Криворізький ліцей №77

«Технологія дизайну предметів інтер'єру»

"Проєктування та виготовлення
дерев'яних шаф"
Ільїнков Євгеній Олександрович / 11-В
Нагорний Олександр Євгенович
2023 рік
 ЗМІСТ
Розділ 1. Загальні відомості про художнє
конструювання, принципи дизайну, стилістики

1.1 Відомості про історичні та сучасні стилі інтер'єру ст. №

1.2 Принципи дизайну ст. №
1.3 ст. №

Розділ 1. Загальні
відомості про художнє
конструювання, принципи
дизайну, стилістики

1.1 Відомості про історичні та сучасні стилі інтер'єру

Інтер'єр – це не лише зовнішнє прикраслення приміщення, але й
історія, що відображається у кожному його куточку. Колір, форма,
матеріали – усе це як складні пензельні мазки на полотні, що
розповідають про той, хто тут живе або працює.

Кожен стиль має власну унікальність, що виражається через різні

естетичні вподобання, філософію та характерні риси. Інтер'єр може
бути відображенням особистості, стилю життя або навіть історії
власника приміщення. Вибір конкретного стилю допомагає створити
атмосферу, яка відповідає потребам та смакам людей, які
користуються приміщенням. Наприклад, сучасний мінімалістичний
інтер'єр може заохочувати спокій і чистоту, зберігаючи просторість
приміщення, тоді як еклектичний стиль може створювати враження
творчості та багатогранності за рахунок комбінації різних елементів
різних стилів. Вибір стилю інтер'єру – це не лише зовнішнє
оздоблення приміщення, але й можливість виразити себе, створити
комфортне середовище та відобразити свої уподобання й
індивідуальний смак.

Історичні стилі:

Ренесанс (XIV-XVI століття): Це період відродження мистецтва та

культури у Європі, характеризується багатими деталями, класичними
формами та пропорціями.
Бароко (XVII-XVIII століття): Сповнене драматизмом, бароко
використовує складні форми, розкішність та багату декоративну
роботу.
Рококо (XVIII століття): Це стиль, який відрізняється легкістю та
елегантністю. Використовується багато криволінійних форм, м'яких
кольорів і природних мотивів.
Неокласицизм (кінець XVIII-XIX століття): Відновлення класичних
пропорцій і стилів стародавнього світу з використанням сучасних
матеріалів та технік.

Сучасні стилі:

Мінімалізм: Ставить на передній план простоту та чистоту форм.

Використовує обмежену кількість кольорів та меблів.
Скандинавський стиль: Це поєднання мінімалізму з природними
елементами, світлими кольорами та природними матеріалами.
Еклектика: Комбінує різноманітні стилі, матеріали та елементи для
створення унікального інтер'єру.
Індустріальний стиль: Використовує елементи промислового
дизайну, такі як відкриті цегляні стіни, металеві деталі та великі вікна.
Арт-деко: Цей стиль характеризується геометричними формами,
розкішшю та використанням дорогоцінних матеріалів.

1.2 Принципи дизайну

Принципи дизайну інтер'єру не лише визначають зовнішній вигляд

приміщення, але й створюють базу для оптимального використання
простору. Коли кожен елемент доповнює його функціональність та
гармонійно вписується у загальну композицію, відбувається щось
більше, ніж просто декорування інтер'єру – створюється атмосфера,
що зближується з власною ідентичністю власника.
Елементи, такі як кольори, матеріали, форми і освітлення, не лише
додають краси приміщенню, але й виконують конкретні функції,
сприяючи зручності та комфорту використання простору. Вони
відображають потреби та стиль життя людей, які взаємодіють з цим
простором.
Завдяки цим принципам, інтер'єр стає більш ніж лише місцем – він
стає відображенням особистості та характеру тих, хто в ньому
перебуває. Від того, як кожен елемент вписується в цю гармонійну
симфонію, залежить затишок, емоційний зв'язок та рівновага, що
створюють особливу атмосферу, цікаву для усіх, хто у неї потрапляє.
Принципи дизайну інтер'єру створюють основу для організації
простору, яка відображає індивідуальність та функціональність.
Навіть найдрібніші деталі, вибір кольорів чи розташування меблів,
призначені не лише для естетичного оформлення, а й для підтримки
комфорту та практичності. Збалансований вибір кожного елементу
сприяє створенню інтер'єру, який є не лише привабливим, але й
придатним для повсякденного використання.
Кожен куток інтер'єру може відображати індивідуальний стиль і
потреби його власника. Наприклад, вибір яскравих та живих кольорів
може підкреслити енергійність та життєрадісність людини, в той час
як приглушені та нейтральні відтінки створюють атмосферу спокою та
затишку. Кожен елемент, навіть якщо це лише аксесуар чи освітлення,
сприяє створенню загального настрою і враження приміщення.
Такий дизайн інтер'єру стає особливим свідченням власника чи
дизайнера, відображенням їхньої особистості та вибору.

