FOURTH LECTURE // 2024

ხელოვნების
განვითარების ისტორია
 FOURTH LECTURE // 2024

ეპოქები:

● მოდერნ არტი
● თანამედროვე ხელოვნება
FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
მოდერნ არტის კონცეფცია თავიდან შეიძლება გაუგებარი ჩანდეს. სანამ მის ისტორიასა და მნიშვნელოვან მხატვრებს
ჩავუღრმავდებით.

კივილი
მეხსიერების მდგრადობა ავტ. ედვარდ მუნკი.
ავტ. სალვადორ დალი. 1931 წ 1893 წ

იმპრესიონიზმი | პოსტ-იმპრესიონიზმი | სიმბოლიზმი | არტ ნუვო | ექსპრესიონიზმი | ფოვიზმი | კუბიზმი | დადაიზმი | სურეალიზმი

| აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
მოდერნ არტი - ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მას
ახასიათებს ტრადიციული სტილის გადანაცვლება
ხელოვნების ნიმუშების შექმნის უფრო აბსტრაქტულ,
ექსპერიმენტულ მიდგომაზე.

მოდერნ არტის ძირითადი მოძრაობები მოიცავს

იმპრესიონიზმს, ექსპრესიონიზმს, კუბიზმს, ფოვიზმს,
დადაიზმს და სიურრეალიზმს.

გავლენიანი მოდერნისტი მხატვრები არიან პაბლო პიკასო,

ვასილი კანდინსკი, სალვადორ დალი და მარსელ დიუშანი. წყლის შროშანები და იაპონური ხიდი
კლოდ მონე. 1899 წ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებმა მუდმივი
გავლენა მოახდინა ვიზუალური კულტურის
განვითარებაზე და გავლენას დღემდე ახდენს
თანამედროვე ხელოვნებაზე.

მოდერნ არტის ხელოვნების ნაწარმოებების ისტორია

რთული და მუდმივად განვითარებადი ნარატივია. იგი
დაიწყო, როგორც აჯანყება აკადემიური მხატვრული
კონვენციების წინააღმდეგ.

ეს მოძრაობა ცდილობდა ტრადიციული წესების

აღმოფხვრას ხელოვნების შემოქმედების უფრო
ექსპერიმენტული მიდგომების სასარგებლოდ.
ვარსკვლავებიანი ღამე
ვინსენტ ვან გოგი 1889 წ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
როგორ განვითარდა ხელოვნება თანამედროვე ხელოვნებაში და როგორ და რატომ დაიწყეს მხატვრებმა ფორმის საზღვრების
გადალახვა ?

https://www.youtube.com/watch?v=Q1irNBh2qg8
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
მხატვრებმა, როგორიცაა მონე და ვან გოგი, გავლენა
მოახდინეს აბსტრაქციისკენ / რეალიზმისგან თავის
დაღწევაზე.

აბსტრაქტული სტილის შემოდინებამ, როგორიცაა კუბიზმი,

ფოვიზმი და სიურრეალიზმი, გრძელვადიანი გავლენა
მოახდინა ვიზუალურ კულტურაზე.

მაგალითად, კუბიზმი იყო ერთ-ერთი პირველი

თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა
მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ეს იყო რადიკალური
გადახვევა ფერწერის ტრადიციული ტექნიკისგან, მისი
აქცენტით აბსტრაქტულ კომპოზიციებსა და გეომეტრიულ
ფორმებზე. ალჟირის ქალები (ვერსია "O")
პაბლო პიკასო, 1955 წ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი
ამ პერიოდში დაიწყეს ისეთი ტექნიკების შემუშავება, რითიც ცდილობდნენ ახლებურად წარმოეჩინათ რეალური ობიექტები, რაც
ცვლის და ართულებს ვიზუალური წარმოდგენის ჩვეულებრივ გაგებას. ეს სურვილი იყო თანამედროვე ხელოვნების ბირთვი.

დღეს მოდერნ არტი აგრძელებს გავლენას თანამედროვე ხელოვნებაზე ყველა მედიუმში, მხატვრობის, ქანდაკების და ინსტალაციის,
ციფრული მედიისა და პერფორმანსის ხელოვნებამდე.

მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ მოძრაობას აქვს თავისი განმასხვავებელი მახასიათებლები და თვისებები, არის ძაფი, რომელიც
მიედინება თანამედროვე ხელოვნების თითოეულ მოძრაობაში.

