AM Katowice – KDTM – Historia muzyki II/2 – zagadnienia

ROMANTYZM I NEOROMANTYZM
________________________________________

1. Franz Schubert – „klasyk romantyczny”; życie i twórczość; przenikanie się pierwiastków

klasycznych i romantycznych; liryka wokalna i instrumentalna, formy klasyczne: symfonia,
gatunki kameralne, sonata; wielkie formy wokalno-instrumentalne historyczne znaczenie.
2. Feliks Mendelssohn – „romantyk klasycyzujący”; życie i twórczość; przenikanie się
elementów klasycznych i romantycznych, styl „Elfenromantik”, styl brillante, romantyczny
koncert instrumentalny, symfonie i uwertury, liryka instrumentalna, elementy „historyzujące”
(oratoria); Mendelssohn i renesans muzyki Johanna Sebastiana Bacha; historyczne znaczenie.
3. Wirtuozostwo w muzyce instrumentalnej. Niccolo Paganini – życie i twórczość; elementy
nowatorskie (koncerty, kaprysy), inspirujący wpływ na fortepianową twórczość Chopina,
Schumanna i Liszta. Następcy – wirtuozi skrzypiec i fortepianu.
4. Carl Maria von Weber – życie i twórczość; początki niemieckiej opery romantycznej, dzieła
koncertowe – wirtuozeria instrumentalna, styl brillante.
5. Robert Schumann – życie i twórczość; muzyka fortepianowa – miniatura charakterystyczna,
cykle i zbiory, liryka wokalna, synteza romantycznych środków i ekspresji z klasyczną formą:
koncerty, symfonie, muzyka kameralna; wielkie formy wokalno-instrumentalne; historyczne
znaczenie.
6. Fryderyk Chopin – życie i twórczość; przegląd gatunków, ewolucja stylu, tradycja
a nowatorstwo; znaczenie w historii muzyki polskiej i światowej.
7. Hector Berlioz – życie i twórczość; idea muzyki programowej – symfonia programowa,
kolorystyka orkiestrowa, problem ekspresji i formy; historyczne znaczenie.
8. Franz Liszt – życie i twórczość; muzyka fortepianowa, rola wirtuozerii, nowy kształt koncertu
instrumentalnego, poemat symfoniczny – program a forma, muzyka kościelna i religijna,
problem dzieł późnych; historyczne znaczenie.
9. Richard Wagner – życie i twórczość; opera i dramat muzyczny – reforma, środki techniczno-
językowe, problematyka i tematyka dzieł od Holendra tułacza do Parsifala; historyczne
znaczenie.
10. Johannes Brahms – życie i twórczość; „klasyk romantyzmu”, źródła twórczości, muzyka
autonomiczna (absolutna): symfonie, koncerty, muzyka kameralna i fortepianowa, wielkie
dzieła wokalno-instrumentalne, pieśni; historyczne znaczenie.
11. Późny romantyzm w muzyce niemieckiej. Twórczość symfoniczna i religijna Antona
Brucknera, pieśni Hugo Wolfa, nowatorski polifoniczno-harmoniczny styl Maxa Regera;
najważniejsze dzieła w/w kompozytorów.
12. Gustav Mahler – życie i twórczość; apogeum symfonii romantycznej, idee twórcze a  forma
dzieła; pieśni; historyczne znaczenie.
13. Richard Strauss – życie i twórczość; poematy symfoniczne, opery i pieśni; historyczne
znaczenie.
14. Szkoły narodowe w muzyce XIX wieku: zarys problematyki, źródła inspiracji muzycznej –
przegląd tematyki.
15. Muzyka czeska: Bedřich Smetana i Antonin Dvořak – sylwetki twórców i najważniejsze
dzieła.
16. Muzyka rosyjska: Michaił Glinka i Aleksander Dargomyżski; „Potężna Gromadka”: Modest
Musorgski, Aleksander Borodin, Milij Bałakiriew, Nikołaj Rimski-Korsakow – sylwetki
twórców i najważniejsze dzieła. Piotr Czajkowski – życie i twórczość; symfonie, uwertury i
fantazje orkiestrowe, koncerty instrumentalne, opery i balety; historyczne znaczenie.
17. Muzyka krajów skandynawskich: Edvard Grieg i Jean Sibelius – sylwetki twórców
i najważniejsze dzieła.
18. Muzyka francuska w II połowie XIX wieku: Jacques Offenbach, Georges Bizet, Camille
Saint-Säens, Cesar Franck, Ernest Chausson, Gabriel Fauré – sylwetki twórców i
najważniejsze dzieła.