БАРОК (италиански - бароко, вероятно от португалско бароко - перла с неправилна форма или

от латински baroso - мнемонично обозначение на един от модусите на силогизма в

традиционната логика), стил в изкуството от края на 16-18 век. Обхваща всички области на
пластичните изкуства (архитектура, скулптура, живопис), литературата, музиката и зрелищни
изкуства... Бароковият стил е израз на типологичната общност на националните култури през
периода на формирането на абсолютизма, който е придружен от тежки военни конфликти
(включително Тридесетгодишната война от 1618-48 г.), укрепването на католицизма и
църковната идеология ( вж. Контрареформация). Благодарение на тази общност е законно да
се говори и за културно-историческата епоха на барока, наследила Ренесанса. Хронологичните
граници на барока не съвпадат в отделни региони (в Латинска Америка, редица страни в
Централна и на Източна Европа, в Русия стилът се формира по-късно, отколкото в Западна
Европа) и в различни видове изкуство (например през 18 век барокът се изчерпва в
западноевропейската литература, но продължи да съществува в архитектурата,
изобразителното изкуство, музиката). Италия с право се счита за родно място на барока.
Барокът по своята същност се свързва с маниеризма от 16-ти век и съжителства с класицизма.

Бароковият стил отразява нов мироглед, заместващ ренесансовия хуманизъм и

антропоцентризъм, при който чертите на рационализма и мистичния спиритизъм, стремежът
към научната систематизация на знанията и страстта към магически и езотерични учения,
интерес към обективния свят в цялата му широта и религиозната екзалтация бяха
противоречиви. Научните открития, които разшириха границите на Вселената, донесоха
съзнание за безкрайната сложност на света, но в същото време превърнаха човека от центъра
на Вселената в неговата малка част. Разрушаването на баланса между човека и света се прояви
в антиномията на барока, която гравитира към остри контрасти на възвишеното и ниското,
плътското и духовното, изисканото и бруталното, трагичното и комичното и скоро спокойният
баланс, хармонията на ренесансовото изкуство бяха заменени от повишена привързаност,
екзалтация, бурна динамика. В същото време, стремейки се да влияе активно на зрителя-
слушател, бароковият стил разчита на внимателно обмислена рационална система от техники,
основана до голяма степен на реториката [предимно на учението за „изобретението“ (латински
inventio) и стилистичните фигури „украса“ (лат. elocutio)]. Реторичните принципи бяха
пренесени в различни видове изкуство, определящи конструкцията на литературно
произведение, театрално представление, програми за декоративни и монументални цикли на
живопис, музикални композиции.

В желанието си да съчетаят контрастиращи образи в рамките на едно произведение и често

елементи от различни жанрове (трагикомедия, опера-балет и др.) и маниери на стила,
бароковите майстори придават особено значение на виртуозното изкуство: победата на
технологията над материала на изкуството символизира триумф на творческия гений,
притежаван от „остроумието“ - способността да се комбинират отдалечени и различни понятия
в един образ. Основният инструмент на „остроумието“ беше метафора - най-важният от
бароковите тропи, „майката на поезията“ (Е. Тесауро).

Терминът „барок“ възниква през 18 век сред историци на изкуството, близки до класицизма (И.
Викелман, Ф. Милизиа); първоначално изразява отрицателна оценка за италианската
архитектура от 17 век, а по-късно и цялото изкуство от този период. Епитетът „барок“ в
класическата нормативна естетика служи като обозначение за всичко, което е извън правилата
и противоречи на подредеността и класическата яснота. В музикознанието терминът "барок"
(за първи път - в " Музикален речник"J. J. Rousseau, 1768) дълго време също имаше
отрицателно значение, фиксирайки внимание върху някои" странности ", които отпаднаха от
нормите на класицизма. Една от първите исторически интерпретации на барока е дадена от J.
Burckhardt (в книгата "Il Cicerone", 1855), който определя бароковия стил във връзка с
италианската архитектура от края на 16 век. Теорията за барока като стил във визуалните
изкуства, различен от Ренесанса и класицизма, е формулиран от Г. Вьолфлин (Ренесанс и
барок, 1888; Основни концепции за история на изкуството, 1915), който отделя формални
категории, за да прави разлика между по същество противоположни ренесансови стилове и
барок. Идеята за барока като исторически стил е пренесена в литературата и музиката едва в
началото на 20 век. Съвременната концепция за барока е склонна да го изведе извън
границите на изкуството и литературата, да го пренесе в области като социология, политика,
история, религия и философия. Понякога понятието „барок“ се тълкува не в конкретен
исторически смисъл, а като обозначение на набор от стилистични характеристики, които
периодично се повтарят на различни етапи от културната еволюция (например елементи на
бароковата стилистика се виждат в романтизма, експресионизма , сюрреализъм,
латиноамерикански магически реализъм и др.).

Терминът "барок" се превежда като "причудлив, странен, претенциозен". Произходът му не е

напълно ясен, в ежедневието тази дума все още се използва като синоним на странното,
причудливо, необичайно, претенциозно, неестествено. Този термин е използван от бижутери,
отнасяйки се до тях нестандартни перли, които майсторите от епохата на барока са знаели как
да използват за декоративни цели. "Бароково време" включва много стилове и направления
(маниеризъм, класицизъм, барок и рококо) и "бароков стил". Трябва да има нещо странно и
странно в този стил, дори ако експертите се различават значително в оценката си. Някои
вярват, че бароковото изкуство е грешно, надуто, тромаво, противно на хармоничното и
утвърждаващо живота изкуство на Ренесанса. Други виждат величието, пластичността,
стремежа към красота в барока и затова го смятат по-скоро за продължение на Ренесанса. Има
трето мнение: изкуството от бароков тип е късен, кризисен етап на различни епохи през
художествена култура... В същото време много учени настояват, че кризисният етап на
Ренесанса все още не е бароков, те му дават специално име - маниеризъм. Независимо от това,
дори експертите не винаги се осмеляват да кажат със сигурност дали авторът принадлежи към
Ренесанса, Манеризма или Барока.

В барока се комбинират две понятия, а именно: стил и начин на живот.

