SADRŽAJ

1. UVOD.....................................................................................................................1

2. RETROFUTURIZAM………………………..………………………………………….2

3. ISTORIJAT………………………………...……………………………….……….…...3

4. KARAKTERISTIKE ……………………….…………………………..........................4

5. PRAVCI…………………………………………………………………….……...…….5

5.1. Cyberpunk…………………………………………………...………………….5

5.2. Steampunk…………………………………………………………...………...11

5.3. Dieselpunk…………………………………………………………………..…18

5.4. Atompunk………………………………………………………………………19

5.5. Raygun gothic……………………………………………………..…………..19

6. DIZAJN I UMETNOST………….………………..……………………..……..……...20

7. RETRO FUTURIZAM U JAPANU……………………….…………………………21

8. PRIMENJENI RETRFUTURIZAM……………………………………..……….…22

9. ZAKLJUČAK………………………………………………………………….….….23

10. LITERATURA……………………………………………………………………….24
 RETROFUTURIZAM

1. UVOD

U seminarskom radu se obađuje tema o retrofuturizmu i njegovim pravcima.

Upoznajemo se sa vizijom budućnosti kroz razna umetniča dela koja su još tada
predviđala leteća kola, robote i tehnologiju koju i dan danas istražujemo. Sam rad
pokazaće jedan tok i razvoj retrofuturizma kroz raznorazna poređenja i slika. On
obuhvata modni dizajn, dizajn enterijera, industrijski dizajn i arhitekturu, ali i pisanja
dela. Film Star Wars rađen je u ovom stilu. Retrofuturizam razvijen je u Japanu i
njivohim anime filmovima. Jednom rečju, predstvalja koren naučne fantastike i mašte
koja traje i dan danas, bez obzira na vreme u koje živimo, uvek ćemo maštati o
budućnosti zasnovanoj na tehnologiji i fantaziji.

1
 RETROFUTURIZAM

2. RETROFUTURIZAM

Retro-futurizam predstavlja pojam koji nas vraća u prošlost ali i vodi u budućnost
istovremeno, kroz vizije o budućnosti koje su stvorile prošle generacije. Ako ga
svrstavamo vremenski, retro-futurizmom danas nazivamo vizije budućnosti nastale
između 30ih i 60ih godina prošlog veka.
Vizualno gledano, retro-futurizam krase jednostavne ali zaobljene linije vođene
organičkim dizajnom koji oponaša oblike iz prirode poput puževe kućice, školjki i jaja
(slika 1).

(slika 1)- http://dizajnsvakidan.com (slika 2)- http://dizajnsvakidan.com

Retro-futurizam je idealističko, komformističko i funkcionalno razmišljanje prema kojem

svet čeka romantična i idilična budućnost. Retrofuturisti su sanjarili o letećim
automobilima i vozovima, modernim gradovima, putovanju u svemir kao I drugoj
raznoraznoj tehnologiji. Jedan od najvažnijih retro-futurista je naravno Jules Verne sa
svojim romanima “Put oko sveta za 80 dana” i “20 000 milja pod morem”
Pravi duh retro-futurizma dočaravaju serija “Zvezdane staze” i film “Odiseja u svemiru
2001” gde ga prepoznajemo u odeći, uređenju enterijera, arhitekturi zamišljenih gradova
i svemirskih odaja, ali i tehnologiji (slika 2). Retrofuturizam je trend u kreativnoj
umetnosti koji pokazuje prikaz budućnosti vidjenoj u ranijoj eri. Ako se futurizam
ponekad naziva" naukom "koja je u stanju da predvidi šta će se dogoditi, retrofuturizam
je pamćenje tog očekivanja.Karakteriše ga spoj staromodnih "retro stilova" sa
futurističkom tehnologijom, retrofuturizam istražuje teme ,napetost između prošlosti i
budućnosti, kao i između otuđujućih i osnažujućih efekata tehnologije. Prvenstveno se
ogleda u umetničkim kreacijama i modifikovanim tehnologijama koje ostvaruju
zamišljene artefakte njegove paralelne stvarnosti, retrofuturizam se može posmatrati
kao "animirajuća perspektiva na svet". Međutim, ona se manifestovala i u svetovima
mode, arhitekture, dizajna, muzike, literaturea, filmu i video igrama.

2
 RETROFUTURIZAM

3. ISTORIJAT

Retrofuturizam se gradi na idejama futurizma, ali ovaj drugi termin funkcioniše drugačije
kada se spominje u nekoliko različitih konteksta. U avangardnim umetničkim, književnim
i dizajnerskim krugovima, futurizam je dugotrajan i dobro uspostavljen termin. Ali u
svom popularnijem obliku, futurizam (koji se ponekad naziva futurologija) je "rani
optimizam" koji je nastao I pustao korenje u devetnaestom veku, "zlatnom dobu" ranog
dvadesetog veka koji se nastavio dugo u svemirsko doba šezdesetih godina.
Retrofuturizam je prvenstveno zasnovan na modernim, ali promenljivim pretpostavkama
"budućnosti". Retrofuturizam je "nedavni neologizam", koji se gradi na karakterističnim
vizijama futurista o svemirskim kolonijama s letećim automobilima, robotskim slugama i
međuzvezdanim putovanjima (slika 3,4).

(slika 3)-www. theoldreader.com (slika 4)- www. theoldreader.com

Ona je sadašnju formu preuzela sedamdesetih godina, kada se tehnologija brzo

menjala. Od pojave ličnog računara do rođenja prve bebe iz epruvete, ovaj period je
karakterisala intenzivna i brza tehnološka promena. Mnogi u široj javnosti počeli su da
se pitaju da li će primenjena nauka postići svoje ranije obećanje - da će se život
neizbežno poboljšati kroz tehnološki napredak. Istražujući optimističan futurizam ranog
dvadesetog veka, istoričari Joe Corn i Brajan Horrigan nas podseća da je retrofuturizam
"istorija ideje, ili sistem ideja - ideologija." Budućnost, ili put, ne postoji osim kao čin
verovanja ili mašte. "1

4. KARAKTERISTIKE
1
Corn i Brajan Horrigan

3
 RETROFUTURIZAM

Retrofuturizam uključuje dva preklapajuća trenda koja se mogu sažeti kao ‘’budućnost
kako se vidi iz prošlosti i prošlost kako se vidi iz budućnosti’’.
Prvi trend, sopstveni retrofuturizam, direktno je inspirisan zamišljenom budućnošću koja
je postojala u umovima pisaca I umetnika u periodu pre 1960. godine i koji su pokušali
da predvide budućnost, bilo u ozbiljnim projekcijama postojeće tehnologije (npr.u
časopisima) ili u romanima i pričama naučne fantastike. Takve futurističke vizije se
obnavljaju i ažuriraju za sadašnjost i nude nostalgičnu, kontaktnu sliku o tome šta je
budućnost mogla biti, ali nije (slika 5).

