Professional Documents
Culture Documents
כתה___________ :
התקופה הרומנטית השנייה והתפתחות המחול ברוסיה
פטר והאצולה עברו אל העיר החדשה שבנה ,בה חיו לפי סגנון החיים המערב
אירופאי שאימצו .מהלך זה של פטר יצר מתח בין מוסקבה המנסה לשמר את
התרבות הרוסית לבין פטרסבורג בה אומצו גינוני המערב.
לצאר הייתה השפעה רבה על להקות המחול ,הוא ומשפחתו נהגו לבקר הרבה
בחזרות .הצאר הוא זה שבחר את מנהלי הלהקות ,קידם את הרקדנים שאהב ,נהג
לחלק פרסים לתלמידי בית הספר לבלט בסיום הלימודים.
בשונה ממערב אירופה ,הצאר הפך את הבלט למקצוע מכובד ,שנתן בטחון כלכלי
לרקדניות גם לאחר הפרישה מהבמה .ביטחון זה נתן להן הזדמנות לנהל חיים
עצמאיים .תלמידי האקדמיות לבלט נחשבו כשווי ערך לסטודנטים באקדמיות
הצבאיות ואף לבשו מדים דומים.
מבין המהגרים היו :כוריאוגרפים כמו ז'יל פרו ,וסט -לאון ורקדניות צרפתיות
בעלות שם בינלאומי כמו :מארי טליוני ,פאני אלסלר ושרלוט גרייסי.
מריוס פטיפה נולד בצרפת ,שם למד והפך לרקדן מוכשר .הוא הצטרף כרקדן
וכעוזר כוריאוגרף ל"ג'יל פרו" ול"סאן ליאון" ל"בלט האימפריאלי" בשנת ,1847
בו פעל ויצר למעלה מ 50 -שנה .במשך תקופה זו הפך לדמות דומיננטית מאד
בבלט הרוסי.
דיוורטיסמו
ריקודים שנוצרו על מנת לאפשר לרקדנים הרוסיים להציג את כישרונם ,בזמן בו
התפקידים המובילים יועדו לרקדנים אורחים זרים (בעלי יכולת טכנית טובה יותר).
אלו ריקודים קצרים לרוב מבריקים מבחינה טכנית או ריקודים תיאטרליים,
שמשולבים לרוב במערכה האחרונה של הבלט להנאת הקהל ,אין בהם מרכיב
עלילתי והם אינם מקדמים את עלילת הבלט ,למעשה אפשר להוציאם או לקצרם
מבלי לפגוע בתוכן הסיפור .הדיוורטיסמו מאפשר לרקדנים הראשיים לנוח ולתת
הפוגה במהלך הסיפור .ריקודים אלו בנויים ממבנים כוריאוגרפיים שונים המאפשר
לכל הלהקה כולל ילדי בית הספר למחול לרקוד .לדיוורטיסמנט תמיד יהיה צידוק
עלילתי ולו הקלוש ביותר (אנשי חצר ,מוזמנים לחתונה וכ"ו).
פה דה אקסיון
התפתחות דרמטית בסיפור .באה מהמילה אקשן .תפקידו לקדם את העלילה
ולתאר התרחשות בעזרת פנטומימה ומימיקה .מבחינה כוריאוגרפית הוא יוצר
אתנחתא מהריקודים ,ושומר שהבלט לא יכנס למונוטוניות ,לעיתים גם על ידי
קטעים קומיים.
תרומתו של פטיפה:
•העלאת רמתם הטכנית של הרקדנים ,עד לרמה מקצועית טובה ביותר.
•קביעת תבניות כוריאוגרפיות חדשות.
•הראשון שיצר בית ספר למחול לצד להקה מקצועית.
•מטרתו הייתה להביע את התוכן הדרמתי בכוריאוגרפיה .הוא רצה להדגיש את
הצדדים האמוציונאליים של הגיבורים הן בריקוד והן במוסיקה .הגאוניות שלו
הייתה בתזמור להקת המחול .הוא סידר את הלהקה לסוליסטים וקור דה בלט.
כמו שמארגן הקומפוזיטור את הסולנים ושאר הכלים .הוא חילק את הבמה
לכמה מישורים כאשר בכל מישור העמיד קבוצת רקדנים.
ה"בלטים הקלאסיים"
למיתוס של הברבור -האישה יש מקורות עתיקים .כבר מימי קדם הברבור יצג
אחר .זהו ,כנראה ,המקור של כנפי הברבור משהוא קסום יצור שבא מעולם
המוצמדות בציורים למלכים וגיבורים שמימיים .
מערכה שנייה :בעודו מכוון קשתו (השעה 12בלילה) מלכת הברבורים הופכת
לאישה וכך גם מלוותיה .היא מספרת לו שהיא נסיכה ששמה "אודט" ושקוסם רע
בשם "רוטברט" הפך אותה ואת מלוותיה לברבורות .הכישוף יוסר רק כאשר בחור
ישבע לה לאהבת נצח" .זיגפריד" נשבע לאהבת נצח ומזמין את "אודט" לנשף
שיערך למחרת בארמון.
שאלות לצפייה
.1מהי השפה התנועתית בבלט? מה מתווסף לטכניקה ומאפיין את תנועתן של
הברבורות? באיזה איבר בגוף נעשתה התוספת?
.2אודט ואודיל בעלילה נראות זהות למתבונן פרט לעובדה שהאחת שחורה
והשניה לבנה .פטיפה לקח אלמנט זה והן מבצעות תנועתית את אותם קטעי
מחול אך באופי ואיכות תנועתית שונה .תארי את אופיה התנועתי של "אודט"
הברבורה הלבנה מול "אודיל" הברבורה השחורה.
.4המילון התנועתי (היכן שטופל ע"י איבנוב) גם הוא ,מזכיר מאד את הסגנון
הרומנטי – התנועות העגולות – הכוריאוגרפיה הרכה שאפיינה את הבלט הרומנטי
לצד השורות הגיאומטריות של פטיפה.
המערכה השנייה היא על טהרת הריקוד ,כי הספור בעצם היגיע לסיומו מבחינת
התפתחות דרמטית .במערכה השנייה מופיעה פיית שזיף הסוכר עם בן זוגה
המארחים של קלרה והמפצח.
ולאחריהם מופיעים במחרוזת ריקודים ; ריקוד ספרדי ,רוסי ,מזרחי ,סיני ,ריקוד
הרועות הקטנות .כל ארץ מייצגת ממתק; שוקולד ,תה ,קפה ,מקלות קינמון,
ומרציפן .לסיום המרשים של המערכה (והבלט כולו ) ,וולס הפרחים ופה דה דה
של הפייה עם בן זוגה.
דמויות:
הנסיכה אורורה פרימה בלרינה
הנסיך פלורימונד כוכב
פיית הלילך רקדנית ראשית
מכשפה קרבוסה רקדן ראשי
המלך פלורסטין ,ואשתו ,ראש לשכת החצר קטלבוטה ,הפיות, קורדה בלט
הנסיכים ,המוזמנים לחתונה -גיבורי האגדות :החתול ארבעת
אצבעוני ,הציפור הכחולה. במגפיים ,כיפה אדומה,