Componistenfiches Luisterfishes

W.A.
Mozart (1756-1791)
Wolfgang Amadeus Mozart werd geboren op 27 januari 1756 en overleed op 5 december 1791.
Hij had de Oostenrijkse nationaliteit.
Opleiding/vorming
Mozart was een opgeleide muzikant: Als zestienjarige was hij in dienst van de aartsbisschop en
leerde veel van de oudere componisten op het vlak van kerkmuziek, maar zijn grootste
muziekpedagoog was zijn vader Leopold.
Carrière
Mozart is uitgegroeid tot een van de meest bekende componisten aller tijden. Op 17 jarige leeftijd
was hij al muzikant aan het hof van Salzburg te Oostenrijk en later werd hij componist in Wenen.
Belangrijkste werken
Een paar van zijn belangrijkste werken zijn: symfonie nr. 40 g-mol K.550, de opera De Toverfluit, het
Requiem. Mozarts werk wordt gerekend tot de muziek van de klassieke periode of het classicisme.
Anekdotes
Een anekdote uit het leven van Mozart is dat hij eerder muziek kon schrijven dan woorden. Een
ander leuk weetje is dat hij ook een spreeuw als huisdier had.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Mozart omdat hij een zeer groot en gevarieerd oeuvre
heeft gecomponeerd en zijn eigenzinnigheid en creativiteit als persoon in zijn muziek te horen is.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.residentieorkest.nl/dit-wist-je-nog-niet-over-mozart/
Titel Opera ‘De Toverfluit’: aria O Isis und Osiris
Componist W.A. Mozart (1756-1791)

(situering)
Uitvoerder(s) Kurt Moll (bas) en koor
Bron  https://www.youtube.com/watch?v=B2lKLi0rJDA
Waarover gaat het? De Toverfluit (1791) als sprookjesverhaal over goed en kwaad is vrij algemeen
bekend. Mozart was ook vrijmetselaar gedurende het grootste deel van zijn
volwassen leven en heeft volgens bepaalde bronnen in de opera echter ook de
symboliek en rituelen van de vrijmetselarij laten doorschemeren. Aangezien deze
in principe ‘geheim’ moeten blijven heeft de opera voor veel commentaar
gezorgd tot op vandaag. Sarastro stelt de Achtbare Meester van de
vrijmetselaarsloge voor en evolueert van doorheen de opera van kwaadaardige
boosdoener tot idool.
Doelgroep Operaliefhebbers van 9 tot 99
Wat is de bedoeling  In de aria ‘O Isis und Osiris’ van Sarastro voor bas staat smeekt Sarastro de
van dit muziekstuk hulp van de goden af zodat Tamino en Pamina de beproevingen moedig
of lied? zou doorstaan en wijsheid vinden. Sommigen zien de aria dan ook als een
verheerlijking van de Verlichting.
 De diepe fa op ‘Grabe’ klinkt in schril contrast met ‘Der Höle Rache’ van de
Koningin van de Nacht voor coloratuursopraan. Mozart wou met de aria’s
het contrast tussen goed en kwaad extra in de verf zetten.
Muziekgenre Klassieke muziek – classicisme / Opera - aria
Wat vind ik ervan? heel eerder eerder heel
Hoe ervaar ik dit? Modern x Klassiek
Om op te dansen x Om bij stil te zitten
Banaal x Geniaal
Oppervlakkig x Diepzinnig
Rustgevend x Ophitsend
Interessant x Vervelend
Koel x Vol gevoel
Verrassend x Volgens verwachting
Aangenaam x Onaangenaam
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.roelsteenbergen.nl/files/boek%20muziek%20hart
%2065%20Copy.pdf
 https://nl.wikipedia.org/wiki/Die_Zauberfl%C3%B6te
 https://www.youtube.com/watch?v=B2lKLi0rJDA
 Bachelorproef Els De Smet – De Toverfluit
Beethoven (1770-1827)
Ludwig Van Beethoven is geboren op 16 december in 1770 en overleed op 26 maart 1827.
Hij had de Duitse nationaliteit.
Opleiding/vorming
Sinds 1779 Kreeg Beethoven lessen van een bekende Duitse hoforganist.
Carrière
Op elfjarige leeftijd begon hij met het schrijven van zijn eigen composities. Niet veel later verhuisde
hij naar Wenen waar hij Mozart opvolgde en daar componist werd.
Een paar van zijn belangrijkste werken zijn Für Elise, Symfonie nr. 5 in c- mineur en Symfonie nr. 9 in
d- mineur. Beethoven bracht het classicisme tot voltooiing en leidde de romantiek in.
Anekdotes
Een belangrijke anekdote is dat Beethoven componeerde tot zijn dood, ondanks het feit dat hij vanaf
zijn veertigste levensjaar volledig doof was.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Beethoven omdat zijn ‘zwaardere muziek’ toch
toegankelijk blijft voor een breed publiek. Hij componeert ook voor koren zoals er voor orkesten
gecomponeerd wordt: indrukwekkend
Bronnen:
 Wikipedia
 https://historiek.net/ludwig-van-beethoven-componist/72321/
Titel Negende Symfonie in d mineur, Op. 125: Finale
Componist Beethoven (1770-1827)

(situering)
Uitvoerder(s) Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent (maart 2018)
Bron https://www.youtube.com/watch?v=elJSZlWhZ4Q (deel 4 van de symfonie)
Waarover gaat het? Ode an die Freude is een gedicht geschreven door de Duitse dichter en historicus
Friedrich Schiller. Schiller schreef de oorspronkelijke versie van het gedicht in
1785. In 1803 paste hij het gedicht lichtjes aan. Het werk is vooral bekend
geworden omdat het wordt gebruikt in de koorfinale van de Negende Symfonie
van Beethoven uit 1823. Beethoven zelf voegde voor deze gelegenheid drie regels
toe aan het begin van het gedicht.
De Raad van Europa koos in 1972 deze compositie van Beethoven uit als
volkslied. In 1985 werd het door de staatshoofden en regeringsleiders van de
Europese Unie uitgekozen als officieel volkslied van de Unie.
Doelgroep Liefhebbers van populaire klassieke muziek voor solisten, koor en orkest.
Voor de Europeanen is dit sinds 1972 het Europees volkslied.
Wat is de bedoeling  De Negende Symfonie werd door Beethoven opgedragen ‘aan zijne
van dit muziekstuk Majesteit de koning van Pruisen Frederik Willem III’.
of lied?  De finale uit de Negende Symfonie is een ode aan de vreugde en
verbondenheid.
Muziekgenre Klassieke muziek - romantiek / symfonie

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://nl.wikipedia.org/wiki/Symfonie_nr._9_(Beethoven)
 https://nl.wikipedia.org/wiki/Europees_volkslied
 https://www.youtube.com/watch?v=elJSZlWhZ4Q
Purcell (1659-1695)
Henry Purcell werd circa 1659 geboren en stierf in 1695.
Zijn nationaliteit was Engels .
Opleiding/vorming
Purcell was onder andere een leerling van de Engelse componist John Blow.
Carrière
Hoogtepunten uit zijn leven en carrière waren de levenslange vriendschapsband met John Blow en
het feit dat hij in 1695, kort voor hij zelf overleed, schreef nog aangrijpende muziek voor de
rouwdienst van Koningin Mary (Music for the Funeral of Queen Mary) schreef.
Enkele belangrijke werken van Purcell zijn hand zijn: het anthem My Beloved Spake, waarin hij
vogelgezang nabootst, de kameropera Dido and Aeneas en de lofzang Welcome, Viceregent of the
Mighty King. De muziek van Purcell behoort tot de barok. Noemenswaardig is het feit dat Purcell de
trompet in het theater, het instrument dat voorheen enkel voor militaire muziek gebruikt werd.
Anekdotes
Een anekdote uit het leven van Purcell is dat zijn leraar Blow zijn post als organist van Westminster
Abbey rond 1680 afstond aan Purcell, volgens onbetrouwbare bronnen omdat Purcell hem muzikaal
overtroffen had.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik niet echt grote fan van het werk van Purcell omdat er in de oude muziek te weinig
uitgesproken variatie zit. Het heeft een wat meditatief karakter.
Bronnen
 Wikipedia
 https://operaweetjes.nl/henrypurcell
Titel My beloved Spake
Componist Purcell (1659-1695)