Формиране на историческия бароков стил се свързва преди всичко с кризата на идеалите на

италианския Ренесанс в средата на 16 век. и бързо променящата се „картина на света“ в края на
XVI-XVII век. В същото време новото изкуство на бароковия стил израства върху формите на
ренесансовия класицизъм. Предишният век в Италия беше толкова силен артистично, че идеите
му, въпреки всички трагични сблъсъци, не можеха да изчезнат внезапно, те продължиха да
оказват значително влияние върху съзнанието на хората. И шедьоврите на изкуството " Висок
Ренесанс"- произведенията на Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел - изглеждаха
недостижими. Това е същността на всички противоречия от „епохата на барока“. Това беше
време на болезнени промени във възгледите, неочаквани обрати на човешката мисъл, отчасти
причинени от големите географски и природни научни открития.
Идеологическа основа нов стил имаше отслабване на духовната култура и духовна сила на
религията, разцепването на църквата (на протестанти и католици), борбата на различни
религии, отразяващи интересите на различните класи: католицизмът изразяваше феодални
тенденции, протестантизмът - буржоазен. В същото време държавата придоби голяма роля,
съответно имаше борба между религиозни и светски принципи.

Светогледни основи на стила формирани в резултат на шока, които са били през XVI век.
Реформацията и ученията на Коперник. Концепцията за света като разумно и трайно единство,
която се е утвърдила в древността, се променя, както и възрожденският възглед за човека като
най-рационално същество. Човекът започва да се разпознава като „нещо между всичко и нищо“
по думите на Паскал, „този, който улавя само появата на явления, но не е в състояние да
разбере нито тяхното начало, нито техния край“.

Отличителни черти на барока пространствен обхват, разкош, разкош и лукс са. Имайте
предвид, че променливостта и играта на изображенията от този стил могат да бъдат сравнени с
морската черупка, след която този стил е кръстен. Изисканият лукс, великолепие и
превъзходство се връща към декорацията на дома след простотата и минимализма в декора на
помещенията.

Архитектура и визуални изкуства... Определени черти на бароковия стил (жажда за

грандиозно, динамична композиция, драматично напрежение) се появяват още през 16 век в
произведенията на Кореджо, Микеланджело, Г. да Виньола, Ф. Барочи, Джамболоня. Разцветът
на барока датира от 1620-30-те години, последният етап се пада в средата на 18 век, а в някои
страни в края на 19 век.

Идеята за триумфираща църква е въплътена в изкуството на барока, което допринася за

решаването на мащабни архитектурни проблеми, създаването на величествени ансамбли
(площадът пред катедралата Свети Петър в Рим, възстановяването на най-важните римски
базилики, стил Churrigueresco в Испания и др.), разцветът на живописен интериорен дизайн и
представителна олтарна живопис. Органична за барока беше идеята за триумфа на властта,
която намери отражение в изкуството на придворния барок, характерно не само за центровете
на абсолютизма (Франция, Португалия, Испания, Австрия, Русия, някои държави от Германия и
Италия), но и на републиките, утвърдили своята власт (Венеция, Генуа).

Присъщият на барока стремеж към великолепие на форми, грандиозно зрелище най-ясно се

проявява в архитектурата. Именно в епохата на барока се ражда ново европейско
градоустройство, тип модерна къща, улица, площад и градско имение. В страните от Латинска
Америка бароковите градоустройствени принципи са определили облика на много градове.
Дворцово-парковите ансамбли (Версай, Петродворец, Аранхуес, Цвингер и др.) Се развиват,
декоративно-приложни и малки скулптурни форми, ландшафтно градинарство процъфтява.
Бароковата архитектура се характеризира с тенденция към синтез на изкуства, подчертано
взаимодействие на обема с пространствената среда (естествената среда на парка, откритостта
на архитектурния ансамбъл на площада), криволинейност на плановете и очертанията,
скулптурна еластичност и пластичност на формите, контрастна игра на светлина и сянка,
различни мащаби на обемите, илюзионизъм (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da
Cortona, C. Maderno, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, JB de Churriguera, G. Jesius, L. Vanvitelli и
др.) ... Живопис и скулптура активно взаимодействат с архитектурата, трансформирайки
вътрешното пространство; мазилка, различни материали в техните ефектни и цветни
комбинации (бронз, многоцветен мрамор, гранит, алабастър, позлата и др.) са широко
използвани.

В визуалните изкуства на барока, виртуозни в изпълнение декоративни композиции с

религиозно, митологично или алегорично съдържание (плафони от Пиетро да Кортона, А.
Поцо, братя Карачи, П. П. Рубенс, Г. Б. Тиеполо), грандиозни театрални церемониални портрети
(А. Ван Dyck, JL Bernini, G. Rigaud), фантастични (S. Rosa, A. Magnasco) и героични (Domenichino)
пейзажи, както и по-камерни форми на портрет (Rubens), пейзаж и архитектурен олово (F.
Guardi, J. А. Каналето), живописни притчи (Д. Фети). Съдебният живот и неговата театрализация
допринасят за активното развитие на представителни форми на живопис (декоративни цикли
на картини в дворцови апартаменти, бойна живопис, митологична алегория и др.)
Възприемането на реалността като безкрайно и променливо пространство прави живописното
пространство безгранично, което се отваря нагоре в грандиозни таванни композиции, навлиза
дълбоко в изобретателни архитектурни пейзажи и театрални декори (сценография от Б.
Буонталенти, Й. Б. Алеоти, Г. Торели, Ж. Л. Бернини, И. Джоунс, семейство Гали Бибиен и
други). Перспективни ефекти, пространствени илюзии, линейни и композиционни ритми,
контраст на скалите нарушават целостта, пораждат усещане за импровизация, свободно
раждане на формите, тяхната изменчивост. Основната роля се играеше от оптичните ефекти,
очарованието от въздушната перспектива, пренасянето на атмосферата, прозрачността и
влажността на въздуха (G. B. Tiepolo, F. Guardi и др.).

