1.

PLAUTE
"Des que la mort es va emportar a Plauto, la Comèdia està de dol, l'escenari està desert;
per això el riure, el joc i la broma, i els ritmes interminables han plorat junts". (Epitafi de
Plauto)
Sobre la vida de Titus Maccus PLAUTUS (251?-184) hi ha moltes notícies, però gairebé
totes pertanyen a la llegenda. Neix en Sársina (Umbria) lliure encara que d'origen pobre. Va
treballar en el teatre fins que va aconseguir vendre les seves pròpies obres que ho van fer
famós. De fet va ser l'únic autor de teatre autènticament famós a Roma fins al punt que van
córrer més de 130 obres amb el seu nom, fet únic en la literatura antiga. Varrón les va
sotmetre a anàlisi i va concloure que només 21 d'elles eren autèntiques. Les comèdies de
Plaute van continuar representant-se a la seva mort fins a l'època de Ciceró (finals del s. I a.
C.) i van tenir un ressorgir en el s. II d. C.; sabem poc de Plauto, però, -com diria A.
Machado-, en últim terme podem ignorar qui sigui sense el menor detriment de la seva obra.

2. EL TEATRE DE PLAUTE
A Roma, com a Grècia, el teatre tenia lloc en les festivitats religioses per això es parlava de
ludi scaenici (jocs escènics), amb valor de festeig, per això els espectadors no pagaven
l'entrada i la representació estava subvencionada pel govern. El poble acudia en massa i els
autors havien d'acomodar-se als seus gustos. El mèrit de Plauto consisteix en el fet que
malgrat haver-li donat gust a un públic inculte, no obstant això no va rebaixar la qualitat
literària.
El lloc de la representació era una construcció provisional de fusta aprofitant algun declivi
del terreny. Els actors es dividien entre actors pròpiament dits (actors-histriones) i els que
ballaven durant uns certs intermedis musicals (saltadors); tots ells eren esclaus o lliberts
perquè era una professió molt mal vista socialment. No intervenien dones (a no ser en la
Manyaga), per tant per als papers femenins s'usaven màscares. L'escenari era un muntatge
amb portes que simbolitzaven els diferents llocs (el camí al fòrum; a la casa,...). S'usava un
artefacte mecànic (machina) que permetia l'aparició miraculosa d'un déu per a resoldre de
forma forçada la situació (deus ex machina).

Hi havia diversos tipus de representació, però les obres de Plauto pertanyen completament
al subgènere de la fabula palliata, comèdia d'assumpte grec. També existien
representacions de caràcter autòcton i folklòric, les Atelanas, una espècie de sainets amb
personatges tipus; les Manyagues, paròdies de temes heroics o mitològics que van subsistir
fins a la caiguda de l'Imperi; i la Pantomima, representacions coreogràfiques i sense
paraules.

Les representacions alternaven una part dialogada (diverbium) i una cantada amb
acompanyament de flauta (canticum). Totes les comèdies de Plaute, com queda dit,
pertanyen a Palliata, però també inclouen elements presos de la Atelana. La divisió en cinc
actes és obra de l'humanista G. B. Piulo de l'any 1500 qui va editar a Plauto. No obstant
això sembla ajustada a la realitat perquè Terencio també dividia les seves obres en cinc
actes i el mateix succeïa en la Comèdia Nova.
3. PLAUTE: LA SEVA ORIGINALITAT
Plauto és el primer comediògraf llatí tant cronològicament com en importància. Les seves
obres són adaptació d'originals grecs, però aquest fet no entela els seus mèrits. De fet en
l'Antiguitat era comuna i legítim servir-se d'arguments, idees, escenes i personatges d'altres
autors anteriors (és a dir, no existia cap prejudici sobre la propietat intel·lectual).

