Osmani, Konjufca e Kurti bëjnë homazhe në kompleksin memorial “Adem

Jashari” në Prekaz në 26 vjetorin e Epopesë së UÇK-së

Haradinaj, Krasniqi e Limaj në ceremonin e zbulimit të busteve të Sala e

Hamit Jasharit të organizuar nga Komuna e Skenderajt/ Ndahen dekorata e
fjalime motivuese
I
10 filma që do iu bëjnë të qani
Filmat janë dritarja për një botë tjetër, shpeshherë një arratisje e dhuruar njerëzimit. Dukagjini
sjell dhjetë sygjerime për lexuesit
Ka raste që secilit i duhet një e qarë e mirë dhe kush përpos filmave mbetet një ndihmës më
adekuat?

“My sister’s keeper”

Film i publikuar në vitin 2009 që tregon sakrificën e jetës së Anna Fitzgerald, sacrifice e
pazgjedhur nga ajo megjithatë e njëjta që kishte detyruar lindjen e saj. Anna ishte planifikuar nga
prrindërit e saj si një donatore qelizash për motrën e saj të madhe e cila vuante nga një sëmundje
që i rrezikonte jetën. Ndoshta Cameron Diaz nuk ka derdhur lot në film gjersa lunate rolin e së
ëmës por e njëjta, iu ka dhënë mjaft arsye shikuesve.

“The Spectacular Now” (2013)

Sutter dhe Aimee takohen pasi Aimee gjen Sutter pa ndjenja në lëndinën e saj të përparme pas
një nate të dehur. Ata vijnë nga botë të ndryshme, por i mësojnë njëri-tjetrit diçka që asnjëri prej
tyre nuk dinte për jetën.

“The Pursuit of Happyness” (2006)

Chris Gardner (luajtur nga Will Smth) dhe i biri i tij (luajtur nga Jaden Smith) janë larguar nga
apartamenti i tyre për të mbetur pa çati mbi kokë. Filmi tregon sakrificat e Chris për të siguruar
një jetë më të mire për familjen e tij.

“Good Wil Hunting” (1998)

Ka pak nga ata filma që të detyrojnë të kthehesh prapa e t’i shohësh përsëri. “Good Will
Hunting” është pa dyshim njëri ndër ta.
Will Hunting (luajtur Matt Damon) ka një IQ jashtëzakonisht të lartë, por punon si pastrues në
një shkollë. Pas orëve të shkollës, Will zgjidh një ekuacion të pamundur matematikor dhe talenti
i tij zbulohet nga profesor Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård). Por pasi Will arrestohet, ai
premton të marrë ndihmë nga terapisti Sean Maguire (Robin Williams). Ndihma dhe koha e tij
kaluar me të, mbetet një ndër pjesat më kupimplotë të filmit duke dhënë një pasqyrë të ndikimit
social e shoqëror tek individët dhe suksesi i tyre.

“The Notebook” (2004)

Keni dëgjuar për ato historitë e dashurisë që përcillen gjeneratë pas gjenerate? Të atyre që armik
kanë vetëm kohën? “The Notebook” mbetet ajo. Bëhet fjalë për një dashuri të ndaluar nga ana e
prindërve bazuar në rrethanat konservatore të kohës megjithatë, një e cila i bën protagonistët të
kthehen me njëri-tjetrin pas disa vitesh. Ata martohen dhe burri i lexon gruas çdo ditë historinë e
tyre, për mos ta harruar kurrë pavarësisht sëmundjes së saj. Për shumë, ky mbetet kryevepra e
Ryan Gosling dhe Rachel McAdams në historinë e tyre të aktrimit.

Titanic (1997)
Nëse jeni një adhurues i filmave, nuk mund ta keni humbur “Titanic”-un. Megjithatë, nëse keni
gjetur kohën tani për të iu kthyer botës kinematike, ta duani deri sa të qani, atëherë mos humbisni
“Titanic”-un.
Historia e jetës reale e kësaj anije që mbytet është mjaft tragjike pa lidhjen imagjinare të
dashurisë midis Jack (Leonardo DiCaprio) dhe Rose (luajtur nga Kate Winslet). Filmit i
bashkohet edhe romanca vajzë e pasur-djalë i varfër.
"Ti kërce, unë kërcej... e mban mend?", është fjalia ikonë e filmit? Se pse, do e kuptoni pasi ta
keni shikuar.

