摄影笔记

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摄影器材
单反与微单的区别（⻅图）

单反：光线从单镜头进⼊，到反光板，再到 cmos感光元件成像
微单：光线从单镜头直接到cmos成像，没有反光镜和棱镜，cmos集成对焦模块

相机画幅

针对于 135胶卷来说，全画幅
cmos感光成像元件尺⼨越⼤，成像质量越⾼
同⼀条件下，画幅越⼤，单个像素⾯积越⼤，进光量越⼤，画质越好。全画幅镜
头成像虚化更佳。

光圈、快⻔速度、ISO
光圈越⼤进光量越多，光圈影响景深。光圈越⼤景深越浅，背景虚化程度⾼

⼈像光圈建议： f1.2-f4
光学像差：镜⽚边缘的透光⾄聚交成像时会有偏差。所以建议光圈不要开到最
⼤，减两档画质最好。

快⻔速度越慢进光量越多，
快⻔速度影响运动模糊

快⻔速度设置建议

⻛光： 1/15-1/500
⼈像：1/125-1/8000

运动：1/500-1/8000

⻜⻦：1/1500-1/8000

安全快⻔：不慢于1/50、1/200、1/2000。理论值，不慢于1/镜头焦距。假如
50mm，安全快⻔就是1/50。
ISO越⾼感光度越多，
ISO影响画⾯噪点，
越低噪点越少

iso设置建议
晴天：100-200

阴天或室内：200-400

室内：400-800
 暗空间： 800-1600
夜晚：1600-3200

快⻔速度需要更快时，可以适当调⾼
光⽐（对⽐度）

画⾯中最亮的地⽅和最暗的地⽅的差距

曝光补偿：⽩加⿊减

景物亮度对⽐越⼩，曝光越准确，反之偏差⼤。⽩⾊⾐服在⽩⾊背景下，机器为
了不过曝会把整体拍的很⿊，所以需要加曝光补偿才能把⽩⾊拍的很⽩。

对焦模式、测光模式
关于测光

光线照到被摄物体后，反射到相机。相机测量到这个反射光后，计算曝光数值

18%灰：光线照射到物体之后会反射光，⽩是100%，⿊是0%。相机计算曝
光是根据物体反射回来的18%的光，开始计算曝光的。当画⾯中出现⼤⾯积
的⿊，或⼤⾯积的⽩时，相机曝光就会不准，物体会被相机调整为18%的
灰。