1.3. Засоби художнього конструювання

Художнє конструювання — це процес створення чого-небудь нового,

унікального і естетично привабливого за допомогою використання
різноманітних засобів та методів. Для досягнення цієї мети
художники та дизайнери використовують різноманітні засоби:
1. Кольори та колірна палітра: Кольори можуть створювати
настрій, викликати емоції, підкреслювати форми та структури.
Колірна теорія та розуміння взаємодії різних кольорів є
ключовими аспектами для художнього конструювання.
 2. Лінії та форми: Лінії можуть визначати контури, створювати рух
та напрям, підкреслювати або приховувати певні елементи.
Форми є основними елементами будь-якого візуального об'єкту
та вони можуть мати різні розміри, пропорції та структури.
3. Текстури: Використання текстур може додати глибини, реалізму
або абстракції до візуальної композиції. Текстури можуть бути
різні: гладкі, шорсткі, матові, блискучі тощо.
4. Простір та перспектива: Візуальний простір в конструюванні
дозволяє створювати враження глибини та відстані. Засоби
перспективи, такі як величина об'єктів, їх розташування та
відносність, використовуються для створення реалістичних або
фантастичних сцен.
5. Світло та тінь: Використання світла і тіні допомагає створити
об'ємність та глибину в образі, підкреслити форму об'єктів та
створити атмосферу.
6. Матеріали та медіуми: Художники використовують різні
матеріали та медіуми, такі як олійні фарби, акварель, олівці,
глина, тканини, комп'ютерні програми тощо, для створення
своїх творів.
Використовуючи ці засоби, художники та дизайнери можуть
втілювати свої ідеї, створюючи вражаючі та значущі твори мистецтва
або дизайну.

1.4. Основи колористики

Колористика - це наука та мистецтво використання кольорів. Основи

колористики полягають у розумінні та використанні кольорів для
створення специфічних ефектів, настрою, та емоційного відгуку у
людей. Основи колористики включають такі аспекти:
1. Колірна колісниця: Це графічне представлення всіх кольорів у
формі колеса. Вона допомагає розуміти взаємозв'язки між
кольорами, такі як комплементарність (кольори, які знаходяться
напроти один одного на колісниці), аналогічність (кольори
 поряд), та триади (групи з трьох кольорів, рівновіддалених один
від одного на колісниці).
2. Основні властивості кольорів:
 Тон: Це самий кольористий аспект, наприклад, червоний,
синій, жовтий тощо.
 Насиченість: Визначається як яскравість або блідість
кольору. Наприклад, яскравий червоний порівняно з
приглушеним червоним.
 Яскравість або світлота: Це відношення кольору до білого
світла. Наприклад, світлий червоний порівняно з темним
червоним.
3. Кольорові гармонії: Це комбінації кольорів, які приваблюють
око. Гармонійні комбінації можуть бути створені за допомогою
різних методів, таких як аналогічність, комплементарність,
монохроматичність, триади, квадрати тощо.
4. Кольорові контрасти: Це способи використання різниці між
кольорами для створення враження та підкреслення візуальної
цікавості. Контраст може бути в градації тонів, яскравості,
насиченості тощо.
5. Вплив кольорів на емоції: Кольори мають сильний емоційний
вплив. Наприклад, червоний може викликати енергію та пасію, а
синій - спокій та холод.