“One True Thing”-1998

Ky film është përshtatur nga një roman i Anna Quindlen dhe tregon historinë e Kate, një amvise,
familja e së cilës e nënvlerëson atë.
Kur ajo merr diagnozën e kancerit, vajza e saj Ellen (Renée Zellweger) vjen në shtëpi për t'u
kujdesur për nënën e saj, ndërsa babai i saj (William Hurt) vazhdon karrierën e tij si një
shkrimtar dhe profesor i respektuar. Kate proteston, por Ellen qëndron, dhe koha që ata kalojnë
së bashku e ndihmon Ellen të shohë nënën e saj në një dritë krejtësisht të re.
“P.S I Love You” (2007)
Si një adoleshente që studion jashtë vendit në Evropë, Holly takon irlandezin simpatik Gerry
Kennedy. Ata martohen dhe kanë një romancë pasionante derisa Gerry vdes i ri. Holly është e
shkatërruar, por rezulton se Gerry i ka lënë asaj disa letra para se të vdiste, dhe aventura e tyre së
bashku nuk ka mbaruar.

“All the Bright Places”

Pavarësisht nga emri i saj, kjo dramë hapet në errësirë. Ndërsa ishte jashtë për një vrap, Finch
(Justice Smith) ndeshet me Violet (Elle Fanning) në dukje vetëvrasëse, e vendosur në anën e një
ure. Ai flet me të dhe adoleshentët bëhen partnerë për një projekt shkollor që eksploron shtetin e
tyre të Indianës. Ndërsa afrohen, Finch mëson për fajin e të mbijetuarit të Violet-it pas një
aksidenti me makinë që vrau motrën e saj, ndërsa Violet zbulon të vërtetën e tmerrshme pas
personazhit të vetmuar të Finch-it dhe sjelljeve të çuditshme të herëpashershme. A do të mjaftojë
shkëlqimi që ata gjejnë tek njëri-tjetri për t'i shpëtuar nga errësira brenda tyre?

“Five Feet Apart”

Dy adoleshentë me fibrozë cistike bien në dashuri marrëzisht megjithatë, për të mbrojtur njëri-

tjetrin nga infeksionet, ata duhet të qëndrojnë të paktën gjashtë metra larg njëri-tjetrit gjatë gjithë

kohës. Stella optimiste (luajtur nga Haley Lu Richardson) ruan shëndetin e saj me ndjekjen e

përpiktë të rregullave, duke dokumentuar udhëtimin e saj në internet me video qesharake dhe

optimiste. Will (luajtur nga Cole Sprouse), nga ana tjetër, përpiqet të gjejë diçka për të jetuar… kjo

ishte deri njohi Stellën.

II

Historia e filmave të Oscars: 10 veprat më të shquara në historinë e

kinemasë
Në ceremoninë e ndarjes së çmimeve Oscar, filmat që janë shpërblyer me më
shumë çmime janë të rëndësishëm për historinë e kinemasë.
Një fitues i Oscar-it njihet si një vepër e jashtëzakonshme e kinemasë, e cila arrin
të kapërcejë pritshmëritë e publikut dhe kritikëve.

"Titanic" (1997) - 11 Oscar

Kjo epope e renesancës së tragjedisë së famshme të Titanic-it është drejtuar nga
regjisori James Cameron dhe ka dominuar ceremoninë e Oscarit në vitin 1998.
Film mahniti audiencën me historinë e dashurisë së Rose (Kate Winslet) dhe Jack
(Leonardo DiCaprio) në anije e cila përplaset me icebergun.

"Ben-Hur" (1959) - 11 Oscar

Kjo histori epike e drejtuar nga William Wyler shënoi një moment kulmor në
historinë e kinemasë. "Ben-Hur" tregon historinë e vërtetë të një sklavi romak,
Judah Ben-Hur (Charlton Heston), që vuan për të vendosur lirinë e tij gjatë
periudhës së perandorisë romake.

"The Lord of the Rings: The Return of the King" (2003) - 11 Oscar
Pjesa e tretë e trilogjisë së famshme të J.R.R. Tolkien-it, e drejtuar nga Peter
Jackson, arriti një fitore të paimagjinueshme në ceremoninë e Oscarit në vitin
2004. Filmi shkëlqeu në prodhimin e tij të madhështor, për tregimin emocionues
dhe efektet speciale të jashtëzakonshme.

"West Side Story" (1961) - 10 Oscar

Ngjarja muzikale romantike e bazuar në tragjedinë e Romeos dhe Julianës u
transformua në një film të madhështor nga regjisori Robert Wise.
"West Side Story" flet për një histori dashurie midis dy fëmijëve të familjeve rivale
në lagjen e Jets dhe Sharks në Nju Jorkun e viteve '50.

"The English Patient" (1996) - 9 Oscar

Ky film romantik-dramatik, i bazuar në romanin me të njëjtin emër të Michael
Ondaatje, ndiq rrugët e një ushtari të shtrirë në shtëpinë e një infermiereje gjatë
Luftës së Dytë Botërore.