(slika 5)-www. theoldreader.com (slika 6)- https://www.wikiart.org

Drugi trend je inverzija prvog - futuristički retro. Počinje sa povlačenjem za sobom starih
stilova umetnosti, odeće, običaja, a zatim se na njega grade moderne ili futurističke
tehnologije, stvarajući mešavinu prošlih, sadašnjih i budućih elemenata. Steampunk,
termin koji se primenjuje i na retroaktivnost futurističke tehnologije u alternativnom
viktorijanskom dobu, i na primenu neo-viktorijanskih stilova u modernoj tehnologiji, je
veoma uspešna verzija ovog drugog trenda. U filmu Space Station 76 (2014),
čovečanstvo je dostiglo zvezde, ali odeća, tehnologija, nameštaj i iznad svega društveni
život namerno podsećaju na sredinu sedamdesetih.
U praksi se ova dva trenda ne mogu jasno razlikovati, jer doprinose sličnim vizijama.
Retrofuturizam prvog tipa neizbežno je pod uticajem naučne, tehnološke i društvene
svesti o sadašnjosti, a moderne retrofuturističke tvorevine nisu ništa drugo do samo
kopije njihovih inspiracija pre 1960-ih.
Na isti način, futuristički retro veliki deo svog ukusa duguje ranoj naučnoj fantastici
recimo dela Julesa Vernea i H. G. Vellsa (slika 6), a u potrazi za stilskom autentičnošću
nastavili su da se nadovezuju na pisce i umetnike željenog perioda. Oba
retrofuturistička trenda sama po sebi ne odnose se na specifično vreme.Predstavljaju
fantastičnu verziju budućnost ili alternativnu prošlost u kojoj su izmišljeni ili
projektovani izumi prošlosti zaista bili stvarni. Tipični primeri za to su: film Sky Captain i
World of Tomorrow, postavljeni u imaginarnoj 1939 godini, i The Rocketeer franchise,
postavljen 1938. godine, oba su poznati primeri podpravca dieselpunka. Animirana
komedija Adera Rida takođe je postavljena u estetski svet retrofuturizma.
Retrofuturizam je poslednjih godina u velikoj raspravi I česta je tema kritičara. Neki,
poput nemačkog kritičara arhitekture Niklasa Maaka vide retrofuturizam kao nostalgiju
za budućnošću koja se nikada nije dogodila.
5. PRAVCI

4
 RETROFUTURIZAM

Žanrovi retrofuturizma uključuju Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk i

Raygun Gothic, od kojih se svaki odnosi na tehnologiju iz određenog vremenskog
perioda.

5.1 Cyberpunk

Cyberpunk je podznak naučne fantastike u futurističkom okruženju koje ima tendenciju

da se fokusira na "kombinaciju tehnologije" koja sadrži napredna tehnološka i naučna
dostignuća, kao što su veštačka inteligencija i kibernetika. Promena društvenog
poretka. Većina cyberpunk-a je ukorenjena u pokretu naučne fantastike Novog vala
šezdesetih i sedamdesetih godina, kada su pisci kao što su Philip K. Dick, Roger
Zelazni, JG Ballard, Philip Jose Farmer i Harlan Ellison ispitivali uticaj kulture droge,
tehnologije i seksualne revolucije izbegavajući utopijske tendencije ranije naučne
fantastike. Uticajni debitantski roman Neuromancer Villiama Gibsona, koji je objavljen
1984. godine, pomogao bi da se cyberpunk učvrsti kao žanr, crtajući utecaj punk-
subkulture i rane hakerske kulture.

(slika 7)- www.poshmark.com (slika 8)- www.poshmark.com

Drugi uticajni pisci cyberpunk-a bili su Bruce Sterling i Rudi Rucker. Japanski cyberpunk
počeo je 1982. debitovanjem manga serije Acira Katsuhiro Otomo (slika 7), sa
adaptacijom anime filma iz 1988. koja je kasnije popularizovala podžanr. Dika koji su
adaptirani u filmove. Novije dopune ovog žanra filmske produkcije uključuju izdanje
Blade Runner 2049, nastavak originalnog filma iz 1982. godine, Upgrade film o telesnim
hororima 2018. i Netflik TV serije Altered Carbon (slika 8).

Cyberpunk likovi su bili marginalizovani, otuđeni usamljenici koji su živeli na ivici društva
u opštoj distopičnoj budućnosti gde je svakodnevni život bio pod uticajem brze
tehnološke promene, sveprisutne baze kompjuterizovanih informacija i invazivne
modifikacije ljudskog tela.2
Poreklo cyberpunk-a je ukorenjeno u pokretu naučne fantastike šezdesetih i
sedamdesetih godina, gde su pod uredništvom Michaela Moorcocka, počeli da pozivaju

2
Lorens

5
 RETROFUTURIZAM

i ohrabruju priče koje su ispitivale nove stilove pisanja, tehnike i arhetipove.. Ballard je
napao ideju da priče treba da prate "arhetipove" popularne još od vremena antičke
Grčke i pretpostavku da će to nekako biti iste one koje bi pozivale moderne čitaoce.
To je imalo dubok uticaj na novu generaciju pisaca, od kojih bi neki došli da nazovu svoj
pokret "Cyberpunk". „U krugu američkih pisaca naučne fantastike moje generacije -
kiberpunka i humanista i tako dalje - Ballard je bila veoma visoka figura. Imali smo
gorke borbe oko toga ko je bio više Ballardian od koga". 3 Ballard, Zelazni i ostatak
sledećih generacija su smatrali da su donosili više "realizma" naučnoj fantastici i
pokušali su da na tome grade.

(slika 9)- www.poshmark.com

Sličan uticajan i uglavnom citiran kao proto-cyberpunk, je roman Philipa K. Dicka Do

Androids Dream of Electric Sheep (slika 9), koji je prvi put objavljen 1968. godine. on
razmatra etičke i moralne probleme sa kibernetičkom, veštačkom inteligencijom na
način koji je više "realističan" od serije robota Isaaca Asimova koja je postavila svoju
filozofsku osnovu.

Ovaj roman je napravljen u filmu Blade Runner, objavljenom 1982. godine. To je bilo
godinu dana nakon druge priče, "Johnny Mnemonic" je pomogao da se koncepti pro-
cyberpunk-a prebace u popularnost. Ova priča, koja je takođe postala film godine
kasnije, uključuje još jednu distopijsku budućnost, u kojoj ljudski kuriri dostavljaju
kompjuterske podatke, kibernetski se čuvaju u svojim mislima.
Blade Runner se može smatrati suštinskim primerom ciberpunk stila i teme (slika
10,11). Video igre, društvene igre, kao što su Cyberpunk 2020 i Shadowrun, često se
prikazuju priče koje se pod velikim uticajem cyberpunk pisanja i filma. Početkom

3
Bruce Sterling

6
 RETROFUTURIZAM

devedesetih, neki trendovi u modi i muzici su takođe označeni kao cyberpunk. Akira,
Ghost u Shell-u i Covboi Bebop-u su među najzapaženijim.