(situering)
Uitvoerder(s) Collegium Vocale Gent / Capriccio Stravagante / Sempé
Bron
Waarover gaat het? De tekst ‘My beloved Spake’ werd door Purcell op muziek gezet. In de tekst zitten
veel verwijzingen naar de lente en die frisheid klinkt door in de muziek.
Je hoort het verstrijken van de winter en de komst van de lente door de
verandering van toonsoort (naar majeur). Er is een vrolijk kwartet en refrein bij
‘The singing of birds is come’. De meest buitengewone toonverschuivingen van
die periode hoor je bij ‘And the voice of the turtle is heard in our land’. De
kronkelende vioolsolo staat voor de vijgenboom en de wijnstokken die langzaam
hun vruchten voortbrengen. De extase van de opening komt terug bij ‘Rise, my
love, my fair one’, gevolgd door een vreugdevolle Alleluia en het laatste refrein.
Doelgroep Liefhebbers van oude klassieke muziek.
Wat is de bedoeling My beloved Spake van Purcell werd geschreven voor de protestantse erediensten
van dit muziekstuk van Koning Charles II en is gebaseerd op het Hooglied 2: 10-13 in de Bijbel.
of lied?
Muziekgenre Klassieke muziek – Barok

Banaal x Geniaal
Koel Vol gevoel
Algemene De compositie dateert van vóór 1678 en is een van Purcells oudste bewaard
opmerkingen gebleven composities. Het is moeilijk te geloven dat dit het werk van een tiener
zou kunnen zijn.
Bronnen  https://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W7240
Britten (1913-1976)
Edward Benjamin Britten werd in 1913 geboren en stierf in 1976 .
Zijn nationaliteit was Engels.
Opleiding/vorming
Hij volgde les aan de Gresham's School te Holt, kreeg pianolessen van Harold Samuel en
compositieles bij Frank Bridge. Dankzij een beurs kon hij studeren aan het Royal College of Music.
Carrière
De hoogtepunten uit zijn carrière waren: de oprichting van de English Opera Group in 1947, die
opera's in première bracht van hemzelf en andere - vooral Britse - componisten. Britten richtte in
1948 het Aldeburgh Festival op.
De belangrijkste werken van Britten zijn hand zijn: Les Illuminations (1939), The Young Person's Guide
to the Orchestra (1946), A Midsummer Night's Dream (1960) bij het toneelstuk van William
Shakespeare en de opera Death in Venice (1973). Britten componeerde ook filmmuziek.
Anekdotes
Britten was overtuigd pacifist en weigerde dienst tijdens de Tweede Wereldoorlog op grond van
gewetensbezwaren. Zijn levenspartner was de tenor Sir Peter Pears, voor wie hij veel werken schreef
en die hij als pianist begeleidde. Een andere anekdote is het feit dat hij de Order of Merit verwierf, de
Order of the Companions of Honour en in 1976 de adellijke titel Baron van Aldeburgh.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik fan van het werk van Britten omdat hij erg verrassend uit de hoek komt qua
klankleuren en opbouw van de composities.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.operaweetjes.nl/benjaminbritten
Titel Les Illuminations, Op. 18, 1. Fanfare
Componist Britten (1913-1976)

(situering)
Uitvoerder(s) Robin Tritschler, tenor
Norwegian Chamber Orchestra
Per Kristian Skalstad, dirigent
Bron https://www.youtube.com/watch?v=u6F62IpWWYc
Waarover gaat het? Les illuminations is oorspronkelijk een poëziebundel van Arthur Rimbaud
bestaande uit 57 prozagedichten. Britten maakte er een liedcyclus van die
oorspronkelijk uit 10 delen bestaat. Het is een surrealistisch stuk waarbij je als het
ware een emotionele reis door een droomwereld maakt. Het eerste lied van de
cyclus is ‘Fanfare’. De tekst van het lied is de openingstekst ‘J’ai seul la clef de
cette parade sauvage’ of ‘Alleen ik heb de sleutel tot deze wilde optocht’.
Doelgroep Liefhebbers van moderne klassieke muziek en poëzie.
Wat is de bedoeling De bedoeling van het lied is een mysterieuze sfeer opwekken. Britten heeft de zin
van dit muziekstuk ‘J’ai seul la clef de cette parade sauvage’ in de liedcyclus twee keer uitgelicht
of lied? omdat hij die blijkbaar zag als een woordgrap. Als een soort strijd tussen twee
toonsoorten waar alleen de componist de sleutel van heeft. Maar het kan ook zijn
dat Rimbaud bedoelt dat zijn woorden zo duister en mysterieus zijn, dat alleen hij
– of de componist die ermee aan de haal gaat – ze kan begrijpen.
Muziekgenre Klassieke muziek – Moderne muziek (20e eeuw)
Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.youtube.com/watch?v=u6F62IpWWYc
 https://nl.wikipedia.org/wiki/Les_illuminations
 http://www.pileface.com/sollers/spip.php?article1465#section3a
 https://www.concertgebouworkest.nl/nl/britten-les-illuminations-1
Pachelbel (1653-1706)
Johan Pachelbel werd in 1653 te Neurenberg geboren en stierf er in 1706.
Zijn nationaliteit was Duits.
Opleiding/vorming
Pachelbel begon zijn muzikale ontwikkeling onder leiding van ene Schwemmer en vervolgde deze
later aan de universiteiten van Altdorf en Regensburg. In 1671 verhuisde Pachelbel naar Wenen,
waar hij student werd en zelfs vervanger van de organist Johann Kasper Kerll aan de Weense
hofkapel.
Carrière
In 1677 werd hij organist in Eisenach, de stad waar acht jaar later Johann Sebastian Bach geboren zou
worden. Later werd Pachelbel organist in Erfurt in het Duitse Thüringen, zijn belangrijkste leerling in
die tijd was Johann Christoph Bach III, de oudste broer van Johann Sebastian Bach. In 1690 werd
Pachelbel organist aan het hof van Stuttgart.
Het belangrijkste werk van Pachelbel zijn hand is het bekende Canon in D voor drie violen en basso
continuo. Ook componeerde Pachelbel een aanzienlijk aantal instrumentale ensemblewerken,
cantates en orgelwerken voor de eredienst in de Lutherse kerk. De muziek van Pachelbel behoort tot
de barok.
Anekdotes
Een interessant weetje over Pachelbel is dat hij één van de 14 kinderen was uit twee huwelijken is.
Toen de Canon in D in 1968 opgevoerd werd door het kamerorkest van Jean-Francois Paillard kreeg
het wereldfaam. Sindsdien staat het steevast bovenaan in de klassieke top 100. Tal van stukken lichte
muziek, waaronder veel popnummers, zijn op het schema van de Canon in D gebaseerd.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Pachelbel omdat de muziek meestal vrolijk klinkt en een
mooie basso continue heeft.
Bronnen
 Wikipedia
 https://klassiekemuziek.tv/pachelbel-canon/
 https://luisdias.wordpress.com/2018/04/15/give-em-hell-pachelbel/
Titel Cantate ‘Was Gott tut, das ist wohlgetan’
Componist Pachelbel (1653-1706)

(situering)
Uitvoerder(s) Namur Chamber Choir
Bron https://www.youtube.com/watch?v=Ny7JrtU8mhc
Waarover gaat het? De tekst van de cantate gaat over het feit dat de mens erop kan vertrouwen dat
"alles wat God doet, goed is". Waarschijnlijk componeerde Pachelbel zijn cantate
omstreeks 1680 op basis van de zes verzen van een koraal dat in 1674 werd
geschreven door Samuel Rodigast, een assistent aan de filosofische faculteit te
Jena.
Doelgroep Liefhebbers van sacrale koormuziek
Wat is de bedoeling  De cantate is een sacraal stuk. Het is onbekend voor welke gelegenheid de
van dit muziekstuk volledige cantate precies geschreven werd.
of lied?  Mogelijks zou het eerste deel oorspronkelijk als afzonderlijk werk door
Pachelbel geschreven zijn als begrafenisstuk voor familieleden.
Muziekgenre Klassieke muziek – barok / Cantate

