კულტურის კომერციალიზაცია გულისხმობს პროცესს, რომლის დროსაც

საზოგადოების კულტურის ასპექტები, როგორიცაა ტრადიციები, სიმბოლოები,

ხელოვნება, მუსიკა და თუნდაც ღირებულებები, ადაპტირდება და გამოიყენება
ეკონომიკური სარგებლისთვის. ეს ფენომენი ხშირად ასოცირდება
გლობალიზაციასთან და სამომხმარებლო კაპიტალიზმის გავრცელებასთან. აქ
მოცემულია რამდენიმე ძირითადი ასპექტი და მოსაზრება, რომელიც
დაკავშირებულია კულტურის კომერციალიზაციასთან:

კულტურული საქონელი: კულტურული ელემენტები, ოდესღაც ღრმად

ფესვგადგმული ტრადიციასა და იდენტობაში, ბაზრის საქონელად იქცევა. ეს
შეიძლება მოიცავდეს ტრადიციული ტანსაცმლის, ხელნაკეთობების ან სულიერი
პრაქტიკის გაყიდვას.

გლობალიზაცია: კულტურის გლობალურმა გავრცელებამ, რასაც ხელი შეუწყო მედია

და ტექნოლოგია, გაუადვილა კულტურების კომერციალიზაცია. ჰოლივუდის
ფილმები, სწრაფი კვების ქსელები და გლობალური მოდის ბრენდები მაგალითებია
იმისა, თუ როგორ შეიძლება კულტურის სტანდარტიზირება და გაყიდვა გლობალურ
დონეზე.

კულტურული მითვისება: ეს ტერმინი გულისხმობს ერთი კულტურის ელემენტების

მიღებას სხვა კულტურის წევრების მიერ, ხშირად ორიგინალური კულტურის მცირე
გაგებით ან პატივისცემით. კულტურული მითვისება შეიძლება ჩაითვალოს
კომერციალიზაციის ფორმად, როდესაც ის გამოიყენება მოგებისთვის სათანადო
აღიარების ან წარმომადგენლობის გარეშე.

ტურიზმი: კულტურული ატრაქციონები და მემკვიდრეობის ძეგლები ხშირად

იყიდება ტურისტებისთვის, რაც ზოგჯერ იწვევს კულტურის კომოდიფიკაციას. ამან
შეიძლება გავლენა მოახდინოს კულტურული გამოცდილების ავთენტურობაზე,
რადგან ისინი შეიძლება შეიცვალოს ტურისტების მოლოდინების
დასაკმაყოფილებლად.
ხელოვნება და გართობა: მხატვრებს, მუსიკოსებს და კინორეჟისორებს შეუძლიათ
შექმნან კონტენტი, რომელიც ეყრდნობა სხვადასხვა კულტურის ელემენტებს
კომერციული წარმატებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ამან შეიძლება გამოიწვიოს
კულტურული გაცვლა და დაფასება, მას ასევე შეუძლია სტერეოტიპების
გაძლიერების ან კულტურების არასწორად წარმოჩენის რისკი.

სამომხმარებლო პროდუქტები: ბრენდები ხშირად აერთიანებენ კულტურულ

სიმბოლოებს და მითითებებს თავიანთ პროდუქტებში, რათა უფრო მიმზიდველი
გახადონ კონკრეტული დემოგრაფიისთვის. ეს ჩანს მოდაში, საკვებსა და რეკლამაში.

ეთიკური შეშფოთება: კულტურის კომერციალიზაციამ შეიძლება დააყენოს ეთიკური

კითხვები კულტურული მგრძნობელობის, ექსპლუატაციისა და ინტელექტუალური
საკუთრების უფლებებთან დაკავშირებით. ბევრი ძირძველი თემი, მაგალითად,
შეექმნა მათი კულტურული სიმბოლოების არასანქცირებული გამოყენება.