მისი პრაქტიკოსები ცდილობდნენ ხელოვნების ტრადიციული ტექნიკის საზღვრების გადალახვას და ვიზუალური მედიის
საშუალებით გრძნობებისა და იდეების გამოხატვის ახალი გზების ძიებას.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი იყო ხელოვნების მოძრაობა,
რომელიც დაიწყო საფრანგეთში მე-19 საუკუნის
ბოლოს. იგი ხასიათდება სინათლისა და
ატმოსფეროს ეფექტების აღბეჭდვაზე
ფოკუსირებით და ხაზს უსვამს დღისა და სეზონის
კონკრეტული დროის ზუსტ გამოსახულებას.

მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად

გამოიყენეს ბრწყინვალე ფერები, სქელი ფუნჯის
შტრიხები, მაღალი და ნათელი კონტრასტი.

მაგ: კლოდ მონე, “წყლის ლილიები”

 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - იმპრესიონიზმი

იმპრესიონისტები რეაგირებდნენ ტრადიციული აკადემიური ფერწერის სტილზე და ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი
მომენტები ან რეალობის შთაბეჭდილებები.

ისეთი ცნობილი იმპრესიონისტები, როგორებიც არიან კლოდ მონე, პიერ-ოგიუსტ რენუარი და ალფრედ სისლი, განთქმულნი არიან
მხატვრობისადმი თავიანთი უნიკალური ხედვითა და მიდგომით.

https://blog.displate.com/impressionist-artists/
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-monet-impressionists-paved-way-modern-art
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - იმპრესიონიზმი

აქცენტი სინათლეზე და ფერზე: იმპრესიონისტი მხატვრები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ სინათლისა და ატმოსფეროს
დროებითი ეფექტი მათ საგნებზე. ისინი იყენებდნენ მოკლე, ფუნჯის შტრიხებს და ფერების მკვეთრ პალიტრას, რათა შეექმნათ
სცენის შთაბეჭდილება.

გარე მხატვრობა: იმპრესიონისტები ხშირად ხატავდნენ ღია ცის ქვეშ, პირდაპირ აკვირდებოდნენ ბუნებას და იჭერდნენ ბუნებრივი
სინათლის ეფექტებს. ეს მათ საშუალებას აძლევდა გამოეხატათ პეიზაჟები და ყოველდღიური ცხოვრების სცენები უშუალობისა და
სპონტანურობის გრძნობით.

ფოკუსირება ყოველდღიურ საგნებზე: აკადემიური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც ხშირად ასახავდა ისტორიულ ან
მითოლოგიურ სცენებს, იმპრესიონისტი მხატვრები ყურადღებას ამახვილებდნენ ჩვეულებრივ, თანამედროვე თემებზე, როგორიცაა
პეიზაჟები, ურბანული სცენები, დასასვენებელი აქტივობები და მეგობრებისა და ოჯახის პორტრეტები.

მომენტალური შთაბეჭდილებების გადაღება: ტერმინი "იმპრესიონიზმი" მომდინარეობს კლოდ მონეს ნახატის სათაურიდან
"შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", რომელიც განასახიერებს მოძრაობის ფოკუსირებას წარმავალი მომენტებისა და
შთაბეჭდილებების დაფიქსირებაზე, ვიდრე ძალიან დეტალური ან დასრულებული კომპოზიციების შექმნაზე.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - იმპრესიონიზმი

ზუსტი დეტალების ნაკლებობა: იმპრესიონისტულ ნახატებში ხშირად გამოსახულია ფხვიერი, ჟესტიკულური ფუნჯი და ზუსტი
დეტალების ნაკლებობა, რაც ქმნის სპონტანურობისა შთაბეჭდილებას. აქცენტი კეთდება სცენის საერთო განწყობისა და
ატმოსფეროს აღბეჭდვაზე, ვიდრე ყველა ელემენტის სიზუსტით გადმოცემაზე.

ოპტიკური ეფექტები: იმპრესიონისტი მხატვრები მოხიბლული იყვნენ სინათლისა და ფერის ოპტიკური ეფექტებით, იკვლევდნენ
ტექნიკას, როგორიცაა ფერების შერევა ტილოზე და დამატებითი ფერების გამოყენება ძლიერი, მანათობელი ეფექტების
შესაქმნელად.