*逆光情况下啊，光线是直射镜头，会⼲扰相机测光。
单次对焦，适⽤于拍静⽌主体

智能对焦，适⽤于移动主体

测光模式：矩阵测光（评价测光），⼤多数情况

镜头
焦距：镜头的光学中⼼点，到光学传感器清晰呈现的距离

焦距越短，视⻆范围越⼤；焦距越⻓，视⻆范围越⼩

标准镜头（ 50mm左右）
照⽚透视最接近⼈类眼睛

中焦镜头（ 85-135mm）
能正确体现被摄体形状，变形最⼩。⼈像摄影中，中焦最常⽤。

⼴⻆镜头、⻓焦镜头

⼴⻆镜头（ 35mm以下）
拍摄范围⼴（视⻆⼤），景深⽐较深

更有透视畸变，更有空间感，边缘会变形严重

tips：如果⽤⼴⻆镜头拍⼈像，变形更明显。尽量⼈往中间放，避免形
变。

逆光拍摄，相同参数下对⽐度更强，光线⽐较集中
 逆光拍摄，相同参数下对⽐度更强，光线⽐较集中

⻓焦镜头（ 100mm以上）
拍摄范围⼩（视⻆⼩），景深⽐较浅

空间压缩，近⼤远⼩被减弱，扁平透视

tips：如果⽤⻓焦镜头拍⼈像，变形较⼩，五官⽴体感更⼩。
逆光拍摄，相同参数下对⽐度更弱，光线均匀散开

推荐镜头的特性

35mm1.4
⼤光圈，视⻆⼴，很适合狭窄空间的拍摄

缺点：取景容易杂乱

50mm1.2
⼤光圈，景深浅，原⽚⾊彩好，透视接近⼈眼，⽐较综合

缺点：体积⼤，容易显得平庸

85mm1.2
⼤光圈，突出情绪，适合特写，畸变⼩

缺点：室内会局促，最近对焦距离⽐较远，视⻆变化范围⼩

24-70mm2.8
覆盖焦段多，适合旅拍

缺点：总和素质低于任何定焦镜头，光圈相对太⼩

100mm2.8
画质很好，适合⼤特写，美⻝与静物

缺点：⾮常难以抓拍，细节要求苛刻；⽤的很少

135mm2.0
空间压缩，背景虚化强，适合室外

70-200mm2.8
最近对焦距离相对很近

*⼿机镜头
相当于全画幅的 28mm⼴⻆镜头
⼿机⼤光圈与单反不是⼀回事

⼿机的⼤光圈没有浅景深的效果

构图⽅法
 构图的作⽤

1.引导视线
引导看照⽚的顺序，体现层次

2.主动表明主次
构图⽬的：突出主体

3.表达情绪，渲染氛围
摄影画⾯语⾔

视觉元素

形状、质感、颜⾊、影调、虚实、线条、反差、
颗粒、肢体语⾔、服装、神态、环境、⼈物关系

约定俗成的 语境

→ →
红⾊ 热情，蓝⾊ 宁静

圆形→完整、包容、亲和

⽅形→规范、稳定、⾮⾃然、封闭

形状、线条

圆形与⽅形：⾃然与⼈造，包容与秩序

直线与锐⻆：紧张、不安感

质感：通过表⾯表现，引起触觉想象

虚实

利⽤浅景深制造虚实结合

利⽤低速快⻔实现虚实结合

利⽤多重曝光

利⽤两次或者多次独⽴曝光，将它重叠起来的⽅法。源⾃胶⽚相机，⼀张
胶⽚拍完曝光后不划⾛，在它的上⾯再拍⼀张，就得到了两次曝光的照
⽚。

1.变换焦距多次曝光；
2.重叠法多次曝光；
tips
两次曝光相当于相机进两次光，需要减少曝光量来避免照⽚过亮

1.⼀张亮⼀点，⼀张暗⼀点
2.⼀张⼈物，⼀张空境
 3.⼈物侧脸剪影，或纹理、花朵
4.两次以上的曝光需要减少进光量
画⾯秩序的确⽴

1.取舍和排列
避免构图杂乱，剔除与主体⽆关的、影响画⾯氛围的视觉元素

1.把不和谐的颜⾊舍掉；
2.调整焦段和光圈，确⽴主体
3.调整构图，突出主体
4.调整视⻆和光位，营造氛围感。
2.确⽴修饰画⾯兴趣中⼼（视觉暂留点）
兴趣中⼼：被摄主体、被摄主体的位置、⼈物情感交流汇聚点、情节中⼼

1.吸引观众，⽐较亮的位置（亮点）
2.利⽤光线与道具，塑造兴趣中⼼
3.利⽤构图⽅法
3.构图的⽅法
万⾦油的构图

三分法

⻩⾦分割线

对⻆线、倾斜

适合表达活泼，尖锐，临场感的⽣活随拍等情绪的表达

⾦⾊螺线

空间式的构图

引导线

引导观者⽬光并汇聚到画⾯的焦点

框架式构图

窥探式

外框遮罩

窗框

前景的运⽤

避掉杂物
 聚焦重点

营造景深

特别表达的构图

对称式

中⼼式

体现庄严感

紧凑式

将主体以特写形式放⼤，使细节布满画⾯

适合肖像特写

⼀些⼩原则

避免⼿肘、膝盖、脚尖直冲镜头（第⼀接触点）

4.视⻆变化
变换机位，稍微仰视拍摄（低机位）

5.景别运⽤
⼀套景别的设计（分镜设计）

1.远景：交代环境
2.全景（从头到脚）：交代主⻆
3.中景（膝盖往上）
4.近景（腰部往上）
5.特写（肩膀往上）
6.细节特写（局部）
⾊彩
⾊彩基础知识

RGB（红绿蓝）光学三原⾊
像素：每个像素⾥相当于是 RGB三根灯光同时发光，灯管不同的亮度决定了
像素不同的颜⾊

RGB值指的是亮度：0-255，共256级亮度
CMY（⻘品红⻩）印刷三原⾊
⾊彩的三个属性：HSL

HUE⾊相
 Satunation饱和度
Value明度
⽩平衡

不管在任何光源下，都能将⽩⾊物体还原为⽩⾊。在特定光源下拍摄出现偏
⾊时，通过加补⾊来进⾏补偿。

⽩平衡的⼯作原理：以中性灰（ RGB值都是125）为基准矫正所有像素的
RGB
值。

如果在画⾯中选取了⼀个像素点作为⽩平衡的基点，则该像素点会被修正
为中性灰，并同时以他为基准修正画⾯中所有的像素。

⾊温

光线的颜⾊。以开尔⽂ (K)为⾊温计算单位，⾊温不是光线的冷热程度，⽽是
测量光线中颜⾊的成分

K数值越⾼⾊温越冷
⾊温最佳拍摄时段

→
⽇出 ⽇出后的半⼩时（逆光最佳）

⽇落前⼀⼩时（逆光最佳）

⽇落后半⼩时（夜景最佳）

⾊彩的分类

互补⾊（⻅图）

任意两种原⾊叠加，获得第三种原⾊的互补⾊。
例如，红加蓝获得品红，则品红为绿的互补⾊。

⾊彩平衡，就是通过互补⾊原理调整画⾯颜⾊的⼯具

可选颜⾊，对某个颜⾊进⾏调整（常⽤到互补⾊原理）

⼝诀：红⻘，⻩蓝，绿品

互补⾊是特殊⻛格摄影的配⾊⽅案，⼤多数情况下建议以下三种类型的配
⾊⽅案。

对⽐⾊

⾊相环中，相隔 120-150°的任何三种颜⾊
邻近⾊

⾊相环中，相隔 15-60°的颜⾊
同类⾊

⾊相环中，相隔 15°以内的颜⾊
⾊彩管理
 ⾊彩空间（⾊域）

RGB、CMYK、Lab⾊彩⾊域不同
⾊彩空间：
⼈眼 > adobe RGB > sRGB
adobeRGB CMYK的颜⾊
包含

sRGB与AdobeRGB
sRGB
微软规范的⾊域空间

Adobe RGB
⾊域包含了 与 CMYK sRGB。所以在Adobe RGB⾊域下的作品转成
sRGB
是可以的，但 sRGB转成Adobe RGB会有颜⾊变化。
避免⾊差

