1. Imię i nazwisko kompozytora.

2. Daty życia kompozytora lub rok powstania utworu.

3. Narodowość kompozytora.
4. Epoka muzyczna (starożytność do V wieku, średniowiecze V-XV wiek, renesans XV-XVI wiek, barok
XVII-połowa XVIII wieku, klasycyzm XVIII wiek, romantyzm XIX wiek, muzyka XX wieku).
5. Tytuł utworu.
6. Na jaki instrument/instrumenty napisano utwór (czy jest to transkrypcja, czyli opracowanie utworu
przeznaczonego pierwotnie na inny instrument?).
7. Gatunek/forma muzyczna (np. etiuda/ile części? np. forma dwuczęściowa) należy podać i jedno i drugie,
np. miniatura instrumentalna/ forma okresowa, albo sonata/ forma sonatowa, albo koncert/ forma sonatowa,
albo taniec menuet o budowie okresowej, lub etiuda/forma np. dwuczęściowa).
8. Tonacja.
9. Metrum.
10. Faktura muzyczna (monofonia – jedna melodia, polifonia – kilka melodii jednocześnie, homofonia –
jedna melodia nadrzędna + tło harmoniczne).
11. Harmonika (modalna do XVI wieku, tonalna od XVII, atonalna od XX wieku).
12. Melodyka (kantylenowa - śpiewna, ornamentalna – z ozdobnikami, figuracyjna – oparta na gamach i
pasażach, deklamacyjna – w śpiewie, zbliżona do mowy).
13. Rytmika ustalona (marszowa, taneczna i inne), swobodna (bez metrum, w muzyce wokalnej
podporządkowana akcentom mowy).
14. Tempo (wolne, umiarkowane, szybkie + włoskie określenie).
15. Oznaczenia agogiczne (tempa) w utworze i ich znaczenie (wypisać z pierwszej strony utworu).
16. Oznaczenia dynamiczne (głośności) w utworze i ich znaczenie (wypisać z pierwszej strony utworu).
17. Oznaczenia artykulacyjne, czyli sposobu gry, np. legato = łącząc (wypisać z pierwszej strony utworu).
18. Inne oznaczenia wykonawcze, np. appassionato = z pasją, uczuciem (wypisać z pierwszej strony
utworu).
19. Charakter utworu (np. żartobliwy, poważny, taneczny, skoczny, melancholijny itd.).
20. Ocena estetyczna i uwagi krytyczne (Czy utwór jest piękny? Czy lubimy go grać?).