ავთენტურობის დაკარგვა: კულტურის კომერციალიზაციასთან ერთად, არსებობს

კულტურული პრაქტიკისა და ტრადიციების ავთენტურობისა და სიღრმის
დაკარგვის რისკი. როდესაც პრაქტიკა ადაპტირებულია მხოლოდ მოგებისთვის, მათ
შეიძლება დაკარგონ თავდაპირველი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა.

კულტურული წინააღმდეგობა: ზოგიერთი საზოგადოება ეწინააღმდეგება მათი

კულტურის კომერციალიზაციას და მუშაობს მათ კულტურულ გამოხატულებაზე
კონტროლის შესანარჩუნებლად. ეს შეიძლება მოიცავდეს სამართლებრივ ქმედებებს,
კულტურულ განათლებას ან ადვოკატირების ძალისხმევას.

დადებითი გავლენა: მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კულტურის

კომერციალიზაციას ასევე შეიძლება ჰქონდეს დადებითი ასპექტები. მას შეუძლია
უზრუნველყოს ეკონომიკური შესაძლებლობები ხელოვანებისთვის,
ხელოსნებისთვის და თემებისთვის. მას ასევე შეუძლია ხელი შეუწყოს კულტურულ
გაცვლას და გაგებას, როდესაც ეს კეთდება პატივისცემით და პასუხისმგებლობით.
დასასრულს, კულტურის კომერციალიზაცია რთული და მრავალმხრივი ფენომენია,
როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი შედეგებით. აუცილებელია ბალანსის
დამყარება ეკონომიკურ შესაძლებლობებსა და კულტურული პრაქტიკისა და
ტრადიციების ავთენტურობისა და მთლიანობის შენარჩუნებას შორის. ეს ხშირად
მოითხოვს ეთიკურ მოსაზრებებს, კულტურული საკუთრების პატივისცემას და
პასუხისმგებელ მარკეტინგულ პრაქტიკას.

კულტურულმა კომერციალიზაციამ შეიძლება მრავალი ფორმა მიიღოს სხვადასხვა

კულტურასა და ინდუსტრიაში. აქ მოცემულია რამდენიმე მაგალითი მსოფლიოს
სხვადასხვა კუთხიდან:

კულტურული ფესტივალები: ბევრი ტრადიციული ფესტივალი, როგორიცაა დივალი

ინდოეთში ან ჩინური ახალი წელი, კომერციალიზაცია გახდა დეკორაციების,
ტანსაცმლისა და სპეციალიზებული საკვების გაყიდვით. კომპანიები ხშირად
იყენებენ ამ ფესტივალებს მარკეტინგისა და გაყიდვების რეკლამებისთვის.

მოდა: მოდის ინდუსტრია ხშირად ითვისებს და კომერციალიზაციას უკეთებს

კულტურულ სიმბოლოებს და ტანსაცმელს. მაგალითად, მშობლიური ამერიკელი
თავსაბურავების გამოყენება, როგორც მოდის აქსესუარები ან ტრადიციული
აფრიკული ქსოვილები დასავლურ მოდის ხაზებში.

მუსიკა: არტისტებმა შეიძლება ჩართონ სხვადასხვა კულტურის ელემენტები

თავიანთ მუსიკაში, რათა მიმართონ ფართო აუდიტორიას. ეს შეიძლება მოიცავდეს
ტრადიციული ინსტრუმენტების ან სტილის შერწყმას თანამედროვე პოპ ან როკ
მუსიკასთან.

საკვები: საერთაშორისო სამზარეულო ხშირად ექვემდებარება კომერციალიზაციას,

სადაც რესტორნები გვთავაზობენ ფუჟენურ კერძებს ან ტრადიციულ რეცეპტებს
ადაპტირებენ უფრო ფართო გემოვნებისთვის. მაგალითები მოიცავს სუშის ბურიტოს
ან ტექს-მექსის სამზარეულოს.
იოგა და მედიტაცია: პრაქტიკები, როგორიცაა იოგა და მედიტაცია, რომელიც
თავდაპირველად აღმოსავლურ კულტურებში იყო დაფუძნებული,
კომერციალიზაცია გახდა ბრენდირებული პროდუქტების გაყიდვით,
ძვირადღირებული გაკვეთილებითა და გამაჯანსაღებელი ადგილებით.