В рисуването на „високия“ барок, ориентиран към т. Нар. Грандиозен стил, се отдаваше

предпочитание на исторически и митологични жанрове, които тогава се смятаха за най-
високите в жанровата йерархия. В тази епоха възникват и се развиват плодотворно „долните“
(в терминологията от онова време) жанрове: натюрморт, самата жанрова живопис, пейзаж.
Демократичната посока на барока, чужда на театрализирането и привързаността на чувствата,
се проявява в реалистични ежедневни сцени („художници на реалността“ във Франция,
представители на каравагизма, жанра на бодегоните в Испания, ежедневния жанр и
натюрморт в Холандия и Фландрия) , нецърковна религиозна живопис (JM Crespi, Rembrandt).
Бароковият стил е съществувал в много национални варианти, отличаващи се със своята ярка
оригиналност. За фламандския барок най-характерното е творчеството на Рубенс с неговата
способност да предаде усещането за пълнота на живота, неговата вътрешна динамика и
изменчивост посредством живопис. Испанският барок се отличава с по-сдържан и аскетичен
стил, съчетан с ориентация към местните реалистични традиции (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de
Ribera, архитект JB de Herrera). В Германия (архитекти и скулптори Б. фон Нойман, А. Шлютер,
братята Азам и други) и Австрия (архитекти И. Б. Фишер фон Ерлах и Й. Л. фон Хилдебранд)
бароковият стил често се комбинира с черти на рококо. Във френското изкуство барокът
запазва ренесансова рационалистична основа и по-късно активно взаимодейства с
класицистични елементи (т.нар. Бароков класицизъм). Определени стилистични черти на
барока се проявяват в подчертаната декоративност на сградите на държавните помещения на
Версай, декоративни пана от С. Вуе и К. Лебрун. Англия, с характерния си култ към
класическите форми и паладианството (J. Jones, C. Wren), е усвоила по-сдържана версия на
бароковия стил (главно в декоративната живопис и интериорния дизайн). Стилът се проявява в
сдържани, аскетични форми в някои протестантски страни (Холандия, Швеция и др.). В Русия
развитието на бароковия стил пада през 18 век (разцвет - 1740-50-те години), което е свързано
с растежа и укрепването на абсолютната монархия. По-ранният период, определен като
Наришкин барок, е тясно свързан с архитектурните традиции Древна Рус и не е пряко свързана
със стила барок. Оригиналността на руския барок се определя не само от стабилността на
националните традиции и форми, но и от взаимодействието на бароковите черти с класицизма
и рококо (скулптор К. Б. Растрели, архитекти Б. Ф. Растрели, С. И. Чевакински, Д. В. Ухтомски).
Националните варианти на бароковия стил се появяват в Полша, Чехия, Словакия, Унгария,
Словения, Западна Украйна, Литва. Центровете за разпространение на барока са били не само
европейски държави, но и редица страни от Латинска Америка (особено Мексико и Бразилия,
където барокът придобива хипертрофирани черти под формата на ултрабарок), както и
Филипините и други испански колонии.

Барок в скулптурата

Скулптурата е неразделна част от бароковия стил. Най-големият скулптор и признат архитект

от 17 век е италианецът Лоренцо Бернини (1598-1680). Сред най-известните негови скулптури
са митологичните сцени на отвличането на Прозерпина от бога на подземния свят Плутон и
чудотворното превръщане в дървесното имефне на Дафне, преследвано от бога на светлината
Аполон, както и олтарната група „Екстазът на Света Тереза“ в една от римските църкви.
Последният от тях, с облаците си, издълбани от мрамор и сякаш пърхащи на вятъра облекло от
герои, стеатрично преувеличени чувства, много точно изразява стремежите на скулпторите от
тази епоха.

В Испания по време на бароковата ера преобладават дървени скулптури; за по-голяма

правдоподобност те се изработват със стъклени очи и дори кристална сълза, на статуята често
се носят истински дрехи.

Барокова мода

Режимът на бароковата епоха съответства във Франция на управлението на Луи XIV, втората
половина на XVII век. Това е времето на абсолютизма. В двора царуваха строг етикет и сложен
церемониал.Костюмът беше предмет на етикет. Франция беше създател на тенденции в Европа,
така че други страни бързо възприеха френската мода. Това е векът, когато в Европа се
установява обща мода и националните особености отстъпват на заден план или остават в
народната селянски носия. Преди Петър I някои аристократи също са носили европейски
костюми в Русия, макар и не навсякъде.

Костюмът се отличаваше със скованост, разкош и изобилие от бижута. Идеалният мъж беше
Луи XIV, „кралят на слънцето“, сръчен ездач, танцьор, стрелец. Беше нисък, затова носеше
високи токчета.

Отначало, когато беше още дете (на 5 години беше коронясан), се обаждаха къси якета по-
сутиенбогато украсена с дантела. Тогава панталоните влязоха на мода, ренграве, като пола,
широка, също богато украсена с дантела, която продължи дълго време. По-късно се появи
justocore (от френски може да се преведе: „точно по тялото“). Това е вид кафтан, с дължина до
коляното, в тази епоха се носеше закопчан, над него се носеше колан. Под кафтана,
деваликамзол, без ръкави. Кафтанът и камизолата могат да бъдат сравнени с по-късните яке и
жилетка, които ще станат след 200 години. Яката на Justocor първоначално беше отбивна, с
полукръгли краища, удължени надолу. По-късно смени главата си. Освен дантела, имаше много
лъкове по дрехите, по раменете, по ръкавите и панталоните, имаше и цели поредици от лъкове.
В предишната ера, по времето на Луи XIII, ботушите са били популярни ( ботуши). Това е
полски тип обувки, които обикновено се носят от военната класа. Но по това време имаше
чести войни и те ходеха с ботуши навсякъде, дори на балове. Те продължават да се носят по
времето на Луи XIV, но само с прякото им предназначение - на полето, във военни кампании. В
цивилна обстановка обувките излязоха отгоре. До 1670 г. те са били украсени с катарами, след
това катарами са заменени с лъкове. Бяха наречени сложно украсени катарами аграф.

Дамската рокля беше, за разлика от роклята от предишния период, не на рамка, а на подплата

от китова кост. Постепенно се разширява към дъното и отзад се носи влак. Пълният женски
костюм се състоеше от две поли, долната част ( freepon) и горен ( скромен). Първият е светъл,
вторият е по-тъмен. Долнището се виждаше, а горната част се отделяше от дъното на корсажа.
Драпериите украсяват страните на полата. По ръба на деколтето имаше и драперии. Деколтето
беше широко и отвори раменете. Талията е тясна, под роклята е носен корсет. Ако по времето
на Луи XIII жените са носили мъжки шапки (тогава те са взели назаем много елементи от
костюма от мъже), сега са на мода прически, леки кърпи или шапки. През 1660-те години
прическите бяха модерни. манчини и севиня, с името на племенницата на кардинал Мазарин, в
когото царят е бил влюбен в младостта си, и с името на известния писател. По-късно
прическата влезе на мода. фонтан (да не се бърка с капачката на фонтана), кръстен на една от
любовниците на царя. Това е висока прическа, направена от много къдрици. В историята на
костюма прическата също се нарича куафура.