建议：为了避免照⽚在拍摄到成⽚时，进⼊显示器和各个平台的时
候有⾊差，拍摄时的⾊彩空间选择 。 sRGB
⾊彩⼼理学

7
营销 秒⾊彩理论

7秒内⼈们可以确定是否有购买意愿，⾊彩的作⽤占到67%
⼼理⾊彩

冷暖

⾊彩冷暖的⽅向，需要跟拍摄的主题契合。例如⼀个阳光的⼩孩⼦，
偏向了冷⾊调会有点别扭。

轻重

深⾊系会看起来更重⼀些，浅⾊系有轻盈的感觉

进退

颜⾊的不同给⼈⽴体的感觉

背景是冷⾊调的，主体是暖⾊调的，看起来会更突出⼀些

时间感

红蓝房⼦实验

颜⾊会影响⼈对时间的判断

红⾊会让⼈感觉时间会流逝的快⼀些，在房间⾥待久了也会感觉不
舒服

蓝⾊会让⼈感觉时间流逝的慢⼀些，适合静谧安逸的感觉
 统⼀与对⽐

tips：⻩蓝对⽐，在⾃然界中⽐较容易得到
⾊彩搭配
⾊彩传递的信息

⾊彩情感（⻅图）

常⽤⾊系情感象征

褐⾊、棕⾊、咖啡⾊系

典雅中的安定、沉静、平和，给⼈情绪稳定容易相处的感觉。

蓝⾊

灵性知性兼具，明亮的天空蓝，象征希望理想，暗沉的蓝给⼈诚实信
赖与威望，淡蓝给⼈放松的感觉。

⼏乎没有⼈讨厌蓝⾊

绿⾊

健康安全、⽣命⼒。⻩绿⾊给⼈清新快乐的感觉；墨绿、橄榄绿给⼈
沉稳知性的印象。

紫粉⾊

⾃然界中⽐较少。象征温柔、甜美、浪漫、⾼贵与神秘

⿊灰⾊

威望、⾼雅、低调；象征诚恳、沉稳、考究。

拍摄策划中⾊彩搭配的构思

做情绪版，并先考虑 场地 与 服装

根据环境的颜⾊，拓展其他视觉元素的⾊彩搭配

⾊彩搭配思路

1.同类⾊&对⽐⾊（统⼀与对⽐）
对⽐：反差、明快、通透

同类：和谐、统⼀、柔和

避免⾊彩单⼀，
可以加⼊⼀些中性⾊

2.关注并利⽤流⾏⾊
pantone
3.⾼级灰、莫兰迪⾊
4.⾊彩的取舍
 剔除那些与主⾊系不和谐的颜⾊

影响⼈像⾊彩搭配的因素

环境⾊调

推荐的环境 绿

⾬后的绿⾊

这个时候的绿⾊⽐较 新

傍晚的绿⾊

⽐较偏幽暗的绿，⽐较衬托⼈

夏季结尾的绿⾊

深沉的绿⾊，这种绿⾥⾯没什么⻩⾊

⾐服与道具的颜⾊搭配

1
思路 ：统⼀与对⽐

统⼀：可以从环境的颜⾊⾥选取⼀个服装的颜⾊

2
思路 ：百搭的中性⾊

思路3：⼤地⾊系、莫兰迪灰

肤⾊与发⾊

深棕⾊的发⾊更适合拍照

肤⾊需要与环境结合

先调环境的颜⾊，然后再调有⼈像的⽪肤颜⾊

肤⾊（⻅图）

景别对画⾯⾊彩的影响

特写颜⾊更统⼀，更淡雅。
全景颜⾊会更多。

！慎⽤⾼饱和度的三原⾊

光线技巧：
建⽴ 光与物体的关系 的思维⽅式
物体的影调

影响影调的因素
（可以在拍摄中调整的因素）

物体形态

⼈物的姿势、朝向、帽⼦
 物体质地

妆⾯、服装材质

光的⽅向

太阳⻆度、灯光⻆度、窗⼝朝向

光的质量

柔光罩、窗帘、阴天的云

观察者⻆度

摄影师拍摄⻆度

影调的重要性

光线照在物体上，产⽣的明暗层次差异。
影调是光线作⽤在物体上的最终结果。

所以，如果画⾯不出效果，可以先回到影调上找问题

影调使物体显得更加⽴体

⼤⾯积光源，阴影较少

⼩⾯积光源，阴影较多

影调要先于⾊调，优先考虑影调

tips：通过影⼦来找光线的⽅向
脸部光源的关键：⿐⼦的投影

tips：当⿐⼦的阴影与脸部侧⾯阴影连城⼀⽚后，眼下出现了⼩三⻆，是⼀
种好看的光影调。

避免⿐⼦的投影，在⿐⼦下⽅。
中午的光是从头顶下来，很容易形成投影在⿐⼦下⽅的光，所以避免中午拍
