ПОПАРТ, ОПАРТ, КИНЕТИЧНО

ИЗКУСТВО, ХЕПЪНИНГ,
КОНЦЕПТУАЛНО ИЗКУСТВО,
АСАМБЛАЖ, ПАКЕТАЖ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ГЕОРГИ ПАЧНИКОВ, №9 И МАРИЯН ХИЛЛ,
№20,
ПОП АРТ

• Още известно като поп изкуство, то се появява през средата на 50те години на 20 век във
Великобритания и в края на 1950те в САЩ като продължение на възгледите на дадаизма и на
образността, наложена от индустриалната ера.
• В изкуството на поп арта се използват известни мотиви от културата – широкоизвестни
предмети, образи от комикси и реклами, др.
• Към тези мотиви авторите показват критика или ирония.
• Известни художници, творили по този начин са Джаспър Джонс, Роберт Раушенберг, Том
Веселман, Анди Уорхол и други
РИЧАРД ХАМИЛТЪН

• Той е считан за баща на поп арта. Роден е през 1922 г в

Лондон.
• През 1938 г. той влиза във Кралската академия за изкуства.
• Ранните му творби са повлияни от текстът Д‘арси Уентуърт
Томпсън „On Growth and Form”. През 1952 г чрез Роланд
Пенроуз той се запознава с няколко художника, които също са Man, Machine and Motion
допринесли за поп арта.
• Той става известен чрез неговата изложба през 1955, наречена
“Man, Machine and Motion”. Just what is it that
• Другата му известна творба е „Just what is it that makes today's makes
today's homes so
homes so different, so appealing?“
different, so
appealing?, 1956
 Nurse, Рой Лихтенщайн, 1964

I was a Rich Man’s Анди Уорхол, Campbell’s

Plaything, Едуардо Tomato Juice Box, 1960
Паолоци, 1947
Flag, Джаспър Джонс, 1955

Still Life #20, Том Веселман, 1962

Небе, небе;
Сергей Шутов,
2003
ОП АРТ
• Оп арт, което е взаимствано от английското съкращение
на оптическо изкуство, е течение на визуални изкуства,
което използва оптични илюзии.
• Творбите са абстрактни, като по-известните са
направени от черно и бяло.
• Когато зрителят ги погледне се създава впечатление за
движение и скрити изображения, вибрации.
•  Илюзиите, създадени от оп арт картините са стриктно
виртуални, съществуващи само върху ретината на окото
на наблюдателя.
• То е мотора на картината, която сама по себе си не се
движи.
Комик от Хайни Шефлер, които
съдържа оп арт елементи
ОП АРТ

• Оп арт е изградено от конструктивните възгледи на немското училище Баухаус.

• То изучава взаимовръзката между формата и функцията, в рамките на анализа и рационалността.
• Студентите се учат да се фокусират върху цялостния дизайн или цели композиции с цел да бъдат
представени по-обобщено.
• Когато училището е принудително закрито през 1933, много от неговите преподаватели мигрират
в САЩ, където течението се установява в Чикаго и впоследствие в колежа Black Mountain.
 ВИКТОР ВАЗАРЕЛИ

• Виктор Вазалери (1906-1997) е унгарец по

произход.
Виктор Вазалери
• Той учи медицина, но желанието да стане
художник го довежда след 1930 г. в Париж,
Франция, където открива бюро за рекламна
графика.
• Най-силният му творчески период е в края на
50-те и началото на 60-те години, когато започва
да работи графика в популярния за времето си
нефигуративен стил
• Той е признат за баща на оп арта

Папилон, направен през 1981г.

Intrinsic Harmony, от Ричард А. , 1965
Movement in Squares, от Бриджет Райли, 1961г.
КИНЕТИЧНО ИЗКУСТВО

• Това е изкуство, използващо в себе си движещи се форми и елементи като изразно средство.
Появява се през 20те години на 20ти век.
• Движението може да е резултат от влиянието на природните сили (въздух и вода) или на
технологичен източник (като електромотор).
• Известни творци са Наум Габо, създал първата кинетична творба, Александър Калдер и Никола
Шофер.
НАУМ ГАБО

• Ражда се в Руската империя през 1890 г., но неговите

родители са с еврейски произход.
• Първите му скулптури са част от течението на
Наум Габо
конструктивизма. Започва да ги създава през 1915 г.
Пример е „Revolving Torsion”.
• В скулптурите на Габо се вижда, че има много празнини.
• Габо става известен със своите движещи се скулптури
през 1920те години.