(slika 10)- www.io9.gizmodo.com (slika 11)- www.io9.gizmodo.com

Cyberpunk pisci imaju tendenciju da koriste elemente iz detektivskih priča, filmskog

noira i postmodernističke proze da opišu često mračnu podzemnu stranu elektronskog
društva. Žanrovska vizija problematične budućnosti često se naziva antitezom utopijskih
vizija buduće popularnosti iz 1940-ih i 1950-ih. Gibson je definisao cyberpunk-ovu
antipatiju prema utopijskom SF-u u svojoj kratkoj priči iz 1981. godine "The Gernsback
Continuum", koja se zabavlja i u određenoj meri osuđuje utopijsku naučnu fantastiku.
U nekim cyberpunk pisanjima, većina akcija se odvija online, u cyberprostoru,
zamagljujući granicu između stvarne i virtualne stvarnosti. Tipičan stil u takvom radu je
direktna veza između ljudskog mozga i kompjuterskog sistema. Postavke cyberpunk-a
su distopije sa korupcijom, računari i internet konekcija.
Ekonomska i tehnološka država Japana je redovna tema u Cyberpunk književnosti 80-
ih. Od uticaja Japana na žanr, "Moderni Japan je jednostavno bio ciberpunk." 4
Cyberpunk je često postavljen u urbanizovanim, veštačkim pejzažima, a "gradska
svetla, povlačeći se" je Gibson koristio kao jednu od prvih metafora žanra. za cyber
prostor i virtuelnu stvarnost. Gradski pejzaži Hong Konga i Šangaja imali su veliki uticaj
u urbanim sredinama, ambijentu i okruženju u mnogim cyberpunk radovima kao što su
Blade Runner i Shadowrun. Ridley Scott je zamislio pejzaž cyberpunk Los Angelesa u
Blade Runneru da bude "Hong Kong u veoma lošem danu".

Ulični pejzaži u Ghost in the Shell-u bili su zasnovani na Hong Kongu (slika 12). Njegov
reditelj Mamoru Oshii smatrao je da su čudne i haotične ulice u Hong Kongu, gde stare i
nove tehnologije postoje u konfuznim odnosima. Hong Kongov Kowloon Walled City
(slika 13) je posebno poznat po svojoj neorganizovanoj hiperurbanizaciji i slomu
tradicionalnog urbanog planiranja kao inspiraciju za cyberpunk pejzaže.
4
Vilijam Gibson

7
 RETROFUTURIZAM

(slika 12)- wwwpinteres.com (slika 13)- en.wikipedia.org

Cyjberpunk može biti namenjen da uznemiri čitaoce i pozove ih na akciju. Često

izražava osećaj pobune, što sugeriše da se može opisati kao vrsta kulturne revolucije u
naučnoj fantastici. Priče o Cyberpunk-u su takođe viđene kao fiktivne prognoze
evolucije Interneta. Najraniji opisi globalne komunikacione mreže došli su mnogo pre,
mada ne pre nego što su tradicionalni pisci naučne fantastike poput Arthura C. Clarkea i
nekih društvenih komentatora poput Jamesa Burkea počeli predviđati da će takve
mreže konačno nastati.
Neki posmatrači navode da cyjberpank teži marginalizaciji sektora društva kao što su
žene i Afrikanci. Na primer, tvrdi se da cyberpunk prikazuje fantazije koje na kraju
osnažuju muskulaturu koristeći estetiku koja kulminira u muškom žanru koji je naseljen
muškim odmetnicima. Kritičari takođe primećuju odsustvo bilo kakvog pominjanja Afrike
ili afro-američkog karaktera u suštinskom cyberpunk filmu Blade Runner, dok drugi
filmovi pojačavaju stereotipe.
Pisac iz Minesote, Bruce Bethke, skovao je termin 1980. godine za svoju kratku priču
"Cyberpunk", koja je objavljena u izdanju Amazing Science Fiction Stories iz novembra
1983. Termin je brzo prihvaćen kao oznaka koja se primenjuje na radove Williama
Gibsona, Brucea Sterlinga, Pata Cadigana i drugih. Od njih, Sterling je postao glavni
ideolog pokreta.

John Shirley je pisao članke o Sterlingu i Ruckeru. Jonn Brunerov roman iz 1975.
godine The Shockwave Ryder mnogi smatraju da je prvi cyberpunk roman sa mnogim
karakteristikama koje se obično povezuju sa žanrom, nastao nekih pet godina pre nego
što je Dozois popularizovao taj izraz. William Gibson sa svojim romanom Neuromancer
(1984) (slika 14) je verovatno najpoznatiji pisac povezan sa terminom cyberpunk.

8
 RETROFUTURIZAM

Naglasio je stil, fascinaciju površinama i atmosferu nad tradicionalnim

naučnofantastičnim potrebama. Smatra se revolucionarnim, a ponekad i "arhetipskim
cyberpunk radom", Neuromancer je nagrađen Hugom, Maglinom i nagradom Philip K.
Dick. Count Zero (1986) i Mona Lisa Overdrive (1988) usledili su nakon Gibsonovog
popularnog debi romana.

(slika 14)- en.wikipedia.org

Prema žargonu, "Gibsonovo gotovo potpuno neznanje o kompjuterima i današnjoj

hakerskoj kulturi omogućilo mu je da spekuliše o ulozi kompjutera i hakera u budućnosti
na način na koji su hakeri iritantno naivno i strahovito stimulativno prikazani."

U ranoj fazi, cyberpank je bio pozdravljen kao radikalni odmak od standarda naučne
fantastike i nova manifestacija vitalnosti. Ubrzo nakon toga, međutim, neki kritičari su
počeli da veličaj njegov status kao revolucionarnog pokreta. Ovi kritičari kažu da je SF
novi talas 60-ih godina bio mnogo inovativniji što se tiče narativnih tehnika i stilova.
Osim toga, iako je Neuromancer-ov pripovedač možda imao neobičan "glas" za naučnu
fantastiku, mogu se naći mnogo stariji primeri kao Raimond Chandler u njegovom
romanu Big Sleep (1939).