D'altra banda, l'actitud de Plauto respecte als seus models grecs de la Comèdia Nova no
era servil sinó creadora. Les següents característiques del teatre de Plauto el defineixen
enfront dels seus models grecs:
1. Les cantiques. Enfront de la comèdia grega essencialment dialogada, (només incloïa
música i dansa en els intermedis), Plauto introdueix un percentatge molt elevat de
parts cantades al llarg de l'acció, creant així una veritable òpera còmica, arribant a
ocupar dos terços de l'obra. Quan un actor no estava preparat per a cantar un altre li
doblegava mentre el primer només gesticulava.
2. Romanització referent a déus, llocs, costums, etc.
3. Peculiaritats quant a estil i llenguatge.
4. Alteracions en algunes de les parts per ampliació o supressió.
5. Contaminatio: barreja elements de diverses comèdies per a crear una nova
6. El papir d'Oxirrinc (fragment d'una comèdia de Menandre descobert en 1975) mostra
també que Plaute canviava els noms dels personatges, ampliava els diàlegs fins al
punt de duplicar-los en extensió
7. La comicitat plautina està a produir efectes còmics, no en els caràcters. Els recursos
que usava eren: màxim moviment escènic, ruptura de la il·lusió escènica, equívocs,
al·lusions a la vida romana, burla dels pagesos i provincians, l'acudit, la grolleria,
l'obscenitat.
8. Els pròlegs no són sempre expositius com en la Comèdia Nova: a vegades són a
càrrec de personatges de l'obra o fins i tot d'alguna divinitat.
9. Plauto fa un millor disseny dels caràcters, expressa amb gran vigor els trets del
protagonista.
10. El seu hàbil i insuperable maneig del llenguatge.

En suma Plauto i les seves fonts (Menandro, Dífilo, Filemó, Demófilo) són enterament
diferents

4. LES COMÈDIES DE PLAUTE:

CARACTERÍSTIQUES, ARGUMENTS I PERSONATGES
Les obres de Plauto pertanyen a la palliata, és a dir, són obres d'assumpte grec i estan
ambientades a Grècia. Aquesta circumstància li serveix a Plauto per a aconseguir un major
distanciament, (referent a això cal tenir en compte que les lleis romanes no permetien les
invectives personals o polítiques), però, en realitat, els seus personatges i situacions són
netament romans.

Quant al llenguatge adequa el discurs a la condició social de cada personatge raó per la
qual utilitza la llengua de manera viva i a vegades procaç.
Els personatges parlen sense treva amb una loquacitat plena de colorit, de jocs de paraules,
d'acudits,...La ira és expressada de forma plebea; l'amor amb madrigals i delicioses triaves.
El llenguatge plautino és pur, ric, viu i popular, font inesgotable del lèxic de la guerra, el dret,
la política, del comerç, de la caça, de la cuina,... Ciceró diu que els personatges s'expressen
amb tal naturalitat que a vegades és gairebé impossible trobar la mesura dels seus versos.
Els personatges s'agrupen en nou categories, per ordre de freqüència: esclaus fidels,
enginyosos (servi), ancians (senes), joves (adulescens), joves prostitutes contra la seva
voluntat (meretrices), matrones nobles i comprensives (matronae), paràsits amb efecte
còmic (parasiti), alcavots sense escrúpols atents al guany (lenones, lenae), cuiners ( coqui),
i soldats fanfarrons (militis).

L'estructura consisteix en un pròleg, en el qual un personatge, -que a vegades no intervé en

la comèdia i fins pot ser un déu-, compte l'argument, demana la benevolència i els
aplaudiments del públic. Els espectadors volien saber, abans de la representació, la trama i
desenllaç de l'obra per a saber si anava a acabar bé. Després l'obra es divideix en cinc
actes encara que, com ja hem dit anteriorment, aquesta divisió és renaixentista.
L'argument es basa en l'embolic fins a l'extrem. A vegades es perd en escenes episòdiques,
però de gran mestratge. L'argument sol ser sempre el mateix: un jove que anhela els favors
d'una prostituta o d'una dona decent, manca dels diners necessaris; un esclau sagaç posa
tots els seus recursos al servei del noi, enganyant amb astúcia al seu vell amo, sense por a
les seves amenaces, i amb gran plaer; un ancià, enfastidit de la seva esposa que tracta de
posar fre al llibertinatge del seu fill, però que a vegades és el seu còmplice; un repulsiu
alcavot que intentarà obstaculitzar l'amor, però que acabarà sent burlat i escarnit.