"Gigi" (1958) - 9 Oscar

Ky film është një muzikal romantik i bazuar në një romancë franceze. Ai ndjek
rrugëtimin e Gigi (Leslie Caron), një vajzë të re që mëson për artet dhe rritet në një
shoqëri elegante në Parisin e shekullit të 19. "Gigi" u shqua për performancat e saj
të shkëlqyeshme dhe për estetikën e tij të jashtëzakonshme.

"The Last Emperor" (1987) - 9 Oscar

Ky film historik është bazuar në jetën e Puyi, mbretin e fundit të Kinës. Ai tregon
rrugëtimin e tij nga mbretëria në rolin e një qytetari të zakonshëm në Kinën e re.
"The Last Emperor" u vlerësua për përpjekjen e tij artistike dhe për portretizimin e
jetës dhe politikës në periudhën e ndryshimeve dramatike në Kinë.

"Schindler's List" (1993) - 7 Oscar

Ky film i mahnitshëm është bazuar në një histori të vërtetë, në të cilën Oskar
Schindler (Liam Neeson), një biznesmen gjerman, shpëton rreth 1,100 hebrenjë
nga persekutimi i nazistëve gjatë Luftës së Dytë Botërore. "Schindler's List" u shqu
për regjimin e fuqishëm të Steven Spielberg dhe për përshkrimin e thellë
emocional të tragjedisë dhe heroizmit.

"The Shape of Water" (2017) - 4 Oscar

Ky film fantastiko-romantik i Guillermo del Toro tregon historinë e Elise (Sally
Hawkins), një grua e njomë e cila zhvillon një lidhje të veçantë me një krijesë të
pashprehur detare. "The Shape of Water" u vlerësua për regjinë e tij artistike dhe
për interpretimin e shkëlqyeshëm të aktorëve.

"Gone with the Wind" (1939) - 8 Oscar

Filmi i njohur është i bazuar në një roman dhe ndjek historinë e Scarlett O'Hara
(Vivien Leigh) gjatë Luftës Civile Amerikane.
Filmi përjeton dashurinë, humbjen dhe përballjet e Scarlett me të kaluarën dhe të
ardhmen. "Gone with the Wind" u shquar për shkallën e prodhimit të lartë dhe për
portretizimin e gjallë dhe të rrëfyer të historisë së Amerikës së atëhershme.

Dhjetë filmat e përfshirë në këtë listë u është ofruar një vëmendje e veçantë për
shkak të ndikimit të tyre të jashtëzakonshëm dhe aftësisë së tyre për të kapur
emocionet e audiencës.
Këto filma kanë shkruar historinë e kinemasë dhe kanë mbetur në mendjen e
shikuesve si vepër të jashtëzakonshme artistike.

III

Top 10 filmat të frymëzuar nga ngjarje reale për gjysmën e vitit 2023

Siç thotë shprehja e vjetër, e vërteta është më e çuditshme se trillimi

Në mes të ribërjeve, rifillimeve dhe trillimeve, janë historitë e vërteta ato që bien në sy. Dhe pse
jo? Çfarë ka më mirë sesa të shikosh ngjarje që kanë ndodhur me të vërtetë, me gjithë historinë e
çuditshme të luhet në ekran?
Filmat më të mirë të historisë së vërtetë për t'u kapur këtë vit, nga filmi "Air", tani në
transmetim, deri te drama e ardhshme, “Killers of the Flower Moon”.

Air
https://youtu.be/Euy4Yu6B3nU

“Air” pason krijimin e atleteve famëkeqe Air Jordan. Historia zhvillohet në vitin 1984 kur marka
Nike po dështon dhe kishte nevojë për një zgjidhje të sigurt.
Hyn Sonny Vaccaro, një tregtar sportiv që vëzhgon fillestarin e ardhshëm Michael Jordan, i cili
beson se do të jetë emri tjetër i madh në sport. Vaccaro dhe ekipi i Nike vendosin të krijojnë një
linjë këpucësh rreth yllit të ri - por para se të fillojnë në punë, ata do të duhet të marrin miratimin
e nënës së tij.

Cocaine Bear
https://youtu.be/DuWEEKeJLMI
Filmi bazohet në një histori të vërtetë. Cocaine Bear ndjek një ari të zi 500 paund, i cili rastësisht
konsumon një lug kokaine.
Kaosi vjen kur ariu shkon në një tërbim të nxitur nga droga, duke terrorizuar këdo që kalon para
tij.

Boston Strangler
https://youtu.be/N_yfmHCkSB0

Në fillim të viteve 1960, trembëdhjetë gra u vranë në Boston. Kur departamenti i policisë i
keqtrajtoi rastet e tyre, reporterja lokale Loretta McLaughlin lidhi vrasjet dhe filloi të hetonte
vrasjet.
Boston Strangler tregon historinë e McLaughlin, ndërsa ajo dhe kolegja e saj reportere Jena Cole,
gjurmuan vrasësin famëkeq, ndërsa ndriçuan seksizmin dhe padrejtësinë.