Drugi su primetili da se gotovo sve osobine koje se smatraju jedinstvenim cyberpankom

mogu naći u delima starijih pisaca - često se pozivaju na JG Ballarda, Philipa K. Dicka,
Harlana Ellisona, Stanislava Lema, Samuela R. Delania, pa čak i Villiam S. Burroughs-
a. Na primer, radovi Filipa K. Dika sadrže ponavljajuće teme društvenog propadanja,

9
 RETROFUTURIZAM

veštačke inteligencije, paranoje i zamagljenih linija između objektivne i subjektivne

realnosti (slika 15).

(slika 15)- http://www.art-anima.com

Uticajni cyberpunk film Blade Runner (1982) bazira se na njegovoj knjizi, “Do Androids
Dream of Electric Sheep” Ljudi koji su povezani sa mašinama nalaze se u “Pohlu” i
“Kornbluth Wolfbane “(1959) i “Creatures of Light and Darkness” Rogera Zelaznija
(1968).
Godine 1994, naučnik Brian Stonehill je predložio da roman Thomasa Pinchona
"Gravitacijska duga" iz 1973. godine "ne samo da opisuje, već prethodi onome što mi
danas duboko znamo o cyberspace-u." Drugi važni prethodnici su dva najslavnija
romana Alfreda Bestera, "The Demolished Man and The Stars" kao i novela “True
names” Vernor Vinge-a.

Pisac naučne fantastike David Brin opisao je cyberpunk kao "najbolju besplatnu
promotivnu kampanju ikada vođenu u ime naučne fantastike". Možda nije privukla
"prave propalice", ali je zarobila mnoge nove čitaoce, i ona je pružila onu vrstu pokreta
koju su postmoderni književni kritičari smatrali primamljivim. Cyberpunk je naučnu
fantastiku učinio privlačnijom za akademike, tvrdi Brin; pored toga, naučna fantastika je
postala profitabilnija za Holivud i za vizuelne umetnosti uopšte. Iako su "samo-važna
retorika i cviljenje progona" od strane fanova cyberpunk-a u najgorem slučaju iritantni i
duhoviti, Brin izjavljuje da su pobunjenici uzdrmali stvari." Fredrik Jameson smatra da je
cyberpank "vrhovni književni izraz ako ne postmodernizam, onda sam kasni
kapitalizam". Cyberpunk je nadalje inspirisao mnoge profesionalne pisce koji nisu bili
među "originalnim" cyber pankovima da inkorporiraju cyberpunk ideje u svoje radove,
kao što je George Alec Effinger uradio u “When Gravity Fails”. Čarobni magazin, koji su
kreirali Louis Rossetto i Jane Metcalfe, meša novu tehnologiju, umetnost, književnost i
aktualne teme kako bi zainteresovao današnje fanove cyberpunk-a, za koje Paula Ioo
tvrdi da dokazuju da su hardcore hakeri, multimedijalni narkomani, cyberpunkovi i
mobilni freakovi spremni da preuzmu svet.
5.2 Steampunk

Drugi koji je nazvan i priznat je steampunk, krajem 1980-ih. Generalno je optimističnija i

svetlija od cyberpunk-a, postavljena je unutar alternativne istorije koja je nalik našem

10
 RETROFUTURIZAM

dugom 19. veku sve do 1914. godine, samo su tehnologije 20. veka ili čak futurističke
tehnologije zasnovane na parnoj snazi. Žanrovske teme često uključuju i pozivanje na
električnu energiju kao još uvek misterioznu silu koja se smatra utopijskim izvorom moći
budućnosti, a ponekad se smatra i da poseduje mistične moći poput nuklearne energije
oko sredine 20. veka. Steampunk je preteča naučne fantastike ili naučne fantazije koja
uključuje tehnologiju i estetske dizajne inspirisane industrijskim parnim mašinama iz 19.
veka. Steampunk moda nema pravila, ali teži da istakne moderne stilove sa uticajima iz
viktorijanske ere. Takvi uticaji mogu uključivati korsete, haljine i podsuknje, odela sa
prslucima, kaputima, kape ili haljine inspirisane vojskom. Oprema koja je pod uticajem
Steampunk-a obično je naglašena sa nekoliko tehnoloških i "periodičnih" dodataka:
satovi, suncobrani, naočare za letenje / vožnju i zračne puške (slika 16,17).

(slika 16) - www.microsoft.com (slika 17) - www.microsoft.com

Iako se njegovo književno poreklo ponekad povezuje sa žanrom cyberpunk-a, radovi

steampunk-a često se postavljaju u alternativnu istoriju britanske viktorijanske ere 19.
veka ili američkog "Divljeg zapada", u budućnosti u kojoj je parna energija održavala
upotrebu ili u svetu mašte koji slično koristi snagu pare. Međutim, steampunk i neo-
viktorijanski su različiti po tome što neo-viktorijanski pokret ne ekstrapolira na
tehnologiju i obuhvata pozitivne aspekte kulture i filozofije viktorijanske ere. Na prvi
pogled, steampunk može ličiti na retrofuturizam.
Steampunk najprepoznatljivije karakteriše anahronističke tehnologije ili retrofuturističke
pronalaske kao što su ih ljudi u 19. veku mogli zamisliti, a takođe je steampunk kao
pravac svoje meto nalazio i u modi, kulturi, arhitektonskom stilu i umetnosti. Takve ideje
su uveliko demonstrirane u delima HG Velsa i Julesa Verna, ili modernih autora Filipa
Pulmana, Skota Vesterfelda, Stivena Hanta i Kine Mjuvila.Drugi primeri steampunk-a
sadrže predstavke o takvoj tehnologiji u stilu alternativne istorije kao u parnim topovima,
vazdušnim brodovima koji su lakši od vazduha, analogni kompjuteri ili digitalni
mehanički kompjuteri kao što je Charles Babbage.

Steampunk takođe može da uključi dodatne elemente iz žanrova fantazije, horora,

istorijske fikcije, alternativne istorije ili drugih grana spekulativne fikcije, što ga čini često
hibridnim žanrom. Prvi poznata forma termina steampunk nastao je 1987, ako se sada
retroaktivno odnosi na mnoga dela fikcije koja su nastala još u pedesetim ili šezdesetim
godinama. Steampunk se takođe odnosi na bilo koji od umetničkih stilova, modnih
odevnih predmeta ili subkultura koje su se razvile iz estetike steampunk fikcije, fikcije

11
 RETROFUTURIZAM

viktorijanske ere, art nouveau dizajna i filmova iz sredine 20. veka. Razni moderni
utilitarni objekti su modifikovani od strane pojedinih zanatlija u pseudo-viktorijanski
mehanički "steampunk" stil, a brojni vizuelni i muzički umetnici opisani su kao sastavni
deo steampunk kulture.