És difícil classificar les comèdies argumentalment però per al nostre estudi ens interessa
destacar:
1. Comèdies "de doble" o de "simillimi": la intriga es basa en l'existència de dobles que
poden ser "naturals" (com en com Menaechmi) o "impostors" (com en Amphitruo).
2. Comèdies "d'equívoc": l'existència de "dobles" té molta menor incidència que en les
anteriors ( Bacchides, Persa, Milers Gloriosus).

S'ha dit que la intenció de Plauto és només provocar el riure; amb tot podem descobrir en ell
també una tendència moralitzadora: en posar en ridícul defectes i vicis i mals costums
sorgeix immediatament la funció ètica. En aquest sentit són significatives les paraules amb
què el cor es dirigeix al públic, al final de Captivi: " Distingit públic, aquesta comèdia és una
obra molt moral: no hi ha en ella ni indecències, ni enamoriscaments, ni suplantacions de
nens, ni diners estafats, ni un jove enamorat que, a l'esquena del seu pare, allibera una
perdulària ".
Podem descobrir en ell també una visió de la realitat assentada en principis filosòfics.
Però a través de les comèdies de Plauto podem descobrir una cosa encara més sorprenent:
els seus personatges ens transmeten una visió de la realitat, una interacció entre literatura i
filosofia. Ho veurem a l'hora d'analitzar Els bessons.

5. MENAECHMI, ELS BESSONS

Els bessons s'inclou en el subgènere de comèdies "de doble" o de simillimi , igual que
Amphitruo, pel fet que el pes de la intriga resideix en la semblança entre dos personatges,
en aquest cas, germans bessons. L'acció té lloc en Epidamno (actual Durazzo, a Albània)
davant les cases contigües de Menecmo I i del seu amant Erocia. En el pròleg s'exposen els
antecedents d'aquesta comèdia, basada en una sèrie d'equívocs, originats per l'exacta
semblança dels seus protagonistes, que, per a la seva identificació, seran anomenats
Menecmo I (el de Epidamno) i Menecmo II (el siracusà).
La intriga de Menaechmi consisteix en la cerca per part de Menecmo II de Menecmo I,
separats des de la infància. Al llarg de l'obra se succeeixen una sèrie d'equívocs ja que tots
dos bessons són confosos per la resta dels personatges, fins al feliç desenllaç, on tot
s'aclareix i es produeix el retrobament dels germans en una llarga anagnórisis que produeix,
com sempre, un efecte tranquil·litzador (catarsi) en el lector- espectador.
Els equívocs entre els bessons desemboquen en fortes discussions i empipaments per part
dels personatges secundaris. Tots els personatges de l'obra responen als arquetips de la
Comèdia Llatina en la qual s'oposen homes enfront de dones; vells enfront de joves; esclaus
enfront de lliures, en un joc en el qual ningú surt ben parat. Podem classificar als
personatges de la següent manera:
● Els joves (adolescents):
○ Menecme I: és el bessó raptat, perdut en la seva infància, que viu en
Epidamo al costat de la seva dona (Matrona), el seu paràsit (Peniculus=
Raspall) i el seu amant prostituta (Erocia), de la qual està profundament
enamorat.
○ Menecme II: és l'altre bessó, el que es proposa trobar al seu germà. Al
principi es deia Sosicles, però després de la desaparició del seu germà, el
seu avi li va posar el seu mateix nom: Menecme. Ha viatjat al costat del seu
esclau personal (Mesenió) al llarg de la mar en la seva incansable cerca, fins
que tots dos arriben a Epidamne.
● Els esclaus (servi)
○ Mesenió: esclau personal de Menecmo II, fidel i submís.
○ Esclaves de Erocia
● Erocia: l'amant cortesana de Menecme I correspon al tòpic de prostituta.
● Matrona: és la dona de Menecmo I, per tant, víctima de la infidelitat manifesta del
seu marit. Té mal temperament i fort caràcter, així que quan s'adona que Menecmo I
li roba el seu mantell per a donar-l'hi a la furcia del seu amant, entra en còlera.
● Peniculus (Raspall): és el clàssic paràsit. El seu nom es deu al fet que a causa del
seu apetit insaciable deixa sempre netes les taules. Acompanya sempre a Menecmo
I a totes parts (fins i tot a les seves visites amoroses). Quan és rebutjat per
Menecmo II, a qui pren com el seu amo, acudeix a la seva dona i li compta tota la
veritat, traint a Menecmo I.
● Ancià: el pare de Matrona, la dona de Menecmo I; en la seva petita intervenció
s'identifica amb el típic vell de les comèdies
● Cylindre: un altre personatge fugaç. És el cuiner de Erocia, qui li ordena preparar un
gran banquet per a ella, Menecmo I i el seu paràsit.
● Metge: un personatge de ràpida intervenció.