აკადემიური კონვენციების უარყოფა: იმპრესიონიზმი წარმოიშვა, როგორც რეაქცია აკადემიური ხელოვნების ხისტი კონვენციების
წინააღმდეგ, რომელიც ხაზს უსვამდა გაპრიალებულ ტექნიკას, იდეალიზებულ ფორმებს და ისტორიულ თუ ალეგორიულ საგანს.
ამის ნაცვლად, იმპრესიონისტები აფასებდნენ ინდივიდუალურ გამოხატვას, უშუალო დაკვირვებას და ინოვაციას მხატვრულ
პრაქტიკაში.

ფოტოგრაფიის გავლენა: მე-19 საუკუნეში ფოტოგრაფიის გამოგონებამ გავლენა მოახდინა იმპრესიონიზმის განვითარებაზე,
რადგან მხატვრებმა დაიწყეს სამყაროს ხედვისა და წარმოდგენის ახალი გზების შესწავლა ამ ახალი ვიზუალური მედიის აღზევების
საპასუხოდ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - იმპრესიონიზმი

თანამედროვე ცხოვრების ზეიმი: იმპრესიონისტი მხატვრები აღნიშნავდნენ თანამედროვე ცხოვრების სიცოცხლისუნარიანობას და
დინამიზმს, ასახავდნენ ქალაქის ხმაურიანი ქუჩების სცენებს, დასასვენებელ აქტივობებს, როგორიცაა პიკნიკები და ნავებით
გასეირნება და ინდუსტრიალიზაციის ცვალებად პეიზაჟები.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - პოსტ-იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმის ნატურალიზმისგან თავის დაღწევა და მათი ხელოვნების ფოკუსირება მხატვრების სუბიექტურ ხედვაზე.

პოსტიმპრესიონიზმის მოძრაობის მხატვრებმა ყურადღება გაამახვილეს ემოციურ, სტრუქტურულ და სიმბოლურ მხარეებზე.

სულიერი ელემენტები, რომლებიც მათ აკლდათ იმპრესიონიზმში.

იმპრესიონიზმის ნახატების „გასული მომენტის გამოსახვა“, როგორიცაა კლოდ მონეს ნახატების სერია, გამოჩენილი ახალი
ავტორებისთვის, შექმნა ნახატები, რომლებსაც სტრუქტურა აკლია. ამ საკითხზე თავდასხმის მცდელობისას, პოსტიმპრესიონიზმის
ხელოვნების მოძრაობა, როგორც ჩანს, იყოფა აზროვნების ორ მთავარ ნაკადად.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - პოსტ-იმპრესიონიზმი

ნეო-კლასიკური და რომანტიული ხელოვნების გავლენა.

მხატვრის ჟორჟ სეურას სტრუქტურული, ფორმალური, თითქმის სამეცნიერო დიზაინის სტილი. მისი წერტილოვანი თეორია,
მოგვიანებით ცნობილი როგორც პოანტილიზმი.

პოლ სეზანი - ფერთა სიბრტყეების კვლევა.

 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - პოსტ-იმპრესიონიზმი

ხოლო მეორეს მხრივ, ფრანგი მხატვრის გოგენის, ვან გოგისა და ტულუზ-ლოტრეკის ხელოვნება ხაზს უსვამდა ემოციებისა და
შეგრძნებების გამოხატვას სინათლისა და ფერის საშუალებით.

პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნების ამ ორი მიმართულებიდან წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ხელოვნების ინდივიდუალური სტილის
უკიდურესობები, კუბიზმიდან სიურრეალიზმამდე.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი იყო ხელოვნების მოძრაობა, სადაც მხატვრები ყურადღებას ამახვილებდნენ თავიანთ ხელოვნებაში იდეებისა და
ემოციების სუბიექტურად და ინდივიდუალისტურ წარმოდგენაზე.

ნამუშევარი ძალიან განსხვავდებოდა მისი გარეგნობის მიხედვით, მაგრამ შინაარსი ჩვეულებრივ მისტიკური, ვნებიანი, ეროტიკული,
შიშზე დაფუძნებული იყო…
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - არტ ნუვო

არტ ნუვო იყო ხელოვნების მოძრაობა, რომელზეც გავლენა მოახდინა იაპონურმა ხელოვნებამ. ეს იყო ძალიან მორთული და
ხშირად გამორჩეული ეგზოტიკური სცენები.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი იყო ხელოვნების მოძრაობა, სადაც მხატვარი ცვლის რეალობას ემოციების გამოხატვის მიზნით.

