Када је реч о аутору представе Књига о Милутину Егону Савину, потребно
је напомеути да се ради о једном од најплодотворнијих позоришних редитеља у овом делу Европе. Готово да не постоји жанр у коме се није опробао, нити епоха на коју се није осврнуо у безмало пола века дугој каријери. Његова театрографија већ довољно говори о преданости свом позиву. Са намером говоримо о позиву, а не о професији или послу, јер поменута преданост, оличена у преко седамдесет ауторских пројеката, показује да се ради о готово религиозном приступу позоришној уметности. Иако инспирацију за стварање не налази у признањима, треба напоменути да је лауреат више десетина награда у домену режије и адаптације. Као редовни професор на катедри за позоришну и радио режију на Факултету драмских уметности у Београду у сталном је контакту са младим генерацијама што му омогућава сталну актуелност и тематску разноликост. Позиција професора помогла му је да првенствено у себи нађе приповедача какав је и Поповићев Милутин, а затим и да међу глумцима одабере управо Ненада Јездића коме на несвакидашње успешан начи делегира жељену замисао.
Један Милутин – Дионизију у част!
(Лични утисци о глуми, сценографији, делу)
Када бих била у могућности да се вратим у прошлост, баш у ону у којој су
настале „даске које живот значе“, тамошњим атинским артистима причала бих о једној монодрами. Сигурно не бих одустала док на Дионизијевим свечаностима на сцени не бих видела извођење тог комада. Књига о Милутину, иако скромне сценографије покривене визуелним приказима слика које прате радњу, представља врхунски глумачки домет. Једна дигресија је потребна како бих на прецизан начин окарактерисала шта за мене представља врхунски домет у уметности. Прва, вероватно и најважнија одлика овог феномена јесте могућност општег препознавања вредноси дела од најразличитије публике. Овај позоришни комад управо се одликује поменутом карактеристиком. Невероватним талентом и преданошћу, Ненад Јездић на задивљујући начин успева да из прве руке публици представи сведочанство страдања и дилеме страдалника који се десио упрвој половини ХХ века. Не само што нам указује на месец који сија на небу, већ се он на њега пење и одатле нам несвакидашње јасно приповеда епски положај војника-сељака из једног малог народа, дочаравајући све узлете и падове, сумње и надања са којима се српска војска, али и сам лик сусреће у вихору Великог рата. Јездић својом нарацијом и често на моменте веома ведрим тоналитетом још једном потврђује речи Достојевског који каже да старе туге временом прерастају у мирне радости. Култни роман Данка Поповића, односно његова прва половина, после готово четири деценије књижевног прогона триумфално се вратио и то освежен и обучен у рухо адаптирано од стране самог редитеља представе Егона Савина. Ово дело најбоље описују речи академика Душана Ковачевића, директора Звездара театра на чијој се сцени и изводи поменути комад. Славни сценариста рекао је да су Данко и он у приближно истом периоду писали два тематски слична дела, Душан „Свети Георгије убив аждаху“, а Поповић своју „Књигу о Милутину“ додајући да је неупоредиво већи квалитет постигао његов саборац по перу. Вратимо ли се на терен театрологије, готово сваком гледаоцу бива представљена катарзична снага наративног наступа. Не само да овакви и слични комади оправдавају постојање позоришта, већ га чине и нужним елементом људске свакодневнице. Мотив шумадијског војника Милутина представљен је кроз призму појединачних и општих питања, које поставља другима саборцима, али пре свега самом себи. Антихеројски став не огледа се у капитулацији појединца, већ његовој непрестаној потреби да објасни значај рата, вредности стеченог и трагедију изгубљеног. Савин и Јездић успевају да донесу баш онај сократовски колорит којим се одликује само дело. Постављањем питања, намеће се одговор, али се не суди. Глумац у улози приповедача прича своје лично доживљено искуство које на час изгледа гротескно, затим тужно, а на крају рекли бисмо оптимистично. Уз моју препоруку да се погледа Књига о Милутину иде и једно питање које себи постављам: Да ли се врхунском драмом сматра само она која на крају изведбе на лицима публике истовремено изазове и смех и сузе?