Мъжете носеха подпухнали перуки, които стърчаха високо нагоре и висяха ниско над раменете.
Перуките влязоха в употреба дори при Луи XIII, който беше плешив. Сега те са станали много
по-луксозни.Шапките през 1660-те са били широкополи с висока корона. В края на века те са
заменени от шарена шапка, която остава популярна и през следващия 18 век.

Чадърите също са влезли в модата, за жените - маншети, фенове. Козметиката се използва без
мярка. Появиха се мухи, лицата и перуките бяха напудрени за белота, а черна муха създаде
контраст. Перуките бяха толкова силно напудрени, че шапките често се носеха в ръка. И
мъжете, и жените носеха бастуни. Прашката ( бандуер), на който са били носени мечове, са
влезли в модата в предишната ера. Още по-рано мечовете се носели на сбруя, тънка каишка,
закрепена за колан на кръста. Някога слингът беше кожен, сега също беше направен от муар.
Материали от онова време: вълна, кадифе, сатен, брокат, тафта, муар, камлот, памук.

Барок в интериора

Бароковият стил се характеризира с показен лукс, въпреки че запазва толкова важна

характеристика класически стилкато симетрия.
Стенната живопис (един от видовете монументална живопис) се използва при декорирането на
европейски интериори от ранните християнски времена. В епохата на барока той е бил най-
широко разпространен. В интериора са използвани много цветове и големи, богато украсени
детайли: таванът, украсен със стенописи, мраморни стени и част от декора, позлата.
Характерни бяха цветните контрасти - например мраморният под, украсен с плочки в шахматна
дъска. Обилните позлатени декорации бяха характерна черта на този стил.

Мебелите бяха произведение на изкуството и бяха предназначени почти изключително за

интериорна декорация. Столове, дивани и фотьойли бяха тапицирани в скъпи, богато
боядисани платове. Огромни легла с балдахин с течащи покривки и гигантски гардероби бяха
широко разпространени. Огледалата бяха украсени със скулптури и лепнини с модел за
засаждане. Южноореховият абанос често се използвал като материал за мебели.

Бароковият стил не е подходящ за малки пространства, тъй като масивните мебели и декорации
заемат голям обем пространство. Възпроизвеждането на атмосферата на бароковия стил днес е
възможно чрез стилизиране и използването на такива барокови детайли като:

фигурки и вази с флорални орнаменти;

гоблени по стените;

огледало в позлатена рамка с мазилка;

столове с издълбани облегалки и др.

Използваните детайли трябва да се комбинират помежду си в художествен и естетически план.

Литература... Ранните прояви на барока в литературата, запазващи близост до маниеризма,

датират от последната четвърт на 16 век: трагедията на Р. Гарние "Иполит" (1573), "Трагични
стихотворения" от Т. А. д'Обинь (създадена през 1577-79, публикувана през 1616 г.),
стихотворението на Т. Тасо „Освободен Йерусалим“ (1581). Стилът изчезва през втората
половина на 17-ти век (основаването на Академия „Аркадия“ през 1690 г. се счита за
хронологична граница на барока за Италия), но продължава да се запазва в славянската
литература през епохата на Просвещението.

Формално-творческо експериментално начало, жажда за новост, за необичайно и необичайно в

бароковата литература са свързани с формирането на новата европейска картина на света и до
голяма степен са породени от същото обновяване на когнитивните парадигми като научните и
географски открития на завоя от 16-17 век. Влиянието на новия европейски емпиризъм се
отразява в активното използване от писатели на живи и дори натуралистични форми (не само в
прозата, но и в поезията), които според закона на контраста се съчетават с хиперболизма на
стила и космизмът на фигуративната система (стихотворението на Й. Марино „Адонис“,
публикувано през 1623 г.) ...

Най-важният компонент на барока е стремежът към разнообразие (латински "varietas"), което се

счита за един от критериите за художественото съвършенство на поезията (включително барока
от Грасиан и Моралес, Е. Тезауро, Тристан L 'Отшелник и особено JP Camus, създателят на
монументалната 11-томна творба „Пъстра смес“, 1609-19). Всеобхватността, желанието да се
обобщят знанията за света (като се вземат предвид най-новите открития и изобретения) са
характерните черти на барока. В други случаи енциклопедизмът се превръща в хаос, събиращ
любопитства; последователността на изследването на Вселената придобива изключително
причудлив, индивидуално асоциативен характер; светът се явява като лабиринт от думи, набор
от мистериозни знаци (трактат на йезуита Е. Бине „Опитът на чудесата“, 1621). Книгите с
емблеми са широко популярни като универсални колекции от различни видове истини и идеи
за света: влиянието на емблемите се усеща в поезията на Г. Марино, Ф. фон Цесен, Й.
Морштин, Симеон Полоцки, в романа от Б. Грасиан-и-Моралес "Критикон" (1651-57 години).

Бароковата литература се характеризира с желанието да се изучава битието в неговите

контрасти (тъмнина и светлина, плът и дух, време и вечност, живот и смърт), в нейната
динамика и на различни нива (движение на махалото между нивата на социалната йерархия в
H. романът на фон Гримълсхаузен „Simplicissimus“, 1668-1669). Бароковата поетика е белязана
от повишено внимание към символите на нощта (А. Грифиус, Г. Марино), темата за
преходността и непостоянството на света (Б. Паскал, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе ),
мечтания живот (Ф. де Кеведо-и-Вилегас, П. Калдерон де ла Барса). В бароковите текстове
често се чува църковната формула за „суетата на света“ (лат. Vanitas mundi). Екстатичността,
духовното начало често се сливат с болезнено увлечение от смъртта (трактатът на J. Donne
"Biotanatos", публикуван през 1644 г.; поезия от J. B. Chassigne). Както стоическото безразличие
към страданието (А. Грифиус), така и сублимираната еротика (Ф. Депорт, Т. Карю) могат да се
превърнат в рецепта срещу това очарование. Трагедията на барока отчасти има социално-
исторически детерминизъм (войни във Франция, Германия и др.).