ექსპრესიონიზმი იყო რევოლუციური მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ცდილობდა ადამიანის ფსიქიკის შინაგანი სამყაროს
დაპყრობას, ემოციების, იდენტობისა და ადამიანის მდგომარეობის თემების გაბედულ და ინოვაციურ გამოკვლევებს.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - ექსპრესიონიზმი

https://www.youtube.com/watch?v=YnsRLQ4A0hc
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - ფოვიზმი

თამამი და ექსპრესიული ფერი: ფოვისტმა მხატვრებმა გამოიყენეს ცოცხალი, არანატურალისტური ფერები თამამი და
ექსპრესიული გზებით. ისინი პირდაპირ მილიდან ტილოზე ავრცელებდნენ ფერებს დიდი შერევის ან შერბილების გარეშე, რაც
იწვევს ინტენსიურ და ნათელ ფერებს. ნატურალისტური შეფერილობისგან ეს გადახვევა მიზნად ისახავდა ემოციებისა და
შეგრძნებების გამოწვევას, ვიდრე რეალობის ზუსტად წარმოჩენას.

გამარტივებული ფორმები: ფოვისტური ნამუშევრები ხშირად ასახავს გამარტივებულ, ბრტყელ ფორმებს..

გაზვიადება: ფოვისტი მხატვრები ზოგჯერ აზვიადებდნენ ფორმებს ექსპრესიული მიზნებისთვის. ისინი არ იყვნენ
დაინტერესებულნი თავიანთი საგნების გარეგნობის ერთგულად რეპროდუცირებით, არამედ სცენის არსის ან ემოციური
რეზონანსის აღქმით.

სუბიექტური გამოხატულება: ფოვიზმი ხაზს უსვამდა მხატვრის სუბიექტურ გამოცდილებას, ანიჭებდა უპირატესობას პიროვნულ
გამოხატვას და ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციას ობიექტურ დაკვირვებაზე. მხატვრები მიზნად ისახავდნენ თავიანთი ემოციური
რეაქციების სამყაროს გადმოცემას ფერის, ფორმისა და კომპოზიციის საშუალებით.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - ფოვიზმი

ფოვიზმი არის ფერწერის სტილი, რომელიც წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში.

ხასიათდება ნათელი, ექსპრესიული ფერებითა და გამარტივებული ფორმებით (ანრი მატისისა და ანდრე დერეინის პიონერობით).

ოვისტური ნამუშევრები ხშირად იყენებენ კონტრასტს საგნის

ემოციური ინტენსივობის აღსაბეჭდად.

ფერთა ინტენსიურ კომბინაციებზე ფოკუსირებით, მხატვრებმა

გადმოსცეს თავიანთი უნიკალური პერსპექტივები მათ გარშემო
არსებულ სამყაროზე.

ანდრე დერეინი
"გარდამხვევი გზა" (1906) https://www.youtube.com/watch?v=tcjJEOapNKY
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - კუბიზმი

კუბიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში.

პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის პიონერობით, კუბიზმი არღვევს პერსპექტივისა და წარმოდგენის ტრადიციულ ცნებებს.

ობიექტები დაყავს ძირითად ფორმებამდე.

ლა როშ-გიონი
ჟორჟ ბრაკი. 1909წ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - კუბიზმი

კუბიზმი იყო რევოლუციური მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც მოახდინა რევოლუცია თანამედროვე ხელოვნების კურსზე,
გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ფერწერასა და ქანდაკებაზე, არამედ ლიტერატურაზე, მუსიკასა და დიზაინზე. მისმა აქცენტმა
აბსტრაქციაზე, ფრაგმენტაციაზე და მრავალმხრივ პერსპექტივაზე საფუძველი ჩაუყარა მე-20 საუკუნეში ახალი მხატვრული
ენებისა და გამოხატვის ხერხების განვითარებას.

გეომეტრიული ფორმები და ფრაგმენტაცია: კუბისტმა მხატვრებმა საგნები და ფიგურები დაშალეს გეომეტრიულ ფორმებად,
როგორიცაა კუბები, სფეროები და კონუსები. მათ დაარღვიეს საგანი მრავალ ასპექტად ან თვალსაზრისად, წარმოადგინეს
სხვადასხვა კუთხეები და პერსპექტივები ერთდროულად ერთი კომპოზიციის ფარგლებში.

