降 C 大调奏鸣曲

Pre Scriptum:
译者 Kirsi 中文只有中学程度，也许会出现许多校对错误以及辞藻贫乏等问题，请见谅。

模组作者和出版信息：
作者是 Entropía（西班牙作者，在 leyenda.net 从事写作工作）。
模组于 2003 年 6 月在 La Factoria de Ideas 旗下的杂志 Dosdediez 24 号刊出版，
当时由 Marco Escribá 改写成 D20 系统。
十年后的 2013 年，再以密斯卡托尼克大学为蓝本重写一次，于 leyenda.net 免费发布。
若想亲自请教原作者，请写信给 entropia@leyenda.net。

“从他那疯癫的曲调里，我仿佛看到了一群幽灵般的萨特与巴克斯的信徒在由云雾、
烟尘和光亮组成的翻腾深渊里疯狂地舞蹈和旋转。”——埃里奇·赞之曲

模组信息：
年代：1920s
人数：2 - 4 人，以经验不多的新人调查员为佳
内容：
此模组虽然以密斯卡托尼克大学为蓝本，但是并不需要用上密斯卡托尼克大学扩展
（Miskatonic University Supplement）的内容。当然，守密人能够体现出密大里那种漠不关
心又不拘一格的环境和风气，是最好的。这次的冒险能够一口气跑完，非常的短，也可以用于
一场战役或者模组间的幕间来使用。调查员最好是密大的学生或者教授，不过也可以是任何对
于这场音乐发表会感兴趣的阿卡姆居民。若调查员认识露西，将收到露西的邀请函。邀请函与
密大的音乐系学生们在阿卡姆街道上发的传单是一样的。

守密人信息：
密大的学生，露西.德克斯特（Lucy Dexter），偶然地在一个教室里捡到了一张笔记。
露西觉得笔记里的图案看起来就像一个个的音乐符号。在付出了极大的努力后，她成功将这笔
记内容翻写成一份现代乐谱。曲子有着革命性地曲调，异于音乐史上任何其它曲子。她于是租
借了大学的一个礼堂，想举办一场演奏会。
笔记其实只是在一个无聊又毫无意义的因缘巧合下出现在教室里的。一位考古学教授
拜访克里特岛时，抄写了一个古老石碑上的鬼画符。然而，经过了一段时间，他与同事们完全
解读不出图形的含义，并作出了这根本没有任何意义的结论。于是，这位教授便理所当然地将
笔记作为废纸随意扔在教室里，等着打扫人员去收拾。考古学家们终究没有发现，石碑上的原
来是一份乐谱。
然而，露西解读了这乐谱却是不幸的。这曲子实际上是召唤哈斯塔的其中一个化身的
仪式。调查员若放任曲子完整地演奏结束，无以名状者将降临地球，而在场的所有人都会在绝
望中失去性命。

第一乐章：allegro ma non troppo

译者注：allegro ma non troppo 是音乐术语，速度用词的一种，指的是“不太快的快板”，

没有固定的拍数，一般看指挥决定。曲调较轻快活泼。在古典乐里，有时候会直接把这些“表
情”作为一个乐章的名字，如贝多芬的《第 20 号奏鸣曲》的第一乐章就是这个名字。