Steampunk je pod uticajem i često usvaja stil naučnih romana iz 19. veka Julesa Verna,
H. G. Vellsa, Mari Shellei i kao i delo Edvarda S. Ellisa “The Steam Man of the Prairies”.
Nekoliko modernijih umetničkih dela i fikcija značajnih za razvoj žanra nastalo je pre
nego što je žanr imao ime. Titus Alone (1959), po Mervin Peake-u, široko je prihvaćen
od strane naučnika kao prvi roman u žanru, dok drugi ukazuju na roman Michaela
Moorcocka iz 1971. Zatim “Varlord of the Air”, koji je bio pod velikim uticajem
Peakeovog rada. Film Brazil (1985) bio je važan rani filmski uticaj koji je pomogao
kodifikovati estetiku tog žanra. Avanture Luthera Arkvrighta bile su rana (70-ih) komična
verzija pokretača u stilu Moorcock-a. U likovnoj umetnosti, slike Remediosa Varoa (slika
18, 19) kombinuju elemente viktorijanske haljine, fantazije i tehnofantaznih slika.

(slika 18) - www.microsoft.com (slika 19) - www.microsoft.com

Na televiziji, jedna od najranijih manifestacija steampunk kulture u mainstream

medijima bila je CBS serija “The Wild Wild West” (1965–1969), koji je inspirisao kasniji
film.
Iako su mnoga dela koja se danas smatraju genetskim za ovaj žanr objavljena u
šezdesetim i sedamdesetim godinama prošlog veka, termin steampunk nastao je
krajem 1980-ih kao varijanta ciberpunk-a u jeziku. To je napisao autor naučne fantastike
KV Jeter, koji je pokušavao da pronađe opšti termin za dela Tima Poversa (The Anubis
Gates, 1983), James Blailocka (Homunculus, 1986), I takodje uključujući sebe I svoja
dela (Morlock Night, 1979, i Infernal Devices, 1987) - svi koji su se odigrali u 19. veku
(obično viktorijanskoj) postavci i imitirali konvencije takve stvarne viktorijanske
spekulativne fikcije kao HG Vellsova “Time Machine”.

Dok su Jetersov “Morlock Night” i “Infernal Devices”, “Powers 'Anubis Gates” i

Blailocksov “Lord Kelvin's Machine” bili prvi romani na koje će se primenjivati Jeterov

12
 RETROFUTURIZAM

neologizam, trojica autora su u to vrijeme izrazili veliko zadovoljstvo što su sastavni deo
nečeg totalno revolucinarnog I novog, daleko od prvih modernih pisaca naučne
fantastike koji špekulišu o razvoju tehnologije zasnovane na pari ili alternativnih istorija.
Keith Laumerov “Worlds of the Imperium” (1962) i Ronald V. Clarkov “Queen Victoria's
Bomb” (1967) primjenjuju moderne spekulacije na tehnologiju i društvo prošlih vremena.
Warlord of the Air (1971) je još jedan rani primer. Harrijev roman “Transatlantic Tunnel”
(1973) prikazuje Britansku imperiju alternativne godine 1973., punu atomskih
lokomotiva, letećih čamaca na ugljen, ukrašenih podmornica I kao I mnoštvo
viktorijanskog dijaloga. Avanture Luthera Arkwrighta (sredina sedamdesetih) bio je prvi
steampunk strip (slika 20) . U februaru 1980. godine. Richard A. Lupoff i Steve Stiles
objavili su prvo "poglavlje" svog 10-delnog stripa “The Adventures of Professor
Thintwhistle”. Prva upotreba te reči u naslovu bila je u 1995. godini, Paul Di Filippo,
“Steampunk Trilogy”, koja se sastojala od tri kratka romana: "Victoria", "Hottentots" i
"Valt and Emili",kji su smislili odgovarajuće zamene u zavisnosti od situacije u kojoj su
se nalazili. Kraljica Viktorija od strane ljudskih klonova, invazije Massachusettsa od
strane Lovecraftovih čudovišta, i ljubavne veze između Walt Whitmana i Emili
Dickinson.

(slika 20) - www.bigfinish.com

U svakom mogućem pogledu, steampunk liči na retrofuturizam I jeste jedan od njegovih

sastavnih savremenih delova. Zaista, oba senzibiliteta se prisećaju starijih, ali još uvek
modernih vremena u kojima se činilo da tehnološke promene predviđaju bolji svet.
Jedan od najznačajnijih doprinosa steampunk-a je način na koji se mešaju digitalni
mediji s tradicionalnim ručno rađenim umetničkim oblicima. Kako su rekli naučnici
Rachel Bowser i Brian Crokall, tehnologije koje se koriste u steampunk-u pozivaju nas
da zavrnemo rukave i počnemo da radimo na preoblikovanju našeg savremenog sveta.

Mnoge od vizualizacija steampunk-a imaju svoje poreklo, između ostalog, to se može

uočiti u filmu Walt Disney-a “20,000 Leagues Under the Sea” (1954), uključujući dizajn
podmornice koja je bukvalno glavni akter koja se naziva Nautilus, njegove enterijere kao
i podvodnu opremu posade; i film Georgea Pal-a “The Time Machine” (1960), posebno
dizajn same vremenske mašine. Ova tema se takođe prenosi na “Six Flags Magic

13
 RETROFUTURIZAM

Mountain” i Disney parkove, u tematskom području "Screampunk District" na “Six Flags

Magic Mountain” I u dizajnu “The Misterious Island” sekcije tematskog parka Tokio
DisneySea i Disneyland Paris Discoveryland. Aspekti dizajna steampunk naglašavaju
ravnotežu između forme i funkcije. U tome se steampunk kao pravac prepoznaje kao
pokret za umetnost i zanat. Međutim, John Ruskin, Wilijam Moris i drugi reformatori u
kasnom devetnaestom veku odbacili su mašine i industrijsku proizvodnju. S druge
strane, entuzijasti steampunk-a predstavljaju "neadekvatnu kritiku tehnologije". Razni
moderni utilitarni objekti su modifikovani od strane entuzijasta u pseudo-viktorijanski
mehanički "steampunk" stil. Primeri uključuju kompjuterske tastature i električne gitare.
Cilj takvih redizajna je da se koriste odgovarajući materijali (kao što su polirani mesing,
gvožđe, drvo i koža) sa elementima dizajna i izradom u skladu sa viktorijanskom erom,
odbacujući estetiku industrijskog dizajna. Godine 1994, Paris Metro stanica na Arts et
Metiers (slika 21) je redizajnirana od strane belgijskog umetnika Francois Schuiten u
steampunk stilu, u čast dela Jules Vernea(slika). Stanica podseća na podmornicu,
obloženu mesingom, sa ogromnim zupcima u plafonu i prozorskim otvorima koji
prikazuju fantastične scene u svakom mogućem smislu.