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.eduardvanhengel.nl/werken/JP1
 https://en.wikipedia.org/wiki/Was_Gott_tut,_das_ist_wohlgetan
Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi werd in 1678 te Venetië geboren en stierf in 1741 te Wenen.
Zijn nationaliteit was Italiaans.
Opleiding/vorming
Vivaldi kreeg een opleiding bij de Cappella di San Marco, waar zijn vader zelf een vooraanstaand
violist was.
Carrière
De hoogtepunten uit zijn carrière waren onder meer het feit dat Vivaldi violist werd in een
meisjesweeshuis in Venetië en voor hen schreef Vivaldi de meeste van zijn concerten, cantates en
gewijde muziek. De musicerende wezen stegen snel in aanzien, ook in het buitenland. Omdat meisjes
eigenlijk geen muziek mochten spelen, gaven zij concerten van achter een doek. In 1705 werd de
eerste verzameling (raccolta) van zijn werk gepubliceerd en er zouden er nog vele volgen. Als hij niet
op een van zijn vele reizen was, vervulde Vivaldi verschillende taken in het weeshuis. In 1713 kreeg
hij de verantwoordelijkheid voor alle muzikale activiteiten in het instituut.
Vivaldi was een zeer productieve componist. Zijn werk omvat onder andere: meer dan 500 concerten
(waarvan 223 voor viool en 27 voor cello), 46 opera's, 14 sinfonia's voor strijkers, 73 sonates,
kamermuziek en gewijde muziek (het oratorio Juditha Triumphans, geschreven voor de Pietà, twee
Gloria's, een Stabat Mater, de psalmen Nisi Dominus en Beatus Vir, het Magnificat, Dixit Dominus en
andere). Zijn beroemdste werk is Le Quattro Stagioni (De vier jaargetijden). Ook het Gloria in D groot
is een erg gekend werk. Vivaldi wordt beschouwd als een van de componisten die ervoor zorgde dat
de Barokmuziek een impressionistische stijl kon ontwikkelen. Daarmee wordt hij soms gezien als
voorloper van de componisten van de Romantiek.
Anekdotes
Enkele anekdotes uit het leven van Vivaldi zijn dan hij mogelijks geboren werd tijdens een aardbeving
en dat hij ‘de rode priester’ genoemd werd omdat hij rood haar had. Vanaf 1704 hoefde hij niet meer
deel te nemen aan de heilige mis in verband met zijn slechte gezondheid: hij leed aan astma. Maar
volgens sommigen mocht hij de mis niet meer opdragen omdat, als hij inspiratie kreeg voor een
nieuw muziekstuk, hij dat gewoon ging opschrijven tijdens de mis.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Vivaldi omdat het vrolijk en toegankelijk is voor een
breed publiek.
Bronnen
 Wikipedia
 http://www.classicstogo.nl/features/componist-antonio-vivaldi/
Titel De vier jaargetijden: Concerto Nr. 1 in E majeur, Op. 8, RV 269, "La primavera"
(Lente)
Componist Vivaldi (1678-1741)
(situering)
Uitvoerder(s) Amsterdam Sinfonietta en violiste Janine Jansen
Bron https://www.youtube.com/watch?v=zzE-kVadtNw (eerste concerto)
Waarover gaat het? Vivaldi verklankte vier sonnetten over de vier seizoenen, die hij vermoedelijk zelf
schreef. De luisteraar kan regel voor regel horen hoe Vivaldi’s woorden in noten
vertaalde in vioolconcerto’s. Het eerste vioolconcerto gaat over de lente.
Hierbij de in het Nederlands vertaalde tekst van ‘De lente’:
De lente komt eraan.
De vogels vieren haar terugkomst met feestelijk gezang,
murmelende beekjes stromen
onder een zacht aaiend briesje.
Donderstormen, die de lente aankondigen,
bedekken de lucht met hun donkere mantel.
Als ze zwijgen klinkt opnieuw
de betoverende zang van de vogels.
Op de met bloemen overdekte weide slaapt de geitenhoeder
onder de zacht ritselende bladertakken,
zijn trouwe hond naast hem.
Aangespoord door het feestelijk geluid van de doedelzakken
dansen de nymphen en de herders lichtvoetig
terwijl de lentehemel schitterend verschijnt.
Doelgroep Liefhebbers van populaire lichte klassieke muziek van 9 tot 99.
Wat is de bedoeling Door middel van muziek een lentetafereel uitdrukken.
van dit muziekstuk
of lied?
Muziekgenre Klassieke muziek – Barok / vioolconcerto

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.classicstogo.nl/features/vier-jaargetijden/
 https://klassiekemuziek.tv/vivaldi-vierjaargetijden/
Debussy (1862-1918)
Claude Debussy werd in 1862 geboren en stierf in 1918 .
Zijn nationaliteit was Frans.
Opleiding/vorming
Debussy ging naar het Conservatoire de Paris, waar hij pianoles en harmonieleer volgde. Later volgde
hij compositielessen.
Carrière
De hoogtepunten uit zijn carrière waren onder meer de toekenning van de Prix de Rome waarna
Debussy twee jaar in Rome kon werken en verder studeren. In 1901 werd Debussy muziekrecensent
voor de Revue Blanche. Later schreef hij ook voor andere bladen. Een bloemlezing hiervan werd na
zijn dood gebundeld.
De belangrijkste werken van Debussy zijn hand zijn: het orkeststuk Printemps, Prélude à l'après-midi
d'un faune (1894), Pelléas et Mélisande (1902), La Mer (1903-1905), Ibéria (1908), Jeux (1913)en de
Sonate in d klein voor cello en klavier. De term "impressionisme" wordt vaak gebruikt om de muziek
van Debussy te omschrijven, hoewel dit door sommigen (ook door hemzelf) werd betwist. Hij heeft in
elk geval de muziek in nieuwe banen geleid door aparte klankcombinaties en harmonieën.
Anekdotes
Enkele anekdotes uit het leven van Debussy zijn onder andere het feit dat hij zijn verblijf in Rome als
een kwelling ervaarde. Hij zei niet tegen het klimaat te kunnen, zich niet te interesseren voor de
antieke kunst en zich regelrecht te ergeren aan de feesten die hij moest bijwonen. Debussy stierf
tijdens het laatste Duitse offensief in WO I toen Parijs met langeafstandsgeschut en vanuit
luchtschepen werd gebombardeerd.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Debussy omdat het zeer sfeervol is en het precies een
verklanking is van impressionistische schilderijen. Zijn muziek zet aan tot ‘verbeelden’.
Bronnen
 Wikipedia
 http://www.classicstogo.nl/features/componist-claude-debussy/
Titel La Mer
Componist Debussy (1862-1918)

(situering)
Uitvoerder(s) Lucerne Festival Orchestra
Claudio Abbado - dirigent
Bron https://www.youtube.com/watch?v=SgSNgzA37To
Waarover gaat het? In de drie delen van La mer beschrijft Debussy achtereenvolgens een ochtend aan
zee, het spel van de golven en een dialoog van de wind met de zee.
Doelgroep Liefhebbers van klassieke moderne muziek en rustgevende instrumentale muziek.
Wat is de bedoeling Door een vernuftige en kleurrijke manier van orkestreren de zee bijna tastbaar
van dit muziekstuk oproepen
of lied?
Muziekgenre Moderne klassieke muziek - impressionisme