调查员若与露西相识，便会被她邀请去聆听一场演奏会。演奏会是一首钢琴奏鸣曲。
乐器分别是钢琴、大号以及木琴。她也在大学里四处宣传这场演奏会。
当调查员们到达大厅时，半数以上的座位已经被人占了。有许多教授和学生出席。看
起来，这将是一场成功的音乐会。四位演奏者已经在台上，给各自的乐器调音。
调查员可以主动接近露西。或者，露西也可以主动向调查员打招呼。她对于调查员来
捧场显得非常高兴又感动，并期待你们能喜欢这即将上演的曲子。另外，她也说他们其实练习
时间非常少又仓促，只能把每个乐章分开来练习。若需要，守密人可以以灵感检定来提醒调查
员这会是他们第一次将整首奏鸣曲一口气演奏完。
她会开始介绍演奏者们：吹大号的法兰克（Frank）、弹木琴的海伦（Helen）、以及
弹钢琴的查尔斯（Charles），露西则担任指挥。这些其实都不是他们擅长的乐器。
露西表示演奏会即将开始，并请调查员回到座位上等待。
若调查员与露西不熟识，也不愿意接近并向演奏者打招呼，也没有任何充分的理由能
够与演奏者们产生联系，便会直接失去这份线索。这份线索并不影响剧情。
听众都坐下后，演奏会就开始了。那时一首现代风格浓厚的曲子，运用了非常多的不
协和音以及转调。听众们听得出曲子具有一个主旋律，但是若真要评价这首曲子的话，会觉得
这是一个具有创意，却很冰冷的曲调。
随着第一乐章的进行，听众会开始觉得这旋律越来越压抑，而缺乏和谐音使听众感到
莫名的疲劳。所有的听众将损失 1 MP。调查员若从未接触过魔法，则不会有所察觉。这时候，
一个与音乐相关的艺术检定，或者有所减值的聆听检定，会发现曲子背后似乎伴随着难以被察
觉的音符。这声音并不影响演奏的进行，甚至被认为是曲子的一部分。

第二乐章：andante

译者注：andante 是音乐术语，速度用词的一种，指的是“行板”。曲调稍缓而含有优雅的
情绪。意大利原文指的是“徐步而行”的速度。
 在第一乐章与第二乐章之间的短暂休息时间里，听众的掌声中夹带着疑惑。若调查员
发现不对劲，可以在这短短几分钟内前去和演奏者们谈话。
若询问露西关于乐谱的出处，她会不太愿意回答。一个成功的快速交谈/话术，可以使
她透露，其实这曲子不是原创的，而是改编。她在一个教室里找到了画了音符的笔记。
成功的心理学检定会发现露西提到这个“改编曲”时非常紧张。她害怕人们会因为她
抄袭某人的作品而指责她。若调查员进一步追问，她会表示她从未抄袭任何人，只知道那音乐
大概非常古老。毕竟是在考古学课的教室里找到的东西。她会继续补充，由于原来的音符很特
别，不同于传统乐谱，她甚至无法保证有没有成功再现古时候那不知名的作者的音乐，所以也
能算是她个人努力编织出来的曲子。
现时间点调查员无法获得更多的信息，因为第二乐章马上就要开始了。演奏者们看起
来疲惫，但是也都表示会尽力弹奏出他们最好的音色。四位音乐学生身上不会有任何怪异之处。
他们并不认为这作品有哪里不对劲，尽管并不是一首让人感到舒适的曲子。任何阻止
这场音乐会继续进行的提议以及行为，都会被音乐会的策划人以及现场的管理人员无视或阻止。
除非引起诸如火灾之类的事件，否则音乐会将继续进行。守密人要确保此时调查员没有阻止音
乐会的充分理由。
第二乐章开始了。听众们会立刻感觉到有一种隐秘又明确的节拍在进行着，宛如有人
在为曲子打鼓，然而现场并没有任何打击类乐器。音乐让人感到越来越诡异。所有的听众将在
不知不觉中损失 5 点 MP。SAN CHECK 失败的人会听到一种滑稽又疯狂的声音。这些声音绝
不可能出自于人类所做的乐器。由于无法理解这声音的来源，将减去 2 点 SAN。
如果调查员尝试在演奏期间站起身，会被其他的听众嘘声责备，强迫他们坐下。虽然
调查员不会遭受攻击，但是在狭窄的座位夹缝之间是无法顺利脱离的。在调查员能够做出更多
的动作前，第二乐章就结束了。

第三乐章：presto

译者注：presto 是音乐术语，速度用词的一种，指的是“急板”、“极快板”。一般是为了
强调乐曲的戏剧性格。如萧邦的第四首《诙谐曲》，谱面上虽然是三拍，演奏上实为一大拍。