Revolving Torsion, 1915 Standing Wave, 1920

 Penetrable Amarillo, Рафаел Сото,
1990

Hidroluz, Гюла Кошице, 1975

Weather Field No. 1, Иниго
Манглано-Овале, 2013?
 Spatiodynamique 25, Никола Шофер, 1968
Мобили, Александър Калдер, 1932

Chronos 10B,
Никола Шофер,
1980
ХЕПЪНИНГ

• Това е форма на художествена изява, включваща театрални действия, елементи на визуалните

изкуства и участие на зрителите.
• За пръв път терминът е използван от Алън Капроу като заглавие на неговата изложба “18
happenings in 6 days”, който е показван между 4ти и 10 октомври 1959.
• Други известни творци са Клас Олденбърг, Джим Дин, Ред Грумз и Робърт Уитман
АЛЪН КАПРОУ

• Той е роден през 1927г в САЩ. Той започва да учи в Аризона.

• Завършва средното училище по изкуства в Ню Йорк.
• През 1958 г. той публикува есето „"The Legacy of Jackson
Алан Капроу
Pollock”, в което той си пожелава изкуство, направено от
ежедневни материали – столове, храна, светлини, пушек,
кучета и други.
• През 1959 г. той прави своята изложба „18 happenings in 6
days” и от там се заражда термина „хепънинг“

Художникът по време
на изложбата
The Crash #2, Джим Дин, 1961 Untitled, Робърт Уитман, 1959
Снимка от хепънинг в галерия „Юдсън“ в Ню Йорк през
Март 1960 г. Хепънинг на Клас Олденбърг
 АСАМБЛАЖ

• Сред най-разпространените форми на изкуство се нарежда и

асамблажът.
• Това е техника, при която художниците обединяват фрагменти от
различни материали, предмети или апарати в оригиналното
произведение на изкуството.
Роберт
• В зависимост от идеята на художника в общата композиция на
Раушенберг, Rhyme, 1956
асамблажа може да се съдържат и живописни или скулптурни
моменти.
Йохан Дайтер, Vorwarts! (Отивай
напред!), 2003.
Любо Кристек, Soundproof Aesthetic of Luxuriety, 1976 Вернер Щюрембург, Nr. 5, 1968
КОНЦЕПТУАЛНО ИЗКУСТВО

• В него основна е идеята на автора, а самите елементи в творбата

са от второстепенно значение.
• Първата творба от това изкуство е „Фонтанът“ на Марсел Дюшан
през 1917 г.
• Известни творци са Джоузеф Косут и Джон Балдесари.
Фонтанът на Марсел Дюшан
ХЕНРИ ФЛИНТ

• Този човек е роден през 1940та в САЩ.

• Освен артист, той е философ и музикант
• Самият термин ”Концептуално изкуство“ е въведен от Хенри Флинт
през 1961 г. в негова статия на име „Антология на операции по
сдобиването с късмет“.
• За него концептуалното изкуство има за цел да замести математиката
и формалистичната музика, известна тогава в много музикални
Хенри Флинт
кръгове.
ЧАСТ ОТ ТВОРЧЕСТВОТО НА ДЖОУЗЕФ
КОСУТ

Един и три стола Едно и

седем
ЧАСТ ОТ ТВОРЧЕСТВОТО НА ДЖОН
БАЛДЕСАРИ

I will not make any more boring art, 1971

Everything is purged from this painting but

art, no ideas have entered this work, 1966
ПАКЕТАЖ

• С името на художника от български произход Христо Явашев е свързана появата на нов вид
съвременно изкуство, а именно, пакетажа – опаковане на елементи, сгради или природни форми.
• Покрити по определен начин, познатите предмети променят своята форма, очертания и
конструкция.
• Особено ефективно се оказва пакетирането на известни сгради като Райхстага в Германия или
като Пон Ньоф в Париж
Попарт: Георги Пачников
Опарт: Мариян Хилл
Кинетично изкуство: Георги Пачников
Хепънинг: Георги Пачников
Ансамблаж: Мариян Хилл
Концептуално изкуство: Георги Пачников
Пакетаж: Мариян Хилл
Анимации и дизайн: Мариян Хилл

Благодарим ви за вниманието!!!