ტატუ და სხეულის ხელოვნება: სხვადასხვა კულტურის კულტურული სიმბოლოები

და დიზაინები ხშირად გამოიყენება როგორც ტატუ ხელოვნება, ზოგჯერ მათი
კულტურული მნიშვნელობის ღრმა გაგების გარეშე.

სუვენირები: ტურისტული მიმართულებები ხშირად ყიდიან სუვენირებს

კულტურული მოტივებით, სიმბოლოებით ან ღირსშესანიშნაობებით. ეს ნივთები
შექმნილია კომერციული მიზნებისთვის და შეიძლება ზუსტად არ წარმოადგენდეს
მათ მიერ გამოსახულ კულტურას.

არდადეგები: კომერციალიზაცია განსაკუთრებით აშკარაა დღესასწაულების დროს,

როგორიცაა შობა და ვალენტინობა, სადაც საჩუქრების, დეკორაციებისა და მისალოცი
ბარათების გაყიდვა მნიშვნელოვან ინდუსტრიად იქცა.

სპორტი: სპორტული ღონისძიებები, განსაკუთრებით ოლიმპიადა, ხშირად

აერთიანებს მასპინძელი ქვეყნის კულტურის ელემენტებს მარკეტინგული
მიზნებისთვის, მათ შორის გახსნის ცერემონიები, თილისმები და ნაკეთობები.

კინო და ტელევიზია: ფილმებსა და სატელევიზიო შოუებს შეუძლიათ ერთი

კულტურის ისტორიების ადაპტირება ფართო აუდიტორიისთვის მოსაწონად.
მაგალითად, ჰოლივუდი ხშირად ამზადებდა უცხოურ ფილმებს ამერიკელი
მაყურებლისთვის.

ენა და სლოგანები: კომპანიებს შეუძლიათ გამოიყენონ უცხო ენები ან ფრაზები

ბრენდინგისთვის, მაშინაც კი, თუ მათ არ აქვთ რაიმე პირდაპირი კავშირი
კულტურასთან. მაგალითად, ჩინური სიმბოლოების ან იაპონური დამწერლობის
გამოყენება ტანსაცმელზე.
სამხატვრო გალერეები: თანამედროვე ხელოვნება შეიძლება შეიცავდეს კულტურულ
თემებს, სიმბოლოებს ან მითითებებს, როგორც იდენტობის, გლობალიზაციისა და
სამომხმარებლო კულტურის საკითხებში ჩართვის გზას.

სულიერება და ახალი ეპოქის მოძრაობები: ისეთი პრაქტიკები, როგორიცაა

კრისტალური განკურნება, ფენგ შუი და აიურვედა კომერციალიზებული იქნა
როგორც ველნესი და სულიერი ინდუსტრიების ნაწილი.

კულტურული ტურიზმი: ბევრი ტურისტული მიმართულება გვთავაზობს

კულტურულ გამოცდილებას, როგორიცაა მკვიდრი თემების მონახულება ან
ტრადიციულ ცერემონიებში მონაწილეობა. ეს გამოცდილება ხშირად შეფუთულია
და იყიდება ტურისტებზე.

სოციალური მედია და ინფლუენსერები: სოციალური მედიის გავლენის ქვეშ

მყოფებმა შეიძლება ხელი შეუწყონ კულტურულ პროდუქტებს ან გამოცდილებას,
ზოგჯერ უნებლიედ ხელს უწყობენ კულტურის კომერციალიზაციას.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კულტურის კომერციალიზაცია შეიძლება იყოს

სადავო საკითხი, რადგან ის ხშირად გულისხმობს კულტურულ მითვისებას,
არასწორ წარმოდგენას ან უგრძნობლობას. ეთიკური მოსაზრებები და
კომერციალიზაციის კულტურების პატივისცემა გადამწყვეტია ამ კონტექსტში.

