Министерство образования и науки Украины

ХАРЬКОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ
СТРОИТЕЛЬСТВА И АРХИТЕКТУРЫ

Специальность 191

Бакалавр архитектуры

АЛЛАМ АЮБ

ПРИНЦИПЫ ФОРМИРОВАНИЯ
МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ
КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ КОМПЛЕКСОВ
В МАРОККО (ГОРОДЕ ХУРИБГА)

Магистерская дипломная работа

Научный руководитель
Кандидат архитектуры, доцент
И. В. Ладыгина

Харьков 2022
Завірено: секретар ЕК-1 асист. каф. АП Руденко А.О.
 СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1 ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

ФОРМИРОВАНИЯ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНО-
РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ КОМПЛЕКСОВ
1.1 Исторические предпосылки возникновения и развития
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов
1.2 Современные мировые тенденции формирования
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов
1.3 мировой опыт формирования культурно-развлекательных
комплексов
Выводы по главе 1.

ГЛАВА 2 ФОРМИРОВАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ
КОМПЛЕКСОВ В МАРОККО (города хурибга)
2.1 Основные факторы, предопределяющие особенности
формирования многофункциональных культурно-развлекательных
комплексов в Марокко
2.2 Типологические особенности культурно-развлекательных
комплексов, сложившихся в Марокко и их перспективное развитие
2.3 Принципы формирования многофункциональных культурно-
развлекательных комплексов в Марокко в современных условиях
Выводы по главе 2

ГЛАВА 3. ПРОЕКТИРОВАНИЕ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНОГО

КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОГО КОМПЛЕКСА В МАРОККО.
3.1 Основные концептуальные положения проекта
3.2 Градостроительные решения многофункционального комплекса.
3.3Объёмно-пространственные, типологические и инженерно-
технические решения.
Выводы по главе 3

Заключение

Список источников информации

Приложения
 ХАРКІВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
БУДІВНИЦТВА ТА АРХІТЕКТУРИ
Факультет Архітектурний Кафедра Архітектурного проектування
Спеціальність Архітектура та містобудування .

ЗАТВЕРДЖУЮ:
Зав. кафедри_Дубинський В.П._
______________________________
«20» травня 2022 р.

ЗАВДАННЯ

НА ДИПЛОМНИЙ ПРОЕКТ (РОБОТУ) СТУДЕНТОВІ

(освітньо-кваліфікаційного рівня "магістр")

Аллам Аюб________________________
(прізвище, ім’я, по батькові)

1. Тема проекту (роботи): Принципи формування культурно-розважальних

комплексів (на прикладі міста Хурібга)
Затверджена наказом по університету від “5“ квітня 2022 №38уч
2.Термін здачі студентом закінченого проекту (роботи) «24» травня 2022 р.
3.Вихідні дані до проекту (роботи):
(топогеодезична зйомка, фотофіксація, історичні відомості, технічна
документація, перелік необхідних приміщень) на розробку архітектурного
проекту.
4. Перелік графічного матеріалу (з точним зазначенням обов'язкових креслень):
Наукова частина по розділам пояснювальної записки; плани поверхів М1:100;
ситуаційний план; схеми аналізу місцевості; фотофіксація; генеральний план
М1:500; розрізи М1:100; фасади М1:100; перспектива.
5. Зміст пояснювальної записки.
 Вступ
 РОЗДІЛ 1. ІСТОРИЧНІ І ТЕОРЕТИЧНІ ОСНОВИ ФОРМУВАННЯ
БАГАТОФУНКЦІОНАЛЬНИХ КУЛЬТУРНО-РОЗВАЖАЛЬНИХ
КОМПЛЕКСІВ
 РОЗДІЛ 2. ФОРМУВАННЯ АРХІТЕКТУРИ
БАГАТОФУНКЦІОНАЛЬНИХ КУЛЬТУРНО-РОЗВАЖАЛЬНИХ
КОМПЛЕКСІВ У МАРОККО (міста хурібга)
 РОЗДІЛ 3. ПРОЕКТУВАННЯ БАГАТОФУНКЦІОНАЛЬНОГО
КУЛЬТУРНО-РОЗВАЖАЛЬНОГО КОМПЛЕКСУ У МАРОККО.
 Архітектурні конструкції
 Охорона праці
 Цивільний захист
 ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования В настоящее время культурно-
развлекательные центры входят в число проектов, в строительстве,
приумножении и развитии которых заинтересованы страны. Раньше эти
здания были разделены на культурные центры и молодежные центры, и
последний не имеет всех компонентов. культурно-развлекательный центр с
точки зрения функций, например, офисы кинотеатров, музеи и стадионы.
Следует помнить, что этот город прошел долгий путь в проведении ряда
фестивалей, в том числе Фестиваля африканского кино и Фестиваля
традиционных музыкальных искусств ...

Прежде чем углубиться в этот аспект, необходимо ввести :

Культура - это социальное поведение и норма, существующая в

человеческих обществах. В гуманитарных науках ощущение культуры как
характеристики личности - это степень, в которой они способствуют
определенному уровню развития в области искусства, науки, образования
или нравственности. • Культурный уровень иногда рассматривается как
отличие цивилизаций от менее сложных обществ.

В последнее время в городах стало известно о том, что называется

сельской миграцией. Поэтому эту группу и людей, живущих в этом районе,
необходимо знакомить с культурой этого города и совершенствовать
таланты, а также сокращать школьные потери. Кроме того, объединение
жителей деревни и город, чтобы обмениваться идеями и объединять
горожан с разными интересами и потребностями, развлечься и уйти от
повседневной работы.

И для того, чтобы создать эти здания хорошо, роль архитектора сводится к
тому, чтобы красиво показать этот тип центров, чтобы привлечь людей и
зрителей внутрь здания и придать эстетику городу. Дизайн любого другого
типа зданий, так что они так называемые здания, которые привлекают
людей, и вокруг этого типа зданий должны использоваться зеленые
насаждения, облесение и возобновляемые источники энергии. И для
прогресса любого народа или цивилизации необходимо обращать
внимание на эти центры.

Цель исследования Создание центра, развивающего культурное и

спортивное движение и привлекающего любителей искусства в Марокко и
за его пределами.
Создание комфортных мест для сплочения молодежных групп, что
способствует социальному и культурному взаимодействию между
разными поколениями.

Изучение того, как спроектировать здание, в котором одновременно

сочетаются культура и развлечения, а также все художественное.

Изучение того, как эти центры были созданы в Марокко, и определение их

различных типов и их исторического контекста.

Кроме того, его цель состоит в том, чтобы проектировать центры с

современной архитектурной квалификацией и использовать
возобновляемые источники энергии и зеленые зоны как часть проекта.

Стимулировать строительство таких центров в других областях, чтобы

избежать дефицита.

Объектом исследования : являются многофункциональных культурно-

развлекательных комплексов в марокко.

Предмет исследования: формирования многофункциональных

культурно-развлекательных комплексов в марокко (на примере города
хурибга).

Границы исследования : Затем он был определен в хронологическом

порядке, где культурные и развлекательные центры превратились в
настоящее время, измеряя культуру и цивилизацию любого региона, в
котором они расположены. Культурные и развлекательные центры
считаются в городах, богатых искусством и наследием, и культуры, и
среди этих городов находится город Хурибга.

Методы исследования : Из-за нехватки ссылок на культурные и

развлекательные центры было важно разделить проект на несколько
разделов и тщательно изучить каждый из этих разделов. Мы упоминаем
(театр, кино, музеи и библиотеки ...). темы, которые помогают понять
достоинства предмета, а затем опираются на несколько подходов:

Аналитический описательный подход: который основан на изложении

теоретической информации, связанной с этими центрами и основами их
работы и концепциями развития. связанные с ним, и организации, которые
им управляют.
Исторический учебный план: он включает в себя обзор истории зданий
рекреационных культурных центров в мире.

Сравнительный подход: путем сравнения дизайна зданий культурных и

развлекательных центров в глобальном и местном масштабе с целью
получения результатов и правил, полезных для улучшения способов
проектирования зданий этого типа.

Результаты научного исследования:

-Выявлены исторические условия и современные тенденции формирования

многофункциональных культурно-развлекательных комплексов.
-Определение обстоятельств способствующих формированию
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов в
Марокко.

-Определение некоторых факторов, способствующих формированию

многофункциональных культурно-развлекательных комплексов в
Марокко.

-Воплощение основных принципов и подходов к формированию

многофункциональных культурно-развлекательных комплексов в
Марокко.

Практическая значимость работы : Важность установления требований

и стандартов для проектирования многофункциональных культурно-
развлекательных комплексов оптимальным образом для удовлетворения
всех человеческих потребностей, поскольку человеческий аспект - это ось,
над которой нужно работать, учитывая, что человек является основой для
построения нации, которая толкает колесо экономическое и социальное
развитие с учетом самобытности, самобытности, культуры и принципов
устойчивости, что сохраняет марокканскую идентичность.

Апробация результатов диссертации. Результаты диссертационной

работы докладывались на научных конференциях:
Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, выводов,
списка литературы. Работа иллюстрирована таблицами, схемами,
рисунками.
 ГЛАВА 1 ИСТОРИЧЕСКИЕ И ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
ФОРМИРОВАНИЯ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНО-
РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ КОМПЛЕКСОВ

1.1 Исторические предпосылки возникновения и развития

многофункциональных культурно-развлекательных комплексов

Когда в октябре 1974 года открылся Карл-Маркс-Штадт,

официальные лица расхваливали современное здание как образец
Штадтхалле Хемница, который тогда называли образцом культурной
политики Германской Демократической Республики1. «В Германской
Демократической Республике» политик Ганс Кох утверждал, что «не
существует огромной массы анонимных "Потребители", потребляющие
плату за проезд, поставленную перед ним элитой "создателей".
Культурный прогресс все чаще рассматривается как творческий процесс, в
котором каждый участвует ». Содействовать такой культуре, которая
может варьироваться от Я. С. Баха и Бертольда Брехта до народных танцев
и лепки из глины - в многофункциональном комплексе было множество
помещений для встреч и большой гибкий зал, в котором можно разместить
все, что угодно, от театра выступления на выставках, танцевальных
вечерах и конференциях. В свете режима цензуры ГДР, наблюдение и
репрессии, призывы к участию, лежащие в основе этого проекта, могут
быть легко отклонены как идеологические мираж марионеточного
государства. Однако подобная риторика сопровождала
многофункциональные залы культуры, которые строились на по обе
стороны железного занавеса в это время. Некоторые, как Maison pour Tous
в Сен-Кантен-ан-Ивелин на окраине Парижа напоминал Штадтхалле в
формальном и функциональном плане. Это финансируемое государством
здание, буквально «дом для всех», должно было стать совместной
машиной для создания сообщества. Как и Штадтхалле в Карл-Маркс-
Штадте, он включал гибкий зал для выступлений, мастерские, помещения
для встреч и ресторан, а также добавлял музыкальную школу И он был
выложен на аналогичной шестиугольной сетке, что позволяло различные
пространства, чтобы сливаться друг с другом .Сходство между этими
строительными проектами поразительно, особенно если учесть их
радикально разные политические и идеологические контексты. Это не
совпадение, что может быть объясняется просто как результат
транснационального обмена между архитекторы, живущие в эпоху
«холодной войны». Чтобы понять причины этого соответствия, мы должны
расширить наши аналитическая сфера, включающая правительственные
режимы лежащих в основе производства этих архитектурных форм.
Представление о культуре как политике - о том, что культура может быть
рационально и всесторонне управляемый, в том числе через архитектура -
продукт государственной бюрократизации в послевоенный период.
Государственное участие в культуре и искусство можно проследить
гораздо дальше, с формирования современного государства в Европе и
создания общественные учреждения, такие как театры и музеи. Только в
послевоенный период, однако, сделал термин культурная политика
появляются в национальной политике и международных дебатах,
обозначая совокупность идеологических принципов, законодательных
текстов, и административная практика. Эта разработка и есть то, что лежат
в основе масштабных программ строительства новых культурных
институтов в послевоенные десятилетия, а не только в ГДР и Франции, но
также и в Западной Германии, Великобритании, Бельгия, Нидерланды и
другие европейские страны. Благодаря сочетанию художественных и
развлекательных возможностей, залы современной культуры часто бывают
карликами - если не по размеру то хотя бы по количеству - классические
театры прежних времен. Века Послевоенная Европа. Следуя
зарождающейся дисциплине транснациональной истории, историки
архитектуры недавно начали изучать политику формирования глобальной
циркуляции. Современная архитектура в послевоенный период. Эта статья
расширяет эту науку, показывая, как важный и недооцененный тип
институтов, распространившийся через водораздел холодной войны, помог
изменить определение понятия «культура» в большей части Европы.
Анализ роли бюрократов и политиков и Дизайнеры, мы можем сделать
вывод из этого последнего, как культура стала понятной. Сфера
государственной политики и почему современная архитектура Культурные
центры или культурные залы стали центральными в этом проекте.
Обсуждение сосредоточено на ГДР и Франции. проиллюстрировать
значение этого европейского проекта времен холодной войны помимо
радикально различного политического использования таких институтов в
их национальных контекстах. Заявленные намерения и архитектурный
дизайн мало что говорят о роли залов культуры на самом деле играет в
повседневной жизни людей. Изучая эти пространства через разделение
холодной войны в Европе, однако, показывает, как современная
архитектура сформулировала культурную политику в котором участие
использовалось для поддержки вмешательства государства в
повседневную жизнь - будь то через, казалось бы, безоговорочную
поддержку, как во Франции, или через репрессивную регулирование, как в
ГДР.
 Рисунок 1 Рудольф Вайссер,
Stadthalle, Хемниц (тогда
Карл-Маркс-Штадт), ГДР, открыт
в 1974 г.: 1, фойе; 2, большой
концертный зал; 13, маленький
концертный зал; 17, фойе; 24,
теплица; 26, пивной бар; 27,
ресторан отеля; 30 и 31, рестораны
самообслуживания (Architektur
дер ГДР, нет. 4 [1975], 229).

Рисунок 2 Рудольф Вайссер,

Stadthalle, Хемниц, ГДР,
открыт в 1974 году (фото автора
Рейнхард Хёлль, 2006 г.)
 Рисунок 3 Пьер Вененси,
Maison pour Tous, Сен-Кантен-ан-
Ивелин,Франция, открыт в 1975
г.(Исследования и архитектура
35 [1978], 40).