Flamin' Hot
https://www.youtube.com/watch?v=it7sNRloq-A

A keni menduar ndonjëherë se kush i krijoi Flamin' Hot Cheetos?

Epo, emri i tij është Richard Montanez, një snack-whist që filloi karrierën e tij si portier në
fabrikën Frito-Lay. Kur marka e patatinave dështoi, Montanez krijoi një alternativë të re, pikante
dhe të parezistueshme të frymëzuar nga trashëgimia e tij.

Oppenheimer
https://youtu.be/bK6ldnjE3Y0
Krijimi i bombës atomike është një mrekulli shkencore që ende mundon shoqërinë.
Filmi i fundit i Christopher Nolan, “Oppenheimer” tregon historinë e fizikanit J. Robert
Oppenheimer, i cili zhvilloi bombën atomike gjatë Luftës së Dytë Botërore.
Cillian Murphy luan në rolin kryesor, me aktorët përfshirë Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt
Damon dhe Florence Pugh.
Oppenheimer gjurmon krijimin e pajisjes shkatërruese nga fizikani amerikan J Robert
Oppenheimer. Aktori i njohur Nolan po e shpall si "personin më të rëndësishëm që ka jetuar
ndonjëherë”.

Killers of the Flower Moon

https://www.youtube.com/watch?v=EG0si5bSd6I

Filmi i ri bazohet në romanin non-fiction, Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and
the Birth of the FBI.
Filmi i ardhshëm ndjek hetimin e FBI-së që gjurmoi një varg vrasjesh që ndodhën në një rezervat
amerikan vendas në vitet 1920 pasi nafta u gjet në tokën e tyre. Gjëra të rënda, por ky shok
skuadre nga regjisori Martin Scorsese dhe Leonardo DiCaprio nuk duhet humbur.

On a Wing and a Prayer

https://www.youtube.com/watch?v=C4UKU7W3PKE
Drama e drejtuar nga aksioni, “On a Wing and a Prayer” bazohet në një histori të vërtetë të
sprovës me të cilën u përball familja White kur u shfaqën në transmetim në vitin 2009.
Pasi një pilot i qytetit të vogël vdes në mënyrë misterioze gjatë fluturimit, pasagjeri Doug White
detyrohet të ulë aeroplanin në siguri dhe të shpëtojë të gjithë familjen e tij në bord.

Tetris
https://www.youtube.com/watch?v=-BLM1naCfME
Ka diçka kaq problematike te Tetris. “Ju futet nën lëkurë”, thjesht dëshironi të luani një raund më
shumë, përsëri dhe përsëri.
Henk Rogers zbulon Tetrisin në vitin 1988 dhe më pas rrezikon gjithçka duke udhëtuar në
Bashkimin Sovjetik, ku bashkon forcat me shpikësin Alexey Pajitnov për të sjellë lojën te masat.
Filmi “Tetris" tregon historinë e pabesueshme se si një nga videolojërat më të njohura në botë
gjeti rrugën e saj tek lojtarët e zjarrtë anembanë globit.
Henk Rogers (Taron Egerton) zbulon TETRIS në 1988, dhe më pas rrezikon gjithçka duke
udhëtuar në Bashkimin Sovjetik, ku bashkon forcat me shpikësin Alexey Pazhitnov (Nikita
Efremov) për të sjellë lojën tek njerëzit.

Pinball: The Man Who Saved the Game

https://www.youtube.com/watch?v=kUSHiHmOdvE

Një shkrimtar i paqëndrueshëm me mustaqe fantastike, Roger Sharpe gjen ngushëllim dhe besim
në të vetmen gjë që zotëron: pinbollin.
Ai shpejt mëson se loja është e paligjshme në qytetin e Nju Jorkut të viteve 1970, kur një bastisje
e policisë shkatërron makinat e vetme që mund të gjejë. Duke mësuar se çfarë do të thotë të
marrësh një shans, Roger fillon një kryqëzatë për të shpëtuar lojën që ai e do më shumë.

Emily
https://youtu.be/lCa5rx_8WCc

Emily është një film biografik për Emily Brontë, autoren e romanit të vitit 1847
“Wuthering Heights” dhe motrën e shkrimtareve Anne dhe Charlotte Brontë, e cila
vdiq në moshën 30-vjeçare.
Emily përveç që u përshkrua si një e vetmuar antisociale me një natyrë veçanërisht
të turpshme, pak më shumë dihet për të.
Pasi kishte shijuar një periudhë shumë të shkurtër si mësuese, ajo më vonë vazhdoi
të shkruante historinë e famshme të Wuthering Heights, një përrallë romantike.