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://nl.wikipedia.org/wiki/La_Mer_(Debussy)
 https://klassiekemuziek.tv/debussy-la-mer/
 https://www.youtube.com/watch?v=SgSNgzA37To
Whitacre (1970-…)
Eric Whitacre werd in 1970 in Nevada geboren.
Zijn nationaliteit is Amerikaans.
Opleiding/vorming
Whitacre speelde in de marching band van zijn high school. Ook speelde hij synthesizer in een
jeugdige techno-popband. In de marching band van de University of Nevada kon hij niet verder
meespelen, maar al spoedig ontdekte hij de klassieke muziek als zanger in het koor van de
Universiteit van Nevada in Las Vegas bij een uitvoering van het Requiem van Wolfgang Amadeus
Mozart. Zijn studie muziek deed hij aan de Juilliard School of Music in New York Master of Music
waar hij zijn master muziek haalde.
Carrière
Eric Whitacre heeft een carrière als componist, muziekpedagoog en dirigent.
Samen met drie andere jonge componisten (Steven Bryant, Jonathan Newman en James Bonney)
heeft hij het consortium BCM International opgericht, die de uitgave van de werken van deze
componisten promoot.
Enkele werken van Whitacre zijn hand zijn: ‘Leonardo dreams of his Flying Machine’ voor koor, ‘The
Seal Lullaby’ en ‘Paradise Lost’ voor muziektheater.
Whitacre heeft hij zijn eigen stijl gecreëerd, die door vakmensen als een fusie van klassieke en
moderne muziek getypeerd wordt.
Anekdotes
Whitacre kreeg talrijke prijzen en onderscheidingen, waaronder de ASCAP Harold Arlen award, de
Richard Rodgers Award, de Barlow International Composition Competition Award.
Fan van of niet?

Persoonlijk ben ik wel wat fan van het werk van Whitacre omdat het verhalend overkomt.
Koormuziek is niet echt mijn ding, maar het werk van Whitacre doet me er op een andere manier
naar kijken.
Bronnen
 Wikipedia
 https://ericwhitacre.com/
Titel The Seal Lullaby
Componist Whitacre (1970-…)

(situering)
Uitvoerder(s) Eric Whitacre & The Eric Whitacre Singers
Bron https://www.youtube.com/watch?v=ltxiHNcGfZM
Waarover gaat het? The White Seal is een sprookjesverhaal van Kipling, soms wat donker maar heel
rijk. Kipling begint het sprookje met de moeder zeehond die voor haar jong zingt:
The Seal Lullaby.
Doelgroep Liefhebbers van eigentijdse klassieke koormuziek.
Wat is de bedoeling  Whitacre componeerde het stuk oorspronkelijk als filmmuziek, maar het
van dit muziekstuk werd niet gebruikt. Hij bewerkte het tot een ‘eenvoudig', relatief
of lied? eenvoudig 4-stemmig koorstuk en piano zodat het door veel verschillende
koren kan worden uitgevoerd.
 Een wiegelied om in slaap te vallen, om tot rust te komen
Muziekgenre Eigentijdse klassieke muziek - koormuziek
Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.youtube.com/watch?v=ltxiHNcGfZM
 https://ericwhitacre.com/blog/the-seal-lullaby-world-premiere-may-31st
Stravinsky (1882-1971)
Igor Stravinsky werd in 1882 geboren en stierf in 1971 .
Zijn nationaliteit was oorspronkelijk Russisch, daarna Frans en uiteindelijk tot Amerikaan
geneutraliseerd.
Opleiding/vorming
Stravinski kreeg vanaf zijn negende pianolessen. Op aandringen van zijn ouders begon hij later,
weinig enthousiast, aan een studie strafrecht en rechtsfilosofie die hij nooit afwerkte. Tijdgenoot
Rimski-Korsakov adviseerde hem om niet naar het conservatorium te gaan, maar lessen harmonie en
contrapunt te volgen en zijn werk kritisch te laten beoordelen tijdens privélessen. Daarna volgde
Stravinsky compositielessen bij Rimski-Korsakov.
Carrière
Stravinsky werd een wereldburger. Geboren in Rusland, speelde het belangrijkste deel van zijn leven
en loopbaan zich vooral daarbuiten af. Begin jaren dertig liet hij zich naturaliseren tot Fransman.
Vanaf 1909 kreeg Stravinsky opdrachten van Serge Diaghilev, de impresario en leider van de Parijse
balletgroep Ballets Russes. Met de expressionistische werken, waaronder De vuurvogel en Le sacre
du printemps, brak Stravinsky definitief door. Aan het eind van de jaren dertig vluchtte hij voor het
oorlogsgeweld naar de Verenigde Staten, waar hij kort na de oorlog Amerikaans staatsburger werd.
Daar begon Stravinsky, onder invloed van zijn vriend Robert Craft, in de jaren vijftig te
experimenteren met serialisme (Serialistische muziek is muziek op basis van een vaste reeks tonen
en/of andere muzikale elementen).
De belangrijkste werken van Stravinsky zijn hand zijn onder meer zijn ballet Le Sacre du Printemps.
Het werd na de première in 1913 hét schandaal uit de muziekgeschiedenis genoemd. Naast de
orkestrale uitbarstingen in de Sacre staan ook lieflijke en ontroerende werken als de Berceuse uit De
Vuurvogel of de Chanson Russe. Met Agon (1954-57) schreef Stravinsky een serialistisch werk met
een volledige twaalftoonsreeks.
Zijn leven lang bleef Stravinsky een enfant terrible, die met zijn muziek de geesten wakker schudde
en de ziel bloot legde.
Anekdotes
Enkele anekdotes uit het leven van Stravinsky is het feit dat de oude componist Camille Saint-Saëns
bij het horen van Le Sacre du Printemps mompelde ‘Hij is gek! Hij is gek!’ mompelde. Bij de première
ging het publiek zelfs met elkaar op de vuist!
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Stravinsky omdat hij verrassend uit de hoek komt qua
klankkleur en opbouw van zijn composities. Ik vind het ook fascinerend dat hij beweert dat het
voorwerp van zijn inspiratie altijd binnen de muziek ligt en nooit daarbuiten.
Bronnen
 Wikipedia
 http://www.classicstogo.nl/features/igor-stravinsky/
 https://www.preludium.nl/igor-stravinsky
Titel Scherzo a la Russe
Componist Stravinsky (1882-1971)

(situering)
Uitvoerder(s) Robert Craft, dirigent
Orchestra of St. Luke's
Bron https://www.youtube.com/watch?v=m-VBMOmBWKo
Waarover gaat het? Om het met de woorden van Stravinsky te zeggen:
'Het spijt me dat ik je geen amusant verhaal kan vertellen over mijn Scherzo à la
Russe, omdat er geen verhaal over dit werk is. Bovendien, als muziek de
luisteraars niet alleen kan boeien, dan heeft een amusant verhaal geen zin. Nou,
alles wat ik kan zeggen over mijn Scherzo à la Russe is hoe de titel laat zien, dat
het is gecomponeerd in de geest van Russische volksmuziek, maar zonder het
gebruik van een specifieke volksmelodie. Je vraagt me naar mijn inspiratie tijdens
het componeren van dit werk. Ik antwoord: Het voorwerp van mijn inspiratie ligt
altijd in de muziek zelf en nooit in dingen buiten de muziek.’ - Igor Stravinsky
Doelgroep Liefhebbers van jazzy entertainment muziek
Wat is de bedoeling  Stravinsky componeerde het werk op verzoek van de vermaarde
van dit muziekstuk orkestleider Paul Whiteman (1890-1967). Scherzo a la Russe voor
of lied? jazzorkest was bestemd voor een radio-uitzending.
 Hoewel het stukje een beetje jazzy en hoempapa-achtig aandoet, was het
reeds eerder geschreven in versie voor symfonieorkest als thema voor een
Russische oorlogsfilm. Deze film werd echter nooit gerealiseerd.
Muziekgenre Jazz
Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene Ik had niet verwacht dat Stravinsky ook dit soort muziek schreef. Daaruit blijkt dat
opmerkingen? hij wel een veelzijdig componist is.
Bronnen  https://klassiekemuziek.tv/stravinsky-scherzo-a-la-russe/
 https://en.wikipedia.org/wiki/Scherzo_%C3%A0_la_russe_(Stravinsky)
Chopin (1810-1849)
Frédéric Chopin werd in 1810 geboren en stierf in 1849 .
Zijn nationaliteit was Pools ( voorheen het Groothertogdom van Warschau).
Opleiding/vorming
Chopin kreeg zijn eerste pianolessen van zijn moeder. Tussen 1816 en 1822 kreeg hij les van
Wojciech Zwyny, die hem kennis liet maken met de muziek van Haydn, Mozart, Hummel en zelfs
Bach, wat voor die tijd ongebruikelijk was. Van 1826 tot en met 1829 studeert Chopin aan het
conservatorium van Warschau waar hij compositie- en theorielessen volgt.
Carrière
Na zijn studie gaf Chopin twee concerten in Wenen en toerde hij door Duitsland en Italië. Zijn
composities met Poolse invloed en karakter – zoals polonaises en mazurka’s – waren het succesvolst.
Na de opstand in Polen vestigde Chopin zich in Parijs en vertoefde in hoge sociale kringen. Chopin
raakt als pianodocent gewild onder de rijken. Hierdoor hoeft hij geen publieke optredens meer te
geven, en hij speelt nog enkel in de privésferen van de salons. Ook verdiende hij veel aan het
publiceren van zijn muziek.
Chopin componeerde in zijn korte leven niet heel erg veel, maar zijn werk heeft alle componisten van
pianomuziek na hem beïnvloed. De étude, uitdagende composities bedoeld als studiestukken, werd
door Chopin als eerste als concertgenre gebruikt.
Chopin’s oeuvre behelst voornamelijk pianomuziek: 51 mazurka’s, 16 polonaises, 19 nocturnes, 20