Figure 4 Pierre Venencie, Maison pour Tous, Saint-Quentin-en-Yvelines, France, opened in

1975 (photo by Saint-Quentin-en-Yvelines Communauté d’agglomération).
 В этом абзаце мы поговорим о том, как культурно-развлекательные
центры помогли насаждать культуру среди горожан.
Зал культуры - это институциональный тип с разнообразными
историческими прецедентами. Послевоенные политики и архитекторы
увидели зал культуры как современный ответ на великие традиции Европы
строительства общественных учреждений для выращивания хороших вкус
и гражданская ответственность. С момента популяризации Bildungstheater
Иоганна Вольфганга фон Гете в конце восемнадцатого века
интеллектуальная элита отстаивала театр - и другие учреждения высокой
культуры - как средство для интеллектуального и духовного развития
граждан. Тем не менее культурные учреждения девятнадцатого века чаще
были ориентированы на развлечение. Например, в Германии Stadthalle был
разработан как особый тип городского института постановки буржуазной
общительности. В Штадтхалле был большим многоцелевым залом,
который использовался для проведения концертов. банкеты и выставки.
Другими важными историческими прецедентами дома культуры были
«Дом народа» и дом поселения, построенные в конце XIX века. класс
орков и реформаторские институты. Дом люди, по-разному называемые
casa del popolo, Volkshaus, maison du peuple, или volkshuis, был
независимым пространством для политических дискуссия, общественная
жизнь и популярная культура. Такой места были созданы
социалистическими и рабочими движениями по всей континентальной
Европе.9 В 1920-х годах Советский Союз создали аналогичные
учреждения, которые они назвали рабочими клубами; они были
предназначены для продвижения нового, коммунистического
пролетарского культура. Дизайнеры залов культуры во второй половине
двадцатого века опирались на историю и формы этих старых учреждений.
При этом они объединили конкурирующие интересы буржуазии и
рабочего класса. Это сближение стало результатом трансформации
общественного благосостояния из набора классовых инициатив
гражданского общества в бюрократический режим массового обеспечения
под руководством государства. В основе развития залов культуры лежал
новый подход к культуре. Несмотря на то, что исторически сложившиеся
классовые различия между высокой и низкой культурой сохранялись,
послевоенное государство теперь подходило к культуре как к
нейтральному набору товаров и услуг, распределение которых оно брало
на себя с помощью культурных «средств». Считалось, что культурой
теперь можно управлять рационально, точно так же, как доступом к воде
или здравоохранению. Несмотря на важные национальные различия —
Соединенное Королевство, например, в отличие от Германии, имело
относительно ограниченное государственное вмешательство в искусство
до учреждения Совета по делам искусств Великобритании в 1946 г. — это
стремление к рациональности лежало в основе культурной политики по
всей стране. Европа.отход от классовых интересов в культурных делах к
«всеобъемлющему» подходу к управлению культурой, вероятно, был бы
немыслим без далеко идущих культурных и развлекательных программ,
установленных фашистскими правительствами в 1930-е годы. Немецкая
организация Kraft durch Freude (Сила через радость) и итало-фашистский
Opera Nazionale Dopolavoro (Национальный клуб отдыха) вовлекли
бесчисленное количество людей в тоталитарный проект. После Второй
мировой войны западноевропейские политики стремились избежать
любого подобия такой тоталитарный контроль над частной сферой. Тем не
менее государственное вмешательство в культуру и искусство не исчезло
во Франции, Западной Германии и других странах, хотя официальные лица
подчеркивали, что их культурная политика никоим образом не влияет на
содержание художественного творчества14. Правители Восточной Европы
столь же решительно осуждали фашизм. Несмотря на эти
противоположные траектории, государства Западной и Восточной Европы
разделяли не только долгую историю государственного вмешательства в
искусство. Их культурная политика была основана на общих
предположениях о связи между культурой и гражданством. Несмотря на
то, что модернизация под руководством государства отбросила откровенно
идеологические программы социальных движений девятнадцатого века,
культурная политика по-прежнему опиралась на высокий, хотя и нечетко
определенный, идеал воспитания граждан. Идеал Bildung, или
самосовершенствования, был основан на предположении, что
субъективность может формироваться и совершенствоваться с помощью
образования, искусства и философии, и что такое культивирование, в свою
очередь, будет формировать общество. Это предположение продолжало
лежать в основе культурной политики повсюду. послевоенная европа.
Таким образом, старое представление о создании культурных граждан
было привито, в порой до неузнаваемости разбавленной версии,
послевоенному этосу модернизации под руководством государства. В ГДР
чиновники переосмыслили идеал Bildung, отказавшись от его
индивидуалистической основы в пользу коллектива и поместив его в
советскую художественную доктрину социалистического реализма17.
Социалистический реализм опирался на модернистское представление об
искусстве как о средстве формирования политической субъективности.
Вместо формалистического пути, который означал разрыв с буржуазной
культурой и принятие института искусства, социалистический реализм
стремился объединить искусство и жизнь путем радикальной
демократизации только тех элементов буржуазной культуры, которые
считались благоприятными для создания социалистических подданных.
для создания культурных и духовно возвышенных социалистических
граждан, и строительство дворцов культуры в советском стиле
(Kulturpaläste) было основным средством достижения этой цели.
Изначально построенные рядом с промышленными предприятиями, эти
новые учреждения были вдохновлены профсоюзами рабочих крупных
государственных компаний страны под эгидой Объединенной
социалистической партии. Даже если такие институты способствовали
развитию культуры рабочего класса и способствовали развитию
коллективности, а не индивидуального опыта, чиновники воспринимали их
как проводников классического Bildungsgut (образовательного наследия), в
частности, работ Гете и Фридриха Шиллера. Это то, что легитимировало
историцистские, часто неоклассические замыслы. первого поколения залов
культуры послевоенного советского блока. Таким образом, «национальное
наследие» стало инструментом государственного проекта построения
немецкого социализма, что повысило производительность труда рабочих и
в то же время укрепило национальное единство.
Министерство культуры Франции было создано в 1959 году под
руководством Под руководством Андре Мальро, известного мыслителя,
одной из основных задач министерства было «обеспечить доступ шедевры
гуманизма, и прежде всего Франции, как можно большему количеству
французов». Несмотря на популистские намеки, «культура »культурной
политики Мальро была прежде всего высокой культурой, включая
канонические произведения искусства более ранних веков, а также
современное модернистское искусство и литература Однако, как и в
Германской Демократической Республике, культура была представлена
как основное право всех граждан, гарантированное и управляемое
государством. Представители правительства Мальро резюмировали цель
французской культурной политики: «Обеспечить художественными
книгами и записями классической музыки. докерам Гавра, или сыграть
Шекспира в «Менильмонтане» (рабочий класс) Часть парижских
политиков утверждала, что «культура» может быть всеобъемлющей
схемой. А в такой централизованной стране, как Франция, доступ к
высокой культуре означает региональное распределение и обеспечение
того, чтобы Те, кто живет в провинции, имеют такое же отношение к
культуре, как и те, кто живет в Париже. Таким образом, центральным
элементом политики Мальро было строительство домов культуры,
финансируемых государством и частично местными властями - в
провинциальных городах по всей Франции. В дополнение к цели
культурного воспитания граждан, политика в период «холодной войны» в
Европе определялась общим вызовом - приспособить новые формы
коллективного развлечения. и популярная культура. В начале 1960-х годов
социолог Джоффри Дюмазидер провозгласил появление новой
«цивилизации досуга» оплачиваемого отпуска, популярной музыки и
фильмов, а также взрыв новых культур для увлечений. Политика должна
быть нацелена не только на развитие социалистических граждан, но и на
их развитие. Также для его воссоздания. Этот сдвиг дал новый импульс
для разработки культурных институтов, таких как Stadthalle Karl Marx
Stadt, и показал, что более мягкий и тонкий подход к внедрению
социализма даст гражданам больше возможностей «участвовать» в
культуре, даже если государство усилило контроль над их повседневной
жизнью. Пьер Бурдье и Ален Дарбель показали, что опыт художественных
музеев был систематически социально детерминирован - их вывод
заключался в том, что музеи, вместо того, чтобы демократизировать
высокую культуру, фактически поддерживали и укрепляли барьеры
социального класса. Подобные исследования вызвали переориентацию Что
касается культурной политики в отношении того, что эксперты назвали
«социокультурным» и имело прямое значение для понятия культурных
институтов - продолжались дебаты, особенно среди левых политических
сил, - что они должны стать местами совместного производства, а не
просто пассивного потребления. Вместо того, чтобы удовлетворять
текущие потребности, политики настаивали: такие учреждения должны
«пробуждать и стимулировать спрос, помогая, таким образом,
общественности открывать новые способы реализовать свои культурные
устремления». И передать это стремление Концепция таких заведений, как
Maison pour Tous.
Архитектура Залов культуры строилась по всей послевоенной
Европе, особенно в 1960-е и 1970-е годы, что объяснялось не только
транснациональным распространением архитектурного модерна, но и,
прежде всего, предпосылками и вызовами общей культурной политики.
Популярные развлечения также стали играть роль в политике,
направленной на просвещение граждан, правительства все чаще
изображают граждан как активных участников культуры. это оно
Почему залы культуры по всей Европе времен холодной войны
способствовали не только классическим театрам, концертам и
мероприятиям, в которых люди участвовали бы как «пассивные
потребители», но и развлекательным, общественным и спортивным
мероприятиям, в которых они были активными участниками. Однако это
«участие» не было политическим инструментом эмансипации; Наоборот,
это укрепило легитимность государства. Даже если залы культуры уже не
представлялись классическими храмами высокой культуры, одно
допущение оставалось неизменным: культура — высокая и низкая —
предопределена, и поэтому государство может производить этот эффект
посредством политики и дизайна. Отсюда возникла современная
архитектура.
Во Франции концепция домов культуры возникла непосредственно
благодаря стремлению Мальро демократизировать доступ к
художественным шедеврам. Поскольку демократизация означает
географическую децентрализацию, возникающие в результате
строительные проекты
Они располагались в основном в провинции. Хотя некоторые из них,
такие как успешный Культурный центр в Бурже, находились в
существующих зданиях, Мальро подчеркивал архитектурную
современность по символическим и программным причинам. В отличие от
буржуазных театров и опер XIX века Дом культуры не должен быть
изолированным местом. Знаменитая и знакомая одновременно и
культурная святыня, этакая «торговая кафешка» и светский собор. Нужны
новые культурные учреждения
Привлекайте людей всех возрастов и профессий и заставляйте их
чувствовать себя как дома, участвуйте в художественной деятельности и
предлагайте свою помощь учреждениям. Чиновники также продвигали
архитектурную прозрачность, чтобы стимулировать участие прохожих и
посетителей, и выступали за такое расположение мест в залах, которое не
дискриминировало бы социальный класс, а вместо этого предполагало
равный просмотр. Некоторые чиновники даже предложили
дополнительные услуги, такие как закусочные или детские сады, для
удобства семей и тех, кто приходит прямо с работы. Хотя файл был
предназначен для предоставления изысканных эстетических впечатлений,
дом культуры должен был привлечь всех..
Архитектура Залов культуры строилась по всей послевоенной
Европе, особенно в
1960-е и 1970-е годы, объясняемые не только транснациональным
распространением архитектурного модерна, но также, в первую очередь,
предпосылками и проблемами общей культурной политики. Популярные
развлечения также стали частью политики, направленной на просвещение
граждан, правительства все чаще изображают граждан как активных
участников культуры. это оно
Почему залы культуры по всей Европе холодной войны
способствовали развитию не только классического театра, концертов и
мероприятий, в которых люди участвовали бы как «пассивных
потребителей», но также развлекательных, общественных и спортивных
мероприятий, в которых они являются активными участниками. Однако
это «участие» не было политическим инструментом эмансипации;
Напротив, это укрепило легитимность государства. Даже если бы залы
культуры больше не представлялись как классические храмы высокой
культуры, одно предположение осталось неизменным: эта культура -
высокая и низкая - предопределена, и, таким образом, государство может
произвести этот эффект с помощью политики и дизайна. Отсюда и
появилась современная архитектура.
Во Франции концепция домов культуры была напрямую связана с
амбициями Мальро по демократизации доступа к художественным
шедеврам. Поскольку демократизация означает географическую
децентрализацию, в результате строительные проекты.

Рисунок 5 Пьер Сонрель, дом культуры, Амьен, Франция, открыт в 1965 (открытка
любезно предоставлена Давид Лиоде).
Они были расположены в основном в провинции. Хотя некоторые из них,
такие как успешный Культурный центр в Бурже, находились в
существующих зданиях, Мальро подчеркивал архитектурную
современность по символическим и программным причинам. В отличие от
буржуазных театров и опер XIX века Дом культуры не должен быть
изолированным местом. Знаменитый и знакомый одновременно и
культурная святыня, своего рода «торговое кафе» и светский собор.
Необходимы новые учреждения культуры
Привлекайте людей любого возраста и происхождения и помогайте
им чувствовать себя как дома, участвуйте в художественной деятельности
и предлагайте свою помощь учреждениям. Официальные лица также
выступали за прозрачность архитектуры, чтобы стимулировать участие
прохожих и посетителей, и выступали за расположение сидений в залах,
которое не дискриминировало социальный класс, а вместо этого
предлагало равный просмотр. Некоторые чиновники даже предлагали
дополнительные услуги, такие как закусочные или детские ясли, для
удобства семей и тех, кто приезжает прямо с работы. Хотя файл был
предназначен для предоставления изысканных эстетических впечатлений,
дом культуры должен был привлечь всех.
В результате этих политических целей первое поколение Домов
культуры разделяют архитектурное видение. Каждый будет
многофункциональным, а это означает, что помимо большого концертный
зал, в здании разместится выставка пространства, конференц-залы и
различные помещения для большего специализированное использование,
такое как библиотека, дискотека, телевидение комната, ресторан, бар или
ясли. Второй важной особенностью была поливалентность, определяемая
как возможность использование заданных пространств по-разному.
Подвижные перегородки и другие мобильные архитектурные элементы
позволили фойе быть преобразованные в выставочные залы и залы,
способствовали проведению разнообразных представлений и мероприятий.
Поливалентность, первая сформулированные архитекторами-
модернистами в период между двумя мировыми войнами в проектах, таких
как дом народа Клиши в пригороде Парижа (дизайн Марселя Лодса, Эжена
Бодуэна, Жана Пруве, и Владимир Бодианский), таким образом, стали
определять основное направление архитектурного производства
послевоенного французского государства всеобщего благосостояния.
Министерство культуры задержало Maison de la культура Амьена,
спроектированная Пьером Сонрелом и открытая в 1965 г., как новый
стандарт в этом отношении (рис. 5). В здание содержало несколько гибких
рабочих пространств, библиотека, телевизионный зал и кафетерий. Его
главный театр были мобильные места для выступлений со зрителями
лицом в разные стороны. Несмотря на строгий внешний вид внешний вид -
бетонная стоечно-перемычная конструкция с большими окна
сосредоточены в каждом из четырех отсеков - политики и наблюдатели
отметили его прозрачность и открытый характер,
рассматривая его как «жизненно важный элемент города,
синхронизированный с городом с утра до ночи.
Однако в 1960-е гг. Быстро раздались критические голоса. Критики
осудили построенные Мальро проекты за неспособность создать
инклюзивные пространства, несмотря на их разрыв с традиционными
буржуазными институтами. В правительственном отчете 1965 г.
предупреждалось, что многие «факторы культурного запрета» исключают
участие за пределами культурной элиты - вывод, аналогичный тому, к
которому пришли Бурдье и Дарбель в их музейном исследовании. В
дополнение к материальным барьерам, таким как входные цены и
географическая удаленность, в отчете указывались социальные барьеры, в
том числе архитектурная форма, которая создает отдаленные,
«священные» пространства, удаленные от повседневной жизни. К 1968
году было открыто только восемь домов культуры, еще около дюжины
строились или находились в стадии планирования. Возможно, потому, что
они остались символами элиты.
После 1968 года тон дискуссии об архитектуре и политике домов
культуры коренным образом изменился. Министерство культуры теперь
открыто критикует свои собственные проекты как «бездуховные места
культурного потребления», чья «роскошная архитектура» отговаривала от
участия всех, кроме культурной элиты.
Для этого им нужно было стать «неполной картиной живой
культуры, тех, кто участвует в ней и создает ее». На кону стояла
заявленная цель Bitterfelder Weg.46 в самом определении культуры; Даже
Мальро, страстный защитник французского культурного наследия, теперь
заявил: «Нет культуры без досуга». Более того, представление о досуге как
о культуре соответствует преобладающим взглядам общественных
работников, которые давно выступают за интеграцию социальных,
культурных и коммунальных объектов в новые пригородные застройки во
Франции.
Несмотря на эту революцию, архитектурная концепция домов
культуры не была полностью отброшена. Вместо этого более ранние
концепции гибкости, поливалентности и пространственной открытости
приобрели более радикальный политический заряд. После широко
распространенных после 1968 года призывов к деинституционализации
общества такие архитекторы, как Ионель Шайн, приветствовали
поливалентность как инструмент для демонтажа институциональных стен
самой культуры.48 Больше не сакрализованные или привилегированные
пространства демонстрации, дома культуры должны стать «точками
пересечения». », А не дворцы. Монументальность считалась анафемой, и
политики вместо этого предполагали «легкие, податливые сооружения,
которые позволяют все формы общения и творческой деятельности.
 Maison pour Tous в Сен-Кантен-ан-Ивелин, спроектированный
Пьером Вененси в 1971–72, отражает эти новые социальные и
архитектурные амбиции (см. Рис. 3 и 4) 50. Культурный центр был
ключевым элементом генерального плана строительства. новый городской
центр Les Sept Mares, часть нового города Сен-Кантен-ан-Ивелин.
(Президент Шарль де Голль основал новые французские города в 1965
году как способ децентрализации региона Парижа и стимулирования
регионального экономического развития.) 51 Финансируется
министерствами культуры, национального образования, молодежи и
спорта, а также общественным здравоохранением и другими
учреждениями. Maison pour Tous был продуктом централизованных
государственных и интегрированных пространств для творчества и
выступлений с множеством общественных объектов52. Здание состояло из
большого многоцелевого зала, аудитории, музыкальной школы и
ресторана (который обслуживал близлежащую среднюю школу). школа), а
также небольшие помещения для встреч, игр и семинаров, детскую,
административные помещения и квартиру для консьержа53. Это сочетание
было разработано для вовлечения людей из самых разных слоев общества
и возрастных групп. Например, ресторан был интегрирован в комплекс,
чтобы максимально использовать его в дневное время54. Аналогичное
обоснование послужило причиной создания помещения для встреч для
пожилых людей, которое было расположено в тихой зоне здания с видом
на парк.
Формально программа была построена на гексагональной сетке,
повторяющей форму основного концертного зала. Дизайнеры во Франции
и за рубежом экспериментировали с такими шестиугольными
формальными системами в середине 1960-х годов, а в 1970-х этот дизайн
приобрел популярность среди более известных архитекторов. Сам Вененси
уже построил молодежный центр, спроектированный как совокупность
шестиугольных призм. Для архитектора такие формальные системы
обещали «обеспечить максимальную гибкость организации
представлений». Это качество было наиболее важным для главного зала
для представлений. . Благодаря своей мобильной конструкции сидений он
позволял использовать различные типы сценариев, включая театр, кино,
балы, конференции и выставки (Рисунок 6) .57 Периферийная циркуляция
вокруг этого шестиугольного зала обеспечивала доступ на разные уровни,
а также во вспомогательную мастерскую и собрание. пробелы. Круглые и
шестиугольные театральные пространства, подобные этому, возникли в
1960-х годах в ответ на международное движение, выступающее за
экспериментальные театральные формы, сначала испытанные в скромных
масштабах, а затем использованные в дизайне пространств массового
представления.