在休息时间里，与大学有关联的调查员（例如学生或教授）可以进行侦查，在人群中
找到一名考古学教授。若前面露西没有提到任何与考古课有关的话题，调查员也没有往这方面
思考，则是幸运检定。若没有任何一位调查员是学生/教授，则要询问一位在校生，或者一个
极难的知识检定，才会想起在某次报导中的考古团队里看过这位教授。
调查员与教授接触并信誉检定成功，对方会乐于协助，然而他无法认出在演奏的是怎
么样的“古老乐曲”。如果让教授与露西见面并且质问她，或者以类似的方式询问曲子的出处
（说服检定），她会心不甘情不愿地承认，曲子出自于布萊伯利教授（Dr. Bradbury) 在考古
课教室的桌上留下的笔记。之后，她会匆匆离开，去准备下一乐章的内容。
这位考古学教授会告诉调查员，布萊伯利也有前来聆听这场演奏会，并指出他所坐的
位置。这时候，第三乐章开始了。
弹奏的音乐就算再迟钝的人也会感觉非常的诡异古怪。演奏者失去 1d10 点 MP。在场
的大多数听众 MP 已经变成 0。然而，他们并没有昏厥，而是极端认真地聆听着，脸上浮现享
受地神情，并且开始用无法理解的节拍、旋律及语言开始唱歌。仍然保持清醒的调查员将进行
0/1 的 SAN CHECK。
MP 变成 0 的调查员们也会陷入同样的状况。若在场的调查员无一幸免，则进行意志
13 的对抗，使意志力坚定的调查员们还能保持理智。
意识清醒的调查员可以自由在室内走动，但是无法离开。一股强大的力量封锁了这个
空间的一切出入口。哪怕是破坏大门，也只会看到另一边是一个无法跨越的、全白的异常空间。
见证这异常空间的调查员进行 1/1d4 的 SAN CHECK。
MP 0 的人们可以经由拍几巴掌或者摇晃他来唤醒。（译者注：模组没有明确说明一个
这样醒来的调查员会是什么样的状态。个人认为所有技能骰点成功率减半是合理的。）
调查员可以唤醒布萊伯利教授。在经过足够的时间恢复正常的思考能力后，他会告诉
调查员，笔记上的符号是他在克里特岛的一个遗迹里，从一块石碑上抄下来的。虽然仍未判断
出正确的年代，但是少说也有五千年。他在知道了那些符号代表的是音符以后会表示惊讶。
若调查员希望阻止演奏者继续弹奏乐器，必须在与布萊伯利接触以前进行。否则，在
与教授说话的期间，第四乐章就会开始。第三乐章与第四乐章之间没有间歇。当然，调查员们
决定兵分两路，同时进行，也是可以的。
前去阻止演奏者们的调查员会发现他们已经彻底失去自我意识。调查员可以将他们拖
离表演台，或者夺走他们的乐器和指挥棒。然而这四位音乐学生只会用手在空中继续挥舞，不
会醒过来。调查员也会发现，音乐并没有因此而停止。
然后，第四乐章开始了。
这时候，唯有破坏乐谱，这场音乐会才会结束。演奏者和乐器在此时已经没有任何作
用。请守密人努力将调查员的思路引导到乐谱上。可以让调查员进行灵感检定。

第四乐章：molto vivace

译者注：molto vivace 是音乐术语，并不算是速度用词，而是很直接的表情用语，指的是

“富有生气地”、“十分活泼地”。

最后的乐章是超乎人们所能理解的。第三乐章期间没有醒来的人们彻底失去唤醒的机
会，陷入无意识的状态。明明是密闭空间，却有大风呼啸着，而且凭着肉眼就能看出空气的流
动——因为这空间已经被染成诡异的色彩。地面开始迸裂。在场的人们很清楚，有“什么存
在“即将来到。
大厅四周开始出现一根根巨大的、夹带黄色和黑色的触手，重重包围所有人。这些触
手有时候会形成骇人的图形，然后又立刻消失。触手越来越多，逐渐将整个密闭空间充满 。
SAN CHECK 1d6/1d10。
任何战斗和逃跑的行为都是徒劳。调查员们要在奏鸣曲演奏完最后一个音符以前，将
乐谱摧毁。若办不到，“遥远的欢宴者”哈斯塔即将降临。祂也许会吞噬地球上的一切，不过
到时候调查员也没有那个缘分能够见证到世界末日了。破坏乐谱的方式很容易，可以用手撕碎、
点火、等等。只不过，触手们不会让调查员那么轻易地接近乐谱。