Отбелязана със стилистична изтънченост и наситена с риторични фигури (повторения,

антитези, паралелизми, градации, оксиморони и др.), Бароковата поезия се развива в рамките на
националните варианти: гонгоризъм и концепционализъм (в които е изразена умишлената
семантична неизвестност, присъща на барока с особена сила) в Испания, маринизъм в Италия,
метафизична школа и евфуизъм в Англия. Духовните стихотворения (П. Флеминг, Й. Херберт,
Й. Лубрано) заемат важно място в бароковата поезия заедно с произведения от светски,
придворен и салонен характер (В. Вуатур). Повечето популярни жанрове - сонет, епиграма,
мадригал, сатира, религиозна и героична поема и др.

Жанрът на романа е изключително важен за западноевропейския барок; именно в този жанр

барок той се разкрива най-пълно като международен стил: по този начин латиноезичният роман
на Г. Барклай „Argenida“ (1621) се превръща в модел за повествователна проза в Западна
Европа. Наред с реалните и сатирични модификации на бароковия роман (C. Sorel, P. Scarron,
A. Fuuretier, I. Mosheroche), неговото галантно и героично разнообразие (J. de Scuderi и M. de
Scuderi, G. Marini , D.K. von Lohenstein). Така нареченият висок бароков роман привлича
читателите не само със своите сложни обрати, изобилие от литературни и политически намеци
и гениална комбинация от „романтично“ и познавателно начало, но и със значителния си обем,
който може да се счита за един от проявите на бароковата „поетика на удивлението“, стремяща
се да обхване света във всичко неговото причудливо разнообразие. По структурни
характеристики религиозният роман на барока е близък до галантно-героичния (J.P. Camus, A.J.
Brignolet Sale).

В културата на барока, белязана с повишена театралност, важно място заема драматични

жанрове - както светски (елизаветинска драма в Англия, пасторална трагикомедия, „нова
комедия“ в Испания), така и религиозни (испански авто, библейски драми от Дж. ван ден
Вондел). Ранната драматургия на П. Корней също принадлежи към барока; неговата „Комична
илюзия“ (1635-36) е енциклопедия на театралните жанрове от 16-17 век.

Бароковата литература, следвайки маниерната литература, е склонна към жанрови

експерименти и смесица от жанрове (появата на жанра на есето, героични и бурлескни
стихотворения, опера за трагикомедия). Simplicissimus от H. von Grimmelshausen съчетава
елементи на мошеници, алегорични, утопични, пасторални романи, както и стила на шванките
и популярните щампи. Научният християнски епос „Изгубеният рай” от Дж. Милтън (1667–74)
включва също редица малки жанрове - ода, химн, пасторална еклога, georgica, епиталамус,
жалба, алба и др.

Характерна черта на барока, която парадоксално се съчетава с тенденция към ненормалност, е

тенденцията към теоретична саморефлексия: трактатите „Остроумието и изкуството на
усъвършенствания ум“ от Б. Грасиан-и-Моралес (1642-48) ), „Телескопът на Аристотел” от Е.
Тесауро (публикуван през 1655 г.). Редица барокови романи включват литературен и
естетически коментар: Дивият пастир от С. Сорел (1627), Кучето на Диоген от Ф. Ф. Фругони
(1687-89); Асенат от Ф. фон Зесен (1670).

В славянските страни барокът има редица характеристики, които дават възможност да се

говори за „славянски барок“ като специална модификация на стила (терминът е предложен през
1961 г. от А. Andyal). В редица случаи тя се възприема като вторична по отношение на
западноевропейските модели (Й. Морштин като наследник на маринизма в полската поезия), но
първата полска поетика на М. К. Сарбевски (Praecepta poetica, началото на 1620-те) е напред на
бароковите трактати във времето Gracian y Morales и E. Tesauro. Най-високите постижения на
славянския барок са свързани с поезията (философска и любовна лирика в Полша, религиозна
поезия в Чехия). В руския литературен барок трагичната нагласа е по-слабо изразена, тя се
характеризира с церемониален, държавен патос, просветлен принцип, силно изразен от
основателя на поетичния барок в Русия Симеон Полоцки, неговия ученик Силвестър
(Медведев) и Карион Истомин . През 18 век бароковите традиции се поддържат от Феофан
Прокопович и Стефан Яворски; повествователните структури на бароковия роман са
използвани в масонската проза („Кадъм и хармония“ от М. М. Херасков, 1786).

К. А. Чекалов.

Музика... Бароковият стил преобладава в европейската професионална музика от 17 - 1-ва

половина на 18 век. Границите на бароковата епоха, както и традиционното разделение на
етапите на ранния (1-ва половина на 17 век), зрелия (2-ра половина на 17 век) и късния (1-ва
половина на 18 век) барока, са по-скоро произволно, тъй като барокът е установен в музиката
на различни страни едновременно. В Италия барокът се усеща в началото на 16-ти и 17-ти век,
тоест около 2 десетилетия по-рано, отколкото в Германия, и прониква в руската музика едва
през последната четвърт на 17-ти век поради разпространението на партизанското пеене .
В съвременния възглед за барока това е сложен стил, който обединява разнообразни маниери
на композиция и изпълнение, тоест действителните „стилове“ в разбирането на музикалните
теоретици от 17-18 век („църква“, „театър“ , „Концерт“, „камера“), стилове на национални
училища и индивидуални композитори. Разнообразието на бароковата музика се проявява ясно
при сравняване на такива стилистично отдалечени композиции като опери на Ф. Кавали и Г.
Пърсел, полифонични цикли на Г. Фрескобалди и цигулкови концерти на А. Вивалди, Свещени
симфонии на Г. Шуц и оратории на Г. Е. Хендел. Те обаче показват значителна степен на
сходство в сравнение с примери за ренесансова музика от 16 век и с класическия стил от 2-рата
половина на 18 - началото на 19 век. Както и в предходните музикално-исторически епохи,
мюзикълът в барока е тясно свързан с немузикалния (с една дума, номер, танцово движение);
възниква обаче и ново явление - изолирането на чисто музикални методи на организация, което
направи възможно процъфтяването на жанровете на инструменталната музика.