მრავალმხრივი პერსპექტივები: განსხვავებით ტრადიციული დასავლური პერსპექტივისაგან, რომელიც მიზნად ისახავს შექმნას
სამგანზომილებიანი სივრცის ილუზია ორგანზომილებიან ზედაპირზე, კუბიზმმა უარყო ერთი ფიქსირებული ხედვის იდეა. ამის
ნაცვლად, იგი ასახავდა ობიექტებს და ფიგურებს მრავალი თვალსაზრისით, რაც ასახავდა მხატვრების ინტერესს დროის
მსვლელობისა და ნახვის გამოცდილების მიმართ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - კუბიზმი

ანალიტიკური და სინთეზური კუბიზმი: კუბიზმი შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ფაზად: ანალიტიკური კუბიზმი და სინთეზური
კუბიზმი. ანალიტიკური კუბიზმი, რომელიც განვითარდა 1900-იანი წლების დასაწყისში, ფოკუსირებული იყო ფორმების ძირითად
გეომეტრიულ ფორმებად დაშლაზე და ობიექტების ძირეული სტრუქტურის შესწავლაზე. სინთეტიკური კუბიზმი, რომელიც
წარმოიშვა ათწლეულში მოგვიანებით, შემოიტანა კოლაჟის ელემენტები და ჩართო ნამუშევრებში მრავალფეროვანი მასალები,
რითაც ბუნდოვანია საზღვრები ფერწერასა და ქანდაკებას შორის.

შეზღუდული ფერების პალიტრა: კუბისტური ნამუშევრები ხშირად ასახავს ფერთა შეზღუდულ პალიტრას, სადაც დომინირებს
დედამიწის ტონები, მდუმარე ფერები და ნაცრისფერი ტონები. ფერის ეს თავშეკავებული გამოყენება საშუალებას აძლევს
გეომეტრიულ ფორმებს და კომპოზიციურ სტრუქტურას დაიკავონ ცენტრი, ხაზს უსვამს ნამუშევრის ფორმალურ ასპექტებს.

სიბრტყე და ორგანზომილებიანობა: მიუხედავად იმისა, რომ კუბისტური ნამუშევრები გვთავაზობენ სიღრმესა და მოცულობას
ფორმისა და სივრცის მანიპულირების გზით, ისინი ასევე ხაზს უსვამენ სურათის სიბრტყეს. ეს დაძაბულობა ილუზიონისტურ
სიღრმესა და ზედაპირის სიბრტყეს შორის ასახავს მხატვრების ინტერესს ფერწერის მატერიალურობისა და ტილოს
ორგანზომილებიანი ბუნების მიმართ.
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - კუბიზმი

აფრიკული ხელოვნების გავლენა: პიკასო და ბრაკი შთაგონებული იყვნენ არადასავლური მხატვრული ტრადიციებით,
განსაკუთრებით აფრიკული ხელოვნებით, რომლებსაც ისინი შეხვდნენ პარიზის მუზეუმებსა და კოლექციებში. ისინი
აღფრთოვანებული იყვნენ ამ ნამუშევრების აბსტრაქტული, გამარტივებული ფორმებით და ექსპრესიული თვისებებით, რომლებიც
აერთიანებდნენ მსგავს ელემენტებს საკუთარ კუბისტურ კომპოზიციებში.

https://www.youtube.com/watch?v=HZO__bc0Pi0
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - დადაიზმი

დადა იყო ხელოვნების მოძრაობა, სადაც მხატვრები ყურადღებას ამახვილებდნენ სატირულ ან უსიამოვნო ხელოვნებაზე, რათა
შეძრწუნებულიყვნენ თვითკმაყოფილი საშუალო ფენით, რათა საკუთარ თავს დაუსვან რთული კითხვები მატერიალიზმზე, ომსა და
საზოგადოებაზე. ის ძირითადად რეაქცია იყო პირველი მსოფლიო ომის საშინელებაზე და ასოცირდებოდა ანტიკაპიტალიზმთან და
უკიდურეს მემარცხენეობასთან.

https://www.youtube.com/watch?v=U4WlTijUNc0
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - სიურეალიზმი

სიურრეალიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც ხასიათდება სიზმრის მსგავსი გამოსახულებებითა და ფანტასტიკური
სცენებით. ეყრდნობა ფროიდის ფსიქოანალიტიკურ თეორიას.