1.5. Методи художнього конструювання

Художнє конструювання — це процес творення чогось нового, що

може бути спрямоване на створення мистецтва, дизайну, архітектури
та інших форм творчості. Тут наведено деякі методи, які
використовуються в художньому конструюванні:
 1. Експериментальний підхід: Цей метод включає спробування
різних ідей, технік та матеріалів без жорстких обмежень. Творці
можуть експериментувати з різними способами вираження своїх
ідей, щоб знайти найбільш ефективний шлях для втілення своєї
концепції.
2. Аналіз та дослідження: Цей метод передбачає вивчення різних
аспектів та розуміння історії мистецтва, технік, теорій та
підходів, щоб отримати вдосконалення у своїй творчості. Це
може включати вивчення інших майстрів, вивчення теорій
кольору, композиції, перспективи тощо.
3. Творчий процес: Цей метод передбачає постійний процес
створення, перегляду, переосмислення та вдосконалення.
Творці продовжують експериментувати, вдосконалювати та
розвивати свої ідеї протягом усього процесу творення.
4. Технічний підхід: Цей метод включає в себе використання
певних технік, інструментів та технологій для створення твору.
Це може охоплювати використання різних медіумів (фарби,
олівці, комп'ютерні програми), технік малювання, скульптури, а
також використання різних матеріалів для створення.
5. Колаборація: Цей метод включає співпрацю з іншими творцями,
дизайнерами, художниками або фахівцями інших галузей для
створення спільного твору. Колаборація може принести нові ідеї
та перспективи у творчий процес.
6. Концептуальний підхід: Цей метод передбачає розробку
концепції або ідеї, яка лежить в основі твору, і зосередження на
втіленні цієї ідеї в творі. Він може включати філософські,
соціальні або політичні аспекти.
Ці методи можуть застосовуватися окремо або у поєднанні один з
одним в залежності від творчого процесу та специфіки конкретного
проекту.
 Розділ 2. ТВОРЧИЙ
ПРОЄКТ «ВИГОТОВЛЕННЯ
ДЕРЕВ'ЯНОЇ ШАФИ»

2.1 Вибір та обґрунтування теми проєкту. Мета

виконання проєкту. Яким має бути виріб.

Запит на дерев'яні шафи постійно існує на ринку. Люди шукають якісні

та естетично виглядні меблі для зберігання речей у своїх домівках та
офісах.
Дерев'яні шафи відображають теплоту та натуральність, що є
важливим для багатьох клієнтів у пошуках меблів.
Робота з деревиною дає можливість втілити креативні та
індивідуальні дизайнерські рішення, а також забезпечує додаткові
можливості для різноманітності продукції.

Виріб має бути:

Дерев'яна шафа з високоякісної деревини, яка забезпечить міцність
та довговічність конструкції.
Має ергономічні розміри та оптимально розташовані відділення для
зручного зберігання різноманітних речей.
Єстетично привабливий зовнішній вигляд, що відповідає сучасним
тенденціям у дизайні інтер'єру.
Відповідає всім стандартам та вимогам щодо безпеки використання
меблів.

2.1 Банк ідей та аналіз моделей-аналогів

Шафа тридверна "Лофт"

Характеристики:
 Ширина: 150 см;
 Глибина: 60 см;
 Висота: 200 см;
 Вага: 120 кг;
 Матеріал: дерево ясен, метал.
Дерев'яна біла шафа "Орео"

Характеристики:
 Ширина: 100 см;
 Глибина: 60 см;
 Висота: 190 см;
 Вага: 90 кг;
 Колір: Білий;
 Матеріал: дерево клен.
2.3 Розробка ескізного малюнка виробу на основі
виробів-аналогів

Характеристики:
 Ширина: 120 см
 Глибина: 50 см
 Висота: 180 см
 Колір: Сірий
 Матеріал: дуб

2.4 Матеріали для роботи та їх кількість

Матеріали:
 4 дошки для боковин та задньої стінки;
 2 дошки для верхньої та нижньої панелей;
 2 дошки для дверей;
 Додаткові дошки для полиць;
 Набір металевих кріплень;
 Опори або ніжки відповідно до вимог дизайну;
 Дверні ручки або кнопки.