walsen, 4 ballades, 4 impromptus, 4 scherzo’s, 27 études, 26 preludes en daarnaast nog een
barcarolle, fantasie, en berceuse. Vijf werken voor piano en orkest, zes kamermuziekwerken en 19
liederen voltooien het oeuvre. Overbekende nocturnes zijn: opus 9 nrs 1 en 2.
Anekdotes
Chopin werd op 22 februari (volgens het doopregister), of 1 maart (volgens hemzelf) 1810 geboren.
Hij leed en overleed aan TBC en is nooit getrouwd geweest.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Chopin omdat piano één van mijn favoriete instrumenten
is. Bij zijn muziek kan ik wegdromen op de melodieën.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.preludium.nl/frederic-chopin
Titel Nocturne opus 9, nummer 1
Componist Chopin (1810-1849)

(situering)
Uitvoerder(s) Pianist Rene van Sluis
https://www.youtube.com/watch?v=mvukOzMHGzA
Waarover gaat het? Onder een nocturne verstaat men een romantisch muziekstuk voortkomend uit
de nacht. Bij Chopin zijn het geen natuurschilderingen zoals het woud, de zee, … .
Zijn nocturnes gaan over het beleven van de nacht thuis, spelend aan de piano,
misschien zelfs bij kaarslicht of bij een knapperend haardvuur. Opus 9 omvat drie
nocturnes.
Doelgroep  Chopin zelf droeg de drie nocturnes op aan Madame Marie Pleyel.
 Liefhebbers van klassieke romantische melodische pianomuziek.
Wat is de bedoeling Chopins’ beleven van de nacht thuis verklanken met de piano.
van dit muziekstuk
of lied?
Muziekgenre Klassieke muziek – romantiek/nocturne

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://klassiekemuziek.tv/chopin-nocturnes/
 https://www.youtube.com/watch?v=mvukOzMHGzA
 https://en.wikipedia.org/wiki/Nocturnes,_Op._9_(Chopin)#Nocturne_in_B
-flat_minor,_Op._9,_No._1
Strauss (1804-1849)
Johann Baptist Strauss sr. werd in 1804 geboren en stierf in 1849.
Zijn nationaliteit was Duits .
Opleiding/vorming
De kleine Johann toonde al van kindsbeen af veel aanleg voor muziek en kreeg van zijn stiefvader een
viool. Op deze viool speelde hij voor de gasten van de herberg van zijn ouders de toenmalige
straatdeuntjes. Hij begon zijn muzikale carrière bij het orkest van Ignaz Michaël Palmer. Toen hij 15
was, mocht hij meespelen in het orkest van de in Wenen in die tijd zeer populaire Joseph Lanner.
Het orkest van Wenen had zoveel succes dat Palmer vanwege de vele optredens zich verplicht zag
om zijn orkest in tweeën te splitsen. Strauss sr. kreeg de opdracht om het tweede orkest te dirigeren.
Beide sterke karakters kwamen al vlug in botsing, en Strauss sr. trok weg, om een eigen dansorkest
op te richten. Hij moest nu ook componeren. Hij ging dan ook degelijk muziek studeren. Hij volgde
compositie en instrumentatie bij kapelmeester Seyfried en theorie bij Jansa.
Carrière
In 1830 had hij al meerdere orkesten die in verschillende gelegenheden optraden. Vanaf 1833 trad
hij ook in het buitenland op, waaronder ook in België. In 1835 werd hij Hofballmusikdirektor". In
1838 bezocht hij met één van zijn orkesten Engeland en speelde er op het kroningsbal van koningin
Victoria.
Het beroemdste werk van Strauss sr. is ongetwijfeld de "Radetzkymars", die hij schreef ter ere van de
82-jarige generaal Josef Radetzky, die in Italië grote militaire successen boekte. Van de in totaal 251
composities die hij geschreven heeft, zijn er 152 in de vorm van walsen waaronder de Lorelei Rhine
Klänge opus 154 en 18 marsen.
Anekdotes
Johann Strauss sr. had drie zonen, die zelf ook componist werden: Johann (de Walskoning), Josef en
Eduard. In Engeland werd hij door de aristocratie gehuldigd, maar de liberalen negeerden hem. Hij
ontving zelfs dreigbrieven waarin hij als verrader werd gebrandmerkt. Johann Strauss sr. heeft meer
dan 250 werken geschreven. Daarvan worden er momenteel nog heel weinig gespeeld.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik niet echt fan van het werk van Johann Strauss sr. omdat ik walsen en andere
dansmuziek in dat genre niet mooi vindt. Het komt mij allemaal nogal oppervlakkig over.
Bronnen
 Wikipedia
 https://oostenrijk.nl/achtergronden/bekende-oostenrijkers/johann-strauss-sr/
Titel Huldigung der Königin Victoria von Grossbritannien, Walzer, Op. 103
Componist Strauss (1804-1849)

(situering)
Uitvoerder(s) London Symphony Orchestra
Bron https://www.youtube.com/watch?v=15AgvFQc84A
Waarover gaat het? Ik heb geen informatie gevonden over de inhoudelijke aspecten van deze wals.
Doelgroep Johann Strauss componeerde de wals ter gelegenheid van de kroning van de
legendarische Britse Koningin Victoria.
Wat is de bedoeling  De openingswals voor het staatsbal ter ere van Koningin Victoria.
van dit muziekstuk  Walsen zijn geschreven in een maat van drie en ideaal om op te dansen in
of lied? de balzalen.
Muziekgenre Klassieke muziek – romantiek / wals

