Reinhold Glière byl ruský a sovětský skladatel německého a polského

původu. Narodil se 11. ledna 1875 v Kyjevě, tehdy součásti Ruského

impéria (dnes Kyjev, Ukrajina). Jeho otec byl hudebník.
Glière je známý svou prací s lidovými melodiemi a používáním folklórních
prvků ve svých dílech. Studoval hru na housle, kompozici a dirigování
nejprve na Moskevské konzervatoři a později v Berlíně. Byl profesorem na
Kyjevské a Moskevské konzervatoři.
Během svých cest po Sovětském svazu sbíral folklorní materiál a hudební
prvky. Aktivně se podílel na organizaci hudebních událostí v Moskvě a
Sovětském svazu. Napsal také politicky orientovaná díla, za která byl
kritizován.
Glière byl inspirací pro mnoho mladších skladatelů, včetně Prokofieva a
Chačaturjana. Jeho koncert pro harfu byl napsán v období vývoje harfových
mechanismů v roce 1938. Byl určen pro ruskou harfistku Ksenii Erdeli, která
pomohla Glièrovi při psaní koncertu díky své technice hry na harfu.
První velké harfy byly diatonicky laděné a měly omezené harmonické
možnosti. Později se vyvinul mechanismus pedálové harfy, který umožnil
změnu tóniny během hry. Přesto harfa stále nedosahovala síly zvuku a
harmonických možností klavíru a cembala.

S dalším vývojem klavíru se známý výrobce hudebních nástrojů,

Sebastian Erard, rozhodl vytvořit první harfy s dvojitým pohybem pedálů.
Tento inovativní mechanismus umožňuje rychlejší přeladění strun během
hry do všech tónin. Pedály také umožňují enharmonické změny během
hry. Pro tento účel je vyžadován silnější dřevěný rám, což znamená, že
harfa je nyní stavěna pevněji a je větší než dříve. Rezonanční skříň,
kobylka a stojan zvyšují hlasitost zvuku samotného nástroje. Díky těmto
inovacím může harfa konečně být laděna s orchestrem.
První věta je napsána v sonátové formě v Es dur. Orchestrální úvod není
napsán, ekspozice začíná okamžitě. První téma je představeno v Es dur a
trvá až do 23. taktu, poté slyšíme první téma v orchestru.
Přechodová část k druhému tématu je sekvenční a modulační.
Následuje D dur a h moll, kde začíná quasi cadenza v harfovém
oddílu. První část druhého tématu je představena na klarinetu, přičemž
harfa hraje doprovod (takt 59). Téma je nejprve představeno na klarinetu v
D dur s doprovodem orchestru a harfy, a poté na harfu v h mollu. Druhá
část druhého tématu začíná unisono v taktu 70. Začíná v G dur a navazuje
na přechodovou část mezi expozicí a vývojem.
Vývojová část začíná v taktu 87 a využívá všechna témata, která jsme
dosud slyšeli, a provléká je různými tóninami.

Kadenca v tomto stavu neobvykle nastupuje

mezi vývojem a reprízou. Mendelssohn ve svém houslovém koncertu přesunul
kadenci z konce sonátové formy (což bylo do té doby obvyklé) tak, aby z kadence
přecházel do reprízy téměř nepozorovaně. Glière také přesunul kadenci, ale místo
přímého vstupu do reprízy přeskočil reprízu prvního tématu a začal reprízu druhým
tématem (B1 a B2) v základním tóninu Es dur v taktu číslo 151. Moduluje do c
moll a poté se vrací do Es dur, kde představuje i reprízovou druhou část druhého
tématu. Druhé téma však nedokončuje a místo toho píše sekvenci s modulacemi
jako rozšíření expozice od taktu 165 až po Code (takt 187).

Pedálová harfa, také známá jako koncertní harfa, je velký a moderní

hudební nástroj, určený především pro uměleckou hudbu. Může být hraná
sólově, v komorním souboru nebo v orchestru. Typicky má 47 strun, sedm
strun na oktávu, což znamená rozsah šesti a půl oktáv. Pedály mění výšku
strun, takže pedálová harfa může snadno hrát skladby napsané v libovolné
tónině. To je důležité zejména v harmonicky složité hudbě romantického
období a pozdější klasické hudby 20. století.
Důležité části harfy zahrnují tělo, struny, krk a pedály. Harfa stojí přibližně
1,8 metru vysoko, je 1,2 metru hluboká a 55 centimetrů široká na basovém
konci. Pedály jsou sedm a ovlivňují ladění všech strun jedné tóniny. Každý
pedal má tři polohy: vysokou, střední (plochou) a přirozenou
(ostrou). Tenzionální síla strun na rezonanční desce je přibližně jedna tuny.
Rozdíl mezi jednoakční a dvouakční harfou spočívá v tom, že dvouakční
harfa má pedály, které umožňují hrát v libovolné tónině. Jednoakční harfa
vyžaduje ruční přeladění strun. Moderní dvouakční harfy mají větší rozsah a
jsou snazší na hraní než starší modely.