Encara que l'acció se situa en Epidamno, la comèdia és un fresc dels costums i de la vida
de Roma. No oblidem que les lleis romanes prohibien les invectives personals i polítiques,
per tant el recurs a traslladar l'acció a un lloc llunyà resultava molt útil.
S'ha dit que les comèdies de Plauto tenien com a única finalitat el riure. Però en les seves
obres hi ha una profunda càrrega de pensament. De fet la filosofia va penetrar a Roma a
través de la Comèdia abans que pels seus filòsofs. Aquest és el cas dels bessons.
Tota la trama es basa en l'oposició entre identitat i alteridad, ser i semblar, veritat i mentida,
semblança i diferència. A través de la fantasia, el somni, la bogeria o la burla, els
protagonistes perden la seva identitat i la percepció del seu món i és llavors quan Menecmo
I en l'escena VII de l'últim acte pronuncia el discurs clau: uns diuen que jo no sóc el que sóc,
- diu-,... el meu sogre i el metge diuen que estic boig..., tot és molt estrany..., no em sembla
sinó un somni ("ser o no ser", "tota la vida és somni", no us sona?). El pensament es
converteix així en l'últim reducte davant una realitat en la qual res és el que sembla, ningú
diu el que sent. Només en els monòlegs i aparts es retraten els personatges i ens conten el
que veritablement pensen.

La presència del "doble" crea una nova subjectivitat: un pot estar en un lloc abans d'arribar a
ell; un pot haver rebut el que un altre encara no li han donat. El "doble" impostor altera
l'"ordre establert" (alguna cosa que tant li agrada a Plauto) fins que al final quedi restablert
amb la anagnórisis final.

I és que les comèdies de Plauto oculten, després del seu prosceni, una cosa sorprenent: els
seus personatges ens transmeten una visió de la realitat, una interacció entre literatura i
filosofia. "La vida és somni", diu Plauto (Menaechmi, V, 7), en un pensament molt modern,
però com diria Unamuno, "hi ha somnis de somiar i somnis de dormir". La pena és
despertar, ... o agonitzar.

L'influx dels bessons en la literatura és enorme a través de les comèdies de "doble". Sabem,
de fet, que aquesta va ser la primera comèdia de Plauto representada en el Renaixement
(recordem que durant molt de temps es va pensar que el teatre romà no era representable).
Posteriorment va tenir seqüeles com The Comedy of errors de Shakespeare que presa del
Amphitruo els personatges dels bessons Sosia-Mercuri i I dui gemelli veneziani de Goldoni i
Els Ménechmes de Regnard. Modernament hem de citar
la comèdia musical The boys from Syracuse, de Rodgers i Hard inspirada gairebé
literalment en aquesta obra.

Al cinema i la literatura apareix reiteradament el tema dels "dobles". En El presoner de

Zenda de A. Hope és el cosí del rei (però de sorprenent semblança) qui li suplanta per a
salvar la corona. El doble de Dovstoievski o La màscara de hierro també tracten aquest
tema.