Рис. 6 Пьер Вененси, Maison pour Tous, Сен-

Кантен-анИвелин, Франция, шесть вариантов
организации основного пространство для выступлений
(«Maison pour Tous d’Elancourt», Techniques
и Архитектура, нет. 310 [авг./сен. 1976], 76–77).
 Вененси ответил на широко распространенные призывы к
деинституционализации, включив в свой дизайн три типа общественных
пространств. Через середину здания проходил крытый общественный
переход, который преодолевал разницу в уровнях между естественным
ландшафтом и далле, или возвышенной платформой, на которую была
поднята вся городская застройка, чтобы отделить пешеходов от движения
транспорта внизу (рис. 7). . Кроме того, центральное фойе
функционировало как общественная «площадь» комплекса, напрямую
соединяясь с рестораном, кафетерием и основными площадками для
выступлений. Наконец, уровень крыши был спроектирован как
общедоступный «сад скульптур». Музыкальная школа, также
расположенная на этом уровне, была разделена на отдельные хорошо
изолированные павильоны для занятий музыкой. Эти павильоны
превратили крышу в минеральный ландшафт для прогулок и игр (рис. 8).
Внутренняя улица, площадь и сад скульптур были элементами дизайна,
которые, по крайней мере, образно, принесли городскому обществу
пространство в учреждении. Несмотря на массивность здания внешний
вид, выбор материалов был мотивирован идея избежать впечатления
внушительного учреждения и создавая «интригующий и гостеприимный,
немедленно знакомый »опыт.59 Мягкий коричневатый кирпич,
использованный для внешних стен, и оксидированная медь,
использованная для крыш, создавали неформальный эстетический образ, в
отличие от престижного модернистского вида учреждений Мальро, таких
как Дом культуры Sonrel в Амьене ( см. рисунок 5). Материальная тяжесть
конструкции должна была вызывать не монументальность, а пористую
среду, которая привлекала пользователей и удивляла их, когда они ее
использовали.
 Рисунок 7 ПьерВененси,
Maison pour Тус,
Сен-Квентинен-Ивелин,
Франция, открыт в 1975
году (фото Ж.-Б. Швебиг,
1977).

Рисунок 8 Пьер
Вененси,Maison
pour Tous, Saint-
Quentin enYvelines,
Франция, крыша
уровень, открытый
в 1975 году («Семь
кобыл Эланкур-
Морепа. CRÉ
Архитектура
интерьер, нет. 45
[декабрь 1976 г.],
22).
 Подобные культурные центры были построены по всей Франции в
1970-е годы. Он предлагает людям новые способы встречи и развлечения,
а также их поливалентные и взаимодополняющие архитектурные формы.
Поскольку ГДР напрямую определялась ее отношениями с Советским
Союзом, то же самое было и с дизайном ее культурных учреждений, по
крайней мере, на первых порах. С ростом сталинизма советские
архитекторы отказались от модернистской идеи рабочих клубов и вместо
этого построили «Дворцы культуры» в исторических стилях. В начале
1950-х годов Восточная Германия адаптировала этот тип сталинской
архитектуры и его основную идеологию социалистического реализма,
обратив внимание на «национальные традиции». Инженеры ГДР
разработали массивный прототип Культурпаласта (рис. 9) .68 дизайн
предусматривал симметричную планировку здания с большим
сценическим пространством, вестибюлем, атриумом и боковыми
крыльями, в которых размещались вспомогательные помещения, такие как
клубные комнаты. Его форма отражает двойную культурную политику:
небольшие помещения для встреч для хобби и массовой культуры были
отделены от центральной святыни высокой культуры, представлявшей
театральное пространство, и маргинализованы. Театр имел особое
значение в формировании граждан в Восточном блоке и, в частности, в
Германской Демократической Республике. Его сильная традиция
политически активного театра, следуя, в частности, работам Брехта, вскоре
привела к изменениям в дизайне новых театральных пространств и
Kulturpaläste. Однако изначально система использовала неоклассицизм как
политическое послание, противоположное современной архитектуре. с
капиталистического Запада.
 Рис. 9 Стандартный план Kulturhaus, 1953
г. (Хельмут Тунерт и Герберт Райхерт,
«Schemapläne für Kulturhäuser», Deutsche
Архитектура, нет. 4 [1953], 171).

Рисунок 10
Ханс Хопп, Йозеф
Кайзер и Томас
Реймер. Дом
культуры,
Максхютте,Унтервелл
енборн, ГДР, 1952– 55
(фото Уве Климпке).
 Рисунок 11 Вальтер Гропиус, Тотальный театр для Эрвина Пискатор, Берлин, 1927 г.
(рисунок неизвестный художник; Гарвард Музеи искусств/Буш-Райзингер Музей, Дар Исе
Гропиуса, БРГА.24.145)

Поскольку в первой половине 1950-х годов только несколько крупных

государственных компаний имели средства на строительство, было
построено лишь небольшое количество Kulturpaläste. Большинство из них
следовали опубликованным прототипам; Например, урезанный
классический дом Kulturhaus в Максхютте в Унтервелленборне,
спроектированный Ханнсом Хоппом, Йозефом Кайзером и Томасом
Реймером (рис. 10). Несмотря на то, что архитекторы настаивали на
исторических формах, способствующих как «общественному опыту», так и
«критической оценке искусства», проект был построен с использованием
современных промышленных технологий70. Даже если идеал Bildung
через высокую культуру сформировал такие конструкции, строители на
земле были более осведомлены о потребностях рабочего класса в местах
для отдыха. Для Дома культуры в Рюдерсдорфе, завершенного в 1956 году,
строителю Эмилю Лейбольду было поручено использовать стандартный
прототип. Тем не менее он поставил под сомнение его практическую
функциональность и выступил за многофункциональный зал вместо
классического театрального пространства. Это было то, что чиновники
только начинали рассматривать самостоятельно, поскольку государство
постепенно отказалось от сталинского неоклассицизма во второй половине
1950-х годов. Массовое строительство учреждений культуры в ГДР
началось только в 1960-е годы. К этому времени Советский Союз
пересмотрел свою позицию в отношении модернистской архитектуры, и
архитекторы ГДР осторожно последовали его примеру. Помимо перехода к
модернистской идиоме, новый дизайн сформулировал другую, более
широкую концепцию культуры. Ключевым игроком в формировании
нового типа Kulturpalast, даже в большей степени, чем архитекторы или
партийная элита, было Büro für Technologie kultureller Einrichtungen (Бюро
технологий культурных объектов), позднее переименованное в Institut für
Kulturbauten (Институт культурных построек), созданное в 1960 г. под
руководством Клауса Вевера и Владимира Рубинова. Институт предложил
два фундаментальных изменения в Культурпаласт. Во-первых, программа
будет сосредоточена на новом типе пространства: гибком, многоцелевом
зале для представлений, который позволит объединить художников и
нехудожников так, как это предложено реформаторами культуры
Bitterfelder Weg. Даже если это стремление осталось непризнанным, в
театральном дизайне ГДР он переписал модернизм 1910-х и 1920-х годов,
от Festspielhaus Hellerau, спроектированного Генрихом Тессеновым и
Адольфом Аппиа в 1912 году, и экспериментов Баухауза Оскара
Шлеммера до невыполненного проекта Total Theater Вальтера Гропиуса
(рисунок 11). Такие модернистские театральные проекты уже были
сосредоточены на реорганизации сцены и аудитории, настаивая на более
прямых и динамичных отношениях между зрелищем и зрителем, чтобы
придать театру обновленную социальную функцию. Однако в
послевоенные десятилетия такие экспериментальные и интерактивные
стратегии получили широкое распространение по всей Европе и, таким
образом, больше не представляли собой сугубо социалистическую или
революционную повестку дня.
Культурпаласт в Дрездене записывает эти меняющиеся стили.
Первые дизайнерские идеи 1951 года включали массивную башню,
сильную тему урбанизма в ГДР, напоминающую концепцию Бруно Таута в
начале 20-го века о Штадткроне (городской короне) как представлении
национального сообщества. В 1959 году городской совет Дрездена
организовал конкурс на создание мегадома социалистической культуры с
четким требованием к форме башни. Только один из двадцати восьми
элементов дизайна, модернистский дизайн Леопольда Вейля, отказался от
башни в пользу интегрированной горизонтальной организации (рис. 12 и
13). Несмотря на то, что жюри настаивало на антикварианстве и
«формализме», все еще политически чувствительном в то время, городской
совет в конечном итоге выбрал предложение Уилла, хотя и в уменьшенной
версии. с 1967 по 1969 год. Его дизайн был основан на новом типе
пространства для выступлений, разработанном Institut Für Kulturbauten, с
которым Weil тесно сотрудничал. В главном зале была сцена, которую
можно было перемещать вверх и вниз, поэтому пол мог быть плоским.
Создан для разных мероприятий. По словам дизайнеров, цель этой
высокотехнологичной инсталляции была прямо политической -
архитектурный ответ на тему театра как жизни Брехта.
 Рис. 12 Леопольд Виль с Institut für Kulturbauten, Kulturpalast, Дрезден, 1967–69 (фото
Mahlum, 2006 г.)

Рисунок 13
Леопольд Виль с
Институт культуры,
Культурпаласт,
Дрезден, 1967–69.
(Манфред Шретер
и Вольфганг
Грёзель, Дрезден
Культурпаласт
[Лейпциг: Seemann,
1974], 4).
Некоторые комментаторы даже утверждали, что, поскольку «все
пространства являются общедоступными» и «все люди работают в них»,
посетители могут сами стать производителями культуры в соответствии со
своими «культурными потребностями». Многие пространства по всему
зданию могут работать вместе и, таким образом, потенциально
способствовать новым типам массовых мероприятий. Программно здание
спроектировано как кольцо взаимосвязанных и связанных пространств, так
что, как утверждали проектировщики, «каждое пространство можно
использовать вместе» (рис. 14). Предполагалось, что такой дизайн
автоматически приведет к культурному обмену между
профессиональными и нехудожниками. Однако остается неясным, как
конкретно этого добиться. Таким образом, понятие связности не только
влияет на архитектурное программирование; Это также позволило
дизайнерам выразить свои амбиции по участию.
Дрезденский проект совпал с попытками в других странах Европы
создать культурные учреждения, которые бы стимулировали
взаимодействие с пользователями и общение. Однако, в отличие от таких
дизайнеров, как Седрик Прайс, чей проект Fun Palace в Лондоне в начале
1960-х годов основывался на электронном подходе, подразумевающем
почти полное исчезновение архитектурной формы, дизайнеры Kulturpalast
продолжали делать упор на традиционные памятники и то, что они
считали более явной социалистической эстетикой. . Открытое в 1969 году
здание было заполнено многочисленными произведениями искусства с
изображением социалистических сцен - например, фреской Wegs der Roten
Fahne Герхарда Бундзена, которая представляла немецкое рабочее
движение.
Восточногерманские архитекторы, государственные чиновники,
художники и театральные деятели были хорошо осведомлены о
европейских тенденциях в области дизайна и в то время пользовались
широким международным обменом. Журнал Bauten der Kultur широко
освещал проекты западноевропейского и советского блоков, а члены
Institut für Kulturbauten часто выезжали за границу.83 Несмотря на то, что
многие из их социалистических амбиций и архитектурная эстетика были
уникальными для ГДР, восточногерманский Kulturpaläste также отражал
панъевропейское архитектурное развитие. Решение Miesian,
представляющее собой большие кубические объемы с застекленными
фойе, обычно использовалось для общественных зданий в европейских
городах в 1950-х и 1960-х годах, особенно в Западной Германии.
Восточногерманские архитекторы изучали гибкие конструкции для
многоцелевых культурных центров в Советском Союзе как а также проект
Франка ван Клингерена De Meerpaal в Дронтене, Нидерланды, который
также очаровал французских архитекторов, таких как Шейн (рис. 15) .

Рисунок 15 Франк ван

Клингерен, Де Меерпал,
Дронтен, Нидерланды, 1965 г.
(фото Яна Верснель/МАИ
Фотоархив Амстердам, 1966 г.)

Рисунок 16 Рудольф
Вайссер,
Stadthalle, Хемниц, ГДР,
Промышленное строительство
метод, открытый в 1974 г.
(Архитектура ГДР, № 4 [1975], 228)
Вторым типичным проектом в ГДР был Штадтхалле Карл-Маркс-Штадт
архитектора Рудольфа Вайзера, который решительно отошел от
памятников, чтобы спроектировать место, которое будет стимулировать
культурные и социальные встречи (см. Рис. 1 и 2). Как и в Дрездене, этот
проект был важной частью генерального плана центра города, которому
был нанесен значительный ущерб во время войны. Kultur und
Wissenschaften (Дом культуры и науки). 86 Первоначальная конструкция
башенного типа претерпела значительные изменения в течение 1960-х
годов. 87 Местные власти в конечном итоге решили использовать башню
не для культурной программы, а для отеля, с тех пор башня будет самой
дорогой частью проекта, и идея будет соответствовать «международным
стандартам». 88 Чтобы определить программу самого культурного
комплекса, городской совет проконсультировался с местными
ассоциациями, включая статус Freie Deutsche Jugend (Свободная немецкая
молодежь), но также был принят на уровне 90, что было почти физическим
воплощением этой идеи. Вайсер разместил башню отеля прямо над
Штадтхалле, так что они оба делят вестибюль на первом этаже.
Культурный комплекс, спроектированный в сотрудничестве с Institut
für Kulturbauten, позаимствовал дрезденскую модель с акцентом на
программную взаимосвязь. Тем не менее, он предлагал одно ключевое
нововведение: гексагональную сетку. Сеть способствовала промышленным
методам строительства и, что более важно, допускала неиерархическую
пространственную организацию, которая усиливала возможности для
взаимосвязей и интеграции (Рисунок 16). Дизайн Palast der Republik в
Берлине (1973–76) будет и дальше следовать этой шестиугольной
формальной стратегии, заключая ансамбль в продолговатую форму.
Stadthalle, напротив, выразил свою внутреннюю организацию в
композиции шестиугольных призм, отказавшись от осевого планирования
и симметричного упорядочения в пользу сложных, взаимосвязанных форм.
По словам дизайнеров, его пестрая массивность выражала роль здания как
активного «организатора» и «стимулятора» общественной жизни. Такие
намерения - функциональная интеграция и вдохновляющая роль
архитектуры - полностью соответствовали тенденциям в Европе того
времени, особенно во Франции.
Последующие залы культуры ГДР безоговорочно стали местом
массового отдыха. Некоторые из них, например Freizeitforum (форум
досуга) в Марцане, включали в себя целый комплекс спортивных
сооружений, став фактически полноценными центрами досуга.
Официальные рекомендации по дизайну, опубликованные Institut für
Kulturbauten, продвигали Funktionsverflechtung - объединение функций - в
качестве ключевой концепции для всех культурных объектов. Этот термин
может обозначать ряд конкретных архитектурных стратегий, позволяющих
комбинировать использование, создавать свободные пространства и
максимизировать социальное взаимодействие. Но что сделало его более
конкретным Стратегия дизайна, по мнению политиков, заключалась в
понимании культуры как «коммуникации. Kommunikationsbereich, район
распределения и движения, который также функционировал как место для
встреч и мероприятий, таким образом, стал архитектурным и
программным ядром культурного комплекса. Как утверждал Вернер
Прендель, ГДР необходимо было объединить «Билдунг, отдых и
гастрономию», так и построить эти интегрированные объекты, «чтобы
малейшие экономические усилия привели к наибольшему социальному
эффекту. Несмотря на то, что та же самая логика эффективности
доминировала в дискуссиях об интеграции во Франции и других странах
Европы, Прендель заявил, что интегрированные культурные объекты
помогут построить социализм и создать общинную общительность в
районах и городах ГДР.
 К 1980-м годам сотни культурных центров, больших и малых,
распространились по всей Восточной Германии (рис. 19). Трудно оценить,
как они повлияли на повседневный опыт Восточной Германии. Почти
наверняка за событиями в самых престижных залах культуры ГДР
внимательно наблюдали, исключая элементы, которые можно было бы
интерпретировать как критические по отношению к государству. Таким
образом, институты были инструментами государственного контроля, а не
участия граждан - по крайней мере, в смысле прямого расширения
возможностей, как это понималось в Западной Европе после 1968 года.
Роль культуры с ее собственными молодежными программами была
частью стратегии, направленной на предотвращение потенциальных
восстаний со стороны размещение молодежи в местах, деятельность
которых можно контролировать (рис. 20). В таком тревожном
политическом контексте не случайно дизайнеры и политики инициировали
«Коммуникацию» и «Функционирование» в качестве архитектурных
стратегий для приспособления к «спонтанному и незапрограммированному
использованию свободного времени».
Если смотреть сквозь призму холодной войны, культурные залы ГДР
полярно противоположны тем, что находятся во Франции или других
странах Западной Европы: первые были инструментами государственного
контроля, предназначенными для предотвращения социального
сопротивления и прямого преобразования культуры в политические цели;
во втором - пространства для свободного самовыражения в
ориентированной на рынок общественной сфере. Хотя такая
характеристика не является неточной, она скрывает столько же, сколько и
раскрывает. Культурные залы по обе стороны «железного занавеса» были
общими не только по дизайну, но и по основным предпосылкам, лежащим
в основе культурной политики. Будь то в Западной или Восточной Европе,
залы культуры были финансируемыми государством учреждениями,
преследовавшими конкретную политическую цель, а именно: воспитание
такого типа гражданина, который будет активно участвовать в культурной
жизни внутри страны. конкретные границы, установленные государством.
Таким образом, архитектура участвовала в изобретении времен холодной
войны, названном «культурной политикой», и помогла сформулировать
расходящуюся культурную политику социализма и либерального
капитализма.
В течение 1960-х и 1970-х годов политики представляли культурный
центр, возможно, парадоксальным образом, как институт, который
универсально применим и не зависит от политической экономии или
политики в целом. В декабре 1967 года на одной из первых конференций
по культурной политике, организованной Организацией Объединенных
Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), политики
проанализировали культурные объекты от Франции до Польши и от
Эквадора до Советского Союза как часть единого движения. к
«культурному развитию». Даже если они различали разные Направления
культурной политики могут развиваться на национальном уровне -
например, «популяризация шедевров» против «образования рабочих» - они
подчеркивали, что культурная политика в основном основана на
«привлечении людей к участию» путем «стремления стимулировать их
творческие способности. В 1969 году встреча между французской и
польской делегациями в ЮНЕСКО пришла к аналогичным выводам,
обнаружив, что культурная политика является инструментом как
индивидуального, так и национального развития, независимо от
политической идеологии или культурных различий. В основе культурной
политики лежал нечетко определенный гуманизм: «право на культуру»,
которое должно было гарантироваться государством посредством
строительства культурных объектов. Совет Европы был еще одним
ключевым институтом, продвигавшим эту идею106. для культурного В
рамках сотрудничества цель культурной политики описывалась как
«предоставление человеку возможности в любое время и в течение всей
его жизни использовать самые широкие возможности для культурного
развития и самореализации» и «выйти за пределы небольших меньшинств,
которые традиционно ценили» интеллектуальные занятия, такие как
серьезная музыка, театр и изобразительное искусство, для широких масс
населения.
1.2 Современные мировые тенденции формирования
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов:
1.2.1 Понятие многофункциональности в контексте архитектуры

