Professional Documents
Culture Documents
ז'ורז סרא
מלבד היותו אמן ,היה גם מדען (התעסק עם מנסרות וקרני אור) .בתור אמן -הוא נותר אימפרסיוניסט בנושאי
הציור שלו (הווי בורגני צרפתי) ,אך במהות היצירה הוא אינו אימפ' וזאת משום שלא עניין אותו ה"רגע
החולף".
סרא הבדיל בין שני סוגי צבע .ראשית ,קיים "הצבע הטהור" -זהו צבע המתקבל כשהצופה מסתכל בערבוב של
מספר צבעים וקולט צבע מסויים .הוא טוען שכל הצבעים קיימים בקרן אור ביקום ואנחנו רק קולטים את הצבע
כאשר קרן האור נשברת על משטח מסוים.
סרא טוען כי תערובת צבעים אינה יכולה להפוך לצבע טהור (כמו שאדום ,צהוב וכחול יחד לא יוצרים לבן ,כמו
בפיזיקה ,אלא חום) .לכן הוא אינו רוצה להניח צבע כזה על הבד והוא מחליט להניח אותו בעזרת חלוקה
מסוימת ,ורק כאשר הצופה יסתכל על הצבעים מרחוק ,יתגלה הצבע הנכון.
הוא עבד בעזרת טבלאות וחישובים ,עבודה סיזיפית וממושכת.
-עמד קרוב לציוריו ואילו אנו צופים בהם מרחוק ,בחללים רחבים.
-זהו למעשה ניסוי באופטיקה ולאו דוקא תיאור של נוף.
-בפועל ,התיאוריה נכשלה אך החשיבות שלה היא בהכרה שלמ דע יש ח שיבו ת באמנו ת.
-סרא היה אחד הראשונים שיישמו את ההבנה שהדרך והכוונה מאחורי היצירה חשובה לפחות כמו היצירה
הסופית.
ציור גדול מאד .השם כבר מדבר על האימפ' וכך גם נושא הציור -בילוי בורגני בפאריז .לעומת זאת ,הטכניקה
היא חדשה לגמרי .הנקודות הקטנות יוצרות דמויות וכתמי צבע גדולים יותר ,אך לא אחידים .הדמויות מזכירות
צלליות -הן מאד מוגדרות ,עד שנדמה כאילו יש קו מתאר סביבן (בניגוד מוחלט לדמויות האימפרסיוניסטיות).
זהו ציור מאד מובנה ומוקפד ,ולכן יש צורך להכין לו סקיצות (ההיפך מהציור האימפ' הספונטני).
ניתן אפילו להבחין במעין גריד בתוך הציור -הדמויות יושבות כמעט במרחקים שווים .אפילו כתמי הצל על
הדשא נראים מחושבים.
"מתרחצים באנייר"
סצנה של רחצה לחופו של נהר עם עיר תעשייתית ברקע .פה אנחנו יותר מקבלים רושם של כתמי צבע אחידים.
זהו ציור אמין בנושא שלו ,אך בטכניקה ובסגנון -ממש לא אימפרסיוניסטי.
פול גוגן
גוגן מתחיל את עיסוקו באמנות בגיל מאוחר יחסית -שנות ה 40-לחייו ,לאחר שכבר היה בעל מקצוע ומשפחה.
לאחר מותו קיבל את הכינוי "פרא אציל" וזאת משום שבחייו תמיד היה אותו אלמנט בלתי-מרוסן ופראי ,אך
בעת ובעונה אחת איפוק וריסון .עדות לכך היתה נסיעתו (עם משפחתו לחופשה) לפרו -שם היו לאמו קרובי
משפחה .שם גם התבצעה "צריבתו" האמנותית .משחזר לצרפת התחנך למקצוע הימאות ואף היה בצי הסוחר
הצרפתי ,וכך חווה משני העולמות.
מאוחר יותר נישא ,מוליד 4בנות ועובר לעבוד בבורסה ,אך תוקף אותו השיעמום .באופן מקרי נתקל
באימפרסיוניסטים בבית קפה ,ומחליט להיכנס לעולם האמנות .הדבר גורם למשבר מאד גדול בחייו (אשתו
ובנותיו חזרו לקופנהאגן) ,וזאת משום שלא כשאר האימפ' ,לו היתה משפחה .כך יכול היה להקדיש את כל זמנו
לאמנות .אך האימפרסיוניזם לא היה בשבילו -הוא לא היה בורגני אמיתי.
הוא מחליט שאינו מסוגל לחיות בעיר הגדולה -פאריז -עקב יוקר המחיה ,ועובר לחבל נורמנדי הכפרי והחקלאי
שנדמה כאילו ההתפתחות בו נעצרה בימי הביניים .המודרניזציה לא הגיעה לשם ,ואורח החיים מאד דתי-
קתולי.