კულტურულმა კომერციალიზაციამ შეიძლება მრავალი ფორმა მიიღოს სხვადასხვა

კულტურასა და ინდუსტრიაში. აქ მოცემულია რამდენიმე მაგალითი მსოფლიოს
სხვადასხვა კუთხიდან:

კულტურული ფესტივალები: ბევრი ტრადიციული ფესტივალი, როგორიცაა დივალი

ინდოეთში ან ჩინური ახალი წელი, კომერციალიზაცია გახდა დეკორაციების,
ტანსაცმლისა და სპეციალიზებული საკვების გაყიდვით. კომპანიები ხშირად
იყენებენ ამ ფესტივალებს მარკეტინგისა და გაყიდვების რეკლამებისთვის.
მოდა: მოდის ინდუსტრია ხშირად ითვისებს და კომერციალიზაციას უკეთებს
კულტურულ სიმბოლოებს და ტანსაცმელს. მაგალითად, მშობლიური ამერიკელი
თავსაბურავების გამოყენება, როგორც მოდის აქსესუარები ან ტრადიციული
აფრიკული ქსოვილები დასავლურ მოდის ხაზებში.

მუსიკა: არტისტებმა შეიძლება ჩართონ სხვადასხვა კულტურის ელემენტები

თავიანთ მუსიკაში, რათა მიმართონ ფართო აუდიტორიას. ეს შეიძლება მოიცავდეს
ტრადიციული ინსტრუმენტების ან სტილის შერწყმას თანამედროვე პოპ ან როკ
მუსიკასთან.

საკვები: საერთაშორისო სამზარეულო ხშირად ექვემდებარება კომერციალიზაციას,

სადაც რესტორნები გვთავაზობენ ფუჟენურ კერძებს ან ტრადიციულ რეცეპტებს
ადაპტირებენ უფრო ფართო გემოვნებისთვის. მაგალითები მოიცავს სუშის ბურიტოს
ან ტექს-მექსის სამზარეულოს.

იოგა და მედიტაცია: პრაქტიკები, როგორიცაა იოგა და მედიტაცია, რომელიც

თავდაპირველად აღმოსავლურ კულტურებში იყო დაფუძნებული,
კომერციალიზაცია გახდა ბრენდირებული პროდუქტების გაყიდვით,
ძვირადღირებული გაკვეთილებითა და გამაჯანსაღებელი ადგილებით.

ტატუ და სხეულის ხელოვნება: სხვადასხვა კულტურის კულტურული სიმბოლოები

და დიზაინები ხშირად გამოიყენება როგორც ტატუ ხელოვნება, ზოგჯერ მათი
კულტურული მნიშვნელობის ღრმა გაგების გარეშე.

სუვენირები: ტურისტული მიმართულებები ხშირად ყიდიან სუვენირებს

კულტურული მოტივებით, სიმბოლოებით ან ღირსშესანიშნაობებით. ეს ნივთები
შექმნილია კომერციული მიზნებისთვის და შეიძლება ზუსტად არ წარმოადგენდეს
მათ მიერ გამოსახულ კულტურას.
არდადეგები: კომერციალიზაცია განსაკუთრებით აშკარაა დღესასწაულების დროს,
როგორიცაა შობა და ვალენტინობა, სადაც საჩუქრების, დეკორაციებისა და მისალოცი
ბარათების გაყიდვა მნიშვნელოვან ინდუსტრიად იქცა.

სპორტი: სპორტული ღონისძიებები, განსაკუთრებით ოლიმპიადა, ხშირად

აერთიანებს მასპინძელი ქვეყნის კულტურის ელემენტებს მარკეტინგული
მიზნებისთვის, მათ შორის გახსნის ცერემონიები, თილისმები და ნაკეთობები.

