纤维艺术三年展考察

刘桐
 《佩涅洛佩的的情
书》
刘佳靖
作品呼应了《荷马史诗》中佩涅洛佩
的故事，也是女性与时间、身体与机
杼、消耗与增长的故事。故事中，织
布机成为了佩涅洛佩的时间线上的控
纽，而织物则意味着凝固的时间。
刘佳婧的作品中，双向箭头的指示
牌、重复出现的文字、不断明灭的灯
光、化身节拍器的箭镞与梭子都指向
了纺织中漫长、反复、枯燥又不可抗
拒的时间经验。
作品外围设置了防护栏，虽然本意是为了隔离开观者和作品的距离，因为作品中
带有细微的电流，但却也意外地被赋予了一种制度与规范的意味。这件作品从女
性、时间、消耗与增长多个角度出发进行思考，在这个作品里有大量的机械硬化
元素，冰冷的金属和循环往复的机械声都代表着一种较为紧张的男性力量，呼应
了佩捏洛佩故事中不断追求佩捏洛佩的男性，隐喻了男性权利和男性力量和社会
中对女性的压迫和束缚，虽然这个故事结尾并没有很完美，因为佩捏洛佩最后还
是回归了自己丈夫的怀抱，略有些落入俗套，但作者通过另一种叙述方式所表达
的内容是广袤和富有希望的。
 《估衣》
刘佳靖
“ 估衣”谐音“故衣”——“故人的衣服”
或“有故事的衣服”。展览中最重要的材料
就是从上海各种弄堂中回收的旧衣，这些浸
染各种人情和故事的衣服被架置在杆秤上
面，与收音机、香炉、闹钟、钥匙等各种生
活用品对峙，并保持着微妙的平衡。展览表
现的不仅仅是“环保”这一话题，而是人们
的生活态度。

“ 估衣”是用于买卖的二手衣物，估衣行业
曾经盛极一时，而支撑这个行业的，正是人
们巧妙维系收支平衡和合理安排物质循环的
价值观。
 《微微》
刘佳靖

刘佳婧的综合材料装置作品《微微》，由 24 个闹钟组成的时间柱，每个闹钟对应
着世界某一个时区的真实时间，当所有闹钟同时响起时，整个柱子会微微发抖。她
将时间实体化，实现了时间在具体世界里的共振，让人更加真切地感受到每一段时
间的流逝和缓存。
缥缈缅怀 Knowledge of Fireflies
依凡娜 - 弗兰克 Nana Franke
人们步入一片凌黑的空间，最初的几
分钟里什么也看不到。视觉世界已然
消失，但他可以强烈地感受到白身的
存在。片刻之后，轻微的闪光渐渐出
现在空间中一个无法确定的位置上，
如同一个微型宇宙，一个不停变化的
星丛，当你靠近时，它们会跟你一起
向出乎意料的方向移动。被感知到的
光线转化为看似不真实的空间体验 ,
浮动变幻的形状挑战着我们的感知和
想象力，暗示着我们根据自己的所知
来识别空间结构。
 迷失方向站 ( 白色 )
2016. 圆形房间， LED 灯，控制单元。直径 470 x 300 厘米。灯光按程序以不同的频率闪烁。

参观者被邀请坐在圆形房间内的枕头上，闭上眼睛。房间的墙上挂满了以不同频率同时闪烁的灯
光。闪烁的灯光在人的脑海中激起一连串梦幻般的画面。和梦一样，每个人都经历着不同的故事。
 纠缠是一种脆弱的状态

2012. PFA 单丝。 150 x 750 厘米。 Église 圣尼古拉斯 · 德 · 卡昂，法国卡昂。

该装置位于一座罗马式晚期教堂内，带有哥特式建筑的一些典型元素，如带有高窗户的三层建筑，“在那里为参观圣徒和天使提供
了额外的空间。”作为一种神圣的建筑，教堂被认为是一种有意揭示物质与心灵交织的空间类型。它基于黄金比例，所有的测量都
来自圆，它的数字和几何具有形而上学的意义。线性的空间装置由半透明的材料制成，像蜘蛛网，偶尔捕捉到窗户漫射的光，有时
保持隐形。它将六维空间的投影图叠加在建筑的几何结构上，并重新引导游客的运动。
伊万娜 · 弗兰克是一位居住在柏林的克罗地亚视觉艺术家。她的光研究接近意识
和环境之间的界面，专注于感知阈值。依凡娜 · 弗兰克通过对视觉现象和空间结
构的精心编排从而揭示了我们身居其间的，时空，矩阵。她从神经科学、数学、
光学、和建筑等领域获取灵感，她重新传导光子，混淆视线，群集幽灵，叠加空
间，让不存在之物显形。
 《 2012 年 8 月 21
日》
蔡雅玲
在照顾第一个孩子的过程中，几乎是
出于本能，她开始创作。山西女人怀
孕之前会把头发剪下来，她就把剪下
来的头发当成素描的线条，一根一根
地绣在一块白棉布上。头发一圈一圈
地形成了一个个慢慢深陷进去的圆
环，代表了女人的肚子，象征着生
育。她用第一个孩子的出生日来给这
件作品命名。它开启了艺术家创作的
新阶段——即用自己身上的材料去创
作与自己生命经验紧密相关的作品。
 《 Polka Dot-White 》《 Polka Dot-
Black 》
蔡雅玲
在自己经历过生子的种种之后，
艺术家发觉自己对母亲的情感也
发生了变化，联结更加紧密，也
更加理解对方。她就邀请了母亲
与她一起创作，她把母亲拔下来
夹在书中的白发与自己的黑发缝
制在一件作品之上。在她的记忆
中，母亲有条特别漂亮的波点
裙。她就借用波点这个元素，让
母亲来缝制她的黑发，而她去缝
母亲的白头发。在蔡雅玲看来，
那些白发代表了母亲逝去的青
春，和这么多年她在生活中耗费
的心血。
对女性的自觉
SAY NO
女性一定要“美”吗？
已经是两个女孩的母亲的蔡雅玲，常常从
“好心人”那儿收获提点。
“ 女孩子要坐有坐相，女孩子不可以大
喊大叫，女孩子吃饭要小声……”他们口
中的女孩活得小心翼翼，时刻都要保有一
个女性的自觉。
可是，什么样的行为才被定义成一个女
性？像男孩一样走路可不可以？大声地说
“不”可不可以？大声地说“不”，像个 《算是一个好人吗？》《 NO 》
战士奋勇向前可不可以？还是一定要温良 作品材质：水晶珠，不锈钢丝
贤淑才可以？ 年代： 2018 年
• “ 极少人愿意说出女性每个角色背后痛
苦的部分，我们常常是先成为女人，再成
为自己。”
• 作品《 LEAVE ME ALONE 》就是在这样
的语境下找到的。她用红色水晶珠表达鲜
明的观点，想要身边那些“善意”的声音
都远离她，让一切自然而然。

《 LEAVE ME ALONE 》
作品材质：水晶珠，不锈钢丝
年代： 2019 年
物质和各类事件都通过被赋予意义而成为艺术，刘佳靖在《佩涅洛佩的情书中》将情意和感
悟用简单的事物联结在一起编织出独特的艺术语言，依凡娜则利用自己最擅长的光、电、矩
阵图形搭建精神世界的模型，而蔡雅玲则犀利且柔情地寄托了自己内心的情感，在艺术家的
表达中都可以很清晰地感受到缓存于每一个结构中的变化和应用，他们诠释并转化物质的特
质，使之成为“存在”与“非存在”之间，虽然微弱但充满叙事性地存在于一种不会轻易被
界定的领地之内。
谢谢！