7. ACTIVITATS PRÈVIES
- El públic o el futur lector d'una obra sempre és coautor d'aquesta. Creus que va
poder influir el caràcter vulgar i inculte del públic que assistia a les representacions
de Plauto en el caràcter d'aquestes?
- Quina és la funció del pròleg en la comèdia de Plaute. Et resulta estrany que el
públic volgués saber l'argument de l'obra abans de veure-la?
- El públic que assistia a aquestes funcions pagava la seva entrada? Per què?
- Els actors eren de classe baixa Per què?
- Podien interpretar algun paper les dones en la Comèdia?
- Esbrina com s'asseien els espectadors en el teatre romà. Quina relació hi havia
entre la classe social i la posició ocupada en la graderia?
 - Esbrina quanta gent assistia al teatre, a quina hora se celebrava i quant temps
duraven les representacions.
- Eren estables els teatres? Per què? Quin va ser el primer teatre estable que es va
construir a Roma?
- Plauto va ser l'autor còmic de major èxit a Roma, però fins quan es van representar
les seves obres?
- A més de comèdies el públic romà es distreia amb una altra mena d'espectacles
teatrals i escènics. Quins eren?
- Realitza una llista dels principals teatres romans conservats a Espanya.

8. ACTIVITATS DE LECTURA
Introducció
Un mercader de Siracusa, que tenia dos bessons, va morir poc després que un dels dos
nens fos raptat. L'avi patern va donar el nom del nen que havia desaparegut al que es va
quedar a casa: va convertir a Sosicles en Menecme. Quan aquest va créixer, es va dedicar
a buscar al seu germà pertot arreu. En aquesta cerca arriba a Epidamno, on havia crescut el
germà bessó que havia estat raptat. L'acció té lloc en Epidamno, no a Atenes, com és
habitual, i es desenvolupa en un clima lleuger i agradable, encara que això no impedeix una
agilitat magistral en la composició.

Acte I
Escena Primera: Raspallo
Monòleg de Peninculus (Raspall) exposant les condicions de ser el paràsit d'algú.
- És habitual que Plauto jugui amb el nom dels personatges Per què rep Raspall
aquest nom?
- Es reflecteix des de l'inici el caràcter de paràsit de Raspall? En quins trets?

Escena Segona: Menecmo I, Raspallot

Menecmo I compte a Raspallot el seu pla d'anar a casa de Erocia per a seduir-la amb el seu
regal (el mantell de la seva dona) i poder passar així una gran tabola els dos amb ella.
- La intervenció de Menecmo va precedida d'un text entre parèntesi Com es diu
aquest tipus d'indicacions teatrals? Pensava, per tant, Plauto en com havia de ser la
posada en escena?
- En l'inici de la seva intervenció descriu a la seva esposa (que no és present) com la
hi caracteritza? és la imatge típica de la matrona plautina?
- Per què creus que es caracteritza tan negativament a la dona en la comèdia
plautina? És masclisme o conseqüència d'uns rols teatrals tipificats?

Escena Tercera: Erocia, Menecme I, Raspallot

- A casa de la cortesana, Menecmo I li lliura a Erocia el mantell. Ella, encantada de la
vida, accedeix a preparar-los un gran festí. Així doncs, Menecmo I i Raspall
s'acomiaden, ja que han d'acudir a l'assemblea, abans de sopar.
- En aquesta escena apareix per primera vegada la cortesana Erocia A què creus que
es deu la sol·licitud que li mostra Menecmo? Està aquest enamorat d'ella?
 - Raspall insta a ballar a Menecmo, però aquest es nega Creus que en aquesta època
era una cosa decorosa per a un romà el ball?
-

Escena Cuarta: Erocia, Cylindre

Erocia ordena al seu cuiner, Cylindro, que vagi a comprar tot el necessari per al sopar
d'aquesta nit.
- En aquesta breu escena apareix fugaçment el cuiner de Erocia, Cylindre qui aprofita
per a caricaturitzar a Raspallot amb el seu defecte principal Quin és?
- El nom de Erocia també té un significat que al·ludeix a la condició del personatge,
quin és? Pensa en l'arrel grega del nom.