Епохата на барока в музиката често се нарича ера на общия бас, като по този начин се
отбелязва широко разпространената и важна роля на тази система за композиране, записване и
изпълнение на музика. Възможността за различно декодиране на генералния бас свидетелства
за специфичността на бароковите композиции - тяхната фундаментална вариативност и
значителна зависимост от конкретно изпълнителско изпълнение, при което изпълнителите
(като правило, при липса на подробни указания на автора в музикалния текст) трябва да
определят темпото, динамичните нюанси, инструментариума, възможността за използване на
мелодични украшения и така нататък, до значителната роля на импровизацията в редица
жанрове (например в "неактивираните" прелюдии на френските клавесинисти от 17-ти век L.
Couperin, N. Lebesgue и др. Da capo).

Барокът е първият стил в историята на европейската музика с очевидното доминиране на

мажор-минорната тонална система (виж Хармония, Тоналност). Именно в рамките на барока
хомофонията за първи път се декларира (разделянето на музикалната текстура на основния
мелодичен глас и съпровод). В същото време тя се формира и достига своя връх (в работата на
Й. С. Бах) свободен стил полифония и най-висшата й форма - фуга; в бароковата музика се
използва смесен тип текстура, съчетаващ елементи на полифония и хомофония. По това време
се формира индивидуализирана музикална тема. По правило бароковата музикална тема се
състои от ярко първоначално интонационно ядро, последвано от повече или по-малко
продължително разгръщане, водещо до кратък каданс. Бароковите теми, както и цели
композиции, се характеризират с много по-голяма метро-ритмична свобода в сравнение с
класическите, базирани на доста твърда песенна и танцова рамка.

По време на бароковата ера музиката разширява своите изразителни възможности, особено в

опит да предаде разнообразието емоционални преживявания човек; те бяха представени под
формата на генерализирани емоционални състояния - афекти (вж. Теория на афектите).
Основната задача на музиката в епохата на барока обаче се счита за прославянето на Бог.
Следователно, в жанровата йерархия, записана в теоретичните трактати от онова време,
първенството неизменно се приписва на жанровете на църковната музика. На практика обаче
светската музика се оказа еднакво значима, особено в областта на музикалния театър. Именно в
епохата на барока най-важният музикално-сценичен жанр, операта, се оформя и преминава през
много дълъг период от своята история, чиято степен на разпространение и развитие в много
отношения е показател за нивото на мюзикъла култура на определена държава. Венеция (късно
К. Монтеверди, Ф. Кавали, М. А. Чести), Рим (С. Ланди), Неапол (А. Скарлати), Хамбург (
германски опери R. Kaiser, G. F. Handel), Виена (Honor, A. Caldara, I. J. Fuchs), Париж (J. B.
Lully, J. F. Rameau), Лондон (G. Purcell, италианските опери на Handel). Както новите вокални
жанрове (оратория и кантата), така и традиционните жанрове на църковната музика (в
къснобарокови маси, мотети, страсти и т.н., активно се използват оперни форми: ария, дует,
речитатив) са повлияни от операта. Стилистичните различия между църковната и светската
музика стават все по-малко значими, което дава възможност да се използва един и същ
музикален материал както в светските, така и в църковните композиции (многобройни примери
са в произведенията на J.S.

Бароковата ера е кулминацията на органното изкуство, което се развива активно в Холандия (JP
Sweelink), Италия (J. Frescobaldi), Франция (F. Couperin, L. Marchand), но най-вече в
протестантските земи на Германия , където са работили с Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J.
S. Bach. Много жанрове, свързани с религиозна символика и предназначени да бъдат
изпълнявани в църквата (фентъзи, токата, прелюдия, фуга, хорови вариации и така нататък), все
пак имат не литургична, а концертна цел. Активно се използваха и други жанрове на
инструментална музика: триосоната (A. Corelli, G.F. Telemann и др.), Танцова сюита за
различни композиции - от клавесин или солова цигулка до големи ансамбли (F. Couperin, J. S.
Bach, G F. Handel и други), концерт за солов инструмент с оркестър (А. Вивалди, И. С. Бах и
др.), концерт гросо (Корели, Хендел). В Concerto Grosso (ансамблово-оркестрален концерт с
подбор на група солисти) ясно се проявяват характерните качества на барока - активното
използване на принципа на концерта, контрастиращи сравнения на звукови маси с различна
плътност (много вокални композиции бароковата ера, включително така наречените свещени
концерти, които станаха особено широко разпространени в Русия в края на 17 и 18 век).

Връзката с реториката се изразява както в общите принципи на подредбата на музикалния

материал, така и в използването на специфични мелодично-ритмични обрати с установена
семантика - така наречените музикално-реторични фигури, които във вокалната музика
засилват значението на словесен текст, а в инструменталната музика - до известна степен
позволява „дешифриране“ на фигуративно съдържание (обаче, за да се разкрие съдържанието
F. Couperin, JF Rameau, GF Telemann, инструменталните произведения често са получавали
характерни имена и I. Froberger, I. Кухнау, А. Вивалди дори ги придружава с подробни
литературни програми). Обаче инструменталната музика, лишена от поддръжка на думи, която
в много отношения запазва своите приложни функции (танц, маса и др.), Постепенно
придобива естетическа стойност сама по себе си, превръщайки се в самата концертна музика.

Елементи от бароковия стил са използвани и в музиката от класическия период (до Л. ван

Бетовен), а по-късно и в неокласицизма на 20 век (от И.Ф. Стравински, П. Хиндемит). При
изпълнението на барокова музика все повече се използват исторически музикални инструменти
(автентични или техните точни копия), специфичните за него акустични условия,
изпълнителните принципи на епохата, записани в музикални теоретични трактати и
литературни и художествени паметници от 17-18 векове (вж. Автентично представяне), се
пресъздават.

В католическа Фландрия Бароковото изкуство процъфтява в творчеството на Рубенс, към

протестантска Холандия не го направи забележимо влияние... Вярно е, че зрелите творби на
Рембранд, изключително оживени и динамични, са ясно очертани от влиянието на бароковото
изкуство.
Във Франция изразяваше се най-ярко в служба на монархията, а не на църквата. Луи XIV
разбира значението на изкуството като средство за прославяне на кралските особи. Негов
съветник в тази област е Шарл Лебрун, който ръководи художниците и декораторите, работещи
в двореца на Луи във Версай. Версай със своята грандиозна комбинация от богата архитектура,
скулптура, живопис, декоративно и пейзажно изкуство е един от най-впечатляващите примери
за сливането на изкуствата.