(slika 21) - neet-stuff.myshopify.com

Umetnička grupa Kinetic Steam Works donela je radni parni motor na Burning Man
festival 2006. i 2007. Osnivač grupe, Sean Orlando, osnovao je Steampunk Tree House
(u saradnji sa grupom ljudi koji će kasnije formirati grupu za steampunk umetnost koja
je prikazana na brojnim festivalima. Steampunk Tree House (slika 22,23) je sada trajno
instaliran u specihičnoj pivnici u Miltonu, Delaveru. Nevervas Haul je troetažno,
pokretno umetničko vozilo sa sopstvenim pogonom, napravljeno da podseća na
viktorijansku kuću na točkovima.
Dizajnirao ga je Shannon O'Hare, a 2006. godine su je izgradili volonteri i predstavili na
festivalu Burning Man od 2006. do 2015. Kada je u potpunosti izgrađen, Haul se
pokrenuo maksimalnom brzinom od 10 km na sat i zahtevao je posadu od deset ljudi da
bezbedno rade. Trenutno, "Nevervas Haul" se nalazi u Obtainium Works-u, fabrici
umetničkih automobila u Valeju u američkoj državi Kaliforniji, u vlasništvu O'Hare koji
takođe predstavlja dom za najrazličitije projekte raznoraznih umetnika širom sveta.

14
 RETROFUTURIZAM

(slika 22) - www.zipcomic.com (slika 23) - www.zipcomic.com

U junu 2008. godine, multimedijalni umetnik i vajar Paul St. George izložio je
interaktivne video instalacije na otvorenom koje su povezivale London i New York u
viktorijanskom stilu. Koristeći ovaj uređaj, promoter New Yorka Evelin Kriete
organizovao je tranzicioni talas između entuzijasta steampunk-a iz oba grada, pre nego
što je održan događaj “White Mischief Around the World” za 80 dana,koji je bio
univerzalni događaj za sve velike fanove steampunka-a. U 2009. godini, za Kuestacon
festival na otvorenom, umetnik Tim Wetherell stvorio je veliki zidni komad koji je
predstavljao koncept univerzalnog viktorijanskog sata. Ovaj čelični rad sadrži pokretne
zupčanike, radni sat i film o mesečevom terminatoru u uživo akciji.” 3D moon” film je
kreirao Antony Williams. Od oktobra 2009. do februara 2010. godine, muzej istorije
nauke na Oxfordu, bio je domaćin prve velike izložbe steampunk art-a, sačinjeno od
mnoštvo umetničkih dela prvenstveno skulptura razvijenih od strane njujorškog
umetnika i dizajnera Art Donovana, koji je takođe izlagao svoje elektro- futurističke
skulpture za osvetljenje, a predstavio ih je dr Jim Bennett, direktor muzeja. Od
redizajniranih praktičnih predmeta do fantastičnih radova, ova izložba je predstavila rad
osamnaest steampunk umetnika iz celog sveta. Izložba se pokazala najuspešnijom i
najposećenijom u istoriji muzeja i privukla više od preko osamdeset hiljada posetitelja.
Događaj je detaljno opisan u zvaničnom časopisu umetnika Steampunk, od strane
kustosa Donovana.
U novembru 2010. godine, galerija Libratory Steampunk otvorila je Damien McNamara
u Oamaru na Novom Zelandu. Napravljen od posebnih materijala da bi podsećao na
veliku podzemnu pećinu i punjen industrijskom opremom od prošlih godina, njegova
svrha je da osigura mesto za steampunkere u regiji I širom sveta za prikaz umetničkih
dela i za njihovu prodaju tokom cele godine. Godinu dana kasnije, stalna galerija,

15
 RETROFUTURIZAM

Steampunk HK, otvorena je u bivšoj zgradi Meeks Grain preko puta Woolstorea, i od
tada je postala značajna turistička atrakcija na Oamaru. 2012. godine debitovao je
Mobilis na izložbi Steampunk Art i Appliance. Prvobitno lociran u Njujorškom socijalnom
klubu Wooster Street (koji je bio predmet televizijske serije NY Ink), na izložbi su bili
radni steampunk tattoo sistemi koje su dizajnirali Bruce Rosenbaum, ModVic i vlasnik
Steampunk kuće, Joey, Dr. Grimm Marsocci i Christopher Conte,svako sa svojim
različitim pristupom. Bicikle, mobilni telefoni, gitare, satovi i zabavni sistemi zaokružili su
ekran. Na izložbenoj večeri predstavljena je izvedba steampunk benda Frenchy i Punk.
Od devedesetih godina prošlog veka, primena steampunk etikete proširila se i izvan
radova postavljenih u prepoznatljivim istorijskim periodima, na radove postavljene u
fantastičnim svetovima koji se u velikoj meri oslanjaju na tehnologiju sa parom. Jedna
od najstarijih kratkih priča koje se oslanjaju na leteće mašine na parni pogon je "Air
Burlgar" iz 1844. Primer iz maloletničke fikcije je “The Edge Chronicles” Paula Stevarta i
Chrisa Riddella. Fantasticne steampunk postavke obiluju uobičajenim i kompjuterskim
igranjem uloga. Značajni primeri su Skyes of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends
and Arcanum: Of Steamworks i Magick Obscura. Jedan od prvih steampunk romana
postavljen u svetu sličnom Srednjoj Zemlji bio je “Forest of Boland Light Railway” od
BB, o patuljcima koji grade parnu lokomotivu. 50 godina kasnije, Terry Pratchett je
napisao roman “Discworld Raising Steam” (slika 24), o tekućoj industrijskoj revoluciji i
željezničkoj maniji u Ankh-Morpork-u.

(slika 23) - www.bookdepository.com

Međutim, magijska sredstva se koriste da bi se drevni uređaji držali u pokretu, uprkos

drevnom nestanku Dimera. Igra iz 1998. Thief: The Dark Project, kao i drugi nastavci,
uključujući i njegovo ponovno pokretanje iz 2014. godine, karakteriše teška arhitektura,
postavke i tehnologija.
Usred istorijskih i fantazijskih podžanrova steampunk-a je tip koji se odvija u hipotetičkoj
budućnosti ili fantazijski ekvivalent naše budućnosti, uključujući dominaciju steampunk-
style tehnologije i estetike.
Primeri su Jean-Pierre Jeunet i Marc Caro – “City of lost Children” (1995),”Turn A
Gundam” (1999–2000),” Trigun”, [78] i Disneyev film “Treasure Planet” (2002). Godine
2011., muzičar Thomas Dolby je najavio svoj povratak muzici nakon 20-godišnjeg

16
 RETROFUTURIZAM

prekida sa online steampunk alternativnim svetom koji se zove Floating City, kako bi
promovisao svoj album “A Map of the Floating City”.
Može se reći po steampunku da je poslednji čovek, onaj koji je bio blizu kraja 21. veka
nakon što je kuga srušila civilizaciju, verovatno je bio i predak post-apokaliptičke
književnosti. Post-apokaliptični steampunk je postavljen u svetu u kojem je neka
kataklizma ubrzala pad civilizacije, a parna snaga je ponovo u punom planu, kao što je
to slučaj u post-apokaliptičnom animeu Hajao Mijazakija “Future Boy Conan” (1978)
(slika 25), gde se rat vodio sa super oružjem koje je na kraju devastiralo planetu.
Roman Roberta Brovna “The Wrath of Fate” (kao i većina Abney Park muzike) je
postavljen u viktorijanskom svetu gde je apokalipsu pokrenula nezgoda koja putuje kroz
vreme.