Многофункциональность все больше и больше становится

неотъемлемой составляющей архитектуры. Понятие
"многофункциональный" предполагает наличие нескольких различных
функций, которые, будучи автономными по сути, делят между собой одни
и те же помещения, и при этом всячески помогают функционированию
друг другу, по мере возможностей образуя своеобразный социальный
"симбиоз". Таким образом, можно принять, что многофункциональным
является то здание или комплекс, в котором на взаимовыгодных условиях
сочетаются три и более функции.
Для городской архитектуры это понятие уже практически априорное.
Жилые дома строятся непременно с общественным первым этажом,
магазины появляются исключительно в контексте сложных
многофункциональных торгово-развлекательных комплексов и т.д. Здесь
это связано в первую очередь с ускорившимся темпом жизни горожанина,
поддерживать который помогает современная многофункциональная
архитектура. Эта тенденция затрагивает как совсем небольшие
сооружения, которые "вплетаются" в городскую ткань и становятся
очередным звеном городской структуры, так и колоссальные по своим
размерам комплексы, которые по сути своей становятся "городом в
городе" и предоставляют весь спектр услуг, позволяя жителям вовсе не
покидать комплекс, обеспечив их всем необходимым.
Дальше в осмыслении многофункциональности пошел американский
архитектор практик и теоретик Стивен Холл. Он философски
переосмысляет само понятие многофункциональности, развивающееся в
зарубежной архитектурной практике еще с 1970 годов, и предлагает
понятие «гибридной архитектуры». Его концепция предлагает больше, чем
простой механический сплав различных функций в контекст одного
здания. Она предлагает поиск новых смыслов, новых неожиданных
сочетаний, рождение новых функций и возможностей путем различных
сочетаний, порой, на первый взгляд, несочетаемых понятий и типологий.
Путем этих сочетаний Холл хочет добиться большего влияния
архитектуры на общество, повышения ее культурной, исторической и
социальной значимости: «Гибридное сочетание функций в здании может
быть более чем простым смешиванием типов использования. Это
наложение может стать "социальным конденсатором" – первичным
взаимодействием витальностей города, повышением роли архитектуры как
катализатора изменений». Каждый новый полученный «гибрид» - это еще
одна новая функциональная единица, рожденная из сплава нескольких
стандартных и хорошо изученных функциональных блоков. Таким
образом, идея Холла предлагает отказ от строгой функциональной
типологии, выдвигая взамен идею бесконечного множества возможных
сочетаний.
Из восемнадцати перечисленных функций выделяются восемь,
которые могут служить базовыми, то есть функциональным ядром центра,
вокруг которого формируются функции дополнительные: образование,
досуговый центр, спорт, культура, выставочные пространства, торговля,
библиотека и «meeting place». Именно по принципу базовых функций была
сформулирована функциональная классификация общественных центров.
Взяты были пять наиболее часто используемых базовых функций.

1.2.2 Классификация общественных центров

В ходе композиционного анализа ряда многофункциональных
зарубежных общественных центров, расположенных в малых городах, мы
сформировали их классификацию по трем критериям: функциональному,
пространственному и градостроительному.
Базовая функция современного культурного центра.
Общественный центр на базе Дома культуры - одна из самых
разнообразных моделей, которая может включать до двенадцати
различных дополнительных функций, включая многофункциональные
залы, кафе, музеи, выставочные площади, базы отдыха, туристические,
школы дополнительного образования и т. Д. (Рис. 22) Благодаря большому
разнообразию функциональной насыщенности они, как правило, способны
претендовать на роль ядра социальной и культурной инфраструктуры,
концентрируя в одном комплексе практически все функциональные блоки,
необходимые для жизнедеятельности поселения. Такие комплексы
встречаются немного реже, чем спортивно-познавательные комплексы.
Однако в тех населенных пунктах, где есть такой общественный центр, он
обязательно станет главной достопримечательностью для местных
жителей. «Идеологически дом культуры максимально приближен к этому
центру социального притяжения, современному аналогу древнегреческой
агоры, хотя и не совсем соответствует условию неформального общения».
У комплексов этого типа имеется минимальное количество
ограничений по блокированию различных функций. Здесь органично
интегрируются образовательные, культурные, досугово-развлекательные и
административные функциональные блоки. Из всех дополнительных
функци единственная, с которой культура в качестве базовой функции
вступает в конфликт, это спорт, как требующий очень большого
количества площадей и специальных помещений.

Рисунок Функциональная насыщенность общественных центров

с базовой функцией – культура.
Базовая функция – спорт. Общественные центры на базе
спортивных сооружений также не отличаются разнообразием
функциональных связей. Эти комплексы могут включать до восьми
дополнительных функций: образование, культура, кафе, туризм, торговля,
медицина и центр отдыха. Следует отметить, что расширение
функциональной нагрузки на спортивные сооружения очень характерно
для малых городов, так как это дает возможность расширить разнообразие
спортивных залов.
 Рисунок Функциональная насыщенность общественных центров
с базовой функцией – спорт.
Такие комплексы, как правило, не претендуют на роль центра
инфраструктурной сети, а служат дополнением к базовым социальным
объектам, досуговым центром, призванным обеспечить занятость местного
населения в свободное от работы и учебы время (чаще всего, в большей
степени направленность на молодежь и пенсионеров, как самые социально
незащищенные группы социума).
Базовая функция Meeting place (коммуникативное
пространство). Функциональные связи здесь могут быть очень,
разнообразны и вариативны. Не представлена в полном объеме здесь
только спортивная функция, как требующая больших площадей и объемов,
что входит в противоречие с базовой функцией. Наиболее часто в состав
подобных общественных центров входят культурные учреждения,
многофункциональные пространства, досуговые центры, образовательные
учреждения (преимущественно школы дополнительного образования или
кружковые), кафе и библиотеки. Реже встречаются центры, в составе
которых можно найти музей, туристический офис, торговые павильоны,
местную администрацию, офисы, церковь или базы аварийных служб.
 Рисунок Функциональная насыщенность общественных центров
с базовой функцией – meeting place.

1.2.3. Современные архитектурно-стилистические тенденции в

проектировании многофункциональных культурно-развлекательных
комплексов

В настоящее время во всем мире все больше внимания уделяется

проектированию и строительству многофункциональных культурно-
развлекательных комплексов. В статье анализируется зарубежный опыт
архитектурного проектирования этих центров, стилистические решения их
фасадов.
С развитием человеческого общества развиваются культурные
ценности и традиции, появляются различные виды социально-культурной
и культурно-досуговой деятельности. С древнейших времен существовали
места "официального" проведения досуга, причем, обряды, связанные
именно с молодежью, занимали значительное место в жизни людей. На
протяжении истории человечества досуговые учреждения для молодёжи
эволюционировали в своем развитии: от гимназий и стадионов до
многофункциональных центров.
В современных условиях становится очевидным, что актуальные
виды молодежной досуговой деятельности обладают особенностями,
которые несвойственны ушедшим в прошлое видам досуга. Появляются
новые формы, меняется характер и содержание молодёжного досуга. В
связи с этим многие досуговые объекты и учреждения перестают отвечать
современным требованиям и интересам молодёжи.
Накоплен теоретический и практический опыт создания
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов, богатых и
актуальных для реального использования. Однако, на наш взгляд,
существуют временные, культурные и экономические факторы,
указывающие на необходимость развития архитектурной среды для
организации студенческого досуга как особой части досуга молодежи,
пенсионеров и детей.

Рис. Молодежный центр Rivas. Испания

В настоящее время проектирование молодежных центров – нового

прогрессивного типа многофункционального комплекса, где максимум
внимания обращено на культурный отдых, развитие, просвещение,
здоровый образ жизни, сближение молодого человека с окружающей
средой становится актуальной проблемой для всех стран мира. Мы
считаем необходимым проанализировать передовой зарубежный опыт
строительства подобных сооружений.
 Современный молодёжный центр Rivas, построенный в 2009 году в
Испании, по задумке архитекторов позиционируется как олицетворение
популярной underground культуры и проявление молодежного духа
мадридских окраин. В разработке дизайна активно принимали участие
юные таланты Мадрида, в итоге центр обзавелся ярким фасадом и
интерьером. Дизайнеры и архитекторы повсюду использовали насыщенные
цвета, повсеместно используемые в Мадридской культуре – граффити и
комиксах.
В 2015 году Бюро JDS architects представило новый молодежный
центр в городе Лилль на севере Франции [4]. Угловатый силуэт здания как
нельзя лучше отражает характер молодого поколения европейцев. В
здании разместится молодежный хостел, детский сад и офисы. При центре
есть свой сад, а внутри легко уединиться для бесед по душам.
Центральный массив здания словно приподнят с двух сторон. Необычное
оформление центрального фасада притягивает внимание горожан и делает
сооружение настоящим центром общественной жизни.

Рис. Молодёжный центр в г. Лилль. Франция

Новый центр изобразительных искусств Fine Arts Center – проект
студии Kell Muñoz Architects в 2007 году стал первым общественным
зданием, построенным в маленьком техасском городе Эдкауч за последние
30 лет. В строительстве центра активно участвовала общественность:
местные художники, родители и учителя, историки и собиратели
народного творчества, Все они внесли свой вклад в проект "своего места
для общественных встреч".

Рис. 3. Центр изобразительных искусств Fine Arts Center. США.

Проект Kell Muñoz Architects – это почти 2000 кв. м., зал на 975 мест
и аудитория, укомплектованная современным аудиовизуальным
оборудованием. Архитекторов вдохновила музыка и культура местного
сообщества. Чтобы привлечь внимание к новому общественному месту
фасад постройки был приподнят, фасадная композиция из ярких
вертикальных полосок, организованных в соответствии с цветовым
спектром, очень ярко выделяет здание в "тихом и молчаливом" пейзаже.
Конкурс на проектирование культурного комплекса в Шэньчжэне
(Китай) выиграли архитекторы голландской студии Mecanoo. Теперь в
городе должен появиться ряд красных, нависающих над землей строений.
Они образуют арки над дорогами, соединяющие новый сквер и деловой
район города.
 Рис. Проект культурного комплекса. Китай.
Стены зданий скруглены, чтобы ничто не мешало естественному
потоку пешеходов, не полностью сомкнутые арки одновременно
символизируют открытость и взаимосвязь.

Рис. Проект культурного комплекса. Китай.

Пространство между четырьмя зданиями прекрасно подходит для
проведения массовых мероприятий. При проектировании комплекса
архитекторы постарались гармонично вписать его в уже существующее
окружение и обеспечить привлекательность местности для новых жителей
района.
В Культурном комплексе планируется разместить музей искусств,
музей науки, молодёжный центр и книжный магазин. Комплекс должен
сделать этот район Шэньчжэна более оживленным, стать одной из его
достопримечательностей, привлекающих жителей и гостей города.
Проанализировав зарубежный опыт проектирования и строительства
многофункциональных культурно-развлекательных комплексов, можно
сказать, что они удовлетворяют потребности молодежи, пенсионеров и
современных детей, поскольку очень важны стиль и архитектурное
решение, что является одним из основных. факторы при выборе места, где
молодой человек планирует проводить свободное время. Он она Это
подтверждают результаты социологических исследований, так как
«стиль», «престиж», «популярность» и «роскошь» являются важными
составляющими имиджа современной молодежи.
На наш взгляд, фасад многофункциональных культурно-
развлекательных комплексов - это архитектурная составляющая, которая
формирует внешний вид и идею здания, привлекает внимание и влияет на
него. Внешний вид здания должен одновременно решать две
противоположные задачи - привлекать внимание и грамотно
согласовываться с общей архитектурной линией окружающих построек.
Мы видим, что зарубежные архитекторы при проектировании молодежных
центров не боятся использовать экзотические формы, «играя» с цветами и
фактурами, создавая яркие и незабываемые архитектурные образы.
Ландшафтный дизайн играет важную роль в техническом и
функциональном улучшении этих проектов (озеленение, покрытие, малые
архитектурные формы, водные устройства и т. Д. Культура, культурный
центр, дворец пионеров, школьников), уделяя особое внимание клубным и
развлекательным функциям. Однако, как показывают исследования и
социальные исследования, Деятельность современных культурно-
развлекательных центров на пространстве стран Северной Африки не
оправдывает новых реалий общественной жизни ХХI века и потребностей
различных групп населения, в том числе. Молодость. На наш взгляд, есть
два основных пути решения этой проблемы - проектирование и
строительство новой структуры или реконструкция существующего
молодежного центра в соответствии с современными стандартами,
правилами и требованиями и с учетом социального заказа. потребители. К
сожалению, в Марокко Аль-Хадид практически не имеет опыта
проектирования и строительства новых молодежных центров, отвечающих
современным социальным потребностям подрастающего поколения. На
наш взгляд, учитывая местные архитектурные традиции строительства
молодежных центров, необходимо учитывать опыт архитектурно-
стилистических решений зарубежных архитекторов.
1.3мировой опыт формирования культурно-развлекательных
комплексов

Беспрецедентная инициатива Мир имеет общую историю и богатое и

разнообразное культурное наследие. Это наследие сохраняется как общее
благо для всех, что придает нашим обществам их самобытность и связи,
которые объединяют их, подпитывая культурно богатое и творческое
настоящее и будущее. Вот почему участники творческого и культурного
мира должны сделать все, что в их силах, чтобы сохранить это наследие и
истинное разнообразие культурного содержания в политическом и
экономическом климате, подверженном крупным потрясениям. Идея,
лежащая в основе этого отчета, заключается в том, что экономический вес
индустрии культуры и творчества (CCI) в странах с зрелой и
развивающейся экономикой часто анализируется поверхностно,
неправильно понимается и недооценивается. Вот почему Международная
конфедерация обществ авторов и композиторов (CISAC, которая
представляет авторские общества всего мира) решила заказать всемирное
исследование экономики и CCI, сосредоточив внимание, в частности, на
доходах и занятости. Это исследование направлено на:

• Produire une analyse quantitative et qualitative comparative des secteurs

culturels et créatifs.