Acte II
Escena Primera: Menecme II, Mesenió
Després d'una llarga travessia, Menecme II i el seu esclau Mesenió arriben a Epidamno.
Llavors, Mesenió li fa jurar a Menecme II que si no troben en aquesta illa al seu bessó,
desistiran de la cerca.
- Mesenió aconsella a Menecme II que tingui molt compte amb els habitants de
Epidamno i fa una falsa etimologia amb el nom de la ciutat En què consisteix? (Els
romans van canviar el nom de la localitat pel de Dyrrachium, actual Durazzo, degut
precisament a això).
- Els dos discuteixen per la bossa dels diners. Al final qui se l'emporta?

Escena Segona: Cylindre, Menecme II, Mesenió

Després de desembarcar, Menecme II i Mesenió es troben amb el cuiner Cylindro que torna
satisfet del mercat. És aquí on es produeix el primer equívoc perquè Cylindro el confon amb
Menecmo I i comença a parlar amb ell amb total confiança. Menecmo II, que no coneix de
res a aquest individu, ho titlla de boig i pesat. D'aquí sorgeix una discussió, que finalitza amb
un Cylindre enfadat i tornant a casa de la seva mestressa.
- En aparèixer en escena Cylindre es produeix el primer equívoc com explica Cylindre
que Menecme II no li reconegui?

Escena Tercera: Erocia, Menecme II, Mesenió

Erocia s'alegra en veure de tornada a Menecme II, que, evidentment, ho confon amb el seu
veritable amant. Menecme II i el seu esclau, estranyats, li pregunten a la dona de què el
coneix. Aquesta, indignada, li contesta tot l'anteriorment succeït (el banquet, el mantell, el
seu amor, el paràsit). Malgrat la sorpresa de Menecme II, aquest accedeix a seguir el joc
per a aprofitar-se de la seva hospitalitat i el menjar que se li ofereix, prometent a la
cortesana portar el mantell a adornar. Deixa tirat a Mesenió a la porta.
- A l'inici Erotia explica les motivacions que li porten a obrar quin és el mòbil de la seva
conducta, és l'amor?
- Erotia li lliura el mantell que li havia regalat el seu veritable amant perquè el reformi,
per què l'accepta Menecmo II?
 Acto III
Escena Primera: Raspallot
Un altre monòleg de Raspallot, on es lamenta d'haver anat a l'assemblea amb el seu
amo, perquè s'han separat a causa del gran nombre de persones allí presents.

Escena Segona: Menecme II, Raspallot

Raspallot es troba amb Menecmo II, que sali feliç de casa de Erocia per a portar el mantell a
adornar. Raspallot s'acosta a ell per a parlar-li perquè li confon amb el seu amo (Menecmo I,
al qual havia perdut en l'assemblea). Menecmo II renega d'ell el que causa l'empipament de
l'altre. Davant la insistència de Raspall, Menecmo II li insulta (marieta, boig) per a intentar
deslliurar-se d'ell.
- En trobar-se amb Raspallot es produeix un nou equívoc. Creus que la reacció del
paràsit és semblant a la de Cylindre? I la de Menecme, també és similar?

Escena Tercera: Esclava, Menecme II

L'esclava de Erocia surt un moment de la casa per a portar-li un braçalet d'or a Menecme II.
Li demana que ho porti a adornar juntament amb el mantell. Menecme II accedeix.
- Menecme II no hace nada para deshacer el equívoco viendo que las cosas le van
cada vez mejor ¿qué es lo que le mueve para obrar así?
- ¿Qué función tienen elementos como el manto o el brazalete de oro? ¿Contribuyen
a reforzar el efecto "del doble"?

Acto IV
Escena Primera: Matrona, Raspallot
Raspallot, greument ferit pel rebuig de Menecme II, acudeix a junt l'esposa de Menecme I,
Matrona, per a explicar-li tota la veritat.

Escena Segona: Menecme I, Matrona, Raspallot

Quan Menecme I (veritable amo de Raspallot) torna queixant-se dels mals costums en
l'Assemblea, Matrona acudeix al costat d'ell, enfellonida, acusant-lo d'infidel i de lladre, amb
intencions de donar-li una bona pallissa. Menecme I nega haver anat a menjar a casa de
Erocia (perquè qui ho va fer va ser el seu bessó) i haver robat el seu mantell (el que sí que
va fer). Matrona no sap molt bé què fer encegada per la ira. Després de discutir
vehementment el matrimoni, Matrona decideix tirar-lo de casa, alguna cosa que no sembla
importar-li molt a Menecme I, perquè pot anar perfectament a casa del seu amant Erocia.