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://www.youtube.com/watch?v=15AgvFQc84Aµ
 https://www.chandos.net/chanimages/Booklets/MP5287.pdf
Philip Glass (1937- …)
Philip Glass werd in 1937 geboren.
Zijn nationaliteit is Amerikaan.
Opleiding/vorming
Glass volgde wiskunde- en filosofie-colleges aan de universiteit van Chicago en haalde daar op zijn
negentiende een Bachelor of Arts-graad. Hij wilde echter componist worden. Hij studeerde dwarsfluit
aan het conservatorium Peabody Conservatory of Music. Daarna studeerde hij verder aan de Juilliard
School of Music waar hij hoofdzakelijk keyboard speelde. Na zijn studie reisde Glass naar Parijs voor
twee verdere jaren van studie bij Nadia Boulanger. Hier werd hem gevraagd om de Indiase muziek
van Ravi Shankar om te zetten in westerse muzieknotaties. Hiervoor reisde hij in 1966 naar Noord-
India
Carrière
Glass heeft een carrière als componist. Glass is de eerste componist die erin slaagt om het hart van
meerdere generaties te winnen in diverse genres: opera, concertmuziek, dansmuziek, filmmuziek en
populaire muziek.
Glass vormde het Philip Glass Ensemble en speelde daarmee vooral in kunstgaleries. Het werk van
Philip Glass voor het theater bevat veel composities voor de groep Mabou Mines, die hij heeft
gesticht in 1970. Sinds de jaren negentig schrijft Glass meer en meer conventionele klassieke muziek
voor strijkkwartet en symfonieorkest. Voor zijn filmmuziek is Philip Glass drie maal genomineerd voor
een Oscar, echter zonder er een te winnen.
In 2015 verscheen zijn autobiografie Woorden zonder muziek (Words without music), dat de nadruk
legt op zijn levensbeschrijving en minder op zijn werk.
Zijn eerste opera Einstein on the Beach maakte hij samen met Robert Wilson. Dit werd uiteindelijk
een trilogie met Satyagraha, gebaseerd op het leven van Mahatma Gandhi en zijn ervaringen in Zuid-
Afrika.
Glass componeerde filmmuziek voor Kundun (1997), The Hours (2002) en Notes on a Scandal (2007),
alsook de muziek voor de film Compassion in Exile: The Life of the 14th Dalai Lama, de Oscar-
winnende documentaire The Fog of War in 2003.
Zijn muziek wordt gerekend tot de minimal music, hoewel hij zelf de term theatermuziek gebruikt.
Anekdotes
Glass leerde in 1972 Tenzin Gyatso, de veertiende dalai lama, kennen. Hij ondersteunt de Tibetaanse
zaak, onder andere door zijn medewerking aan het Tibet House, een initiatief met onder andere
Richard Gere.
Glass heeft ook gewerkt voor onder meer David Bowie en Paul Simon. De Nederlandse harpiste
Lavinia Meijer heeft samengewerkt met Philip Glass om een aantal van zijn composities geschikt te
maken voor de harp.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Glass omdat hij erin slaagt om met een minimum aan
bouwstenen een maximale sfeer te creëren.
Bronnen
 Wikipedia
 https://philipglass.com/
Titel Façades
Componist Philip Glass (1937- …)

(situering)
Uitvoerder(s) Philip Glass Ensemble
Bron https://www.youtube.com/watch?v=A8Tum513GLA
Waarover gaat het? Glassworks is een kamermuziekwerk van zes delen. Façades is het vijfde deel voor
2 sopraansaxofoons, synthesizer, altviool en cello.
Doelgroep Liefhebbers van eigentijdse klassieke muziek.
Wat is de bedoeling Façades (2 sopraansaxofoons, synthesizer, altviool, cello) vindt zijn oorsprong in
van dit muziekstuk de filmmuziek ‘Koyaanisqatsi’, maar werd uiteindelijk niet gebruikt in de film. Het
of lied? wordt nu vaak uitgevoerd als een op zichzelf staand werk.
Philip Glass wilde met Glassworks een meer pop-georiënteerd " Walkman-
geschikt" werk creëren, met aanzienlijk kortere en meer toegankelijke stukken
geschreven voor de opnamestudio. Hij zegt zelf: ‘Glassworks was bedoeld om
mijn muziek aan een algemener publiek voor te stellen dan tot dan toe bekend
was’.
Muziekgenre Eigentijdse klassieke muziek
Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene Glassworks heeft een 4,5 / 5 rating op Allmusic. Het album was commercieel
opmerkingen? succesvol, introduceerde de muziek van Glass bij een groot publiek en gaf Glass
een brede naamsbekendheid.
Bronnen  https://www.youtube.com/watch?v=A8Tum513GLA
 https://en.wikipedia.org/wiki/Glassworks_(composition)
Steve Reich (1937 - …)
Steve Reich werd in 1937 geboren. Zijn nationaliteit is Amerikaans .
Opleiding/vorming
Reich haalde zijn Bachelor of Arts aan Cornell University in 1957, bezocht de Juilliard School te New
York, waar hij werkte onder leiding van William Bergsma en Vincent Persichetti (1958–1961), en van
1961 tot 1963 Mills College in Oakland (Californië), waar hij leerling was van Luciano Berio en Darius
Milhaud.
Carrière
Samen met Sonny Rollins won Steve Reich in 2007 de Polar Music Prize ter waarde van € 108 000. Op
20 april 2009 kreeg Steve Reich de Pulitzerprijs voor muziek 2009 toegekend voor zijn compositie
Double Sextet.
Steve Reich behoort tot de richting van de repeterende minimalistische muziek. Reichs eerste werk
bestond uit experimenten met twaalftoonsmuziek. Hij schreef filmmuziek, gebruikte herhalingen van
bandopnames van zinnen en werd beïnvloed door minimalisme. Later liet hij zich inspireren door
Afrikaanse muziek (met name Drumming uit 1971). In 1974 begon Reich aan wat zijn kenmerkendste
werk zou worden: ‘Music for 18 Musicians’. In dit muziekstuk komen veel nieuwe ideeën naar voren.
Reich werkte samen met zijn vrouw aan de opera’s ‘The Cave’ en Three Tales’. Ook schreef hij enkele
keren soundtracks voor films en documentaires: voor ‘The Plastic Haircut’, ‘Oh Dem Watermelons’,
‘Refuge’.
Anekdotes
In 1974 publiceerde Reich het boek ‘Writings About Music’ met essays over zijn filosofie, esthetiek en
muzikale projecten tussen 1963 en 1974. Een geactualiseerde verzameling, Writings On Music (1965-
2000), werd in 2002 gepubliceerd.
De choreografe Anne Teresa De Keersmaeker heeft choreografieën bij Reichs werk gemaakt,
waarover hij zich waarderend heeft uitgesproken
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel/geen fan van het werk van … omdat …
Bronnen
 Wikipedia https://nl.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich
 http://www.stevereich.com/
Titel Music for 18 musicians
Componist Steve Reich (1937 - …)

(situering)
Uitvoerder(s) Eighth blackbird
Third Coast Percussion
Meehan/Perkins Duo
& Guest Artists
Bron https://www.youtube.com/watch?v=ZXJWO2FQ16c
Waarover gaat het? ‘Music for 18 musicians’ is opgebouwd rond een cyclus van elf akkoorden, die in
het begin worden geïntroduceerd, gevolgd door een klein stuk muziek rond elk
akkoord en uiteindelijk een terugkeer naar de oorspronkelijke cyclus. De secties
worden toepasselijk "pulses" genoemd.
Doelgroep  Reichs wou voor grotere aantallen muzikanten schrijven. ‘Music for 18
musicians’ was zijn eerste werk voor een grote bezetting.
 Liefhebbers van eigentijdse klassieke muziek.
Wat is de bedoeling Een compositie rond akkoorden maken voor grotere bezitting en zo een groter
van dit muziekstuk psycho-akoestisch effect creëren.
of lied?
Muziekgenre Eigentijdse klassieke muziek / minimalistisch, repetitatief

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene Het is een lang stuk dat in het begin de aandacht vasthoudt. Nadat je enkele
opmerkingen? ‘pulses’ gehoord hebt, lijkt het allemaal wat hetzelfde en mis ik wat variatie.
Natuurlijk is dit eigen aan repetitatieve, minimalistische muziek.
Bronnen  https://www.youtube.com/watch?v=ZXJWO2FQ16c
 https://nl.wikipedia.org/wiki/Steve_Reich

