Чому і як по-новому художники

працюють з кольором
Анрі Матісс.

 Анрі Матісс, французький художник, був відомий своїм новаторським підходом до використання кольору. Він
революціонізував спосіб, яким художники розуміли та використовували кольорову гами. Ось декілька
аспектів, що відображають новаторський підхід Матісса до кольору:
 Експресивність кольору: Матісс вважав, що кольори можуть передавати інтенсивні емоції та створювати
атмосферу в творі мистецтва. Він використовував яскраві, насичені кольори, щоб створити сильний емоційний
вплив на глядача. Він відчував, що кольорова гама може викликати відчуття радості, суму, енергії або спокою.
 Використання неочікуваних кольорових комбінацій: Матісс відмовився від традиційних правил використання
кольору і експериментував з неочікуваними комбінаціями. Він поєднував кольори, які традиційно не
використовувалися разом, створюючи нові сполучення та враження. Це дозволяло йому створювати візуальну
напруженість та додавати динаміку до своїх робіт.
 Кольоровий контраст і освітлення: Матісс використовував кольоровий контраст та відтінки, щоб надати
об'ємності та глибини своїм роботам. Він використовував світло та тіні, а також різні тони кольорів, щоб
створювати відчуття простору та руху на площині полотна.
Соня Делоне

 Соня Делоне (1885-1979) була російсько-французькою художницею, відомою своїм внеском у

розвиток абстрактного мистецтва. Вона також внесла вагомий вклад у використання та розуміння
кольору. Ось кілька основних аспектів, які відображають її інноваційний підхід до кольору:
 Емоційний вираз: Соня Делоне віддавала перевагу яскравим та насиченим кольорам, які виражали її
внутрішні емоції. Вона використовувала кольорові комбінації, щоб створювати враження руху, енергії
та виразності у своїх роботах.
 Геометричні форми: Делоне була зацікавлена у геометричних формах та їх взаємодії з кольором. Вона
використовувала геометричні елементи, такі як круги, квадрати та трикутники, які були наповнені
різними кольорами, щоб створити складну взаємодію між формою та кольором.
 Оптичні ефекти: Делоне використовувала кольорові контрасти та оптичні ілюзії, щоб створити
враження руху та глибини в своїх роботах. Вона використовувала різні кольорові тони та штрихи, які
взаємодіяли один з одним і створювали візуальні ефекти.
Віктор Пальмов

 Віктор Никандрович Пальмов (1949-2018) був відомим російським художником, чиї твори були пов'язані з
використанням кольору. Хоча немає конкретних даних про його новаторський підхід до роботи з
кольором, багато художників займаються експериментами та розробкою власних стилів та технік. Ось
деякі загальні тенденції, які можуть застосовуватися до художників, включаючи Віктора Никандровича
Пальмова:
 Експерименти з кольоровими відтінками: Художники можуть використовувати широкий спектр кольорів і
експериментувати зі сполученнями відтінків, щоб створити вражаючі ефекти або передати певні настрої.
Вони можуть поєднувати та змішувати кольори, а також застосовувати їх у неочікуваних контекстах.
 Використання технологій та нових матеріалів: Художники можуть використовувати різні технології, такі
як комп'ютерне малювання або цифрова обробка, для створення складних кольорових композицій. Вони
також можуть експериментувати з новими матеріалами, які мають особливі кольорові властивості або
текстури.
 Абстракція та експресія: Деякі художники можуть застосовувати абстрактні форми та елементи, віддаючи
перевагу нестандартним кольоровим рішенням. Вони можуть намагатися передати емоції та враження
через використання кольору, створюючи інтенсивні або контрастні палітри.
Василь Кандинський

 Василь Кандинський (1866-1944) був видатним російським художником і теоретиком мистецтва, який мав
значний вплив на розвиток абстрактного мистецтва. Він був одним з перших художників, які відмовилися від
реалістичного зображення та почали працювати з абстракцією. Ось деякі аспекти, які розкривають
новаторський підхід Кандинського до використання кольору:
 Сприйняття кольору як емоційного виразу: Кандинський вважав, що кольори мають силу викликати емоції та
передавати душевний стан художника. Він розвинув концепцію "внутрішньої необхідності", за якою кольори
виражаються самі по собі, незалежно від зображуваної предметності, і можуть створювати емоційну реакцію у
глядача.
 Кольорові асоціації: Кандинський відводив велике значення кольоровим асоціаціям і символіці. Він
досліджував, які емоції та думки викликають різні кольори, і використовував їх для створення специфічних
настроїв у своїх роботах. Він стверджував, що кожен колір має своє власне "звучання" і може викликати
визначені реакції.
 Композиційні рішення: Кандинський ретельно планував композицію своїх полотен і використовував кольори
для створення ритму, балансу та гармонії. Він використовував контрастність кольорів, взаємодіючи світлих і
темних тонів, теплих і холодних кольорів, а також розташування кольорових плям, щоб створити динаміку і
напругу у своїх творах.