- A l'inici de l'escena té lloc un discurs de Menecmo I, en el qual reflexiona sobre la

societat. Observa el que diu i explica com la caracteritza. És una societat amb valors
o moguda per aparences?
- Raspall es regira contra Menecme I perquè considera que li ha privat del banquet i el
fa delatant-li a la seva dona. En un moment donat fa un joc de paraules: pallam
pallorem incutit, el mantell infon pal·lidesa, com es diu aquest recurs estilístic?
S'adequa aquest recurs al contingut de la comèdia?
- Què reclama la dona de Menecme I per a satisfer l'ofensa que li ha fet?
Escena Tercera: Erocia, Menecme I
Menecme I acudeix a casa de Erocia, però en arribar, aquesta li pregunta si ja té adornat el
mantell. Menecme li demana que li ho retorni per a calmar la seva dona, però ella insisteix
que li ho havia donat abans. Davant la negativa d'aquest, Erocia ho tira furiosa de casa i li
ordena que no torni a posar els peus per allí.
- Quan Menecme I li demana el mantell, Quina és la resposta de Erocia? Li ho
retorna?
- Al final en quina situació es queda el seu amant? Pot ser aquest el punt d'inflexió de
la comèdia?

Acto V
Escena Primera: Menecme II, Matrona
Matrona albira a Menecme II, que porta el seu mantell, i s'acosta cridant-li. Ell, sorprès per
l'actitud de la dona, li pregunta si li passa alguna cosa, si la coneix. Això enutja encara més
a Matrona que comença a pronunciar una sèrie de barbaritats, la qual cosa fa que Menecmo
la digui gossa, comparant-la amb Hècuba, dona de Príam. Per a resoldre la discussió,
Matrona decideix anar a la recerca del seu ancià pare perquè identifiqui a Menecmo.

Escena Segona: Anciano, Matrona, Menecmo II

Matrona acudeix al seu pare ancià, al·legant ser objecte de burla per part del seu marit.
L'ancià, per a resoldre el conflicte, es dirigeix a Menecme II, però aquest l'interromp per a
preguntar-li qui és i què vol. L'ancià, en contemplar el panorama i les constants negatives de
Menecme II a les seves preguntes, conclou que l'home està boig. Per a deslliurar-se dels
dos, Menecmo decideix actuar com a tal i amenaça amb ferir-li si no s'allunyen. Matrona fuig
temorosa de ser ferida, però el seu ancià pare resisteix.
- L'ancià fa una reflexió sobre el matrimoni, en què consisteix?
- Al final a qui li tira la culpa?
- Menecmo II s'aprofita que l'acusen d'estar boig i fingeix estar-ho, però per a resoldre
la situació fingeix que actua en nom dels déus. Com es diu el recurs de fer intervenir
a un déu per a resoldre una situació in extremis?.

Escena Tercera: Menecme II

Menecme II agraeix haver-se deslliurat de l'ancià i suplica al públic que no es chive de per
quin carrer s'ha anat.

Escena Cuarta: Ancià

L'ancià acudeix al metge.

Escena Quinta: Metge, Ancià​.

L'ancià dialoga amb el metge a fi que aquest prengui carta en la malaltia del seu gendre.

Escena Sexta: Menecme I, Ancià, Metge​.

Després de deslliurar-se de l'ancià Menecmo II ha fugit, però en el seu lloc apareix
Menceme I, lamentant-se pel desgraciat que és en ser rebutjat tant per la seva esposa com
pel seu amant. El metge s'acosta a ell per a realitzar-li un interrogatori i comprovar així si
està boig o no. Les indiscretes preguntes enfureixen a Menecme I, la qual cosa li dóna
l'aparença d'un veritable boig. En veure que ni l'ancià ni el metge poden retenir-lo, es van a
la recerca de quatre homes per a poder portar-li-ho.
- Creus que l'actuació del metge és coherent i professional?
- Podria salvar-se aquest personatge d'un judici negatiu?

