућим механизмима".
5. “Парфем”

Једно од првих дела Луиђија Русола у стилу футуризма.

Уметник је користио технику поинтилиста коју је добро
познавао радећи са одвојеним потезима јарко жутих, плавих
и ружичастих нијанси. Како је замислио аутор, гледалац
треба да осети арому парфема, који покрива девојку на слици
својим сензуалним таласима. Овај ефекат је постигао
захваљујући линијама које се састоје од нијанси које се
глатко преливају једна у другу.
Решење које се може наћи управо у раним делима Бочонија и
Бале.
6. “Chioma”
Bеома сличан приступ као и код слике “Парфем.” Ово дело
произилази из неких гравура из 1906. године на којима је
Русоло портретисао своју петнаестогодишњу сестру Тину, а у
верзији рађеној на платну прожимају симболистички
елементи, видљиви у очима жене из којих долазе снопови
светлости. Док приказује таласе њене косе он користи
уобичајене нити јарких боја.
7. ”Револт”
Револт (1911) је још једна експериментална слика Русола, на
којој се енергија ,коју ослобађа група људи који учествују у
демонстрацијама, шири градом у облику геометријских линија
које подсећају на стреле, симбол брзине и снаге. Исти начин
ширења нечег моћног налази се у “Музици” (1911). Побуна
(“Ла Риволта”) је један од раних футуристичких радова који се
баве актуелном политичком ситуацијом у Италији. Попут
Умберта Бочонија и Карла Кара, он је имао искуства из прве
руке са радничким устанцима, немирима и друштвеним
неправдама које су произашле из сукоба између брзе
индустријализације и застареле друштвене структуре.
Футуриста је покушао да премости јаз између утопије и
стварности.
8. “Ricordi di una notte”
Русоло je на платно поставио колаж слика и ситуација
доживљених током ноћи, као да су то бљескови попут снова,
који призивају сензације и емоције које се мало по мало
поново појављују. Препознају се људи који ходају, уличне
светиљке, гомила људи, женски профили, па чак и коњ. У
овом делу, као у његовим претходним, Русолов стил је и
даље под великим утицајем симболизма и поентилизма.
9. ”The Solidity of Fog”
Као ноћна сцена, она посебно илуструје футуристички ужитак
у електричном осветљењу које је омогућило потпуно нови
репертоар визуелних сензација и искустава у градовима
раног 20. века: удвостручавање живота о коме се говори у
манифесту.
Слика је структурисана концентричним прстеновима који
зраче из две различите тачке које чине опипљивим физичке
сензације магловите ноћи. У даљини се назире нејасна
форма коњске запреге. Покушај да се наслика еквивалент за
физички осећај карактеристичан је за Русола. Ранији радови,
на пример, узимали су парфем и музику за своје теме.
10. "Манифест футуристичког сликарства" (1912)
Mанифест који је позивао на нову форму сликарства која би
напустила традиционалне технике и пригрлила динамику и
енергију савременог живота. Поред Русола на делу је радило
више сликара, а компоновао га је углавном Умберто Бочони.
Футуризам је био краткотрајни уметнички покрет, који је 1909.
основао италијански писац Филипо Томазо Маринети (1876-
1944). Циљ футуриста је био да одбаце уметност прошлости
и да уведу ново доба које је одбацило традицију и славило
промене, оригиналност и иновације у култури и друштву.
11. “Aurora Boreale”
Ова слика из 1938. представља последњу фазу Русоловог
сликарства, коју карактерише потпуно придржавање
мистичних и филозофских теорија, у којој преовладавају
пејзажне сцене изграђене на хоризонталним равнима и
прожете осећајем мира, појачане употребом боја попут
зелене, плаве, и неколико мрља наранџасте или жуте које
представљају светлост.
 Још неке слике Луиђи Русола:

“Convivo” “Self-portrait with skulls”

“Tramonto” “Notturno”
 “Tower Bridge” “I lampi”

“Machines that scream” “Outskirts”

 “Soapdish” “Sole nascosto”

“Ritratto di luna zaquini” “Dynamism of a train”

 Неке занимљиве изреке Луиђи Русола:

• „Како данас постаје све компликованија, музичка

уметност тражи комбинације које су дисонантније,
чудније и оштрије за ухо. Тако се све више приближава
буци - звуку."

• „Сви ће препознати да сваки звук са собом носи сплет

сензација, већ добро познатих и исцрпљених, који
слушаоца предиспонирају на досаду, упркос напорима
свих музичких иноватора.”

• „Древни живот био je тишина. У деветнаестом веку,

проналаском машине, рођен је “Noise”. Данас Бука
тријумфује и влада над сензибилношћу људи. Много
векова живот је текао у тишини, или највише у
пригушеним тоновима. Најјачи звукови који су прекидали
ову тишину нису били интензивни, продужени или
разноврсни. Ако занемаримо изузетна кретања као што
су земљотреси, урагани, олује, лавине и водопади,
природа ћути.”

• „Неће кроз низ звукова који опонашају живот, већ кроз

фантастичну асоцијацију различитих тембра и ритмова,
нови оркестар добити најсложеније и најновеније
емоције звука.”
• „Иако је карактеристика буке да нас брутално подсећа на
живот, ‘Уметност буке” не би требало да се ограничи на
имитацију репродукције. Своју највећу емотивну снагу
постићи ће у самом акустичном уживању, које ће
инспирација уметника знати да извуче из комбиновања
шумова.”

• „Сваку манифестацију нашег живота прати бука. Бука је,

дакле, позната нашем уху и има моћ да дочара сам
живот. Звук, стран нашем животу, увек музикалан и
ствар за себе, повремени, али непотребан елемент,
постао је за наше уши оно што је нашим очима превише
познато лице. Бука, међутим, долази до нас на конфузан
и неправилан начин из неправилне збрке нашег живота,
никада нам се не открива у потпуности, и чува безброј
изненађења у резерви.”

Литература:
• Goodreads.com, “Luigi Russolo”, 1.1.2024.
https://www.goodreads.com/author/quotes/868476.Luigi_Russol
o

• Finestresullarte.info, “Luigi Russolo, life, works and style of the

music futurist”, 1.1.2024. https://www.finestresullarte.info/en/ab-
art-base/luigi-russolo-life-works-and-style-of-the-music-futurist

• Futuravanguardie.com, “The revolt in Futurism: Luigi Russolo”,

1.1.2024. https://www.futuravanguardie.com/2010/02/revolt-in-
futurism-luigi-russolo.html

• Flickr.com, “Solidity of Fog Luigi Russolo 1912”, 1.1.2024.

https://www.flickr.com/photos/thesurlefilariane/16672068526

• Loc.gov, “Futuristic painting. Technical Manifesto”, 1.1.2024.

https://www.loc.gov/item/2021667101/

• Publicdomainreview.org, “Luigi Russolo’s Cacophonus futures”,

1.1.2024. https://publicdomainreview.org/essay/luigi-russolos-
cacophonous-futures/

Аутор: Ивана Радуловић, 2022-10332