摄⼈像（但是可以让模特躺下，改变形态）。

⾃然光，光的要素

光位（⻅图）

顺光

光线从物体前⽅来

⽤于交代清楚被摄物体的样貌

逆光

光线从物体后⽅来

⽤于交代氛围感的光线
 前侧光、逆侧光

光从前侧⽅或后侧⽅来

脸部⾼光阴影都存在的时候更容易体现⾯部质感
侧光

光线从物体左右来

侧光会使物体表⾯的纹理更加清晰，更有质感
5
可以完整展示物体的 ⼤调⼦。

光线越接近侧光，物体就越⽴体。

光的要素

⽅向

强度

颜⾊

软硬

软光

淡淡的明暗交界线

阴天的室内，很赞

硬光

明显的明暗交界线

⾯积与形状

⼤⾯积光源：⼤落地窗

光线范围⼤，阴影少，显得更柔和

⼩⾯积光源：百叶窗等

光线范围⼩，阴影多，显得更⽴体

⽪肤光影的塑造

通过光影对⽐塑造⽪肤质感

侧光营造质感

眼神光的塑造

辨别⽤光的⼀个重要的⽅法，就是看眼睛

1.让模特正⾯对着光源
眼睛中会出现亮点

2.低机位仰拍
 机位在模特眼睛下⽅

3.背对光源，⼀定要有能反光的物体
4.室外光源，模特不能直视光源的情况下，看天空
5. 玻璃眼珠 效果：侧光光位
侧边来光照射眼球，避免睫⽑眼⽪挡住眼球。会显得像玻璃球晶莹的感觉。

辅助光源、⼈造光源

辅助光

反光板⽤法

室外，举在机位上⽅将光线反射到模特脸上

室内，反光板放在模特下⽅（⽩⾊⾯漫反射）

模特逆光情况，放在与机位⼀个⽅向，可以让模特脸变亮⼀些

反光板可以避免阴阳脸的情况

室内环境灯光

选择其中⼀个灯光作为主光源，模特⾯向主光源

钨丝灯

可以模仿⽇光

可以依照着⾃然光的位置，对⾃然光进⾏⻛格加强

⼿电筒

聚光，适合做光源

露营灯

颜值⾼，可以出镜的光源

常⽤光线解析

1.环境当中有反射光
⽩⾊的地板

⽩⾊的⾐服袖⼦

2.房间中充满光线的⼩窗户（条形光）
3.暗调背景前，被光线照亮的物体
容易突出主体⼈物

深⾊背景让照⽚层次感更分明

所以，注意塑造深⾊背景
 *闪光灯塑造深⾊背景：闪光灯可以让主体更亮，同时背景距离闪光灯光
源够远的情况下，背景会显得更暗。

4.柔光顺光
胶⽚更适合柔光顺光，柔顺光的⾊彩最好

5.暗光/夜景拍摄
1.暗光更容易突出光线的存在感
2.⽇落时间后的半⼩时之内，是适合拍这种光线的时间
3.⽇落后，仍然需要考虑光位
夜景补光原则：尽量不⽤额外的补光设备，利⽤现场环境

6.阴天室外
1.不要拍太多天空，阴天天空太灰
2.阴天的树林很适合
3.阴天的溪⽔很适合
3.阴天的街景很适合
逆光⼿法解析：
逆光可以拍出物体的轮廓和通透感

1.拍摄的时间段、天⽓、季节；
时段：⽇出之后的半⼩时、⽇落前的半⼩时

太阳⻆度⽐较低，出现侧光

太阳亮度不会太⾼

季节：夏冬季节太阳升落的位置⻆度并不⼀样夏⽇相对偏北，冬⽇相对偏
南。

2.场景场地，服装和模特搭配
场景

选择朝⻄或者朝东的位置，⽇出⽇落会有侧光

开阔的场景，会容易拍到过多的天空（尽量避免）；有遮挡的场景，
会更容易找到深⾊的背景（推荐）

树林中

楼宇之间

轮廓光、发丝光，就是通过逆光的深⾊背景实现的

⾐服

1.选浅⾊的、低饱和度的、薄的透光的⾐服
 2.⽑⾐，边缘会有亮边
3.逆光拍摄的补光技巧
逆光下补光的⽬的，是为了看清⼀些暗部的纹理，但不能过渡补光以破坏氛
围感