В италианската архитектура най-видният представител на бароковото изкуство беше Карло

Мадерна (1556-1629), който скъса с маниеризма и създаде свой собствен стил. Основното му
творение е фасадата на римската църква Санта Сузана (1603). Основната фигура в развитието
на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври, изпълнени в новия стил,
датират около 1620 г. Параклисът Коранаро в църквата Санта Мария дела Виктория (1645-1652)
се счита за типичен барок, впечатляващо съчетание на живопис, скулптура и архитектура ...
Най-видните съвременници на Бернини през този зрял бароков период са архитектите
Боромини както художник, така и архитект Пиетро да Кортона... Малко по-късно работи
Андреа дел Поцо (1642-1709); таванът, нарисуван от него в църквата Сант Игнацио в Рим
(Апотеоз на св. Игнатий Лойола) е кулминацията на бароковата тенденция към помпозен
разкош. Испански барок, или местното Churrigueresco (в чест на архитекта Churriguera), което
също се разпространява в Латинска Америка. Най-популярният му паметник е катедралата в
Сантяго де Компостела, която е и една от най-почитаните от вярващите в Испания. В Латинска
Америка барокът се смесва с местните архитектурни традиции, това е най-сложната му версия
и те го наричат ултрабарок. Във Франция бароковият стил изразено по-скромно, отколкото в
други страни. Преди това се смяташе, че тук стилът изобщо не се е развил, а бароковите
паметници се считат за паметници на класицизма. Понякога терминът "бароков класицизъм" се
използва по отношение на френски и английски барок... Днес Версайският дворец, заедно с
редовен парк, Люксембургският дворец, сградата на Френската академия в Париж и други
произведения са класирани сред френския барок. Те имат някои от чертите на класицизма. В
Белгияизключителен бароков паметник е Grand Place в Брюксел. Къщата на Рубенс в
Антверпен, построена по собствен дизайн на художника, има барокови черти. В Русия барок се
появява през 17 век („Наришкин барок“, „Голицин барок“). През 18 век, по време на
управлението на Петър I, в Санкт Петербург и предградията се развива така нареченият „Петров
барок“ (по-сдържан) в работата на Д. Трецини и работата на С.И. Чевакински и Б. Растрели. В
Германия изключителни барокови паметници са Новият дворец в Сансуси (автори - J.G.Buring,
H.L. Munter) и Летният дворец там (G.V. von Knobelsdorf).

В италианската живопис от епохата на барока развиват се различни жанрове, но най-вече

това са алегории, митологичен жанр. Пиетро да Кортона, Андреа дел Поцо, Джовани Батиста
Тиеполо и братята Карача успяха в тази посока. Венецианската школа стана известна, където
жанрът на veda, или градски пейзаж, стана много популярен. Най-известният автор на такива
произведения е Д.А. Каналето. Не по-малко известни са Франческо Гуарди и Бернардо Белото.
Каналето и Гуарди рисуват гледки към Венеция, докато Белото (ученик на Каналето) работи в
Германия. Притежава много гледки към Дрезден и други места. Салватор Роза (неаполитанско
училище) и Алесандро Магнаско рисуват фантастични пейзажи. Последното принадлежи на
архитектурни възгледи, а френският художник Юбер Роберт е много близък до него, който е
работил по времето, когато интересът към древността, към римските руини е пламнал. Техните
произведения включват руини, арки, колонади, древни храмове, но в някаква фантастична
форма, с преувеличения. Юнашки платна са написани от Доменичино, а живописни притчи -
Доменико Фети. Питър Пол Рубенс (1577-1640) в началото на 17 век учи в Италия, където
научава стила на Караваджо и Карачи, въпреки че пристига там едва след завършване на курс в
Антверпен. Той щастливо комбинира най-добрите черти на живописните школи на Север и Юг,
обединявайки в своите платна естественото и свръхестественото, реалността и фантазията,
ученето и духовността.
Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) се счита за най-значимия майстор сред
италианските художници, създали в края на 16 век. нов стил в живописта. Неговите картини,
рисувани на религиозна тематика, приличат на реалистични сцени от съвременния живот на
автора, създавайки контраст между времето на късната античност и съвременността. Героите са
изобразени в полумрака, от който лъчи светлина улавят изразителните жестове на героите,
контрастиращо изписвайки тяхната специфичност. Последователите и имитаторите на
Караваджо възприемат бунта на чувствата и характерния начин на Караваджо, както и неговия
натурализъм при изобразяването на хора и събития.

Във Франция Бароковите черти са присъщи на церемониалните портрети на Iasent Rigaud.

Най-известната му творба е портретът на Луи XIV. Творбите на Симон Вуе и Шарл Лебрун,
придворни художници, работили в жанра на церемониалния портрет, се характеризират като
„бароков класицизъм“. Истинската трансформация на барока в класицизъм се наблюдава в
платната на Никола Пусен. Бароковият стил в Испания получи по-твърдо, строго въплъщение,
въплътено в творбите на такива майстори като Веласкес, Рибера и Зурбаран. Те се придържаха
към принципите на реализма. По това време Испания преживява своя „Златен век“ в
изкуството, докато е в икономически и политически упадък.

За изкуството на Испания характеризира се с декоративност, капризност, изтънченост на

формите, дуализъм на идеалното и реалното, телесно и аскетично, натрупване и сребролюбие,
възвишено и забавно. Представители: Доменико Теотокопули (Ел Греко). Той е бил дълбоко
религиозен, затова в неговото изкуство са представени множество варианти на религиозни теми
и тържества: „Светото семейство“, „Апостолите Петър и Павел“, „Слизането на Светия Дух“,
„Христос на Маслената планина. " Ел Греко беше отличен художник на портрети - той
интерпретира това, което изобразява, като сюрреалистично, фантастично, въображаемо. Оттук
и деформацията на фигури (елементи от готиката), екстремни колористични контрасти с
преобладаване на тъмни цветове, играта на светлина и сянка, усещане за движение. Диего
Веласкес (1599-1660) е отличен майстор на психологически портрети, художник на герои.
Неговите картини се отличават с многофигурната сложност на композициите, многораменност,
екстремни детайли, отлични цветови умения.