• Comprendre le rôle économique global des ICC, par secteur et par région.
• Mettre ces analyses en perspective par rapport à la situation économique
passée, présente et future.

• Montrer comment, et dans quelle mesure, les ICC peuvent être une force
motrice de la croissance économique mondiale.

• Produire un rapport complet avec des exemples illustrant la diversité et la

complexité des ICC dans le monde.

Это исследование охватывает широкий спектр деятельности, связанной с

созданием, производством и распространением культурного контента. В
отличие от других исследований, мы включили все виды деятельности,
связанные с исполнительским искусством (включая танец, оперу, балет и
концерты) и изобразительным искусством (музеи, произведения
изобразительного искусства, арт-рынок и дизайн). Кроме того,
исследование EY впервые оценивает экономическую ценность каждой CCI
в отдельности и на глобальном уровне.

Это исследование было проведено компанией EY, чье участие и опыт

работы в сфере культуры, творчества, СМИ и развлечений признаны во
всем мире. Проект команды EY опирался на международную сеть
профессионалов, которые предоставили доступ к источникам, знаниям и
опыту для этого масштабного исследования.

Все качественные оценки и тенденции, подробно описанные в этом отчете,

получены в результате долгосрочного сотрудничества:

• Исследование основано на 150 интервью для выявления основных

тенденций, а также региональных особенностей.

• Для проведения оценки было изучено более 300 источников

экономический.

• Методология оценки и оценки были тщательно проверены старшими

экономистами Oxford Economics.

• Исследование проводилось под контролем и координацией рабочей

группы по методологии и экспертов ТПП, в том числе из CISAC,
авторских обществ, Международной организации интеллектуальной
собственности (ВОИС) и Всемирного банка.
Состав пяти регионов мира :

Креативные индустрии и культурный туризм стать стратегическим активом

местной экономики :

Количество и размер городов во всем мире продолжают расти, что

обусловлено быстрой урбанизацией на развивающихся рынках и
продолжающейся урбанизацией на развитых рынках. По данным ООН,
54% населения мира сейчас проживает в городах, а к 2050 году эта доля
увеличится до 66%. В 2010 г. 36% африканцев жили в городах; к 2030 году
половина населения континента будет городским, а к 2050 году 6 из 10
африканцев, вероятно, будут городскими жителями.

Богатая культурная жизнь стала важным достоянием стран, стремящихся

привлечь талантливых руководителей предприятий и сотрудников,
которые обычно являются активными потребителями культуры и
развлечений, а также туристов, любящих культуру. Развитие культурной
инфраструктуры особенно важно для развивающихся стран, которые к
2030 году будут привлекать более половины иностранных туристов.

Некоторые города намеренно создают культурные зоны; например, Центр

Зорлу недалеко от Стамбула, Обайда в Токио, Культурный район
Западный Коулун в Гонконге, NDSM в Амстердаме и Stratford City
Development в Лондоне. Центр Зорлу, расположенный в 9 километрах от
центра Стамбула, включает в себя не только великолепный торговый центр
(105 000 м2) и отели, но и крупный культурный центр (50 000 м2) с двумя
концертными залами и выставочными площадями. В первом сезоне (2014–
2015 гг.) должно было состояться 400 выступлений перед 500 000
зрителей.

Формирующийся средний класс жаждет культуры :

Мир молод (в 2014 году 1,8 миллиарда человек были в возрасте от 10 до 24

лет, что является рекордным показателем), и уровень грамотности во всем
мире значительно повысился.

Сильный экономический рост и молодое население уже в совокупности

создают мощное движение потребителей среднего класса на многих
развивающихся рынках.

Нигде эта тенденция не проявляется так сильно, как в Азии и Африке: с

быстрым появлением азиатского среднего класса производственный центр
планеты также становится культурным и развлекательным центром.

В Азии уже насчитывается 525 миллионов потребителей культурных

товаров и услуг из среднего класса.

Согласно теориям, выдвинутым американским экономистом Торстейном

Вебленом, трата денег на «роскошные» культурные товары позволяет вам
продемонстрировать свою новую экономическую мощь. Культурные
знания и потребление могут повысить социальный статус. Эта тенденция
отчетливо проявляется в Индии, где рост продаж газет иллюстрирует как
социальные, так и экономические устремления.

Города создают концентрацию людей, жаждущих развлечений во всех их

формах, с разнообразными вкусами. Они обеспечивают рынок для
культуры и позволяют процветать культурному разнообразию. Такой
эффект все более заметен в Китае. Урбанизация и растущий спрос на
развлечения привели к крупным инвестициям в строительство и
недвижимость в этой стране. Китайский конгломерат Dalian Wanda Group,
крупнейший на сегодняшний день оператор кинотеатров в мире,
инвестирует 1 млрд долларов в создание своего театра Han Show Theatre в
Ухане (10,2 млн жителей). Неподалеку Dalian Wanda Group также
инвестирует в Wanda Cinema Park, гигантский крытый тематический парк.
использование европейских и китайских талантов для разработки шоу и
аттракционов.

Урбанизация сопровождается изменением видов занятости и

приобретением новых навыков: африканская урбанизация связана с
переходом от сельского хозяйства к промышленному производству и
услугам. В Латинской Америке правительства

осознать возможности, предлагаемые творческими индустриями, и

необходимость их развития. Недавно в Ла-Плате, Аргентина, был создан
центр профессионального обучения исполнительскому искусству для
обучения безработной молодежи и взрослых работе в этом растущем
секторе.

Урбанизация в сочетании с развитием культурной деятельности также

способствует появлению нового класса как в развитых, так и в
развивающихся странах: «творческого класса».

• Нью-Йорк — исключительная культурная жизнь, интегрированная в

космополитическую и дальновидную городскую среду, которая обычно
считается благоприятной для творческой деятельности.

• Лондон опережает Париж благодаря своей международной открытости

(33% его населения родились за границей, по сравнению с 12% в Париже).

• Париж — занимает 3-е место благодаря своему культурному наследию и

технологическим активам, но страдает из-за менее благоприятной
предпринимательской среды.
Культурные проекты – двигатели возрождения городской :

Культурная инфраструктура мирового уровня – катализатор развития

городов: строительство

музея часто дает возможность участвовать в крупных проектах городского

развития и развивать новый «бренд» города вокруг культурных индустрий.
Эти флагманские проекты повышают привлекательность города для
туристов, талантов и высококвалифицированных людей.

Культурная инфраструктура мирового уровня является катализатором

развития городов: строительство музея часто дает возможность
участвовать в крупных градостроительных проектах и развивать новый
«бренд».

для города вокруг индустрии культуры. Эти флагманские проекты

повышают привлекательность города для туристов, талантов и
высококвалифицированных людей.

Что касается некоторых примеров, отметим среди них:

Музей современного искусства Бехтлера / Марио Ботта :

Музей расположен в центре Шарлотты, города, который в последние годы

претерпел бурное развитие. В нем хранятся произведения искусства из
коллекции Андреаса Бехтлерса с такими известными художниками, как
Тэнгли, Ники де Сен-Фалль, Пикассо, Джакометти, Матисс, Миро, Дега,
Уорхол, Ле Корбюзье, Леже. Здание кубической формы полое внутри,
образуя открытый общественный двор, очерченный пластиковыми
объемами сзади. Четырехэтажная структура характеризуется парящим
стеклянным атриумом, который проходит через ядро музея и рассеивает
естественный свет по всему зданию благодаря системе сводчатых
мансардных окон. Несмотря на свои скромные размеры, большую
пластическую силу создает игра тел и пустот. Таким образом, его можно
определить как архитектурную скульптуру, в которой пустоты отмечают
новое городское пространство, защищенное галереей четвертого этажа,
выступающей из ядра здания и поддерживаемой огромной единственной
колонной, возвышающейся над площадью внизу. Выбор материалов для
внутренних помещений и терракотовая наружная облицовка придают
музею строгую, но элегантную простоту.
центр Зорлу недалеко от Стамбула :

Zorlu Center — это многогранное место, союз торговли (различные

магазины), отелей (Raffles Istanbul Zorlu Center), искусства (выставка
современного искусства, концертный зал), работы (офисные помещения) и
жилья. Создание такого комплекса Zorlu Center обошлось его инвесторам в
колоссальные 2,5 миллиарда долларов.

Шопинг в Стамбуле, новом важном месте Стамбула, как для жителей, так
и для туристов, центр искусств Zorlu Performing Arts Center предлагает
представления самых известных войск мира, театр, мюзиклы и многое
другое. Торговый центр Zorlu — один из самых престижных в Стамбуле.

Шоппинг в Стамбуле, в торговом центре около 180 магазинов, общей

площадью 70 000 м². С видом на исторический центр Стамбула Zorlu
Centre предлагает самым состоятельным исключительный выбор жилья
площадью от 117 до 735 м². Зеленая и пышная обстановка приносит
дополнительный приятный штрих своим жильцам.

Центр искусств на 2300 мест был спроектирован для проведения шоу на

Бродвее и в Вест-Энде.

Отель Raffles — исключительное место с международной репутацией и

современным роскошным дизайном. В ресторанах и барах подают лучшие
блюда со всего мира. Персонал обеспечивает индивидуальное
обслуживание, которое соответствует красоте этого места. Этот отель
имеет идеальное расположение, идеально подходящее для знакомства с
лучшими достопримечательностями невероятного города Стамбула.
 Выводы по главе 1.

С точки зрения холодной войны залы культуры в ГДР полярны, в

отличие от залов во Франции или других странах Западной Европы:
первые были инструментами государственного контроля,
предназначенными для предотвращения социального сопротивления и
непосредственного формирования культуры для достижения политических
целей. ; Последнее — пространство свободы выражения в рыночно-
ориентированной публичной сфере. Хотя такая характеристика не является
неточной, она скрывает столько же, сколько и раскрывает. Залы культуры
по обе стороны «железного занавеса» соответствовали не только дизайну,
но и основным принципам, на которых основывалась культурная политика.
Будь то в Западной или Восточной Европе, культурные залы были
финансируемыми государством учреждениями с конкретной политической
целью, т.е. взращиванием граждан, которые будут активно участвовать в
культурной жизни в определенных пределах, установленных
государством. Таким образом, архитектура участвовала в изобретении
времен холодной войны под названием «культурная политика» и помогала
формировать расходящиеся культурные политики социализма и
либерального капитализма.

В 1960-х и 1970-х годах политики представляли культурный центр,

как это ни парадоксально, как глобально применимый институт,
независимый от политической экономии или политики в целом. В декабре
1967 года на одной из первых конференций по культурной политике,
организованной Организацией Объединенных Наций по вопросам
образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), политики проанализировали
культурные объекты от Франции до Польши и от Эквадора до Советского
Союза как части единого движения. к «культурному развитию». Люди
участвуют «через» поиски, чтобы стимулировать их творчество.
идеологические или культурные различия. Культурная политика, стоящая
за этим, представляла собой расплывчато определенный гуманизм: «право
на культуру», которое государство должно гарантировать посредством
строительства культурных объектов. Совет Европы был еще одним
крупным институтом, продвигавшим эту идею. Для культурного развития
и самореализации. и «выход за пределы небольших меньшинств, которые
традиционно ценят деятельность« высокого уровня », такую как серьезная
музыка, театр и изобразительное искусство, для широких слоев
населения».
 ГЛАВА 2 ФОРМИРОВАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ
МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ
КОМПЛЕКСОВ В МАРОККО (города хурибга)
2.1 Основные факторы, предопределяющие особенности
формирования многофункциональных культурно-развлекательных
комплексов в Марокко.