哈斯塔的触手
 STR 13
DEX 13
攻击：捕捉(60) - 紧紧捉住调查员
护甲：免疫一切物理攻击
被捉住的调查员要进行力量对抗。
要躲过触手的攻击达到乐谱所在的地方，则要进行敏捷对抗。

FINALE

将乐谱摧毁后，最后的一个音符会极度扭曲，宛如某种非人的怪物的怒吼声。那声音
几乎让调查员认为自己的耳朵出血了（不需要进行伤害判定），接下来的 24 小时内陷入耳聋
的状态。触手会逐渐消失，而大厅也会慢慢回到一开始的状态，仿佛什么也没发生过。 听
众们会逐渐醒来，不会记得任何事，并且极端疲劳（MP 1）。也可以让他们表情呆滞地回到
各自的家里，完全忘了这场演奏会的存在。
如果守密人喜欢用一种讽刺又滑稽的方式结束这次的冒险，可以让听众们一个个站起
来开始鼓掌，认为他们见证了一场杰出的演奏会。
演奏者不会立刻醒来，而是持续昏迷。露西醒来后，会对这件事产生心理创伤，表示
这一生中再也无法继续作曲。
然而，几年后，露西成为了一个颇有名气的钢琴师。
成功存活的调查员能够回复 1d8 的 SAN。

如果失败了呢？
原则上，这模组并没有明确给出面对触手时可以尝试的次数和时间。不过，若守密人认为调查
员无可救药地愚蠢，或者行为举动不够积极，大可将哈斯塔自由放出来肆虐一番。

1920 年代的古典乐

说到疯狂的 1920 年代，大家第一印象都是爵士乐以及查尔斯顿舞，还有年轻人们在各种舞厅

和夜店跳舞到精疲力竭倒地不起吧。然而，不仅是流行音乐，古典音乐也经历了新一代的，相
当于文艺复兴的时期。喜欢音乐，尤其是演奏会和歌剧的探索者们，都能见到持续十年的，优
秀杰出的表演。

在美国，最有名的是乔治.格什温（George Gershwin）。爵士乐对他影响极深，他的作品包
括 1924 年的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），以及 1928 年的《一个美国人在巴黎》
（An American in Paris）。
在欧洲，拉威尔（Ravel），肖斯塔科维奇（Shostakovich），萨蒂（Saie）以及德彪西
（Debussy）这些影响力极大的作曲家，使简约音乐、印象派音乐、以及未来主义音乐流行起
来。拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff），普罗科菲耶夫（Prokofiev）和斯特劳斯（Strauss）
则是将最传统的古典乐呈现在人们面前。

霍尔斯特（Holst）曾在 1918 年演奏《行星舞曲》（The Planets），七个乐章以七个行星的

名字命名。然而这曲子与其说是天文学，不如说是受占星学的影响。之后，许多作曲家也开始
以宇宙为题材开始写歌。

在奥地利，勋伯格（Schönberg）将斯特拉文斯基（Stravinsky）发明的无调音乐以及十二音
音乐进一步掩饰，成为了当代音乐界里最大的争议。毕竟复杂性使得听起来不协和。

歌剧上，当代最有名的男高音是恩里科·卡罗素（Enrico Caruso），于 1921 年辞世。他在纽

约的大都会歌剧院表演了不下 800 次。1926 年普契尼（Puccini）去世象征着歌剧时代的结束。
接 班 人 伯 格 （ Berg ） 等 人 则 是 试 图 延 续 这 巴 托 克 （ Bartok ） 与 肖 斯 塔 科 维 奇
（Shostakovich）开创的的流派。1920 年代末期，库尔特·韦尔（Kurt Weill）新颖的《三文
钱的歌剧》（Die Dreigroschenoper）让歌剧上又有了新的起色。

各大管弦乐团也是在这个时代开始将他们的作品录制成一张张的唱片，在收音机上播放，并且
在美国和欧洲各地巡回演出。纽约交响乐团以及波斯顿交响乐团都是在这时代开始取得的巨大
成功，并且第一次将古典乐带到了“庶民”面前。1928 年，BBC 的交响乐团成立。也有一些
交响乐团将各种民间音乐和古典音乐融合演出。