Хейдей фламандски барок пада на 1-ви етаж. XVII век. Рубенс стана законодател в новия
стил. В ранния период бароковият стил е възприет от Рубенс през призмата на картината на
Караваджо - „Възвишението на кръста“, „Слизане от кръста“, „Отвличането на дъщерите на
Левкип“. Преходът към зрялата фаза на творчеството на художника беше голяма комисия за
цикъла от картини "Животът на Мария де Медичи" Картините са театрални, алегорични,
маниерът на рисуване е изразителен. Рубенс демонстрира невероятната жизнеутвърждаваща
сила на барока, неговите портрети, особено на жени, отварят този неизчерпаем източник на
радост за него. В последния период от работата си Рубенс продължава темата за оргията -
„Бакхус“ - откровено телесно възприятие за живота. В допълнение към Рубенс, друг майстор на
фламандския барок, ван Дейк (1599-1641), постигна признание.

С работата на Рубенс новият стил идва в Холандия, където е възприет от Франс Халс (1580 / 85-
1666), Рембранд (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испания Диего Веласкес (1599-1660)
работи по маниера на Караваджо, а във Франция - Никола Пусен (1593-1665), който, недоволен
от бароковата школа, поставя в работата си основите на нова тенденция - класицизма .

В Холандия се формират няколко школи по живопис, които обединяват големи майстори и

техните последователи: Франц Халс - в Харлем, Рембранд - в Амстердам, Вермеер - в Делфт. В
картината на тази страна барокът е имал особен характер, фокусирайки се не върху емоциите
на публиката, а върху тяхното спокойно, рационално отношение към живота. Рембранд
подчерта това със следните думи: „Небето, земята, морето, животните, хората - всичко това
служи за нашето упражнение“.
Барокови черти

Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамичност на образите, привързаност,

стремеж към величие и великолепие, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливането на
изкуствата (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, култова музика, оратория); в същото
време - тенденция към автономност на определени жанрове (Concerto Grosso, Sonata, Suites
инструментална музика). Светогледните основи на стила се формират в резултат на шока,
който Реформацията и учението на Коперник се превръщат в 16 век. Концепцията за света като
разумно и трайно единство, която се е утвърдила в древността, се променя, както и
ренесансовата концепция за човека като разумно същество. Според Паскал човек започва да се
осъзнава като „нещо между всичко и нищо“, „този, който улавя само появата на явления, но не
е в състояние да разбере нито тяхното начало, нито техния край“.

Барокова епоха

Бароковата ера поражда огромно количество време за забавление: вместо поклонения, разходки
(разходки в парка); заедно с рицарски турнири - „въртележка“ (конна езда) и игри с карти;
вместо мистериозно-театрално-маскарадния. Можете също така да добавите външния вид на
люлка и „огнено забавление“ (фойерверки). В интериора мястото беше заето от портрети и
пейзажи, а музиката от духовното се превърна в приятна звукова игра.

Бароковата ера отхвърля традицията и авторитета като суеверие и предразсъдъци. Всичко е

вярно, което е „ясно и отчетливо“ мислено или има математически израз, заявява философът
Декарт. Следователно барокът е все още епохата на Разума и Просвещението. Неслучайно
думата „барок“ понякога се приема за означаване на един от видовете умозаключения в
средновековната логика - за бароко... Първият европейски парк се появява във Версайския
дворец, където идеята за гората е изразена изключително математически: алеите и каналите от
липа изглеждат изтеглени по линийка, а дърветата са изрязани по начин на стереометрични
фигури. В армиите от епохата на барока, които за първи път са получили униформи, много
внимание се отделя на „бормашина“ - геометричната коректност на формациите на парадния
терен.

Бароков мъж

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачеството, наглостта,

тиранията, бруталността и невежеството - всичко това в ерата на романтизма ще се превърне в
добродетел. Барокова жена оценява бледността на кожата си, носи неестествена, претенциозна
прическа, корсети, изкуствено удължена пола на рамка от китова кост. Тя е с токчета.

А идеалният мъж в епохата на барока е джентълменът-отангл. лек: "Меко", "нежно",

"спокойно". Първоначално той предпочиташе да бръсне мустаците и брадата си, да носи
парфюм и да носи прахообразни перуки. Защо сила, ако сега те убиват, като натискат спусъка
на мускета. В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивачество,
вулгарност и екстравагантност. За философа Хобса естественото състояние (англ. природно
състояние) е състояние, характеризиращо се с анархия и война на всички срещу всички.

Барокът се характеризира с идеята за облагородяване на природата въз основа на разума.

Необходимостта да не се търпи, но „приятно да се предложи с приятни и учтиви думи“
(честното огледало на Юност, 1717) Според философа Спиноза двигателните движения вече не
са съдържанието на греха, а „самата същност на човека“. Следователно апетитът се
формализира в изискан етикет за хранене (в епохата на барока се появяват вилици и салфетки);
интерес към противоположния пол - към учтив флирт, кавги - към изискан двубой.
Барокът се характеризира с идеята за спящ бог-деизъм. Бог е замислен не като Спасител, а като
Велик архитект, създал света точно както часовникар създава механизъм. Оттук и такава
характеристика на бароковия мироглед като механизма. Законът за запазване на енергията,
абсолютността на пространството и времето са гарантирани от Божието слово. Въпреки това,
създавайки света, Бог си отдъхна от труда си и по никакъв начин не се намесва в делата на
Вселената. Безполезно е да се молим на такъв Бог - можете само да се поучите от Него.
Следователно истинските пазители на Просвещението не са пророци и свещеници, а естествени
учени. Исак Нютон открива закона на всеобщата гравитация и пише фундаменталната работа
„Математически принципи на естествената философия“ (1689), а Карл Линей систематизира
биологията („The Система на природата ", 1735). Академии на науката и научни общества се
създават в европейските столици.

Разнообразието от възприятия увеличава нивото на съзнание - нещо подобно казва философът

Лайбниц.Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята
около Слънцето (1611), а Левенгук под микроскоп открива мънички живи организми (1675).
Огромни платноходки плават по необятността на световния океан, заличавайки бели петна по
географските карти на света. Пътуващите и авантюристите се превърнаха в литературните
символи на епохата: Робинзон Крузо, корабен лекар Гуливери барон Мюнхаузен.