IV

Disa nga filmat më të famshëm të bazuara në ngjarje reale:

"The Social Network" (2010): Filmi tregon historinë e krijimit të rrjetit social Facebook nga
Mark Zuckerberg bashkëthemeluesit e tjerë, duke përfshirë ngjarjet reale dhe sfidat që ata
përjetuan në rrugën e tyre drejt suksesit.

"12 Years a Slave" (2013): Bazuar në autobiografinë e Solomon Northup, filmi tregon historinë
e një burri të zezë lirë që bëhet skllevër në jugun e Shteteve të Bashkuara.

"A Beautiful Mind" (2001): Ky film tregon historinë e një matematikani të shquar, John Nash,
dhe luftën e tij me shqetësimin mendor i njohur si shizofrenia.
"Apollo 13" (1995): Bazuar në ngjarjet reale të misionit Apollo 13 të NASA-s, filmi tregon
përpjekjet për të çuar në siguri astronautët e dështuar në hapësirë.

"The Pursuit of Happyness" (2006) - Bazuar në historinë e vërtetë të Chris Gardner, një babai i
vetëm i cili, me durim dhe përkushtim, arriti të bëhej një milioner i suksesshëm pasi përjetoi
varfëri dhe sfida të shumta.

V
Magjia Vizuale: Dhjetë filmat me fotografi të mrekullueshme

Në botën e kinemasë, pamja është një element thelbësor që krijon magjinë dhe mahnitjen e
filmave. Fotografia e mrekullueshme shërben si një mjet i fuqishëm për të përjetuar emocione,
atmosfera dhe ngjarje në mënyrë të intensifikuar. Në këtë shkrim, do të hedhim një vështrim në
dhjetë filmat me fotografi të shkëlqyeshme, ku kamera ka arritur të kapë bukurinë, thellësinë dhe
ngjyrat e jashtëzakonshme të historive që na tregojnë.

"Blade Runner 2049" (2017):

"Blade Runner 2049" është një film i regjisorit Denis Villeneuve, i cili është vazhdim i klasikës
së kinematografisë "Blade Runner". Fotografia e filmi është spektakolare dhe kaptivuese, duke
krijuar një botë postapokaliptike me kontraste të thella midis errësirës dhe dritës. Përdorimi i
tonave të ngrohta dhe të ftohta ndihmon në krijimin e atmosferës së thellë dhe misterioze të
filmit.

"The Revenant" (2015):

"The Revenant" është një film i regjisorit Alejandro González Iñárritu, i njohur për fotografine e
tij epike. Kamera kap me mjeshtëri peizazhet e shkëputura të vendit të thatë të Amerikës së
Veriut, duke përcjellë bukurinë e egra dhe vështirësitë e ekzistencës së njeriut në natyrë.
Fotografia e filmit përshkruan thellësinë emocionale të personazhit kryesor dhe reflekton fuqinë
e natyrës së egër në jetën e tij.

"Inception" (2010):
"Inception" është një film i regjisorit Christopher Nolan, i njohur për vizionin e tij artistik dhe
fotografinë e përsosur. Përdorimi i efekteve vizuale dhe imazheve të pabesueshme krijojnë një
botë fantazi dhe ëndrrash që shpërfaqen në mënyrë magjepsëse. Fotografia e filmi sjell një
kombinim të shkëlqyer të peizazheve urbane dhe fantazi të jashtëzakonshme, duke krijuar një
përvojë vizuale të mahnitshme.

"There Will Be Blood" (2007):

"There Will Be Blood" është një film i regjisorit Paul Thomas Anderson që paraqet një histori të
thellë për zellin e pasurisë dhe fuqisë në shekullin e 20. Fotografia e filmi është e thellë dhe
intensivisht cinematrografike, duke përdorur kontraste të fortë midis dritës dhe errësirës për të
theksuar tensionet dhe konfliktet në historinë e filmit. Përdorimi i dritës natyrale dhe
kompozimet artistike bënë që secila skenë të jetë një pikturë e bukur.

"The Grand Budapest Hotel" (2014):

"The Grand Budapest Hotel" është një film i regjisorit Wes Anderson, i njohur për estetikën e tij
unike dhe imazhet e thella. Fotografia e filmi është e ngjyrshme, e përsosur dhe e strukturuar me
hollësi, duke krijuar një atmosferë nostalgjike dhe të quditshme. Stilizimi i veçantë dhe
përdorimi i ndërthurjes së objekteve dhe ngjyrave krijon një përvojë vizuale euforike.

"The Tree of Life" (2011):

"The Tree of Life" është një film i regjisorit Terrence Malick që eksploron përmasat e universit
dhe jetës njerëzore. Fotografia e filmi është e mrekullueshme, duke përdorur peizazhe të gjera,
detaje natyrore dhe imazhe poetike për të shprehur temat e mëdha të jetës dhe ekzistencës.
Përdorimi i dritës natyrale dhe kompozimet artistike bënë që secila skenë të jetë një imazh i
përkryer.