影响反光强度的因素

1.反光⾯的颜⾊
2.距离
3.⻆度
不要⽐模特的脸低太多

4.逆光焦段
使⽤中⻓焦

50mm
85mm以上
5.相机设定、对焦测光⽅法
AV档
评价测光/中央重点平均侧光

连拍

对焦

对焦原理：相位检测，通过识别物体⿊⽩对⽐处对焦

逆光对焦位置：
⼈的眼睛
侧脸轮廓或明暗交接处

6.逆光构图技巧、⼈物动作引导
构图：考虑⼈与太阳的位置关系

1.把太阳放在⼈的头发位置，可以把头发的轮廓光和头发丝拍出来
2.拍⼈物的背影、侧脸、远景
3.地⾯纹理做前景
4.借助半透明的物体做前景体现光感
植物

塑料纸

纱
 7.⼏种不同类型的逆光
1.侧逆光：太阳没有直射镜头
2.正逆光：太阳直射镜头
3.光斑型逆光：必须有直射镜头的光线才能有光斑
4.雾化型逆光：⻓焦镜头会出现这种光斑
拍逆光照⽚的具体操作⽅法

1.AV模式、评价测光、连拍模式
2.寻找暗调背景
3.⽤⼈物遮住光源，开始半按快⻔对焦
为了对焦⼈脸，获得⼈脸准确曝光

4.移动机位（左右移动，否则会跑焦）
5.当逆光光源露出⼀⼩部分直射镜头时，按下快⻔连拍
6.选⼀张完美的
tips
1.⻓焦镜头拍摄逆光下，暗部不会太⿊；⼴⻆镜头相对⿊⼀些。
2.避免脸⿊的⽅法
1.不拍正脸，拍背影、侧脸、局部，或远景
2.寻找深⾊的背景
3.使⽤中⻓焦
4.适当的补光
3.⽔⾯、地⾯的反射，也可以作为逆光的光源
每天观察光线的⽅法和维度
6
（光线 问）

1.主光源从哪⾥来，是什么颜⾊
2.影⼦落在何处（投影）
3.哪些区域明亮（⾼光）
4.哪些区域昏暗（暗部）
5.⾼光和阴影过渡如何（软硬）
6.周围是否有辅助光源
拍摄策划、模特沟通技巧
任何⻛格，都需要做前期准备

拍摄仅仅是其中⼀步，按下快⻔的瞬间任何⼈都可以。⽽真正决定作品质量的，
是按快⻔之前和之后所做的⼀切。

⻓期积累与灵感来源

服装品牌的照⽚

电影镜头

服装造型

⾊彩搭配

构图与焦段

如何⽤构图、⾊彩、光线烘托氛围

如何⽤细节塑造⼈物

如何传达情绪

古典油画

约翰⾟格萨⾦特（⼈物肖像画家）

⽪埃尔 雷诺阿（少⼥感）

卡尔 霍尔所（场景与⼈的结合）

1.主题/构思
摄影表达⼀个主题是相对困难的（不像电影），只需要表达⼀个⽅向就可以。
例，⾃然光、胶⽚、礼服、安静

⾃然光、⽇系、⼲净、⽣活化

2.模特
适合的模特

⽓质型

会舞蹈的

脖⼦⽐较⻓，肩⽐较宽的（头肩⽐例）

有辨识度的⾯孔（⻓得有特点）

眉眼距离近

显得眼神深邃

⾼级脸、厌世脸

什么是⾼级脸？

⼜称：鲶⻥脸
 1.眼距宽
2.颧⻣⾼
3.下颌⻣⽅
4.嘴唇厚
代表⼈物：
杜鹃、舒淇、倪妮、刘雯

没有欲望，⽐较有棱⻆的感觉

轻量感五官

氛围感美⼥，乍⼀眼不是⼤美⼥型，但看起来有距离感且很舒服

性格⽐表现⼒更重要

模特的来源

微博、社交 app
约拍app
拍照么（公众号）

麻⾖约拍

如何沟通

1.⾸先要有拿得出⼿的作品
2.表达⾜够的诚意和礼貌
3.拍摄前告知要拍的主题，给出策划，征得对⽅同意
4.全程需要表示对对⽅的关⼼
5.如需要近距离和肢体接触，需要征得对⽅同意
6.守时
7.修好图给到合作⽅，表达感谢
8.如果拍摄异性，最好有其他⼈同⾏
9.互勉拍摄成果，如发表刊物或⽐赛，需征得对⽅同意并明确收获分成
10契约精神
模特姿势的引导