(slika 24) - www.bookdepository.com

Cherie Priestov “Boneshaker” je serija koja je postavljena u svetu u kojem se zombi

apokalipsa dogodila za vreme građanskog rata. “Peshavar Lancers” od S.M. Stirlinga je
postavljen u post-apokaliptičnu budućnost u kojoj je meteorska kiša 1878. uzrokovala
kolaps industrijalizovane civilizacije. “Film 9” (koji bi se mogao bolje klasifikovati kao
"stitchpunk", ali je u velikoj meri bio pod uticajem steampunk-a) takođe je postavljen u
post-apokaliptičnom svetu nakon što je samouverena ratna mašina poludela. Časopis
Steampunk čak je objavio knjigu pod nazivom “A Steampunk's Guide to the
Apocalipse”, o tome kako bi steampunksi ili ljudi koji praktikuju steampank mogli
preživeti ako se takva stvar zapravo dogodi.
5.3 Dieselpunk

Pravac dieselpunk sa sofisticiranijim oblikom I formom je postavljen u alternativnim

verzijama u doba 1920-ih i 1950-ih. Rani primeri uključuju konceptne albume iz 1970-ih,
njihove dizajne i marketinške materijale nemačkog benda “Kraftwerk”, lik iz stripa

17
 RETROFUTURIZAM

“Rocketeer”, “Fallout” serija video igara i filmovi kao “Brazil “(1985), “Batman “(1989),
“The Rocketeer” (1991), “Batman Returns” (1992), “The Hudsucker Proky” (1994), “City
of Lost Children” (1995) i “Dark City” (1998). Naročito novokomponovani dieselpunk
oponaša literaturu savremenog doba, a filmovi ovog žanra često se odnose na stilove
filmskog noira i nemačkog ekspresionizma (Slika 25,26).

(slika 25) - www.pinterest.com (slika 26) - www.pinterest.com (slika 27) - www.pinterest.com

Iako termin "dieselpunk" nije bio skovan do 2001. godine, pre toga je proizvedeno veliko
umetničko delo značajno za razvoj ovog žanra. Umetnička dela (uključujući vizuelne
umetnosti, muziku, književnost i arhitekturu) kreirana u stilu dieselpunka su pod jakim
uticajem elemenata umetničkih pokreta koji su preovladavali u zapadnoj kulturi u doba
dizela. Dieselpunk zainteresovan je za razne bizarne mašine, pune ezoteričnih poluga,
napuklih staka (Slika 27). Dominantna je bronza kao material I boja, industrijski dizajn.
Dieselpunk moda spaja stilove koji se obično nalaze u doba dizela sa savremenim
stilovima da bi se stvorio spoj oba.

5.4 Atompunk

Sličan pop-nadrealistički umetnički pokret, koji se donekle preklapa sa dieselpunkom,

je atompunk (ponekad se naziva atomicpunk). Atompunk art se odnosi na preddigitalni
period 1945–1965, uključujući modernizam srednjeg veka, atomsko doba, mlazno doba
i svemirsko doba, komunizam i paranoju u Sjedinjenim Državama, zajedno sa

18
 RETROFUTURIZAM

sovjetskim stilom, podzemnim bioskopom, Googie arhitekturom, Sputnikom, Merkurom i

drugim ranim svemirskim programima, špijunaža ranog hladnog rata, superherojska
fantastika i uspon vojnih i industrijskih sila (slika 28,29).

(slika 28) - www.pinterest.com (slika 29) - www.pinterest.com

5.5 Raygun gothic

Stil je takođe povezan sa arhitektonskim opuštanjem, i smešten je u kontekstu zlatnog

doba modernog dizajna zahvaljujući upotrebi karakteristika kao što su "jednostruki
nosači, akutni uglovi, obojeni paneli" kao i "oblici i izrezi koji prikazuju kretanje “ (slika
30,31).

(slika 30,31) - www.pinterest.com

Raygun Gothic je upečatljiv termin za vizuelni stil koji uključuje različite aspekte Googie,
Streamline Moderne i Art Deco arhitektonskih stilova kada se primenjuje na
retrofuturističku naučnu fantastiku.

6. DIZAJN I UMETNOST

Iako malo povezan sa futurizmom ranog dvadesetog veka, retrofuturizam se oslanja na

širi spektar izvora. Naravno, retrofuturistička umetnost i književnost često inspiraciju
crpe iz fabrika, zgrada, gradova i transportnih sistema mašinskog doba. Ali moglo bi se
reći da je futuristička vizija 20. veka našla svoj krajnji izraz u razvoju Googie ili Populux

19
 RETROFUTURIZAM

dizajnu. Ovaj brend retrofuturističkog vizuelnog stila počeo je da se oblikuje u kratkoj

priči Villiama Gibsona "The Gernsback Continuum". Tu i tamo ga jos nazivaju i Raigun
Gothicom, što je izraz za vizualni stil koji uključuje različite aspekte arhitektonskih
stilova Googie, Streamline Moderne i Art Deco kada se primjenjuju na retrofuturističke
naučne fantastike.
Iako je Raigun Gothic najsličniji Googie ili Populux stilu i ponekad je sinonim za njih, ime
se primarno primenjuje na slike naučne fantastike. Stil je i dalje popularan izbor za retro
sci-fi filmove i video igrice (slika 32).

(slika 32) - www.reddit.com

Aspekti ovog oblika retrofuturizma takođe mogu biti povezani sa kasnim 1970-im i ranim
1980-im neokonstruktivističkim preporodom koji se pojavio u umetničkim i dizajnerskim
krugovima.

7. RETROFUTURIZAM U JAPANU

Slično tome, u drugim japanskim vizuelnim prikazima 20. veka nije lako doći do
vizuelnog prikazivanja ne tako daleke budućnosti, od kojih su mnoge bile namenjene
mladim čitaocima. Jedna upečatljiva vizija budućeg naslova „Tokio u godini 2061“ (slika
33) sadrži mnoštvo klasičnih karakteritika naučne fantastike: hovercars, visokih zgrada

20
 RETROFUTURIZAM

sa top-platformama, nasmejanih monorasnih građana u jednako monokromnim

kombinezonima.