ყოველდღიური ცხოვრების საგნების ფანტაზიის ელემენტებთან შერწყმით, სიურეალისტური ნამუშევრები ქმნიან უნიკალურ
ვიზუალურ სივრცეს, სადაც ქვეცნობიერი ცოცხლდება. სიურრეალიზმი ასახავს შემქმნელების შთაგონებას, წარმოსახვის სიღრმეს
და წარმოაჩენს მათ ცნობიერი გამოხატვის გზით.

https://www.youtube.com
ფესვები (1943) ფრიდა კალო /watch?v=bP2JS4vDvNc
 FOURTH LECTURE // 2024

მოდერნ არტი - აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, სადაც მხატვრებმა მიიღეს სურეალისტური იდეა, რომ ხელოვნება
უნდა მოდიოდეს არაცნობიერი გონებიდან. ნიუ-იორკიდან დაწყებული, მასზე გავლენა მოახდინა მემარცხენე პოლიტიკამ და
შეესაბამებოდა ამერიკის შფოთვისა და გასაჭირის განწყობას.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის აღზევებასთან ერთად, ნიუ-იორკი გახდა მსოფლიოს ხელოვნების ცენტრი.

https://www.youtube.com/watch?v=rP9k2xzrgx8
FOURTH LECTURE // 2024

თანამედროვე ხელოვნება
 FOURTH LECTURE // 2024

თანამედროვე ხელოვნება
სანამ არ გვექნება ისტორიის პერსპექტივა, ბოლომდე ვერ გავიგებთ, რა ატრიბუტები და იდეალები ახასიათებს საუკეთესოდ ჩვენი
დროის ხელოვნებას. გარდა ამისა, ტერმინები, როგორიცაა „თანამედროვე“ და „პოსტ-მოდერნი“, განაგრძობენ ხელოვნების
ისტორიკოსების მიერ განსაზღვრას, ხელოვნების სამყაროში არსებობს გარკვეული უთანხმოება იმის შესახებ, თუ რა შედის
თითოეულში. ამ პერიოდის ხელოვნება და მხატვრები ასევე აგრძელებენ კატეგორიზაციას.

უსათაურო მჯდომარე ბალერინა

ავტ. ჟან მიშელ ბასკია. 1982 ავტ. ჯეფ კუნსი. 2017
 FOURTH LECTURE // 2024

თანამედროვე ხელოვნება
თანამედროვე ხელოვნება ეხება თანამედროვე ეპოქაში წარმოებულ ხელოვნებას, როგორც წესი, მე-20 საუკუნის ბოლოდან
დღემდე. ის მოიცავს სტილის, ტექნიკის, მედიუმებისა და კონცეფციების ფართო სპექტრს, რაც ასახავს თანამედროვე სამყაროს
მრავალფეროვან კულტურულ, სოციალურ და პოლიტიკურ ლანდშაფტს.

მრავალფეროვნება: თანამედროვე ხელოვნება ძალიან მრავალფეროვანია, რომელიც მოიცავს სტილის, მედიუმებისა და მიდგომების
ფართო სპექტრს. მხატვრები შთაგონებას იღებენ სხვადასხვა წყაროებიდან, მათ შორის ტრადიციული მხატვრული პრაქტიკიდან,
პოპულარული კულტურის, ტექნოლოგიებისა და გლობალური მოვლენებიდან, რაც იწვევს მხატვრული გამონათქვამების
ეკლექტურ ნაზავს.

ინტერდისციპლინურობა: თანამედროვე მხატვრები ხშირად არღვევენ საზღვრებს სხვადასხვა მხატვრულ დისციპლინებს შორის,
აერთიანებენ ფერწერის, ქანდაკების, ფოტოგრაფიის, ვიდეოს, პერფორმანსის, ინსტალაციის, ციფრული მედიისა და გამოხატვის
სხვა ფორმებს თავიანთ ნამუშევრებში. ეს ინტერდისციპლინარული მიდგომა საშუალებას აძლევს მხატვრებს ექსპერიმენტები
ჩაატარონ ახალი ტექნიკითა და კონცეფციებით, გამოწვევას ხელოვნებისა და მხატვრული პრაქტიკის ტრადიციული ცნებები.
 FOURTH LECTURE // 2024

თანამედროვე ხელოვნება
კონცეპტუალიზმი: კონცეპტუალური ხელოვნება, რომელიც გაჩნდა 1960-იან წლებში და განაგრძობს გავლენას თანამედროვე
ხელოვნების პრაქტიკაზე, ფოკუსირებულია იდეაზე ან კონცეფციაზე, რომელიც მიღწეულია ნამუშევრის უკან, ვიდრე თავად
ფიზიკურ ობიექტზე. თანამედროვე მხატვრები ხშირად იკვლევენ კონცეპტუალურ თემებს, როგორიცაა იდენტობა, მეხსიერება,
აღქმა, გლობალიზაცია, მდგრადობა და სოციალური სამართლიანობა, იყენებენ ხელოვნებას, როგორც პლატფორმას კრიტიკული
კვლევისა და დიალოგისთვის.