躯⼲语⾔

2.肩线与腰线不要平⾏
头部

头部与躯⼲不要在⼀条直线上
脖⼦

露出颈部曲线

锁⻣

美⼈筋

肩膀

双脚

中⼼放在其中⼀只脚上，双脚⼀前⼀后

⼿和⼿臂

1.搭放
2.拿握
⽤道具可以让模特知道⾃⼰的⼿放在哪⾥，可以让神态放松

可以拿握头发或者⾐服

避免过于⽤⼒的拿握

3.依靠
注意依靠物体的⾼度

tips
⼿不要被画⾯边缘切掉，或者⼿被物体挡住

注意⼿指透视，避免⼿指缩短

⼿不要太⼤或者太亮

⼿臂

双⼿最好⼀⾼⼀低

⼿臂与躯⼲之间留⼀点距离，出现三⻆形

tips
注意⼿臂的透视，避免⼿臂缩短

避免⼤臂遮挡⼩臂的透视（⼿臂 断掉 ）

避免⼿臂挡住躯⼲曲线，侧⾯的时候不要当前⾯和后⾯

注意第⼀接触点

最靠近镜头的身体部位

避免作为第⼀接触点的身体部位：
⼿肘、膝盖、脚尖、脚底板
 眼神

1.适当调整头部姿势
仰头给⼈威严的眼神感觉

低头给⼈谦和的眼神感觉

2.眼⽪要放松，遮住眼睛⼀部分，避免睁的太开
低机位仰拍

3.注意减少眼⽩
4.眼睛不知看哪⾥时可以跟着⼿⾛
5.⽤⿐孔看东⻄
嘴唇

⼀定要露⻮！

⼈在最放松的状态下嘴巴⼀定是微张的

如何让模特显瘦

制造身体的 窄点

脖⼦

顶胯，显得腰细

膝盖

双腿互相遮挡

脚踝

⻆度，躯⼲稍微侧⼀些

利⽤光线，⽤侧光

通过⾐服显瘦

露脖⼦、宽松的袖⼦、收腰、露脚踝的⾐服

帮助模特搭配服装的⼩技巧：
露出身体最瘦的部分

模特沟通技巧

1.营造放松的拍摄环境
2.不能忽略的前期策划
3.通过环境、服装和道具为⼈物构建⼀个 世界
4.掌握拍摄节奏，⼀般是⼀个下午的时间，只拍两套⾐服
 5.摄影师的指令⼀定要简洁明确
不停地给予动作指令

要让模特感受到放松

6.建⽴信任感
1.整理作品集给模特看
2.选择的模特⼀定是⼼理觉得ta好看
3.顺畅的沟通开始
4.先从最简单的动作开始，⽐如侧脸低头之类的
5.不要让模特完全⾃由发挥
6.先找光线，确定坐和站的位置，然后再调整动作，最后调整情绪
如何引导情绪

三点位置关系

让照⽚充满情感的三点位置关系

眼睛

下巴

锁⻣

三点正对镜头

直观的，肖像画⾯

只有眼睛正对镜头

眼神更突出（侧身看镜头）

只有眼睛没有正对镜头

若即若离的疏离感

三点都不正对镜头（全侧⾯或者背⾯）

更容易注意到环境

三点朝向不同的⽅向

真实感，动感

头发衬托情绪

碎发垂下来，遮到⼀点脸会感觉情绪更真实

特写突出情绪

出⾎式特写：整个照⽚只有五官

舒展的肢体（或背影）表达情绪
 通过细节衬托情绪（局部特写）

塑造氛围感

氛围感

耐看的、有⽓质、⾃然的感觉

⽆氛围感情况

过于精致

过多元素

⻆⾊化明显

⾊彩、影调对氛围感的影响

→
低饱和度暗调 情绪浓郁的氛围

逆光更体现氛围感，有临场感

焦段、镜头营造氛围感

⻓焦更容易突出氛围感，⼴⻆会让背景更杂乱

松弛感和不⽤⼒

具体操作⽅法

1.做减法，去掉过多的颜⾊
2.做减法，去掉过多的装饰
3.突出个⼈特⾊，⽽⾮重新塑造⼈物
4.妆⾯发型简单
5.保留⼈物瑕疵
6.场景道具简单，不凌乱
7.利⽤光线（逆光或者暗光）
8.利⽤环境（⻛或者道具）
9.弱化精致感和设计感
3.场景
如何找场地