კინო და ტელევიზია: ფილმებსა და სატელევიზიო შოუებს შეუძლიათ ერთი

კულტურის ისტორიების ადაპტირება ფართო აუდიტორიისთვის მოსაწონად.
მაგალითად, ჰოლივუდი ხშირად ამზადებდა უცხოურ ფილმებს ამერიკელი
მაყურებლისთვის.

ენა და სლოგანები: კომპანიებს შეუძლიათ გამოიყენონ უცხო ენები ან ფრაზები

ბრენდინგისთვის, მაშინაც კი, თუ მათ არ აქვთ რაიმე პირდაპირი კავშირი
კულტურასთან. მაგალითად, ჩინური სიმბოლოების ან იაპონური დამწერლობის
გამოყენება ტანსაცმელზე.

სამხატვრო გალერეები: თანამედროვე ხელოვნება შეიძლება შეიცავდეს კულტურულ

თემებს, სიმბოლოებს ან მითითებებს, როგორც იდენტობის, გლობალიზაციისა და
სამომხმარებლო კულტურის საკითხებში ჩართვის გზას.

სულიერება და ახალი ეპოქის მოძრაობები: ისეთი პრაქტიკები, როგორიცაა

კრისტალური განკურნება, ფენგ შუი და აიურვედა კომერციალიზებული იქნა
როგორც ველნესი და სულიერი ინდუსტრიების ნაწილი.

კულტურული ტურიზმი: ბევრი ტურისტული მიმართულება გვთავაზობს

კულტურულ გამოცდილებას, როგორიცაა მკვიდრი თემების მონახულება ან
ტრადიციულ ცერემონიებში მონაწილეობა. ეს გამოცდილება ხშირად შეფუთულია
და იყიდება ტურისტებზე.
სოციალური მედია და ინფლუენსერები: სოციალური მედიის გავლენის ქვეშ
მყოფებმა შეიძლება ხელი შეუწყონ კულტურულ პროდუქტებს ან გამოცდილებას,
ზოგჯერ უნებლიედ ხელს უწყობენ კულტურის კომერციალიზაციას.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კულტურის კომერციალიზაცია შეიძლება იყოს

სადავო საკითხი, რადგან ის ხშირად გულისხმობს კულტურულ მითვისებას,
არასწორ წარმოდგენას ან უგრძნობლობას. ეთიკური მოსაზრებები და
კომერციალიზაციის კულტურების პატივისცემა გადამწყვეტია ამ კონტექსტში.

მ ა გ ა ლ ი თ ე ბ ი:

ფერწერული ტილოები, რომლებიც ავლენენ კულტურული კომერციალიზმის

ნიშნებს, ხშირად შეიცავს კულტურულ სიმბოლოებს, თემებს ან ელემენტებს,
რომლებიც ჩართულია ნამუშევრებში ფართო აუდიტორიისთვის ან კომერციული
მიზნისთვის. ამ ნახატებმა შეიძლება ხანდახან გაამარტივოს ან შეცვალოს
კულტურული ასპექტები. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნამუშევრებიდან ზოგიერთი
შეიძლება ჩაითვალოს კულტურული კომერციალიზმის კრიტიკად, სხვები
შექმნილია თავად კომერციული მიზნებისთვის. აქ არის რამდენიმე მაგალითი:

ბენქსის "ბოროტების ბანალურობის ბანალურობა" - "The Banality of the Banality of

Evil" by Banksy

ბენქსი ცნობილია თავისი სატირული და ხშირად პოლიტიკურად დატვირთული

ქუჩის ხელოვნებით. ამ ნამუშევარში ის პაროდირებს ხელოვნებისა და კულტურის
კომერციალიზაციას ცნობილი ნახატის ხელახალი შექმნით დამატებითი
კომენტარებით. ნახატზე ნაცისტი ოფიცერია გამოსახული, მაგრამ ის გაღიმებულმა
რონალდ მაკდონალდმა შეცვალა.
ვლადიმერ ტრეჩიკოვის "ჩინელი გოგონა" - "Chinese Girl" by Vladimir Tretchikoff