"Amelie" (2001):
"Amelie" është një film i regjisorit Jean-Pierre Jeunet që tregon historinë e një vajze të re me një
imagjinatë të pasur. Fotografia e filmi është e pastër dhe e ngrohtë, me ngjyra të ndritshme dhe
kompozime të përkryera. Përdorimi i dritës natyrale dhe detajet e imazheve krijojnë një
atmosferë magjike dhe romantike, që shkon dorë në dorë me rrëfimin e historisë.

"Life of Pi" (2012):

"Life of Pi" është një film i regjisorit Ang Lee, i cili kapton një aventurë të mrekullueshme në
oqean. Fotografia e filmi është e shkëlqyer, duke shfaqur peizazhet e mrekullueshme të oqeanit
dhe krijimin e një atmosfere magjepsëse. Përdorimi i ngjyrave të ndritshme dhe detajet e
imazheve bënë që pamjet të jenë të thella dhe të përsosura në secilën skenë.
"Birdman" (2014):
"Birdman" është një film i regjisorit Alejandro González Iñárritu që rrëfen historinë e një aktori
që përpiqet të rikthehet në skenë. Fotografia e filmi është e pabesueshme, duke u shfaqur si një
film i vënë në skenë me përdorimin e planit të gjatë dhe të shkurtër. Efektet vizuale dhe imazhet
e intensa bëjnë që të ndihesh nën presionin dhe tensionin emocional të personazhit kryesor.

"Citizen Kane" (1941):

"Citizen Kane" është një film klasik i regjisorit Orson Welles që është vlerësuar për fotografinë e
tij inovative. Përdorimi i teknikave të ndriçimit dhe hijeshisë, si dhe përdorimi i perspektivës së
thellë, krijon një vizion të jashtëzakonshëm vizual. Fotografia e filmi reflekton një
eksperimentim artistik dhe krijon skenarë të ndriçuara dhe të thella për të shpalosur historinë e tij
intriguese.

Këta dhjetë filmat shquhen për fotografinë e tyre të mrekullueshme dhe aftësinë e tyre për të
përcjellë emocionet, atmosferën dhe thellësinë e historisë përmes vizionit artistik të
kinematografisë. Secili film ka një identitet vizual të fortë dhe krijon një përvojë estetike që
mbetet e paharruar.

VI

Analiza e dhjetë filmave me funde të paparashikueshme

Në botën e kinematografisë ka filma që na japin fundin me të paparashikuar, duke na shokuar,
emocionuar, dhe ndërgjegjësuar në mënyra të ndryshme. Këtu janë dhjetë filmat me fundin më të
paparashikuar:

"Fight Club" (1999):

"Fight Club" është një film që ndryshoi perceptimin tonë për identitetin dhe kapitalizmin. Fundi i
papritur na zbulon se personazhet e "Narratorit" dhe Tyler Durden janë në të vërtetë të njëjtit
persona, duke na sjellë në pyetje perceptimin tonë të realitetit. Përtej aspektit të mahnitshëm të
fundit, filmi shpreh edhe një kritikë të thellë ndaj shoqërisë së konsumit dhe roli që luajnë
institucionet në kontrollin tonë.

"The Sixth Sense" (1999):

"The Sixth Sense" na ka shokuar me një fund të papritur, ku zbulohet se djaloshi Cole ka qenë i
vdekur gjatë gjithë kohës dhe ai mund të shohë njerëzit e tjerë të vdekur. Ky twist shndërroi
plotësisht perceptimin tonë të historisë dhe na dha një pasqyrë të thellë të përballjes së Cole me
botën e padukshme të njerëzve.

"Oldboy" (2003):
"Oldboy" është një film që na përqendron në një rrugëtim të errët të hakmarrjes dhe ndikimin e
saj mbi psikologjinë e njeriut. Fundi i papritur shpalos një sekret të mahnitshëm që na lë pa fjalë,
duke na bërë të reflektojmë mbi ndikimin e gjatë që hakmarrja mund të ketë në jetën tonë dhe se
sa mund të shkrehë dhuna brenda nesh.

"Gone Girl" (2014):

"Gone Girl" është një film që eksploron temat e lumturisë së shtirur dhe manipulimit emocional.
Fundi i papritur na tregon se gruaja Amy ka inskenuar zhdukjen e saj dhe akuzat kundër burrit
Nick. Kjo kthesë e paparashikueshme nxjerr në pah temat e mendjemadhësisë, kontrollit dhe
gjysmës së errët të karaktereve kryesore.