1.⽤社交软件找拍摄场地（⼩红书）
2.踩点
关注场地的因素

1.光线条件
 2.⾊调特点
决定⾐服的颜⾊

3.场景层次
4.特点
4.服装道具
⾐服搭配

1.根据模特⽓质
2.根据环境⾊调
3.百搭⾊系
道具

避免惯性思维，例如，看到钢琴，模特就做弹钢琴的动作

5.妆⾯发型
妆⾯基本要求

1.突出优点，弱化不⾜；
2.年轻化、⼲净（不要打阴影）
3.符合流⾏趋势
4.不贴假睫⽑！浓⿊的眼线！美瞳！美甲！
发型基本要求

1.修饰脸型
2.⾃然松散，有层次
3.简洁并符合流⾏趋势
拍摄策划内容

1.先确定场景（如果先确定主题，会被限制）
确定场景后先定，关键词
关键词说明是什么⾊调、光线影调、画⾯质感和氛围

提炼⾊系，配⾊⽅案

2.服装
⻛格与⾊系搭配

3.妆⾯⻛格
4.模特
 5.动作参考与构图参考
（要拿到现场去⽤的）

特写

中景

近景

全景

站姿

坐姿

躺姿

后期技巧：调⾊与磨⽪
1.建⽴调⾊思路
要点

1.后期调整的逻辑，要与前期拍摄的思路统⼀
2.先调影调，后调⾊彩
⼈像精修的基本步骤

1.LR定调。还原细节，初级调⾊
2.整体调⾊。影调、⾊彩、局部蒙版
3.细节调⾊。⻛格化
4.⼈物精修。磨⽪、液化等
5.其他细节
什么是通透

⾊彩丰富、素描关系有层次、影调清晰、视觉具有空间感、物体轮廓明确。
光与⾊

/ /
影调上：清晰的主体 ⾜够的细节 ⾜够的⿊⽩对⽐（很重要）

/
⾊彩上：准确的⽩平衡 纯净的⾊彩 ⾜够的饱和度/
⼈像：影调和⾊彩都⼲净的⽪肤

为什么不通透

1.影调⻆度
没有⾜够的⾼光

没有⾜够的对⽐度

2.构图⻆度
 主体不够突出

3.⾊调⻆度
图⽚偏⾊

⽩平衡不准

⾊彩不准，互补⾊感染

4.焦点不实
清晰度不够

5.光⾊互相⼲扰
6.光⾊过渡混合
7.光⾊互补⾊⼲扰
如何让⼀个颜⾊更通透

如果直⽅图现实暗部过多，可以先上拉曝光

加强⽀持⾊，排除对⽐⾊（参照⾊环图⽚）

2.常⽤复古⻛调⾊
1.寻找画⾯中性⾊（通常可以选眼⽩），调整⽩平衡
这样画⾯就有了中性⾊，在有中性⾊画⾯的基础上施加冷暖对⽐

2.调整光影
降⼀下对⽐度

通过调整⾼光和阴影来回两部和暗部的细节（阴影避免调太多）

调曲线，避免画⾯太灰（⻅图）

曲线的最暗部点可以往上调，让暗部有空⽓感，模仿胶⽚

B R
蓝⾊曲线（ 通道），暗部往上拉，红⾊曲线（ 通道），暗部往下
（⻘⾊）拉，会让画⾯暗部呈现冷⾊。

3.调整肤⾊
调整HSL的橙⾊

拉⾼明度和饱和度

4.颜⾊分级
阴影增加蓝⾊，中间调增加橙⾊

⾼光⾥增加红⾊

模仿胶⽚的感觉

5.可选颜⾊
 ⿊⾊：加蓝⾊，让暗部偏冷

⽩⾊：加⻩减洋红

6.照⽚滤镜
→ →
加温滤镜 图层模式（滤⾊） 减不透明度

3.暗调情绪⻛调⾊（暖⾊光）
1.寻找画⾯中性⾊，调整⽩平衡
在暖⾊暗调的调⾊中，找⽩平衡是最关键的⼀步

4.⽇系清新⻛格调⾊
1.⾼光过曝
曝光稍微调⾼⼀点

2.偏⻘⻩的⾊调
调整⽩平衡，稍微偏冷⾊⼀点

蓝⾊偏⻘⼀些

3.⿊⾊部分有空⽓感
调整曲线，保证⿊⽩对⽐

⿊⾊部分不要纯⿊

4.肤⾊是蛋壳⾊
5.森系⻛格调⾊
绿⾊的调整

绿⾊的饱和度降低⼀点

明度加⾼⼀点

⾊相往⻘⾊调⼀点

加⼀点互补⾊（洋红），不要太绿

6.数码仿胶⽚
什么是胶⽚⾊

把柯达或富⼠胶⽚⽤ SP3000扫描仪出来的⾊彩
调⾊

1.影调以中低调为主
2.还原中性⾊温
3.适当还原⾼光阴影细节，曲线增加对⽐度
4.曲线尾端调整暗部增加空⽓感
 5.适当减去锐度和清晰度
6.HSL调整⾊彩：肤⾊暖⻩、绿⾊⻘绿、蓝⾊偏⻘、红⾊偏橙
7.⽩不是纯⽩，是灰⾊或暖⽩，⿊不是纯⿊，是⻘⿊或者蓝⿊
8.颗粒感
降低细节和清晰度，加颗粒

9.拍摄的时候过曝1-2档，静物，⼈像的顺光、前侧光容易模仿胶⽚
图层混合模式全解

正⽚叠底：把⼀切⽩⾊之外的像素都压暗。 去⽩留⿊

滤⾊：把⼀切⿊⾊之外的像素都提亮。 去⿊留⽩

调整⽪肤质感的技巧

初期 磨⽪

在camera raw⾥⽤蒙版擦出脸部
调整⾼光/阴影，适当减少细节

降低清晰度

如何避免⽪肤颜⾊变脏

如果⽪肤⼤⾯积光影在阴影⾥，那 阴影通道 不要往上拉太多，否则调⽪肤

颜⾊时会让⽪肤变脏（⾼光同理）。

原则是不要让⾼光和阴影的细节太多。

解决⽪肤 掉⾊

图层模式 颜⾊ ：当⽪肤颜⾊有 掉⾊ 的效果出现时，在图层上选择颜⾊模

式，选取想要的⽪肤颜⾊，⽤画笔涂抹即可（对中性⾊有效果）

⽪肤统⼀肤⾊

→ → →
⾊相饱和度 通道选择 ⻩⾊ 选取⼯具，选偏的肤⾊ ⾊相拉到 180°→
调整
→
底部⾊条，直到画⾯中偏⾊的部分被选出来 把⾊相往回拉，直到偏⾊的部
分与其他肤⾊相接近