(slika 33) - www.pixels.com (slika 34) - www.pixels.com

Ovde nema zla - osim možda pareidolije koja uključuje leteći automobil - i ta slika je
objavljena 1961. godine u časopisu Tanoshii Ionensei, ili „The Fun Fourth Grader“.
Istraživanje o budućem transportu iz 1936. objavljeno u časopisu Shonen Kurabu (“Klub
dečaka”) sadrži seriju japanskih ilustracija koje tumače američke i nemačke izume u
okviru “Svetskog takmičenja iz oblasti transporta izvoza”.
Neke mašine, poput „neverovatno brze leteće mašine“, i dalje izgledaju revolucionarno.
Drugi, poput „sfernih kola“, izgledaju kao krajevi evolucije vozila (slika 34).
Nijedno od ovih krivudavih vozila ne pojavljuje se u kompjuterskoj utopiji, objavljenoj u
izdanju časopisa za decu iz 1969. godine, Shnen Sande. Umesto toga, čitaocu se
obraća transhumanističko istraživanje budućnosti od 20 godina od tada - to je 1989.
godine. Roboti koji karakteristično patroliraju po učionicama bez nastavnika,
kažnjavajući decu koja unose netačan odgovor na svojim futurustickim stolovima za
racunanje (slika 35,36).

(slika 35) - www.pixels.com (slika 36) - www. ww.123rf.com

U međuvremenu kod kuće, kuhinjski robot sličan mehurastoj mašini obavlja

svakodnevne zadatke, kao I majka koja se bavi tehnikom oblačenja i koja se brine o
ekonomiji kuće na kalkulatoru za neki tip kartice. Da, ima blesavih delova, ali postoji i
upečatljiva predskazanja - hirurg koji izvodi delikatnu transplantaciju srca koristeći
vođenu kompjutersku ruku, usisivač sa vakum tehnologijom za pod sa špicastim
predmetima, a otac na videofonu. S obzirom da nijedna od ovih budućnosti nije došla
do kraja 1989. godine, može da se čeka još naredne dve decenije na njenu slobodnu
implementaciju u društvu.
8. PRIMENJENI RETROFUTURIZAM

Pogled na budućnost iz prošlosti pruža neobičan uvid u naučnu fantastiku. Ona je

oduvek bila pre svega način da se kritikuje doba u kojem nastaje isto koliko i zamišljanje
budućeg.
21
 RETROFUTURIZAM

Na ovoj reklami iz pedesetih, prikazan je budući model letećeg automobila. Reklama

osim futurističkog vozila, prodaje i mirni život u predgrađu, koji je pedesetih polako
postajao uzdrman bitnik generacijom, kao i superiornost kapitalistačog poretka u
hladnom ratu. Običnog popodnevna mama vodi Lindzi i psa u kupovinu, dok
robotizovana kosilica za travu sređuje dvorište (slika 37).

(slika 37) - allthatsinteresting.com (slika 38) - allthatsinteresting.com

Kao u nekoj naopakoj verziji steampanka, umesto da zamišljamo prošlost sa

savremenom tehnologijom ovako su u zamišljali budućnost ispunjenu parnim
mašinama. Budućnost letećih mašina, zamaka u vazduhu  i javnog transporata putem
vakumskih cevi (Elon Mask je nedavno predložio upravo takav sistem koji bi zamenio,
skupo i ekološki štetno putovanje avionom) (slika 38).
Pionir naučne fantastike H.G. Vels ovako je zamišljao železnicu između Britanije i
Francuske. Roman “Rat u vazduh” iz 1908. uglavnom je poznat po tome što gotovo
proročki opisuje ulogu avijacije u ratovanju, oružja za masovno uništenje kao i
mogućnost globalnog konflikta. Tunel između kontintentalne Evrope i Britanije otvoren
je 1994 .
Ruski arhitekta i avangardni grafičar El Lisicki kritikovao je američke arhitekte nebodera
i predložio superiorniju sovjetsku verziju. U tekstu Stari gradovi-nove zgrade, Budućnost
i utopija iz 1924., predstavio je Wolkenbügel ili horizontalni neboder. Sovjetske vlasti, a
ni ostatak sveta, nažalost nisu prihvatile ovaj dizajn, bez obzira koliko autor ponavljao
da “se treba odvojiti od opsesije horizontalnim”. U poslednje vreme, arhitekte se ponovo
okreću ovoj ideji, pre svega u Aziji, jer bi se pokazala efikasnijom u slučaju zemljotresa,
a i ostavila bi više mesta za zelene površine, ali ipak ni jedan za sad nije izgrađen.

9. ZAKLJUČAK

22
 RETROFUTURIZAM

Iz ovog pravca možemo dosta zaključiti o prošlom vremenu i o njihovim tadašnjim

željama i iluzijama. Želja ljudi za boljim i lakšim životom prouzrokuje razmišljanje o
naučnoj fantastici i tehnologiji. Predstava tadašnje vizije budućnosti pokazuje
kreativnost i stvaranje umetničkog pravca. Retrofuturizam je inspiracija za mnoga
životna dela iz oblasti filma, muzike, književnosti, stripa, tehnologije, umetnosti uopšte.

Sam pravac karikira današnjicu i današnju viziju budućnosti svojom maštom. Jedinu
stvar, koju znamo o budućnosti jeste, da će biti drukčija5.

Istina je da ce se u svakom vremenu razm[ljati o budućnosti kao i tada, bice svakojakih

ideja o novim stvarima jer je upravo ta mašta oličenje kreativnoti. Dovoljne su kao i tada
samo osnovne boje i jednostavni ali na prvi pogled komplikovani oblici, da pokažu
čovekovu želju za daljim životom i stvaranje novog savremenog sveta.

10. LITERATURA

https://www.ted.com/talks/chip_kidd_designing_books_is_no_laughing_matter_ok_it_is
https://allthatsinteresting.com/retrofuturism
https://www.pinterest.com/AtomicDoe/retro-futurism/
https://www.reddit.com/r/RetroFuturism/

5
Peter Drucker

23
 RETROFUTURIZAM

http://dizajnsvakidan.com/retro-futurizam-idilicna-buducnost/
https://www.index.hr/rouge/clanak/retro-futurizam-envy-rooma/925427.aspx
http://pixelizam.com/retro-futurizam-franka-r-paula/
http://www.novipolis.rs/sr/tehnofilija/29119/retrofuturizam-.html
https://www.redbubble.com/shop/retro+futurism+art-prints
https://society6.com/prints/retrofuturism
https://allthatsinteresting.com/retrofuturism

24