Mendelssohn (1809-1847)
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy werd in 1809 geboren en stierf in 1847 .
Opleiding/vorming
Op zesjarige leeftijd kreeg hij pianoles van zijn moeder en op zevenjarige leeftijd van Marie Bigot in
Parijs. In 1817, na in Berlijn te zijn teruggekeerd, kreeg hij les in compositie van Carl Friedrich Zelter.
In 1827 schreef hij zich in aan de universiteit van Berlijn, om daar de geschiedenis- en
filosofiecolleges van Hegel te volgen. Hij kreeg pianoles van Ignaz Moscheles tijdens een bezoek.
Carrière
Op negenjarige leeftijd trad Mendelssohn op in een openbaar kamerconcert en voordat hij dertien
was had hij al verschillende composities op zijn naam. Op zijn zeventiende componeerde hij de
ouverture voor Een midzomernachtsdroom van Shakespeare (de rest van de toneelmuziek voltooide
hij in 1842). In 1833 kreeg hij de functie van Generalmusikdirektor van de stad Düsseldorf
aangeboden. Daarna werd hij eerste muziekdirecteur en Kapellmeister van het orkest in Leipzig.
Mendelssohn vertrok in 1841 naar Berlijn, waar hij benoemd werd tot directeur van de
muziekafdeling van de kunstacademie. Hier componeerde hij toneelmuziek voor stukken in het
Grieks, Engels en Frans. In 1842 werd Mendelssohn als een der eersten opgenomen in de exclusieve
Orde "Pour le Mérite". In 1842 werd Mendelssohn als een der eersten opgenomen in de exclusieve
Orde "Pour le Mérite". Eind 1842 keerde hij naar Leipzig terug en richtte daar met Robert Schumann
het Leipziger Conservatorium der Musik op, dat ruim een eeuw later zijn naam zou krijgen. Hij gaf les
in piano en compositie.
Enkele belangrijke werken van Mendelssohn zijn hand zijn de ouverture voor ‘Een
midzomernachtsdroom’ van Shakespeare (de rest van de toneelmuziek voltooide hij in 1842), het
Vioolconcerto nr. 2 in e opus 64 en Symfonie nr. 3 ‘Schottische' in a opus 56.
Mendelssohn schreef naast symfonieën en concerto's ook religieuze muziek, zoals orgelwerken en
oratoriums.
Anekdotes
In de zomer van 1836 was Mendelssohn in zijn eentje naar Scheveningen gereisd om goed te
overdenken of hij al dan niet wilde trouwen met Cécile Jeanrenaud. Hieraan is nog een aardig detail
verbonden: Mendelssohn maakte in Den Haag een mooie kleurentekening van de Kleine
Groenmarkt; dit werk behoort tegenwoordig tot de collectie Radcliffe Science Library in Oxford.
Uiteindelijk trouwde hij en kreeg samen met zijn vrouw vijf kinderen.
Mendelssohn overleed aan een hersenbloeding eb was slechts 38 jaar oud, zwaar overwerkt en
geheel uitgeput.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Mendelssohn omdat zijn muziek bijna altijd opgewekt
klinkt.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.antwerpsymphonyorchestra.be/nl/felix-mendelssohn-bartholdy
Titel Ouverture Midzomernachtsdroom
Componist Mendelssohn (1809-1847)

(situering)
Uitvoerder(s) Moscow City Symphony "Russian Philharmonic"
Dirigent: Michail Jurowski
Bron https://www.youtube.com/watch?v=614ew5HY8vM
Waarover gaat het? Een Midzomernachtdroom (A Midsummer Night’s Dream) is een komedie
geschreven door William Shakespeare (1564 -- 1616). Het verhaal gaat over de
avonturen van vier geliefden, een aantal amateuracteurs en feeën in een bos dat
verlicht is door de maan. Mendelssohn componeerde op 17-jarige leeftijd het
sprookjesstuk onder de naam ‘Ouverture Midzomernachtsdroom’, muziek vol
geheimzinnigheid vol droom en elfensfeer. Het werd het eerste meesterwerk van
een jonge veelbelovende componist. Vijftien jaar later gebruikte hij deze
ouverture voor zijn complete toneelmuziek ‘Midzomernachtsdroom’.
Doelgroep Liefhebbers van romantische klassieke muziek met ‘een verhaal’.
Wat is de bedoeling Toneelmuziek voor Midzomernachtdroom van Shakespeare.
van dit muziekstuk
of lied?
Muziekgenre Klassieke muziek – romantiek / theatermuziek

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene
opmerkingen?
Bronnen  https://klassiekemuziek.tv/mendelssohn-midzomernacht/
 https://www.youtube.com/watch?v=614ew5HY8vM
 https://www.nporadio4.nl/actueel/thema/876-topstukken-
mendelssohns-a-midsummer-night-s-dream
Bach (1658-1750)
Johann Sebastian Bach werd in 1658 geboren en stierf in 1750.
Opleiding/vorming
Van wie Bach het vak leerde, is niet zomaar te achterhalen. Aspirant-componisten leerden destijds
veel door het kopiëren van werken van oudere meesters. Het is bekend dat Bach veel Vivaldi heeft
overgeschreven. Dietrich Buxtehude, is de vorming van de jonge Bach cruciaal is geweest. Bach
volgde bij hem vier maanden les in Lübeck en keerde veel wijzer geworden terug, zo bleek in meer
dan één opzicht uit de werken die hij sindsdien afleverde en uit zijn orgelspel,
Carrière
Bach had een carrière als componist van barokmuziek, organist, klavecinist, violist, muziekpedagoog
en dirigent. Hij wordt door de meeste muziekwetenschappers beschouwd als een van de grootste en
invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek vanwege de inventiviteit
waarmee hij melodie, harmonie en ritme, maar ook diverse muziekstijlen uit zijn tijd en dansvormen
combineerde, wat vele componisten na hem inspireerde en wat ze ook trachtten te evenaren.
Een van de bijzondere aspecten van Bachs composities is het complexe en ingenieuze gebruik van
het contrapunt (het verband tussen twee of meer onafhankelijke stemmen). Het bekendste fuga-
album is wellicht het Wohltemperierte Klavier. Veel van zijn muziek schreef Bach voor de Lutherse
Kerk. Van de overgeleverde motetten is vooral Jesu, meine Freude (BWV 227) bekend. Zijn vele
cantates componeerde hij voor de reguliere zondagsdiensten buiten de vastentijd; de Johannes-
Passion (BWV 245) en de Matthäus-Passion (BWV 244) waren bedoeld voor speciale diensten op
respectievelijk Witte Donderdag en Palmzondag.
Anekdotes
Bach werd in zijn tijd niet onverdeeld 'modern' gevonden. Zijn samenklanken waren volgens
sommigen te gewaagd of zelfs lelijk. De Matthäus-Passion werd aanvankelijk voor een regelrecht
circusstuk versleten.
Gedurende de 20e eeuw zijn verschillende stukken van Bach herontdekt. Ook zag men steeds meer
hun artistieke en educatieve waarde. Toen ontstond ook een beweging die streefde naar
uitvoeringen op hedendaagse kopieën van instrumenten uit de tijd van de componist, en
geïnterpreteerd zoals men denkt dat de componist het bedoeld zou kunnen hebben. Voorbeelden
hiervan zijn de inzet van klavecimbels in plaats van concertpiano's en het gebruik van kleine koren of
louter solisten.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het werk van Bach omdat het zeer harmonisch klinkt en mooie
versieringen heeft.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.demorgen.be/nieuws/johann-sebastian-bach-1685-1750~b3ba414d/
Titel Aria ‘Erbarme dich’ uit de Matthäus-Passion
Componist Bach (1658-1750)