"No Country for Old Men" (2007):

"No Country for Old Men" është një film që na përplas me realitetin e rëndë të dhunës dhe të
keqes në botën tonë. Fundi i papritur, ku personazhi Anton Chigurh shpëton pa u ndëshkuar, na
bën të reflektojmë mbi natyrën e fatit dhe peshën e vendimeve të gabuara.
"The Prestige" (2006):
"The Prestige" është një film që na tregon rreziqet e asaj çka bëjmë për të arritur suksesin dhe
përpjekjen për të kaluar kufijtë e marrëdhënieve njerëzore. Fundi i papritur na jep një twist
emocional dhe etik që shkakton diskutime të thella rreth moralitetit, identitetit dhe çmimit që
paguajmë për ambiciet tona.

"Shutter Island" (2010):

"Shutter Island" na hedh në një labirint të trilluar të misterit dhe çrregullimit psikologjik. Fundi i
papritur na tregon se persona që na janë paraqitur si personazhe reale janë në të vërtetë pjesë e
një skeme të mahnitshme, duke na bërë të rishikojmë plotësisht perceptimin tonë të ngjarjeve dhe
të vërtetësisë.

"Memento" (2000):
"Memento" është një film që na fut në botën e një personi me humbje të kujtesës, duke na
përplasur me sfidat e perceptimit dhe të vërtetësisë. Fundi i papritur na tregon se informacioni që
kemi marrë gjatë filmit mund të jetë i rreme, duke na lënë të shqetësuar për natyrën e
subjektivitetit dhe përcaktimit të identitetit tonë.

"The Usual Suspects" (1995):

"The Usual Suspects" na jap një fund të papritur dhe shokues, ku personazhi kryesor dhe
përrallëbërësi i historisë, Keyser Söze, rezulton të jetë një personazh i rreme që ka manipuluar të
gjitha ngjarjet. Ky film tregon me mjeshtëri sfidat e perceptimit dhe manipulimit të
informacionit.

"Se7en" (1995):
"Se7en" na çon në një botë të errët të krimit dhe çlirimit të drejtësisë. Fundi i papritur, ku vrasësi
kryesor realizon një vrasje të fundit, qëndron si një ndërthurje e befasishme e filmit dhe na shtron
pyetje të thella rreth natyrës së marrëdhënies midis drejtësisë dhe e anës së keqe të botës.

Këta filmat shquhen për mënyrën e tyre të shkëlqyeshme për të manipuluar perceptimin tonë,
duke na bërë të shqetësohemi dhe të reflektojmë mbi temat e thella të identitetit, të vërtetësisë
dhe të fatit. Ata na ofrojnë një eksperiencë të jashtëzakonshme kinematografike dhe japin për të
menduar pasqyra të trazuara të realitetit njerëzor.
 VII

Dhjetë filmat më të mirë bazuar në lufte: Portrete të fuqishme të heroizmit dhe pasojave të
dhunës"

Lufta, është një kapitull i ndjeshëm në historinë njerëzore, ka qenë burim frymëzimi për shumë
filma të mrekullueshëm që janë krijuar në historinë e kinematografisë. Nëpërmjet historive të
trazuara të luftës, kinematografia ka arritur të na tregojë ngjarjet tragjike, heroizmin e paparë dhe
ndikimin e tmerrshëm të konfliktit mbi njerëzit. Ndërsa lufta është një temë komplekse dhe e
ndjeshme, dhjetë filmat që do të shqyrtojmë në këtë shkrim ofrojnë një portret të shkëlqyeshëm
të luftës dhe e japin atë me një sinqeritet të rrallë.

"Saving Private Ryan" (1998):

"Saving Private Ryan" është një film epik i regjisorit Steven Spielberg, i cili na çon në vitet e D-
Day-it gjatë Luftës së Dytë Botërore. Filmi paraqet një portret të jashtëzakonshëm të luftës dhe
sjelljes heroike të ushtarëve në fushën e betejës. Skena e hapjes së filmit, e njohur si një nga
skenat më të intensitetit në historinë e kinematografisë, tregon realitetin brutal të luftës dhe
ndikimin e saj mbi individët.

"Apocalypse Now" (1979):

"Apocalypse Now" është një film klasik i regjisorit Francis Ford Coppola, i cili ndjek një kapiten
ushtarak në misionin e tij për të gjetur një kolonel në kohën e luftës në Vietnam. Filmi eksploron
shtresat e errëta të luftës dhe sjell ndikimin e saj mbi moralin dhe psikologjinë e njerëzve.
Performanca e jashtëzakonshme e Marlon Brandos si koloneli është një pikë kulmore e filmit.

"Schindler's List" (1993):

"Schindler's List" është një film i ndjeshëm dhe i fuqishëm i regjisorit Steven Spielberg, i cili
tregon historinë e vërtetë të Oskar Schindler, një fabrikant gjerman që shpëtoi hebrenj gjatë
Holokaustit. Filmi na tregon pasojat e tmerrshme të luftës dhe thekson vlerën e humanitetit dhe
heroizmit. "Schindler's List" është një portret i tmerrshëm dhe emocionues i një periudhe tragjike
në historinë njerëzore.