სოციალური და პოლიტიკური ჩართულობა: ბევრი თანამედროვე ხელოვანი იყენებს თავის ნამუშევრებს, როგორც სოციალური და
პოლიტიკური კრიტიკის საშუალებას, აგვარებს მწვავე საკითხებს, როგორიცაა რასიზმი, უთანასწორობა, გარემოს დეგრადაცია,
გენდერული იდენტობა, მიგრაცია და ადამიანის უფლებები. ნამუშევრები შეიძლება იყოს აქტივიზმის ფორმა, ცნობიერების
ამაღლება, დისკუსიის პროვოცირება და სოციალური ცვლილებების ადვოკატირება.

გლობალიზაცია და კულტურული ჰიბრიდულობა: თანამედროვე ხელოვნება ასახავს გლობალური სამყაროს მზარდ

ურთიერთკავშირს, მხატვრები შთაგონებას იღებენ სხვადასხვა კულტურული ტრადიციებიდან, ისტორიებიდან და
გამოცდილებიდან. თანამედროვე ხელოვნება ხშირად იკვლევს კულტურული ჰიბრიდობის, მიგრაციის, დიასპორისა და იდენტობის
სითხის თემებს სულ უფრო გლობალიზებულ საზოგადოებაში.
 FOURTH LECTURE // 2024

თანამედროვე ხელოვნება
ტექნოლოგია და ციფრული მედია: ტექნოლოგიების წინსვლამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ხელოვნებაზე,
ბევრი ხელოვანი თავის პრაქტიკაში აერთიანებს ციფრულ მედიას, ინტერაქტიულ ინსტალაციას, ვირტუალურ რეალობას და
ინტერნეტზე დაფუძნებულ პლატფორმებს. ტექნოლოგია იძლევა ახალ ინსტრუმენტებსა და შესაძლებლობებს მხატვრული
გამოხატვისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მხატვრებს შეისწავლონ კავშირის, მეთვალყურეობის, ვირტუალურობისა და ციფრული
ეპოქის თემები.

მხატვრული თანამშრომლობა და საზოგადოების ჩართულობა: თანამედროვე ხელოვანები ხშირად თანამშრომლობენ სხვა

მხატვრებთან, საზოგადოებებთან და ორგანიზაციებთან, რითაც ბუნდოვანია საზღვრები ინდივიდუალურ ავტორობასა და
კოლექტიურ შემოქმედებას შორის. კოლაბორაციული პროექტები ხშირად ხაზს უსვამს მონაწილეობას, დიალოგს და საზოგადოების
ჩართულობას, რაც ასახავს ფართო ცვლას სოციალურად ჩართული და მონაწილეობითი ხელოვნების პრაქტიკისკენ.

ხელოვნების სამყაროს კრიტიკა: ზოგიერთი თანამედროვე მხატვარი იკითხავს თავად ხელოვნების სამყაროს სტრუქტურებსა და
ინსტიტუტებს, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ძალაუფლების, წარმომადგენლობისა და წვდომის იერარქიებს. მათ შეუძლიათ
გააკრიტიკონ ხელოვნების კომერციალიზაცია, მუზეუმებისა და გალერეების როლი და კარიბჭის დაცვის მექანიზმები, რომლებიც
აყალიბებენ მხატვრულ წარმოებას და რეცეფციას.
 FOURTH LECTURE // 2024

კონცეპტუალური ხელოვნება
კონცეპტუალური ხელოვნება არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც თვლის, რომ ხელოვნების ნაწარმოების იდეა უფრო
მნიშვნელოვანია, ვიდრე ხელოვნების ნაწარმოების შექმნა, შესაბამისად, ხელოვნება არ უნდა იყოს ფიზიკურად შექმნილი, რომ იყოს
ღირებული. თეორია ასევე ამტკიცებს, რომ ხელოვნების ნაწარმოების ესთეტიკა, გამოხატულება, უნარ-ჩვევა და გაყიდვა
შეუსაბამოა.

მარსელ დიუშანი
 FOURTH LECTURE // 2024

კონცეპტუალური ხელოვნება

https://www.youtube.com/watch?v=lv78ebotgrY
 FOURTH LECTURE // 2024

ოპ არტი
ოპ არტი იყო მოძრაობა, რომელიც იყენებდა ხაზებს, დისტანციებს, განმეორებას და ზოგჯერ ფერებს სიღრმისა და მოძრაობის
ილუზიის მისაღწევად.