С 2011 года в культурном секторе Марокко возобновилась

активность: новые деятели культуры и искусства, открытие новых мест и
пространств, более частые выступления в общественных местах,
использование Интернета и социальных сетей в художественном
творчестве и для общения. фонд мобильности для марокканских
культурных операторов, организация музыкального рынка из Африки и
Ближнего Востока, запуск инкубаторов социального и культурного
предпринимательства, региональный динамизм и др. И это несмотря на
среду, не способствующую возникновению настоящей художественной
сцены, и хроническую неадекватность «культурной государственной
службы», продвигающей художественное образование и культурное
посредничество, подготовку профессионалов (художников, техников,
администраторов и других культурных профессий), хорошее управление и
эффективное управление культурными объектами, трансверсальность и
координация между субъектами (центральные и территориальные,
Министерство культуры и другие министерства), свобода творчества и
облегчение доступа к публичному пространству для художников.
Культурная деятельность и развитие являются частью
конституционных полномочий государства, а в последнее время и местных
органов власти5. Портфолио культуры было поручено г-ну Мохамеду
Амину Сбихи (PPS) с ноября с 2011 г. по апрель 2017 г. Его мандат был
отмечен культурной политикой по 5 осям под названием «Культурная
стратегия Марокко 2020:
 1. территориальная и социальная близость,
2. поддержка создателей и творчества,
3. поддержание, защита и приумножение культурного наследия,
4. культурная дипломатия и международное сотрудничество,
5. Надлежащее управление в управлении делами культуры.
В отчете, составленном министром Мохамедом Амином Сбихи с
самого начала признаются недостатки и ограничения, с которыми
сталкивается министерство, в частности «устаревшие инструменты
вмешательства и управления, недостаточная культурная инфраструктура,
недостаточный бюджет, нехватка человеческих ресурсов и слабая
координация заинтересованных сторон в сектор культуры»6. Тем не менее,
он представляет положительные аспекты в связи с 5 осями своей
культурной политики: развитие культурных объектов и предложений,
программы помощи в создании и поддержке ассоциаций и культурных
мероприятий (бюджет 65 миллионов дирхамов в 2016 г.), законопроект о
более инновационном видении «Наследие 2020», увеличение бюджета
культуры на 20% в период с 2012 по 2016 год, принятие нового закона о
статусе артиста, публикация обзора статистики культуры и некоторых
инвентаризаций (театральные залы, библиотеки , и т.д.).
Что касается публики, то, когда у нее уже нет ни возраста, ни
энергии, ни желания тренироваться, она стремится хотя бы быть
информированной, а если нужно, то съездить на тренировку или в лучшем
случае развлечься. Однако один из самых больших парадоксов в Марокко
заключается в том, что инфраструктура, то есть культурные комплексы, в
разной степени в зависимости от сектора, существует, но что регулярные
программы почти отсутствуют, за исключением нескольких
многообещающих или портативные сектора оружия бенефициарами или
государством. Не будем проверять. Прежде всего, необходимо отметить
изменчивость территории по фонду инфраструктур, независимо от
секторов или опеки. Местные власти унаследовали от 1980-х годов
множество очень плохо эксплуатируемых культурных комплексов (11 в
Касабланке, 6 в Рабате и т. д.), которые все больше приходят в упадок и
чей текущий бюджет, вполне достаточный, не позволяет разрабатывать
хорошие программы или руководство. для нормального
программирования.
Министерство культуры, со своей стороны, с некоторым успехом
перезапускает свой парк культурных центров с участием организаторов,
которые добились успеха (например, Эль-Хаджеб и Бени Меллал недавно).
Наконец, Министерству молодежи и спорта, несмотря на
институциональную динамику, заложенную в название Национальной
программы, до сих пор не удается перезапустить молодежные центры как
места творчества и постоянных культурных дискуссий.
Помимо пространств, предоставляемых иностранными культурными
центрами, которые часто предлагают регулярные программы для
постоянных клиентов и расширяются за счет проектов, государство взяло
на себя обязательство по восстановлению культурных инфраструктур с
высоким потенциалом привлекательности. После восстановления театра
Мухаммеда V, затем строительства Национальной библиотеки
Королевства Марокко, ставшей светским центром для любителей книг и
дискуссий, местом расположения Королевского музея современного
искусства, археологических театров Рабат и Касабланка.
Жизнеспособность, художественная и региональная значимость всех этих
мест будет зависеть от динамики, которую зададут их лидеры, хотя в этом
направлении нет согласованного политического видения.
Ежедневно важно отметить, что марокканцы наблюдают, как
количество кинотеатров увеличилось с 246 в 1982 году до 54 в 2014 году.
Безусловно, многие крупные города Марокко (с населением около
миллиона человек) не имеют самого низкого уровень. Кино (как и в
Кенитре), культура пиратских DVD и фильмов в домашних условиях во
многом дополняет традицию походов в кино, но под влиянием
гражданского общества и меценатов наблюдается динамика реабилитации
и трансформации кинотеатров, заброшенных в культурные пространства
(Пример: Ренессанс в Рабате, Ритц в Касабланке, Марракешский дворец).
В то же время в отношении книг и публичного чтения ситуация
печальная, ведь даже если 302 библиотеки зависят от Минкультуры,
только 6 из них отображают имя ответственного лица, что приводит к
снижению наглядности качество анимации этих мест.
Понятно, как отмечалось в области обучения, что у нас есть
довольно много частных пространств, рожденных союзом и
художественным динамизмом (например, Darga и La Source de Lyon в
Касабланке, Debag Art в Рабате), в которых мы наблюдаем полу -
автоматическое занятие общественных пространств для пропаганды книги
культуры (пример: Ноуд Тэ9ра и др.), но все это не может восполнить
отсутствие культурных ритуалов в публичном пространстве. На этом
уровне важно поднять вопрос об отсутствии системы координат для
делегирования мест жизни и культуры местным субъектам, профсоюзным
деятелям и техническим специалистам с другими спецификациями и
требованиями. Это более важно, поскольку начало усилий по
маргинальному программированию
Эта закономерность сочетается со все более сильным осознанием
того, что событийная культура и фестивали не заполняют культурную
пустоту.
Для того, чтобы была постоянная и регулярная культурная жизнь,
нужен культурный рынок, объясняют специалисты по развитию в этой
сфере. Последнее нуждается в поддержке государства как гаранта
государственной службы, а также в структурах, обеспечивающих
подвижность связей между создателями, производителями, вещателями и
аудиторией. Однако, что мы замечаем на этом уровне?
Понятно, что финансирование культуры государством в большей
степени сконцентрировано вверх по течению (на уровне производства и
творчества), чем вниз по течению (распространение, распространение,
распространение).
Результатом является количественное умножение поддержки
национальных постановок, ориентированных на актеров, особенно в кино,
за которыми следуют театр и музыка, но сильное отсутствие рычагов для
производственных структур (студий звукозаписи, репетиционных
площадок и т. д.), поддержка для мобилизаторов аудитории и других
площадок. По сути, политика субсидирования больше направлена на
количественную оценку результатов, чем на устойчивость практики.
Центральное место производства в финансировании культуры
подчеркивается сопоставлением нескольких фондов и статей бюджета
(Министерство внутренних дел через центральный фонд DGCL, статьи
бюджета общин и INDH, управляемые вилайями; Министерство культуры
с 571 MDH, в том числе 354 MDH на операции (бюджет 2013 г.); фонд
помощи кинематографу, возглавляемый Министерством связи (56,5 MDH),
затем другие министерства (например, сотрудничества, туризма), которые
также вмешиваются в последующие недели культуры за рубежом. , Это
множество заинтересованных сторон, возможно, может быть Божьим
даром, но это не рассматривается как таковое из-за отсутствия
координации между министерскими департаментами для выработки
общего видения.
Наличие планов регионального развития. Местные органы власти
в Марокко состоят из 1503 муниципалитетов, 13 префектур, 64 провинций
и 12 региональных советов. Их способ управления, их деятельность и их
полномочия определяются соответственно законами 113-14 (Дахир № 1-
15-84), 112-14 (Дахир № 1-15-85) и 111-14 (Дахир № 1-15-85). Закон 111-
14, региональные советы обязаны определить региональную стратегию
развития в течение первого года своего мандата. Таким образом, после
составления региональной программы развития (ПРР) областной совет
должен создать Региональное агентство по реализации проектов (АРЭП).
Эти программы направлены на реализацию стратегий и планов действий
на следующие 6 лет (горизонт 2021/2022) по развитию социальной,
экономической, экологической и культурной сферы на региональном
уровне с общим объемом инвестиций почти 400 млрд дирхамов42. Ход
разработки этих
PDR варьируется на уровне 12 региональных советов королевства.
На сегодняшний день 10 советов опубликовали окончательную версию
своих RDP по адресу, за исключением региона Драа Тафилельт и Гельмим
Уэд Ноун.
Культурно-художественный компонент также включен в RDP и
является предметом анализа и синтеза путем сопоставления содержащихся
в нем данных с оценкой и ожиданиями субъектов культуры в каждом
регионе, полученными в результате шестого издания RDP. «Среды корней:
региональные состояния культуры», организованные Roots в 12
марокканских регионах с 24 февраля по 30 июня 2018 года.
РЕГИОН БЕНИ МЕЛЛАЛХЕНИФРА:
Члены совета региона Бени Меллал-Хенифра единогласно приняли
свой RDP в марте 2017 года и выделили 36,3 миллиарда дирхамов на 1682
проекта. Вклад Регионального совета составляет 26% этого бюджета, то
есть 9,4 миллиарда дирхамов к 2021 году. Регион Бени Меллал-Хенифра
реализовал 13 приоритетных проектов в рамках выполнения своего PDR.
Культура фигурирует как самостоятельный проект в списке из 13 пунктов
документа. Пункт 6, посвященный исключительно культуре, основан на
трех конкретных целях с бюджетом в размере 581 млн дирхамов (т.е. 16%
от общего бюджета). Первая задача касается организации культурных
мероприятий (фестивалей, выставок и встреч) на сумму 19,5 млн дирхамов,
частично за счет частных инвестиций. Вторая цель - сохранение и
восстановление культурного наследия (исторических памятников) с общим
объемом инвестиций 463,7 миллиона дирхамов. Последней целью является
создание и укрепление культурных пространств и инфраструктур в
регионе с целью увеличения с 36 до 39 библиотек, с двух консерваторий до
трех и с 8 до 24 культурных центров на сумму 98 миллионов дирхамов в
денежном выражении. PDR также предусматривает создание города
искусства и культуры и национального музея ковра, без какой-либо более
точной информации о месте, бюджете и графике реализации этих двух
проектов.
РЕГИОН КАСАБЛАНКА-СЕТТАТ
Регион Касабланка-Сеттат считается самым важным и богатым в
королевстве. В 2018 году бюджет региона достиг 1,08 млрд дирхамов43,
49% из которых составляют налоговые поступления. В марте 2017 года
Региональный совет Касабланка-Сеттат представил проект программы
местного развития (разработанный Valyans Consulting) с бюджетом около
115 миллиардов дирхамов. Культурный сектор интегрирован в
стратегическую ось «Социальная, культурная привлекательность и
качество жизни», составляющую почти четверть всего бюджета; или 29,4
млрд дирхамов. Эта ось была разбита на несколько планов и проектов, 26
из которых были посвящены плану «Туризм, культура и спорт» с
предполагаемым общим бюджетом в 5,7 миллиарда дирхамов. С этой
целью было выделено 90 миллионов дирхамов на культурную и
спортивную инфраструктуру, на открытие спортивных площадок и
медиабиблиотек в школах области, университетах, культурных и
ассоциативных центрах для молодежи в области.
 Проект по поддержке художественного творчества (литературного,
музыкального, театрального или хореографического) посредством
производственных грантов, финансовой помощи артистам области в
размере 100 миллионов дирхамов на следующие 5 лет. Было подписано
соглашение с бюджетом в 68,2 млн дирхамов на создание культурных
центров в Сиди-Беннуре, Бен-Ахмеде, Бир-Дждиде и Сиди-Исмаиле.
Проект по укреплению существующих фестивалей и созданию новых
выиграет от бюджетных ассигнований в размере 100 миллионов дирхамов.
Наконец, планируется создать программу, основанную на разных уровнях
школ в учреждениях региона и предлагающую выдающийся и
инновационный культурный контент на сумму 540 миллионов дирхамов.
На уровне СМИ область запланировала вещание региональной
радиостанции с бюджетом в 2 миллиона дирхамов, с трансляцией сначала
культурной программы, затем культурно-анимационных и
развлекательных программ во второй раз, путем вовлечения граждан в
дебаты. В связи с гражданским обществом регион желает организовать
ежегодную встречу под названием «Агора Каса-Сеттат» для презентации
основных структурных проектов региона и их прогресса. И все это вокруг
социально-культурной и художественной программы в одной из
провинций области. На уровне оси «Интегрированная сельская среда»
проект «Мадрасати» направлен на создание 50 оборудованных библиотек в
год, т.е. 250 в течение следующих 5 лет во всех сельских школах области,
которых насчитывается 571. (данные из Высшая комиссия по
планированию, 2014 г.).
Мегаполис работает над своим культурным и творческим капиталом.
Действительно, регион Касабланка-Сеттат полон культурного и
творческого наследия, которое может окупиться, если оно будет
достаточно освещено. Именно в этом смысле Casablanca Patrimoine
приступает к созданию панорамы культурных и креативных индустрий
(CCI), а также разрабатывает стратегию их развития в регионе. Речь идет
об измерении посредством этого проекта экономических выгод для
региона Касабланка-Сеттат, как с точки зрения прямых рабочих мест, так и
товарооборота.
«Сбор и анализ данных позволит нам сравнить наши абсолютные
показатели и отношения с основными городами средиземноморских
партнеров, причем по каждому из изученных секторов», — уточняет
компания Casablanca-Patrimoine, владелец этого проекта. В рамках
ЮНЕСКО культурно-креативные индустрии (CCI) обозначаются как
«секторы деятельности, основной задачей которых является создание,
разработка, производство, воспроизведение, продвижение,
распространение или маркетинг товаров, услуг и деятельности, имеющих
культурное, художественное значение». и/или содержание наследия».
Согласно этим терминам, культурные и творческие индустрии охватывают
несколько секторов, таких как радио, музыка, ремесла, мода и дизайн,
изобразительное и исполнительское искусство, архитектура, культурный
туризм, видеоигры и творчество, цифровое творчество или даже
издательское дело.
Эти отрасли объединяют ряд подсекторов, сочетающих искусство и
технологии. Следовательно, они представляют потенциал для творчества,
богатства и роста, от которых регион может извлечь выгоду. «Регион
Касабланка-Сеттат объединяет несколько факторов, которые делают его
творческим регионом: его образовательные учреждения, творческие
таланты и вся экосистема творческих индустрий объединяют компании,
группы художников и создателей, места вещания, анимационные
организации, события и фестивали, а также институциональные субъекты
и местные органы власти», — подчеркивает Casablanca Patrimoine,
уточняя, что эти отрасли образуют растущую отраслевую единицу,
создающую богатство и рабочие места.
 Для компании, ответственной за это исследование, речь идет о
проведении анализа и анализа исследований и ключевых фигур в
культурной и творческой индустрии в Марокко и в регионе Касабланка-
Сеттат, принимая во внимание мнения заинтересованных сторон и
экосистемы. культурных и креативных индустрий региона. Эта работа
также состоит из внесения предложений по выбору эталона и анализа
аналогичных городов или регионов.
В рамках этого исследования также будет поставлен вопрос об
определении целей для соответствующих секторов, а именно:
изобразительное искусство, музыка, исполнительское искусство, кино,
телевидение, радио, книги, пресса или даже реклама и коммуникация.
Задача состоит в том, чтобы провести инвентаризацию ситуации в 10
секторах с учетом различных сегментов культурной и творческой
индустрии города региона Касабланка-Сеттат, например, с точки зрения
рабочих мест (официальных и неформальных; прямых, косвенный,
индуцированный), деятельность/доход, обслуживаемый рынок (местный,
экспортный), ключевые игроки (компании, учреждения, дизайнеры,
художники) или существующая или отсутствующая инфраструктура. В
этой перспективе приоритет будет отдан сегментам с наибольшим
потенциалом для города, исходя из текущих и потенциальных
преимуществ Касабланки. Для Casablanca Patrimoine это также будет
вопрос разработки дорожной карты и оперативного плана действий.
Как и Рабат, Касабланка, в свою очередь, должна будет оборудовать
себя Большим театром. Через неделю после начала строительных работ в
Большом театре в административной столице Королевства Государь
сделал это снова, заложив первый камень Большого театра в
экономической столице 16 октября 2014 года.
Этот флагманский проект, получивший название «CasArts», будет
реализован в самом центре мегаполиса с инвестициями в размере около 1,5
миллиарда дирхамов. CasArts, также задуманный как место встречи
искусства и культуры, архитектурная и городская икона белого города,
станет символом культурного и художественного обновления. Созданный
в соответствии с международными стандартами, будущий театр призван
предоставить региону Большой Касабланки центр художественных
развлечений и досуга, способный проводить крупные национальные и
международные культурные мероприятия и способствовать появлению
талантов, особенно среди молодежи. Таким образом, он будет участвовать
в художественном образовании марокканской общественности, в
продвижении местных художественных произведений, в частности,
посредством сотрудничества с другими национальными и
международными культурными пространствами, и деятелями. В
дополнение к своему экономическому призванию Касабланка также
стремится стать культурной столицей. С момента сноса старого театра в
80-х годах в мегаполисе ощущалась пустота, которой катастрофически не
хватало мест с сильным культурным воздействием. Это культурное
мегапространство, задуманное как место встречи искусства и культуры, а
также архитектурная и городская икона города Касабланка, станет
символом культурного и художественного обновления экономической
столицы. Он направлен на улучшение доступа населения к культурно-
художественным анимационным сооружениям. Этот проект, общая
стоимость которого составляет 1,5 миллиарда дирхамов, будет завершен в
сентябре 2017 года. CasArts будет располагаться на площади 37 000 м2
Shob (общая площадь) и 18 400 м2 Shon (общая площадь нетто). Он будет
включать в себя концертный зал на 1800 мест, театральный зал на 600
мест, деревню художников и техников, концертный зал под открытым
небом вместимостью до 35 тысяч человек, две подземные автостоянки и
все необходимые для этого хозяйственные постройки. тип здания.
Отметим, что работы коснутся не только театра, но и всей прилегающей
территории. Этот масштабный проект также предусматривает
редевелопмент больших площадей «Рашиди» и «Мохаммед V», на которых
после завершения работ разместятся две подземные автостоянки общей
вместимостью 900 мест. Один будет расположен на площади Рашиди, а
другой под фонтаном (площадь Мухаммеда V, широко известная как
площадь голубей), который будет снесен и заменен более современным
сооружением.