"Full Metal Jacket" (1987):

"Full Metal Jacket" është një film i regjisorit Stanley Kubrick, i cili ndjek rrugëtimin e një grupi
ushtarësh amerikanë gjatë trajnimit në Kampsin Parris Island dhe betejave në Vietnam. Filmi na
tregon brutalitetin dhe traumat e luftës, si dhe ndikimin e tyre mbi ushtarët. Performancat e
jashtëzakonshme të aktorëve, si R. Lee Ermey dhe Matthew Modine, ndihmojnë që filmi të jetë
një portret i fuqishëm dhe realist i luftës.

"Platoon" (1986):
"Platoon" është një film i regjisorit Oliver Stone që tregon historinë e një grupi ushtarësh
amerikanë në Vietnam. Filmi paraqet betejat e rënda dhe sfidat morale me të cilat përballen
ushtarët në një mjedis të tmerrshëm luftarak. "Platoon" tregon të dy anët e konfliktit dhe thekson
ndikimin e tij mbi moralin dhe psikologjinë e ushtarëve. Performancat e jashtëzakonshme të
aktorëve, si Charlie Sheen dhe Willem Dafoe, janë thelbësore për forcën e filmi.

"Dunkirk" (2017):
"Dunkirk" është një film i regjisorit Christopher Nolan që paraqet ngjarjet e vërteta të
shpëtimtarëve të Dunkirk-ut gjatë Luftës së Dytë Botërore. Filmi na ofron një përjetim intens të
betejës dhe përballjes së ushtarëve me rrezikun dhe vdekjen. Përdorimi i mjeshtërisë së regjisorit
për të shkëmbyer perspektivat kohore i jep filmit një ndjenjë shtesë tensioni dhe emocioni.

"The Thin Red Line" (1998):

"The Thin Red Line" është një film i regjisorit Terrence Malick që eksploron thellësitë
psikologjike të ushtarëve gjatë betejës së Guadalcanal në Luftën e Dytë Botërore. Filmi na sjell
një portret të fuqishëm të konfliktit midis natyrës dhe njeriut, dhe përmban një ndërgjegje të
thellë për vdekjen dhe humbjen. Performanca e jashtëzakonshme e një ansambli aktorësh të
talentuar, si Sean Penn, Jim Caviezel dhe Elias Koteas, bën që filmi të jetë një eksplorim i rrallë i
thellësive të luftës dhe trazirave të saj.

"The Deer Hunter" (1978):

"The Deer Hunter" është një film i regjisorit Michael Cimino që paraqet historinë e tre miqve të
ngushtë që përballen me traumat e luftës gjatë angazhimit të tyre në Luftën e Vietnamit. Filmi na
tregon ndikimin e luftës mbi njerëzit dhe shoqërinë, duke paraqitur sfidat morale dhe emocionale
që hasin ushtarët. Performancat e shkëlqyera të aktorëve, si Robert De Niro dhe Christopher
Walken, japin thelbësi dhe forca të filmi.

"Black Hawk Down" (2001):

"Black Hawk Down" është një film i regjisorit Ridley Scott që tregon një ngjarje të vërtetë në
Somali, ku një grup ushtarësh amerikanë bien në një grackë të rrezikshme gjatë një misioni për të
kapur një udhëheqës somalez. Filmi na sjell një pamje realiste dhe të shkëlqyeshme të betejës
dhe rrezikut të pranishëm në fushën e luftës. Ai shpalos trazirat emocionale dhe sfidat që
përballen ushtarët në këtë situatë ekstreme.

"Hacksaw Ridge" (2016):

"Hacksaw Ridge" është një film i regjisorit Mel Gibson i bazuar në një histori të vërtetë, që
tregon jetën e Desmond Doss, një ushtar amerikan i cili refuzoi të mbante armë dhe shpëtoi rreth
75 ushtarë në Betejën e Okinawas gjatë Luftës së Dytë Botërore. Filmi na paraqet një portret të
thellë të besimit, sakrificës dhe humanitetit të Doss, duke shpalosur sfidat morale dhe luftën për
të mbijetuar në mes të dhunës së betejës.

Këto dhjetë filma të mrekullueshëm ofrojnë një përjetim të rrallë të luftës dhe pasojave të saj mbi
njerëzit. Ata na sjellin një portret të fuqishëm të heroizmit, humanitetit, sakrificës dhe trazirave
që shoqërojnë konfliktet ushtarake. Çdo film ka një perspektivë unike dhe i vë në pah aspektet e
ndryshme të luftës, duke na bërë të reflektojmë mbi natyrën dhe pasojat e saj.