ბრიჯიტ რაილი

მას ახასიათებს გეომეტრიული ფორმების, ნიმუშების და ოპტიკური

ილუზიების გამოყენება ვიზუალურად მასტიმულირებელი და ზოგჯერ
დეზორიენტირებადი ეფექტების შესაქმნელად.
 FOURTH LECTURE // 2024

პოპ არტი
პოპ არტი, რა თქმა უნდა, მხატვრული მოძრაობაა, მაგრამ ეს ბევრად მეტია. ეს არის მთელი თაობა, რომელმაც ცინიკური
დაკვირვებები გააკეთა საზოგადოებაზე, სტილითა და იუმორით. თუმცა, „სახვითი“ ხელოვნება იყო მხოლოდ ამ დაკვირვებების
ჟღერადობის დაფა, რადგან იმ დროს ბევრი სფერო პოპ არტისგან შთაგონებული იყო. მაგალითად, როკ ჯგუფმა "Velvet
Underground" სთხოვა ენდი უორჰოლს დაეპროექტებინა მათი ალბომის ყდა.

ეს იყო მოვლენების ლოგიკური მიმდინარეობა. მხატვრები ექსპერიმენტებს ატარებდნენ სამყაროში, რომელშიც უკვე არაფერი იყო
ერთგვარი: საგნები მასობრივად იწარმოებოდა, ისევე როგორც სურათები. უნიკალურობა მიატოვეს და მას წარმოებამ დაიპყრო
ყველა სფერო. პოპულარული კულტურის ელემენტების გამოყენების გარდა, პოპ არტის არტისტებმა ეს გამოსახულებები
მრავალჯერ გაიმეორეს, სხვადასხვა ფერებში და სხვადასხვა ზომებში… ისეთი რამ, რაც აქამდე არ ყოფილა ხელოვნების
ისტორიაში.

ხშირად იყენებდნენ სურათებს რეკლამიდან და მედიიდან, ისევე როგორც სიმბოლოებს. სურათები, რომლებსაც ძალიან ხშირად
ვხვდებით და რომლებიც გვასწავლიან, სიმბოლოები, რომლებიც არეგულირებენ ჩვენს ცხოვრებას. ჩვენ ყველანი კარგად ვიცნობთ
ენდი უორჰოლის ნამუშევრებს და მის "კემპბელის" სუპებს, რომლებიც ტირაჟირებულია სხვადასხვა ფერებში. რეკლამა პოპ არტის
შთაგონების დიდი წყარო იყო, მაგრამ მოგვიანებით თავად რეკლამებმა შთაგონება პოპ არტიდან მიიღო.
 FOURTH LECTURE // 2024

პოპ არტი
პოპ არტი იყო მთავარი ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა 1950-იან წლებში და მიაღწია პიკს 1960-იან წლებში,
განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებსა და ბრიტანეთში. იგი გამოირჩეოდა პოპულარული კულტურისა და მასმედიის
გამოსახულებებით, ასევე ირონიის, პაროდიისა და იუმორის გამოყენებით.
 FOURTH LECTURE // 2024

დავალება
თანამედროვე ხელოვნების ისტორია - დავალება #3

ქართველი თანამედროვე არტისტი - … (სახელი და გვარი / ზედმეტსახელი)

დავალების მიზანი - მოიძიოთ ქართველი თანამედროვე არტისტების შესახებ ინფორმაცია, გაეცნოთ მათ შემოქმედებას, აირჩიოთ თქვენთვის
საინტერესო და ისაუბროთ მის შემოქმედებაზე (მოსაძიებლად გამოგადგებათ ისეთი საიტები, როგორებიცაა behance.net | dribble.com |
instagram.com | facebook.com …).

დავალება - შეაფასეთ თქვენს მიერ არჩეული ხელოვანის შემოქმედება (რა სტილის ნამუშევრები აქვს / როგორია ფერთა პალიტრა / რა თემებს ეხება
მისი შემოქმედება / რომელიმე პერიოდის ხელოვნებასთან ხომ არ ამყარებთ კავშირს და ა.შ … )

ტექსტურ ნაწილს დაურთეთ ვიზუალური მასალაც.

დავალების გამოგზავნის დედლაინი: 16 მარტი - 19:00 საათი

წარმატებები.
 // 2024
FOURTH LECTURE

მადლობა