Escena Setena: Mesenió, Menecmo I.

Monòleg de Mesenió sobre les dures condicions de ser un esclau.
- Quina és la màxima aspiració de Mesenió? Creus que l'aconseguirà?

Escena Octava: Ancià, Menecme I, los cuatro lorarios, Mesenió.

L'ancià torna amb uns esclaus per a capturar a Menecme I, que es troba sol i indefens.
Mesenió, en contemplar la situació, confon a Menecme I amb el seu veritable amo,
Menecme II, per la qual cosa acudeix en la seva salvació. Després d'una dura baralla,
aconsegueixen salvar-se. Menecme I, sorprès per la bondat d'aquest desconegut, ho
allibera com a esclau i es dirigeix a casa de Erocia per a suplicar-li pel mantell.

Escena Novena: El desenllaç: Menecme I, Mesenió, Menecme II

Menecme II es troba amb Mesenió, el seu esclau, i, enfadat, li pregunta què és això que ha
estat alliberat. Malgrat contar-li tota la història de la baralla, Menecme II no accepta la seva
llibertat i li ordena ser el seu esclau.
Quan Menecme I surt de casa de Erocia, es produeix la trobada entre tots dos bessons. La
sensació de desconcert és enorme, perquè tots dos es veuen reflectits en l'altre. Menecme
II comença a interrogar-li pels seus orígens. Les respostes de Menecme I porten a la veritat:
són bessons, del mateix pare i mare, però van ser separats de petits. L'obra acaba feliçment
amb Mesenión alliberat de la seva esclavitud i Menecme I venent els seus objectes
personals, inclosa la seva esposa, en subhasta per a costejar-se el viatge de tornada a la
seva pàtria, juntament amb el seu germà bessó.
- Mesenió és el que soluciona l'últim equívoc i per fi es reconeixen els dos bessons
Com es diu el moment cim en què té lloc el reconeixement? Quina funció té?
- Una vegada lliure Mesenió reclama alguna cosa més considerant que, si no tens res
és com si fossis esclau què és el que demana?

9. ACTIVIDADES FINALES
- En quants actes es divideixen les comèdies de Plauto. És aquesta divisió original?
Respecta l'estructura interna de l'obra?
- En general els personatges d'aquesta comèdia, inclosos els dos bessons es mostren
dominats per l'egoisme; malgrat tot hi ha algun personatge que se salvi i fins i tot
resulti simpàtic?
- Com consideres que estan tractats els personatges femenins? Respon aquesta
circumstància al masclisme o a un patró teatral?
- Com és el final de la comèdia Aconsegueix cada personatge el que persegueix? Hi
ha algun que no quedi mal parat?
- Al final de l'acte V es produeix una llarga anagnórisis quin efecte produeix en els
espectadors?
- Respecta aquesta obra les unitats de temps i lloc?
- En aquesta comèdia s'utilitzen diversos recursos per a aconseguir la comicitat
podries donar algun exemple de cadascun d'aquests? Ironia dramàtica (un
personatge ignora un secret que els altres i el públic coneixen). Elements no verbals
(gestos, insults, carreres,...). Ironia (el personatge que parla i el públic tenen
competència per a descodificar correctament un missatge que vol dir el contario del
que diu). Apel·lacions al públic mitjançant aparts o imperatius.
- Tant Ciceró com Horaci van criticar obertament la comèdia; no obstant això l'entrada
de la filosofia a Roma es va produir a través d'ella. Quin missatge filosòfic tanca
aquesta comèdia? Quins corrents filosòfics o autors recullen aquest pensament?
- Quins grans autors teatrals del Barroc representen un plantejament semblant al de
Plauto?
- Trobem tres tècniques teatrals en els Menecmos, el monòleg, el diàleg i el polílogo,
sabries explicar en què consisteix cadascun d'ells?
- El monòleg compleix una funció determinada en Plauto Creus que expressa el món
interior dels personatges?
- Consideres que aquesta comèdia pertany al subgènere de "intriga" o al "de doble".