ეს ნახატი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "მწვანე ქალბატონი", არის აზიელი

ქალის პორტრეტი გაზვიადებული, გასაოცარი მწვანე კანით. იგი გახდა მე-20
საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ხელოვნების ნიმუში და ხშირად
ასოცირდება ეგზოტიკისა და ორიენტალიზმის კომერციალიზაციასთან.

ენდი უორჰოლის პოპ-არტი - Pop Art by Andy Warhol

ენდი უორჰოლის ნამუშევრებში ხშირად გამოყენებული იყო კომერციული და

პოპულარული კულტურის გამოსახულება. მაგალითად, მისი ნახატები კემპბელის
სუპის ქილებსა და მერილინ მონროს ასახავს ყოველდღიური პროდუქტებისა და
ცნობილი ადამიანების კულტურის კომერციალიზაციას.

შიჯიაჟუანგ ტიედაოს "მონა ლიზას ღიმილი" - "Mona Lisa Smile" by Shijiazhuang Tiedao

მონა ლიზას ეს ჩინური ვერსია აერთიანებს ჩინური კულტურის ელემენტებს,

როგორიცაა ტრადიციული ტანსაცმელი და მდინარის ლანდშაფტი, საკულტო
ნახატში. ეს არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ ემატება კულტურული ელემენტები
ხანდახან ცნობილ ნამუშევრებს კონკრეტული ბაზრისთვის მოსაზიდად.

როი ლიხტენშტეინის "ლიხტენშტეინის თავი წითელი ჩრდილით" - "Lichtenstein's

Head with Red Shadow" by Roy Lichtenstein
როი ლიხტენშტეინი იყო საკვანძო ფიგურა პოპ არტის მოძრაობაში. მის ნახატებში
კომიქსების სტილის გამოსახულების გამოყენება ხშირად განიხილება, როგორც
პოპულარული კულტურის კომერციალიზაციის კომენტარი.

"სტარბაქსის თავისუფლების ქალღმერთი" ალექსანდრო პალომბოს მიერ - "Starbucks

Goddess of Liberty" by AleXsandro Palombo

ეს ნამუშევარი სატირული აღქმაა Starbucks-ის ლოგოს კომერციალიზაციის შესახებ,

რომელიც ქალთევზას გარდაქმნის თავისუფლების ქანდაკებად, რომელსაც ხელში
ყავის ფინჯანი უჭირავს. იგი კომენტარს აკეთებს Starbucks-ის ბრენდის გლობალურ
ყველგანმყოფობაზე.

ფერნანდო ბოტეროს "ყვავილების მატარებელი" - "The Flower Carrier" by Fernando

Botero

ბოტერო, რომელიც ცნობილია თავისი გაზვიადებული და მომრგვალებული

ფიგურებით, ხშირად იყენებს კულტურულ და ისტორიულ გამოსახულებებს თავის
ნამუშევრებში. "ყვავილების მატარებელი" ასახავს მკვიდრ კაცს, რომელიც ატარებს
ყვავილების ტვირთს, რომელიც აერთიანებს კულტურულ და კომერციულ თემებს.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნამუშევრების ინტერპრეტაცია შეიძლება

ფართოდ განსხვავდებოდეს და ზოგიერთი შეიძლება ჩაითვალოს კრიტიკულად
კულტურული კომერციალიზაციის მიმართ, ზოგი კი მას აფასებს. ხელოვნება ხშირად
ღიაა მრავალი ინტერპრეტაციისთვის და მხატვრის განზრახვა მნიშვნელოვან როლს
ასრულებს ნამუშევრის გაგებაში.