план Большой театр Касабланки

Большой театр Касабланки
РАБАТ, СИМВОЛ КУЛЬТУРНОГО ОБНОВЛЕНИЯ.
Долгое время ограниченная статусом административного города,
столица Марокко к 2020 году позиционирует себя как международный
город культуры и знаний. начало строительных работ в Большом театре
Рабата, крупном культурном проекте, который с тех пор подтвердил
культурное влияние столицы Королевства и роль культуры в достижении
устойчивого развития. В самом сердце долины Бурегрег, в
преемственности Башни Хасана и Мавзолея Мухаммеда V, Большой театр
Рабата стоит как символ культурного и художественного обновления
столицы Королевства. Надо сказать, что Государь, желающий сделать
Рабат международной культурной столицей, такой как Париж, Рим или
Лондон, видел многое. Ключом является пятилетний план в размере 9,42
миллиарда дирхамов, дополненный фондом Wessal Capital, для
финансирования проекта «Рабат Виль Люмьер». Действительно,
реализация этого большого театра является частью проекта «Wessal
Bouregreg» и комплексной программы развития города Рабат на 2014–2018
годы «Рабат, город света, марокканская культурная столица», которую он
запустил в мае 2014 года. которые вращаются вокруг нескольких осей, в
частности популяризация культурного и цивилизационного наследия
города.
В дополнение к строительству этого Большого театра,
спроектированного известным иракско-британским архитектором Захой
Хадид, и Музея современного искусства Мохаммеда VI, который Государь
также открыл во вторник, 7 октября 2014 г., пятилетний план также
предусматривает на строительство Музея археологии и наук о Земле, в
котором будет находиться самый старый из когда-либо обнаруженных
динозавров. Это означает, что у Рабата теперь есть все необходимое для
создания имиджа культурного города. Имперский город, недавно
классифицированный ЮНЕСКО как объект всемирного наследия,
административная столица также является городом, который дышит: 20 м2
зеленых насаждений на одного жителя, что вдвое больше, чем
рекомендовано Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ). В нем
уже есть много культурных ценностей, таких как Большая национальная
библиотека, Театр Мухаммеда V, выставочный зал Баб Руа, не говоря уже
о Мавазине, фестивале с 3 миллионами зрителей.
Строительство Большого театра Рабата началось в 2010 году
недалеко от реки Бу Регрег, в нескольких метрах от моста Хасана II и
менее чем в километре от Мавзолея Мухаммеда V и Башни Хасана.
Считающийся крупнейшим театром в арабском мире и Африке, он имеет
площадь 47 000 квадратных метров и вмещает 1800 человек. Большой
театр Рабата включает в себя, среди прочего, амфитеатр под открытым
небом на 7000 мест, небольшой театр и ресторан. Архитектура этого театра
отражает стиль Хадид с его волнообразными линиями и изгибами,
вдохновленными вышеупомянутой рекой.
Хотя он имеет 47 000 квадратных метров, 25 400 из них пригодны
для использования. Однако он сможет вместить до 2000 зрителей. К концу
года к театру присоединятся несколько ресторанов и магазинов, а также
различные аттракционы и зоны отдыха.
 2.2 Типологические особенности прототипов культурно-
развлекательных комплексов, сложившихся в Марокко и их
перспективное развитие

В настоящее время в Марокко существую определенные типы

архитектурных объектов, на основании которых могут в перспективе
формироваться культурно-развлекательные комплексы.
Среди них выделяется Дом молодежи.
Дома молодежи (Maison de Jeunes) – это общественное учреждение,
которое предлагает молодым людям возможность процветать благодаря
множеству социальных и культурных мероприятий, таких как театр,
музыка, изобразительное искусство, спорт, танцы, кино.Это также место
обучения и преподавания, потому что оно предлагает молодым людям
дополнительные услуги для школьной (или профессиональной) карьеры:
 компьютерные курсы через компьютерные клубы;
 курсы иностранных языков;
 вспомогательные курсы по различным школьным предметам.
Maison des Jeunes также является платформой для «социального и
демократического обучения». Это позволяет молодым людям встречаться,
жить и адаптироваться в группе, открываться другим и узнавать ценности
толерантности. Благодаря своей административной организации и способу
управления советом директоров Maison de Jeunes (члены которого
являются лидерами и членами ассоциаций, демократически избранных
ассоциациями, работающими в этом учреждении), Maison de Jeunes
предлагает космическое обучение и практическое применение.
фундаментальных основ демократии.
Роль Дома молодежи: инвестировать свободное время юности и
детства во благо им, помочь им кристаллизовать свою личность, дать им
возможность развить свою квалификацию, помочь им идти в ногу с
требованиями духа века, идти в ногу с разработками в этой области,
приучите их к целому ряду научных занятий, развивайте инновационные
способности, подчеркните их энергию и дайте им возможность
участвовать в работе. Это также дает им возможность выражать свои идеи
во всех случаях, организованных в рамках группы, и поощрять их к
участвовать в экономической, социальной и культурной работе для
развития духа солидарности, создания соответствующей атмосферы для
обмена опытом и опытом между различными сегментами молодежи и
наведения мостов общения и встреч между ними с целью обмена
мнениями и опытом, взаимодействовать с другими людьми и защищать их
от вредителей, ведущих к миру преступности и правонарушений.
Созданные в пятидесятых годах прошлого века молодежные центры
преследовали главную цель внести свой вклад в развитие молодежи этого
периода посредством деятельности, имеющей социальное или культурное
значение: изобразительное искусство, театр, репетиторство, музыка или
занятия спортом.Этот человек, отвечающий за эти места в Министерстве
молодежи и спорта, определяет их следующим образом: «Цель Maison des
Jeunes - дать детям, подросткам и молодым людям возможность развивать
свои личные навыки, изучать ценности в чтобы быть гражданами. , в
первую очередь на службе у них, но также и в сообществе, в котором они
работают, и в соседской семье, и, наконец, в своей стране. Эту роль
молодежные центры играют на протяжении десятилетий.
С 1941 по 1957 и с 1958 по 1969 годы: время основания…
В начале 1940-х годов под протекторатом было обнародовано несколько
даиров для создания культурных клубов, впоследствии ставших
молодежными клубами. В 1958 г., после обнародования Дахира от 15
ноября 1958 г., касающегося общественных свобод, который считается
основной основой для политической и общественной работы в Марокко,
было создано несколько организаций и ассоциаций.
 Это изменение оказало положительное влияние на молодежные
клубы с точки зрения обучения и подготовки марокканской молодежи к
периоду после обретения независимости. Они представляли собой
социальное поле, открытое для всех акторов общественного развития
независимо от их принадлежности. Также после обретения независимости
появилось название «Maison des Jeunes».
В течение 1960-х годов социально-политические и социокультурные
изменения в ряде европейских стран и особенно во Франции оказали
непосредственное влияние на государственную политику Марокко.
Действительно, во Франции, столкнувшись с ростом насилия в городах и, в
частности, с явлением «черных жилетов», государство ускоряет развитие
Maisons des Jeunes. В середине 1960-х годов строилось по два Молодежных
центра в неделю, их количество выросло с 262 учреждений в 1960 году до
1200 в 1968 году. Это подражание распространилось и на Марокко, где
Молодежные центры пережили настоящий бум.
С 1970 по 1984 год: рост и взросление…
В 1970-х годах улучшение подготовки кадров и эволюция
профессионального надзора привели к созданию институтов и высших
учебных заведений и учебных заведений, таких как Королевский институт
подготовки молодежи и спорта.
В 1971 году были обнародованы общие правила Maisons des Jeunes,
устанавливающие полномочия этих учреждений и определяющие типы
отношений, которые могут существовать с другими организациями и
ассоциациями, работающими в области детей и молодежи.
Эти два важных события дали настоящий «толчок» Maisons des
Jeunes, которые затем смогли значительно вырасти.Этот период можно
считать золотым веком молодежных центров. Таланты из MJ (молодежных
центров) добились огромного успеха в художественной и культурной
областях, а также в литературе и политике.
 У каждого GM есть совет молодежного центра, состоящий из
администрации, представителей ассоциаций и клубов данного
молодежного центра. Этот совет участвовал в развитии и анимации
заведений.
Каждый клуб и ассоциация сами были организованы в офисы, и их
члены управлялись внутри компании. В то время — это государственное
учреждение было настоящим местом обмена мнениями и дискуссий, где
молодые люди открыли для себя основы демократии участия и совместной
жизни.
В начале 1980-х на местные сообщества была возложена
ответственность за строительство и оснащение GM, а также за
продвижение местных культурных, спортивных и социальных
мероприятий и мероприятий.
Это изменение в стратегии, основанное на сотрудничестве между
надзорным министерством и местными советами, позволило этим
учреждениям извлечь выгоду из открытости для социальной и культурной
среды, но большинство местных сообществ не смогли оправдать
ожиданий., Что создало огромный дефицит в количестве и оборудовании,
предоставленном GM.В течение последних двух десятилетий молодежные
центры оставались в стороне от интересов государственной политики, а
также городской политики, которая сосредоточена на других секторах,
которые считаются приоритетными. Это отодвигание на второй план также
усугубилось кризисом государственного финансирования. Действительно,
бюджеты, выделяемые на MJ, постепенно уменьшались или не менялись, в
отличие от демографии молодого населения.
Один из самых ярких примеров – молодежный центр Хай
Мохаммади. Этот Дар Чабаб, построенный в 1950-х годах активистами
левого движения Франции, принимает детей и молодых людей из районов,
составляющих этот популярный район Касабланки. Молодежный центр
Хай Мохаммади был создан в 1950-х годах, во время Протектората. Его
создание является частью большого градостроительного проекта,
направленного на искоренить трущобы и адаптировать городское
пространство к массовой иммиграции населения из сельской местности
искать работу в Касабланке. В рамках этого проекта трущобы Carrières
Centrales должны были уступить место рабочему городу, состоящему из
несколько жилых корпусов и оборудованы учебными, культурными,
спортивными и социально-медицинские. Молодежный центр является
частью этого основного оборудования.
Доступная нам информация не позволяет указать точную дату
проведения строительство Молодежного центра Хай Мохаммади, но они
тем не менее привели нас к вопрос о дате, которая чаще всего упоминается
во время интервью. Большинство моих собеседников датой постройки и
начала деятельности этого учреждение, связав его создание с
беспорядками, потрясшими район в 1952 году. Однако, по мнению
документы, собранные Наджибом Таки, Морисом Папоном (генеральным
секретарем протектората между 1954 и 1955), упомянутые в речи,
адресованной в 1954 году Французской секции Правительственный совет,
который планировалось построить для Cité des Carrières Centrales,
«Молодежный центр, который станет местом образовательного досуга».
Более того, и согласно юридическое и судебное сообщение Управления
народного просвещения и службы Jeunesse et des Sports, датированный
августом 1955 года, вскрытие конвертов, относящихся к апелляции
тендеры на строительные работы Centra de Jeunesse des Carrières Centrales
14 сентября 1955 г. Хотя весьма вероятно, что беспорядки 1952 г.
фактически сыграл центральную роль в создании такого заведения в
Carrières Электростанции, строительство до конца года маловероятно.
1955 г.
 Если дата постройки этого заведения важна, то это потому, что
количество этажей собравшиеся приписывают Молодежному центру Хай
Мохаммади важную роль в развитие местного националистического
движения. Это пространство служило бы, в частности, местом место
встречи активистов этого движения и как пространство, позволяющее им
готовить театральные постановки, распространяющие националистический
дискурс. Молодежный центр не удалось построить до конца 1955 года,
поэтому маловероятно, что этот истеблишмент действительно мог сыграть
такую роль до обретения независимости.
В 1951 году фактически в нескольких шагах от нынешнего
местоположения Дома открылся Департамент молодежи и спорта. de
Jeunes, социальный центр, посвященный надзору за малолетними
правонарушителями. Это заведение во главе с Франком Геньером
(чиновником в этой службе) включал, среди прочего, ярмарочная школа,
офис размещения, популярный ресторан и штаб-квартира спортивной
команды район. Более того, если верить прессе того времени, некоторые
виды деятельности, которые в то время контролировались Департамент
молодежи и спорта, как правило, предоставлял площадки для
самовыражения группам. диссиденты. Особенно это касалось деятельности
театральных коллективов, которые контролировались советниками по
культуре этой Службы 18. Театр действительно пережил определенный
бум с конца 1940-х годов с увеличением марокканских любительских
войск представление произведений на арабском языке, которые "часто
выглядели как небольшая демонстрация националистический, либо сам
текст, либо песни, продажа значков или к нему добавлены другие
закуски19 ". В контексте, когда только граждане Французы имели право
создавать ассоциации, учреждения, управляемые Service de Молодежь и
спорт представляют собой альтернативные места для встреч и
мобилизация националистического движения? Этот вопрос тем более
интересен, что Дом молодежи Хай Мохаммади играл очень похожую роль
после провозглашения независимости. для активистов оппозиции.
Вторая половина 80-х годов ознаменовалась выходом государства из
состава молодежных центров. По словам моих собеседников, сокращаются
бюджеты и штатная численность персонала, ухудшается инфраструктура
Молодежных центров, и эти учреждения постепенно теряют свою
привлекательность38. Мои собеседники соглашаются, что видят в этом
стратегию, проводимую государством по маргинализации заведений,
которые стали рассадником политической оппозиции. Но весьма вероятно,
что программа структурной перестройки, начатая в 1983 году в Марокко
под эгидой Всемирного банка и МВФ, также сыграла центральную роль в
этих сокращениях бюджета, поскольку государственные расходы были
резко сокращены.
Рисунок 2.2 -
 Параллельно с Дар аш-Шабаб аль-Хайй аль-Мухаммади можно
говорить о Культурный центр Агдал Рабат. Культурный центр Агдала,
строительство которого было начато в 1999 году муниципальным советом
городской коммуны Агдаль-Ряд, предназначен для обеспечения
культурного и художественного оживления в городе Рабат и призван стать
местом встречи и культурного обмена. Расположенный на площади 2720
м2, культурный центр Agdal включает в себя проекционный зал
вместимостью 172 места и 12 мест для инвалидов, культурно-
мультимедийное пространство, включающее 2 киберстолба и
видеопространство, а также две библиотеки. Здесь также находится студия
звукозаписи, предназначенная для поощрения появления молодых
талантов в музыкальной сфере, выставочный зал площадью 200 м2,
посвященный художественному творчеству и оборудованный освещением
и подвесными системами, а также художественная резиденция,
предназначенная для размещения художников. с национальной и
международной известностью, приглашенные в рамках сотрудничества
для оживления художественных мастерских и реализации проектов,
связанных с молодой публикой.
 Во-вторых, можно говорить о центрах отдыха, таких как театры и
кинозалы, которые были параллельны Дому молодежи. У каждой нации
есть культура, которая выражает ее сущность, отражает ее природу и
фиксирует ее накопленный вклад на протяжении ее долгой истории, что
делает ее нацией с особенностями, которые отличают ее от других наций.
В результате создается глобальный театр, говорящий на нескольких языках
культурных и цивилизационных обменов между народами, которые
выходят за пределы географических и даже культурных границ. Театр стал
полем и пространством для взаимодействия и пересечения различных
человеческих пространств, а также площадкой для обмена, влияния и
влияния, что сделало его культурным феноменом по определению.
совершенство. Таким образом, это становится возможностью для
открытости другому, который отличается и отличается от других.
Среди некоторых примеров, которые можно привести:
Ciné-Palace Theater в Марракеше Сопротивляйтесь более тридцати
лет, прежде чем поддаться безумию строительства отелей в Марракеше.
Это краткое изложение истории легендарного кинотеатра Ciné-Palace
Théâtre de Marrakech, расположенного на бульваре Мулай Рашид в
Гелизе.Построенный в 1926 году архитектором Сержем Эшаравилем,
когда страна находилась под французским протекторатом, комплекс был
идеей некоего «мсье Фриггери», который мечтал создать кинотеатр в
художественном стиле, декорации, как Эдем. братьев Люмьер, сообщает
Made-in-Marrakech. На момент своего открытия Ciné-Palace Théâtre был
тогда «первым мультикультурным местом в королевстве».Первоначально в
комплексе было два закрытых кинотеатра, в том числе Lux Cinema и
открытый зал. «Лучшие труппы того времени и всемирно известные
звезды, такие как Нейт Кинг Коул или Рита Хейворт, также выступали там
в 1930-х годах», - сообщал журнал Marrakech Pocke в 2014 году.Но 40 лет
успеха этого комплекса не помешают владельцам сдаться. Легендарный
кинотеатр Ciné-Palace Théâtre был закрыт в 1984 году, оставив здание
заброшенным.
 Кинотеатр Салам в Агадире
В 1940-х годах жители региона Сус-Масса увидели строительство
одного из самых знаковых кинотеатров. Кинотеатр «Салам» (мир) тогда
стоял в центре промышленного района Агадира и рассказывал необычную,
но интересную историю.Здание, спроектированное французским
архитектором Жоржем Апере по поручению марокканского бизнесмена
Бубкера Факиха Тетуани в 1946 году, здание, архитектуру и дизайн
которого трудно игнорировать, принадлежало другому бизнесмену из
Агадира, которого звали Яхия Яхия или Си Яхия Бен Иддер, согласно
свидетельствам. .Кинотеатр «Салам», занимающий площадь в 1200
квадратных метров, был тогда незаменимым местом для молодежи и
кинозрителей 1940-х, 1950-х и 1960-х
годов, пишет Le360. Помимо
современной, необычной и
художественной внешней архитектуры,
кинотеатр получил известность после
драматического совпадения,
произошедшего в 1960-х годах.29
февраля 1960 года в Агадире произошло одно из самых смертоносных
землетрясений в истории Марокко. Когда город рухнул, 400 человек были
в кинотеатре Salam Cinema на премьере японского фильма 1954 года
«Годзилла», пишет турецкое агентство Anadolu в статье 2015
года.Кинотеатр «Салам» наконец пережил землетрясение, оставаясь
единственным кинотеатром в Агадире, работавшим до 1980-х годов, но,
как сообщается, в настоящее время он закрыт.
 Эль Гран Театро Сервантеса Танжера : Большой театр Сервантеса,
созданный супружеской парой эмигрантов из Кадиса в Танжер, издавна
олицетворял отношения между Марокко и Испанией. После встречи с
итальянским тенором Карузо, французской актрисой Сесиль Сорель или
египетской звездой Юсефом Вахби, в то время крупнейшими испанскими
звездами, престижный театр превратился в кинозал и зал борьбы. В руинах
это мифическое место, закрытое в 1962 году, только что было безвозвратно
передано Испанией в дар Марокко. Министр культуры Марокко сообщил
AFP, что исследование по реставрации будет начато после того, как
соглашение о пожертвовании будет подтверждено двумя палатами
испанского парламента.
Диего Хименес Армстронг
импортирует все материалы из
Испании. Оркестрант строит театр в
стиле модерн из железобетона.
Фрески голубого неба на куполе -
работа испанского художника
Федерико Рибера Буссато. Внешние скульптуры были выполнены
севильским художником Кандидо Мата Каньямаке. Диего Хименес
Армстронг также ставит десять тысяч лампочек, черпая вдохновение в
Театре Реал в Мадриде. Театр назван Сервантес в честь великого
испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Тон задает выбор этого
культового имени. Большой театр Сервантеса был открыт 11 декабря 1913
года, и он станет основным местом жизни испанских изгнанников и
остальной части общины Танжера. Имея 919 мест (хотя некоторые
источники говорят о 1400 мест), это в настоящее время крупнейший театр
в Северной Африке и очень важный рекламный сайт для художников с
полуострова, граничащего с проливами.
 Керамический фасад Большого театра Сервантеса в Танжере. Фасад
театра в конце 2013 года
Сейчас состояние театра очень тревожное.
 2.3 Принципы формирования многофункциональных культурно-
развлекательных комплексов (МФКРК) в Марокко