(situering)
Uitvoerder(s) Andreas Scholl, countertenor
Philippe Herreweghe, dirigent
Collegium Vocale
Bron https://www.youtube.com/watch?v=uNm3jAW3KFM
Waarover gaat het? Een verzameling solozangers, twee orkesten en twee koren vertellen in woord en
muziek het lijdensverhaal van Jezus volgens het Evangelie van Matthäus. De De
Matthäus-Passion gaat namelijk over mensen en emoties, thema's die iedereen
wel herkent. De aria Erbarme dich wordt gezongen vanuit het perspectief van
Petrus, een van de twaalf apostelen van Jezus. Petrus zweert onvoorwaardelijke
trouw aan Jezus, maar Jezus voorspelt dat Petrus hem die nacht, voordat de haan
kraait, drie keer zal verloochenen. En dat gebeurt: Petrus ontkent drie keer dat hij
Jezus kent, terwijl Jezus gevangen is genomen en in nood verkeert. Dan kraait de
haan en beseft Petrus zijn verraad. Precies na dat heftige moment laat Bach een
aria klinken waarin het onnoemelijke verdriet en de ondraaglijke spijt van Petrus
tot uitdrukking komt. De spijt is zo groot, dat hij alleen God nog om medelijden
kan vragen.
Doelgroep Liefhebbers van sacrale klassieke muziek voor solisten, koor en orkest.
Wat is de bedoeling Het lijdensverhaal van Jezus volgens het Evangelie van Matthäus vertellen in
van dit muziekstuk woord en muziek door solozangers, twee orkesten en twee koren in de periode
of lied? voor Pasen.
Muziekgenre Klassieke muziek – barok

Banaal x Geniaal
Koel Vol gevoel
Algemene Het is wennen aan de stem van een countertenor. Ik hou niet zo van die aria,
opmerkingen? nochtans zou het een meesterwerk zijn. Er zijn andere werken van Bach die ik
indrukwekkender vind.
Bronnen  https://www.nporadio4.nl/matthaus/interessant/2574-wat-betekent-de-
tekst-van-erbarme-dich-2
 https://www.youtube.com/watch?v=uNm3jAW3KFM
Bizet (1838-1875)
George Bizet werd in 1838 geboren en stierf in 1875 .
Zijn nationaliteit was Frans .
Opleiding/vorming
Als muzikaal wonderkind studeerde Bizet vanaf zijn negende jaar aan het Conservatoire national
supérieur de musique van Parijs waar hij vele competities won. Bizet was negentien toen hij de
prestigieuze Prix de Rome won. Deze aanmoedigingsprijs stelde hem in staat enige jaren in Italië te
studeren.
Carrière
Bizet won verschillende prijzen, vooral voor zijn briljante pianospel. Hij wijdde zijn carrière echter
vooral aan opera. Onder het pseudoniem Gaston de Betzi was hij enige tijd muziekcriticus voor La
Nationale et Etrangère, (een maandelijks muziektijdschrift).
Bizet is vooral bekend door zijn opera’s, maar schreef ook symfonieën en liederen. De opera’s
Carmen en Les Pêcheurs alsook zijn orkestsuites L'Arlésienne zijn enkele van zijn belangrijkste
werken.
Anekdotes
Bizet maakte het grote succes van Carmen niet mee. Kort nadat Carmen in première was gegaan,
overleed hij op 36-jarige leeftijd aan een hartinfarct. Hij werd begraven op de begraafplaats Père-
Lachaise in Parijs.
Fan van of niet?
Persoonlijk ben ik wel fan van het populaire werk van Bizet omdat het toegankelijk is.
Bronnen
 Wikipedia
 https://www.operaweetjes.nl/georgesbizet
Titel Aria ‘L'amour est un oiseau rebelle’ uit Carmen
Componist Bizet (1838-1875)

(situering)
Uitvoerder(s) Anita Rachvelishvili
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Bron https://www.youtube.com/watch?v=ROYGZort6oo
Waarover gaat het? De opera Carmen is een bewerking van een roman met dezelfde titel van Prosper
Mérimée (1803-1870). Het gaat over de dramatische liefdesgeschiedenis van een
Spaanse zigeunerin. In de aria ‘L'amour est un oiseau rebelle’ op het ritme van
een habanera wordt de liefde vergeleken met een opstandige vogel.
Carmen heeft veel vrijers aan wie ze haar liefdeslied zingt:
‘Als ik van je hou? Nou, ik weet het niet, misschien nooit, misschien morgen, maar
niet vandaag, dat is zeker! Liefde is een opstandige vogel, die niemand kan
temmen. Liefde is een bohemien kind, hij kende geen enkele wet. Als je niet van
me houdt, hou ik van je. Als ik van je hou pas op.’
Doelgroep Liefhebbers van populaire opera.
Wat is de bedoeling De liefde vergelijken met een opstandige vogel in overeenstemming met het
van dit muziekstuk karakter van de wulpse zigeunerin Carmen.
of lied?
Muziekgenre Klassieke muziek / opera

Banaal x Geniaal
Koel x Vol gevoel
Algemene Ik kende het stuk en daarom is mijn mening eerder gematigd. Het blijft uiteraard
opmerkingen? een fantastische aria. Het is een echte oorwurm.
Bronnen  https://nl.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet
 https://www.youtube.com/watch?v=ROYGZort6oo
 https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27amour_est_un_oiseau_rebelle

Componistenfiches Luisterfishes

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Componistenfiches Luisterfishes

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

W.A.

Hij had de Oostenrijkse nationaliteit.

Fan van of niet?

Componist W.A. Mozart (1756-1791)

Ludwig Van Beethoven is geboren op 16 december in 1770 en overleed op 26 maart 1827.

Hij had de Duitse nationaliteit.

Fan van of niet?

Componist Beethoven (1770-1827)

Muziekgenre Klassieke muziek - romantiek / symfonie

Henry Purcell werd circa 1659 geboren en stierf in 1695.

Zijn nationaliteit was Engels .

Fan van of niet?

Componist Purcell (1659-1695)

Muziekgenre Klassieke muziek – Barok

Edward Benjamin Britten werd in 1913 geboren en stierf in 1976 .

Zijn nationaliteit was Engels.

Fan van of niet?

Componist Britten (1913-1976)

Johan Pachelbel werd in 1653 te Neurenberg geboren en stierf er in 1706.

Zijn nationaliteit was Duits.

Fan van of niet?

Componist Pachelbel (1653-1706)

Muziekgenre Klassieke muziek – barok / Cantate

Antonio Vivaldi werd in 1678 te Venetië geboren en stierf in 1741 te Wenen.

Zijn nationaliteit was Italiaans.

Muziekgenre Klassieke muziek – Barok / vioolconcerto

Claude Debussy werd in 1862 geboren en stierf in 1918 .

Zijn nationaliteit was Frans.

Fan van of niet?

Componist Debussy (1862-1918)

Muziekgenre Moderne klassieke muziek - impressionisme

Eric Whitacre werd in 1970 in Nevada geboren.

Zijn nationaliteit is Amerikaans.

Eric Whitacre heeft een carrière als componist, muziekpedagoog en dirigent.

Fan van of niet?

Componist Whitacre (1970-…)

Igor Stravinsky werd in 1882 geboren en stierf in 1971 .

Fan van of niet?

Componist Stravinsky (1882-1971)

Frédéric Chopin werd in 1810 geboren en stierf in 1849 .

Zijn nationaliteit was Pools ( voorheen het Groothertogdom van Warschau).

Chopin’s oeuvre behelst voornamelijk pianomuziek: 51 mazurka’s, 16 polonaises, 19 nocturnes, 20

Fan van of niet?

Componist Chopin (1810-1849)

Muziekgenre Klassieke muziek – romantiek/nocturne

Johann Baptist Strauss sr. werd in 1804 geboren en stierf in 1849.

Zijn nationaliteit was Duits .

Fan van of niet?

Componist Strauss (1804-1849)

Muziekgenre Klassieke muziek – romantiek / wals

Philip Glass werd in 1937 geboren.

Zijn nationaliteit is Amerikaan.

Fan van of niet?

Componist Philip Glass (1937- …)

Steve Reich werd in 1937 geboren. Zijn nationaliteit is Amerikaans .

Fan van of niet?

Persoonlijk ben ik wel/geen fan van het werk van … omdat …

Componist Steve Reich (1937 - …)

Muziekgenre Eigentijdse klassieke muziek / minimalistisch, repetitatief

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy werd in 1809 geboren en stierf in 1847 .

Zijn nationaliteit was Duits .

Fan van of niet?

Componist Mendelssohn (1809-1847)