磨⽪液化

液化

⽤球⾯化⼯具缩⼩头的⼤⼩

磨⽪

⽤修补⼯具调整⽪肤细节，尽量保证⽪肤质感

让⽪肤更有质感的做法：加⼀层噪点，图层选择叠加模式，再在噪点上轻微
 加⼀点模糊

步骤

1.观察图⽚
2.修补瑕疵
3.修饰结构
肌⾁光影的结构

4.统⼀肤⾊
5.液化
6.细节
→
锐化技巧：⾼反差保留 柔光图层模式

把图⽚中有颜⾊、或明暗反差⽐较⼤的交界线保留出来，没有反差的不会有
变化。

摄影美学
什么是 美

1.美是可以传递的。有⼀些共性、共识
2.漂亮、好看并不等于美
3.狄德罗经典美学理论
⼀个物体之所以美，是由于⼈们察觉到它身上的各种关系，是存在于事物本
身真实的关系。不论是怎样的关系，美总是由关系构成的。

美，来⾃于关系

真实的美：客观存在的

萌宠

美⻝

⻛光

相对的美：主观的

⼈物情绪

情感

社会⼈⽂

4.形式美与内容美，相辅相成。但形式美可以被学习、模仿，但内容美很难被复
制。

什么是 审美

摄影师，审美的能能⼒⼤部分体现在能不能 找到美 （眼界）

 摄影师，审美的能能⼒⼤部分体现在能不能 找到美 （眼界）

审美的主观性

审美的开放性

审美有宽窄，没有⾼低

技术决定下限，审美决定上限

审美陌⽣化

将熟悉转化为陌⽣

1.改变惯⽤的视⻆
2.服装化妆道具美化
3.⼈物姿态
4.⼈物情感突出
5.委婉的表达
6.制造眼睛看不⻅的画⾯
7.制造视觉暂留点
8.后期调⾊
...
怎样提⾼审美

1.阅读
电影

艺术画

2.分析
好照⽚的维度

1.视觉震撼⼒/感染⼒（形式美）
2.情感和氛围
3.完成度
4.符合逻辑：逻辑在审美中⾮常重要！
5.艺术感
分析顺序

内容

主题、美学原理

形式
 情绪情感、动作特点

妆容、发型、场景、服装、道具

技术

光线、光位

⽩平衡、⾼光暗部⾊调、肤⾊质感

构图⽅式

器材

⼤致焦段、镜头、胶⽚数码

3.积累
4.实践
5.不断拓宽认知边界
如何在照⽚中增加艺术感

艺术特性

1.艺术是⼀种美
2.艺术是⼈类创造的
3.艺术不具备直接的实⽤性
4.艺术是情感的表现
5.艺术要⼈感觉到事物，⽽不是知道
摄影，就是在混乱之中寻找秩序

摄影⻛格
什么是⻛格

艺术概念，整体呈现有代表性的⾯貌。艺术作品需要具有相对稳定的输出、反映
时代洞察、思想、审美等特性。

形成个⼈⻛格

1.多拍多看
2.淡化对器材和设备的追求
3.找出500张让你⼀眼就爱上的照⽚，整理分析他们的共同点
4.找出激发你灵感的事物
5.找出什么是你不喜欢的事物
6.把⼀个题材拍到有名⽓为⽌
 7.后期⻛格不要换来换去
8.整理作品集
露营系列拍摄技巧
出发准备

确定营地

查好天⽓

检查装备、电器电量、⻛绳地钉

器材

50mm
⻓焦⼤光圈镜头（ 135mm）
⼴⻆镜头（⼿机）

⽆⼈机

模特

服装配饰

/
⼭系 ⼯装、户外单品（帽⼦、眼睛、⻢甲）

⾊系：⼤地⾊系，或从现有的环境中选颜⾊

道具

充电 LED灯
复古煤油灯

串灯（注意⾼低错落）

复古搪瓷杯、玻璃瓶饮料

⽔果（避免苹果和⻩⾊柠檬）

露营毯

⼿套（摩托⻋⼿套）

收纳箱、收纳包、垃圾桶（避免垃圾袋）

光线

选最佳拍摄时间

有树⽊遮挡的场地：⼏乎全天

⾊彩

绿⾊系

⻘蓝⾊系
⼈物状态

让模特感受当下氛围⽓氛，减弱镜头存在感，真实的具体事件

构图

全景：⼤场景⼩⼈物

低机位视⻆：⼭与树

细节特写：⼿的动作

利⽤前景

拼图四宫格、六宫格

对⻆线的两张图，是类似的内容

露营灯特写

框架式构图：增加临场感

帐篷的⻔、天幕边缘

后期

森系调⾊

⽇系调⾊