המצב החדש מטעין אותו מבחינה יצירתית .במיקום מגוריו הראשון -פונט אבן -האוכלוסיה אינה מקבלת
אותו ,בהיותו אמן ,בוהמיין ,יפה תואר שנשים נשרכו אחריו וכל אורח חייו לא התאים למוסכמות החברה
המחמירות .הם דוחים אותו והוא נאלץ לעבור לכפר אחר -לה פולדו -וגם משם הוא מנודה .אז הוא חוזר
לפאריז לתקופה קצרה ושם פוגש את תיאו ואן גוך ,המציע לו לגור בחינם עם אחיו וינסטנט.
לאחר מכן ,שב לפאריז ,ובתור אדם עם ניסיון בימאות ,עולה על ספינה ועוזב לטהיטי ,ואח"כ לאיי מרטיניק.
חוזר עוד מספר פעמים לפאריז (ומנסה לשכנע אמנים נוספים לחזור עמו לטהיטי ,ללא הצלחה) .בסופו של דבר
מת באיי מרטיניק.
-בפונט אבן מתחיל סגנונו הייחודי של גוגן .הפרידה מפאריז היתה גם פרידה מהסגנון האימפ' (שבו ממילא לא
הצטיין).
-על פי גוגן ,צריך להתרשם מהטבע ,אך לצייר מהזיכרון .טענתו היא שהציור הוא "פרי נפשו של האמן",
וזאת לאחר שהמראה שנצרב בזכרונך מרגש אותך ,ועושה לך משהו.
"הזיכרון צובע את המראות באופן אמוציונאלי" -צבע סוגסטיבי .הצבע בציוריו אינו כמו במציאות ,אלא
קשור ברגש -במה שהשאיר עליו רושם .צבע נקי ,שטוח ,לעיתים מופרד בקונטור שחור ,גרפי .כמעט אין עדות
למכחול או ל"כתב ידו" של האמן .הוא מייחס רגשות לצבעים.
-גוגן הפך לימים לאבי תנועת הסימבוליזם ,וזאת משום שהאמין שלצבעים יש משמעות פסיכולוגית -הם
מעבירים לנו מידע על רגשות ותחושות האמן.
-לבטא אין פירושו לת אר.
-סימול באמצעות צבע ,ולא באמצעות אטריבוט.
כשגוגן מגיע לטהיטי הוא חי עם התושבים ,ולא בעיר הנמל הקולוניאלית ,ובעיקר נשים ,ואף נולד לו בן.
"כפריות ברטוניות"
כאן עדין יש שאריות אימפ' אך כבר קיימים פה אותם אזורי צבע אחיד ,לעיתים עם קו קונטור שחור .מדרך
הלבוש ניתן ללמוד על האופי הדתי והצנוע של החיים הכפריים.
בשני המקרים -דיוקנו של ישו מבוסס על דיוקנו של גוגן -פעם אחת בצליבה ,ופעם אחת בפייטה.
ב" י שו הירוק" מתוארת למעשה סצנת הפייטה ,סצנת הרחמים והחמלה על ישו לאחר המוות .ואם מתואר בה
גוגן ,הרי זוהי סצנת הרחמים על גוגן עצמו .ישו מופיע כסמל לקורבן -גוגן מרגיש עצמו כקורבן של חברה
שאינה מקבלת אותו ,דוחה אותו ,מקנאת בו .הנשים סביבו -אטריבוט של שלוש המריות -רמז לאותן נשים
שהתקבצו סביבו.
ב "ישו הצהוב " -מסביב לגוגן הצהוב ישובות אותן נשים כפריות כשהן פאסיביות .מאחור ,הרקע מתואר
בצורה לא מדעית -הופך לרצועות של צבע שטוח -סטריפים של עצים אדומים -צבע סוגסטיבי.
מצויר בסטודיו ,כשברקע ניתן לראות את הציור מצד אחד ,ומצד שני כד פרואני .כאן הצביעה של פניו היא
אימפ' ואילו בציור ברקע ,סוגסטיבית.
"דיוקן עצמי כאדם"
פה הצביעה היא סוגסטיבית .משתמש באטריבוטים מוכרים -התפוח ,ההילה ,הנחש .שוב עיסוק בנושא דתי
כאשר גוגן הוא בתפקיד הראשי .הרקע האדום -מקושר לכוחניות ,עוצמה.
"תבורכי ,מריה"
על הציור כתוב באותיות לטיניות ,אך בשפה המקומית .שוב ,השילוב בין התרבויות .עדין לא נגמל מנושאי
התרבות המערבית והדת .המריה של גוגן היא נערה צעירה מקומית ,שישו השחור יושב על כתפה .מעל ראשי
שניהם ישנן הילות .כאן ישו אינו קורבן ,אלא גדל בגן עדן טרופי של תום ואושר.
דרך האמנות מנסה גוגן לקשר בין שתי התרבויות .גוגן הוא זה שמכניס את הפרימיטיביזם לאירופה.