Формирование многофункциональных культурно-развлекательных

комплексов осуществляется комплексно на основе ряда принципов:
нормативно-законодательной поддержки на государственном уровне,
градостроительной обусловленности, типологического многообразия,
устойчивого функционирования, объемно-планировочной адаптации к
окружающей среде и эксклюзивности архитектурных решений.
Принцип нормативно-законодательной поддержки в настоящее
время уже реализуется в стране и требует дальнейшего развития в
контексте быстро меняющихся внешних условий.
Принцип градостроительной обусловленности является
основополагающим принципом органичного включения МФКРК в
городскую систему.
На уровне городской системы особенности включения МФКРК в
городской контекст (использование существующих городских и
транспортных узлов, формирование новых, дополнение сложившихся
ансамблей, формирование сложных структур городского типа и прочее) и
характеристики самого комплекса (набор функций, конструктивные и
инженерные решения, стилевые особенности и т. д.) определяются
характером структурного элемента города (историческое ядро города, зона
общегородского центра, прилегающие к ядру, селитебные образования,
районы периферии и пригородной зоны, в который комплекс включается.
На уровне структурного элемента городской системы важным
аспектом является непрерывность пешеходной инфраструктуры, единой
для здания и городского контекста. Создание непрерывной
инфраструктуры пешеходных связей, обусловливающей многообразие
целевых, транзитных и рекреационных способов использования городской
территории, позволяет обеспечить сбалансированность между различными
аспектами городской жизни. Разделение и изоляция функций
неблагоприятно влияют на повседневную жизнь города, в то время как
целостность пешеходной инфраструктуры означает непрерывность цепи
событий с многочисленными фокусами притяжения пешеходов. Причем,
если эти фокусы сильно удалены друг от друга, то пешеходное движение
между ними становится вынужденным, оценивается как дискомфортное и
непродуманное.
Для осуществления принципа органичного включения МФКРК в
городскую структуру необходимо прежде всего распознать сущность
городского контекста. При осмыслении градостроительной ситуации
ключевой задачей проектной работы следует считать максимальную
согласованность между сценарием деятельности в городском пространстве
и архитектурно-художественным образом этого пространства. При этом
рекомендуется, с одной стороны, разрабатывать индивидуальные сценарии
разнообразных способов использования территории, прилегающей к
центру. С другой стороны, максимально использовать сложившиеся
ресурсы градостроительной ситуации: застройку, структуру
коммуникаций, ландшафтные особенности, средовые морфогены,
сложившиеся стереотипы интенсивного использования территории в
различные циклы жизнедеятельности города и др.
Задача органичного включения нового элемента –комплекса – в
сложившуюся структуру города может быть успешно решена не только
при распознании, использовании и обновлении генетических особенностей
градостроительной ситуации, но и при разработке новых форм развития
функций центра во внешнюю среду. Комплекс обладает богатейшим
имманентным потенциалом преобразования культурной общественной
жизни и культуры городской среды.
 Принцип типологического многообразия Типологическая основа
индивидуального проектирования культурно-развлекательных комплексов
включает использование общих принципов формирования
многофункциональных комплексов, учитывающих многообразие и
неповторимость условий конкретной ситуации, а также определение
специализации каждого центра с учетом социального заказа, состояния
сетей обслуживания, финансово-правовой основы создания комплекса,
историко-семантической ценности участка, социокультурного потенциала
города, других особенностей городского контекста.
При всем многообразии реальных условий и потребностей главное
типологическое различие комплексов коренится в уникальности их
социально-технологической структуры, в индивидуальном выявлении
ключевых социальных вопросов и интересов населения, в специализации и
классности ведущих функционально-пространственных блоков.
К наиболее актуальным социальным программам, интегрирующим
бесконечное многообразие различных сторон общественной жизни и
интересов разных социальных групп населения, следует отнести:
- самоуправление, демократизацию всех сфер общественной жизни;
- способных выполнить функцию специализированных моделей в
процессе построения индивидуальных многофункциональных структур,
относятся:
- социально-политический;
- эколого-рекреационный;
- культурно-зрелищный;
- досугово-развлекательный;
- спортивно-досуговый;
- коммерческо-демонстрационный.
Принцип устойчивого функционирования. Принцип учета
природно-климатических условий района строительства предполагает в
каждом конкретном случае возведения многофункционального комплекса
достижение полного соответствия между способами формирования
архитектурной среды и особенностями соответствующей климатической
зоны. Принцип совершенствования форм организации общественной
жизни выдвигает требование обеспечения оптимального для сочетания
жилой, общественной, производственной и рекреационной архитектурной
среды в структуре многофункциональных комплексов. Принцип
выражения духовных ценностей общества призывает к использованию в
архитектуре многофункциональных комплексов достижений
традиционной, накопленных в сферах искусства, религии, философии и
науки. Каждый из описанных принципов по-своему регламентирует
организацию архитектурной среды многофункциональных комплексов на
функционально-планировочном, объемно-пространственном и предметно-
пространственном уровнях.
Принцип объемно-планировочной адаптации к окружающей
среде и эксклюзивности архитектурных решений. При проектировании
комплекса фундаментальная закономерность непрерывного развития и
окружающих условий, и внутренней функционально-пространственной
структуры объекта должна быть не просто учтена в виде отведения
резервной территории или введения строительного модуля и т.п., а должна
быть введена и осознана как важнейшее свойство объекта, его способ
существования, гарантия его способности к обновлению и к обеспечению
постоянной популярности, как один из ведущих ресурсопорождающих
механизмов функционирования. Пространственные ограничения
многофункционального объекта имеют как внешнюю, так и внутреннюю
форму. Внешняя форма обусловлена параметрами пространства, его
конфигурацией, принципами композиционных соотношений и
использования образных ресурсов ситуации. Внутренняя форма строится
как результат наслоения многочисленных возможностей согласования и
соподчинения отдельных составных частей объекта.
Выводы по главе 2
Что касается Марокко, то за последние два десятилетия сектор
культуры стал свидетелем динамизма в различных областях благодаря
политике, проводимой государством, политике, оставшейся верной
положениям конституции страны, которая предусматривает открытость,
умеренность, терпимость и диалог и взаимопонимание между всеми
человеческими культурами и цивилизациями, а также формирование
цепляться за марокканскую идентичность и национальные константы.

В течение последних двух десятилетий сектор культуры получил

значительное внимание со стороны государства, будь то его инициативы
по укреплению инфраструктуры или его поддержка и поощрение
культурных и художественных проектов.

В этот период мы старались сохранить достижения нашего

культурного сектора, параллельно обогащая этот баланс достижений
новыми инициативами, которые сыграли ключевую роль в продвижении
нашей культурной жизни и достижении ее сияния.

Никто не может отрицать роль государства в обеспечении

надлежащих условий для возрождения культурной жизни, как с точки
зрения стремления сохранить климат свободы творчества, осознания того,
что без свободы нет творчества, так и как в плане финансовой поддержки
проектов, попадающих в сферу культуры, так и строительства множества
пространств для этого сектора в различных регионах Королевства.
 ГЛАВА 3. ПРОЕКТИРОВАНИЕ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНОГО
КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОГО КОМПЛЕКСА В МАРОККО.
3.1. Месторасположение.

График 3.1.1 : положение города хурибга

Участок, выбранный для проектирования, расположен в културны

зоне хурибга, Марокко,. этот город расположенным в центре северной

части марокко . Он находится в 107 км от Касабланки, в 157 км от столицы

Рабата , в 200 км от Марракеша
Он поднимается над уровнем моря примерно на 820 метров из-за
своего присутствия на фосфатном плато в этот город место расположения
почетного офиса фосфата находится в этом городе, а его регион считается
крупнейшим источником фосфатов в мире (График 3.1.1).

Проектируемый участок находится в окружении колледж,2 университет,

salle de sport ,парк и жилы дома 1и 2 этаж ,поликлиника.

Существенных изменений рельефа на участке нет.

Проектная площадка комплекса находится за пределами зоны

исторических и культурных памятников хурибга.
 График 3.2.2 : План расположения

Территория дизайн-сайта ограничена:

- с восточной стороны : спорт зал

- с северной стороны : больщой парк

- с западной стороны : 2 и 3 этажны здания .

- с южной стороны : коллеж и парк.

3.2 Формирование композиционной идеи и решения генплана

комплекса
Дизайн был основан на отражении характера проекта и его массового
выражения культуры и искусства.

Поэтому проекции были выполнены в форме бабочки, что указывает на

красоту и отражает красоту ее цветов.

Поэтому с них была содрана форма выступов, либо на уровне трехмерной

графики, дизайн также выполнен по линиям, образующим крылья
кровати.Идея построена на основе движения посетителей в пределах
участка и в соответствии с кварталами и улицами, окружающими участок,
поэтому блоки были спроектированы в соответствии с функциональной
важностью и отношениями между ними.

Первоначальная идея

Он содержит общее разъяснение строительных блоков, входов, способов

передвижения внутри здания и распределения коммунальных услуг.

А также уточнение мест парковки и мест для пешеходов, пересекающих

зал мероприятия.

Здание состоит из 3-х основных блоков, а именно культурного блока,

образовательного и спортивного блока, все эти блоки выходят на улицу, а
второстепенный блок, представляющий собой многоцелевой зал,
расположен за основными блоками.
Включает в себя участок культурного развития комплекса.

спортзал

плавательный бассейн

Кафе и ресторан

библиотека

мултифокционалны зал

3.3 АРХИТЕКТУРНЫЕ РЕШЕНИЯ:

Проектируемое здание состоит из 4 блоков в 2 из них будет строить одна
этажноя зданя . высата 15м . здесь находеся мини футбольное зал с
босином и сауна они умеет прямоугольной формы . в осталны блок
находится 2 этажный здания . первый этаж состоит из следующих
планировочных элементов:

-Вестибюльная группа,

-Кафе и ресторан примыкает кухонный блок с полным набором

производственных и вспомогательных служб. Подъезд и подвоз продуктов
осуществляется с тыльной стороны

-спортивны пол с раздевалки

- бассейн и сауна

-многофункциональная зал

-библиотека занимаеться 2 уровень.

-презентационный зал

Кроме того, на уровне второго этажа находиться :

-спортивный зал

-музыкальная комната

-детская игровая комната

-администрация

-игровая комната для взрослых

- комната ожидания

план 1 этаж
план 2 этаж

фасад 1
 фасад 2

фасад 3

3.4 Конструктивная часть

в проекты развлекательных културны комплекс использована :

Каркасное сооружение (с шагом 6,0х6,0 м)

Фундаменты –столбчатые, стаканного типа.

Наружные стены – из навесная стена который состоит из металла и стекла

против солнца и Перегородки - из бетонные блоки толщиной 40 см.

внутри стена :Перегородки - из бетонные блоки толщиной 15 см и

несушая стена

Колонны - стальные и из сборного ж. б..

Перекрытия – сборные ж. б. плиты; в помещениях с криволинейными

очертаниями монолитные рёбристые.

Кровля – кровельного пирога плоской крыши по железобетонному

основанию состоит из покрытие, верхний слой утеплителя, теплоизоляции,
пароизоляция, плита

: Внутренние перегородки во влажных помещениях выполняются из

гипсовых пазогребневых влагостойких блоков толщиной 100мм.
и отриум с ж/б и стеклу.

В остальных помещениях внутренние перегородки трехслойные 150мм,

выполнены из гипсокартона и мин. ваты Rockwool толщиной 100мм.
Кладка из кирпича армирована металлической сеткой через каждые 4 ряда.

Перекрытие между первым и вторым этажом принято из монолитного

железобетона по профнастилу, опирающегося на металлические балки.
Материал перекрытия: бетон класса В25 армирование арматурой класса
А500С Толщина монолитного перекрытия составляет 200 мм, общая
толщина перекрытия с учетом железобетонная балок – 400 мм
Центральная лестница и стены лестничной клетки проектируются
монолитными железобетонными толщиной 200 мм. Материал лестниц:
бетон класса В25 Остальные лестничные клетки проектируются с
монолитными железобетонными площадками и сборными
железобетонными ступенями с опиранием косоуров на железобетонная
каркас лестничной клетки.

мини футбол зал и бассейн В качестве конструкций покрытия

используются металлические фермы из прямоугольных и квадратных труб
а также металлически балки покрытия . Шаг ферм и балок составляет 6 м.

3.5 ПРОТИВОПОЖАРНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Для обеспечения безопасной эвакуации людей должны предусматриваться
за¬ходы, направленные на:

- создание условий для своевременной и беспрепятственной эвакуации

людей в случае возникновения пожара;

- защита людей на путях эвакуации от воздействия опасных факторов

по¬жежи. Указанные мероприятия обеспечиваются комплексом объемно-
планировочных, конструктивных, инженерно-технических решений,
которые следует принимать с учетом назначения, категории по
взрывопожарной и пожарной опасности, степени огнестойкости и высоты
(этажности) здания, количества людей, которые эвакуируются.
Эвакуация людей в случае пожара должна предусматриваться по путям
эвакуации через эвакуационные выходы. Лифты, в том числе
предназначенные для транспортировки подразделений пожарной охраны,
эскалаторы и другие механические средства транспортирования людей, а
также средства, предусмотренные для их спасения при пожаре, не следует
учитывать при проектировании путей эвакуации.Двери эвакуационных
выходов и двери на путях эвакуации должны открываться в направлении
выхода людей из здания (кроме исключений).При проектировании зданий
и сооружений следует предусматривать меры, обеспечивающие
незадимленисть путей эвакуации (лестничных клеток). Желательно чтобы

лестницы

-С1 внутренние, размещаемые в лестничных клетках

незадымляемые лестничные клетки

-Н1 с входом в лестничную клетку с каждого надземного этажа через

наружную воздушную зону по открытым наружу переходах по балконам,
лоджиях, галереях и с естественным освещением на каждом этаже через
застекленные проемы в наружных стенах.

Лестничные клетки должны оконные проемы, которые можно было бы

использовать для удаления дыма путем проветривания.

Незадымляемость лестничных клеток типа Н1 обеспечивается

конструктивными и объемно-планировочными решениями открытых
наружу переходов по балконам, лоджиях, галереях.

дей опасных факторов пожежи.Для противодымной защиты зданий и

помещений следует предусматривать специальные вентиляционные
системы, которые должны обеспечивать:

- удаление дыма из коридоров, холлов, других помещений в случае пожара

с целью проведения безопасной эвакуации людей на начальной стадии
пожара;

-Частные гидранты и гидранты и водные пункты.

-Сухие колонны.

-Автоматические системы пожаротушения :

 -вода« Sprinklers ».

Автоматическая спринклерная система может быть установлена во всем

или части здания.

Помещения, защищенные таким образом, должны быть изолированы от

остальной части здания в тех же условиях, что и помещения,
подверженные риску.

физические лица.

Установка должна соответствовать стандартам и выполняться

специализированными и квалифицированными компаниями.

Источники воды, насосы или воздуходувки должны соответствовать

стандартам. Блок питания

Безопасность для указанных усилителей должна соответствовать

положениям установок безопасности.

Клапаны плотины должны быть обозначены и доступны для пожарных.

Дебеты в большинстве точек

обездоленные должны иметь возможность быть под контролем.

-Мобильные устройства :

Разрешить персоналу и, возможно, общественности вмешиваться в случае

пожара.Эти устройства должны соответствовать соответствующим
стандартам

-Система обнаружения пожара (SDI).

-Сигнализация типа 1 :

который использует автоматические пожарные извещатели, размещенные

в потолке коридоров и / или помещений, иручные триггеры,
расположенные рядом с лестницей и выходами, которые активируют
диффузоры

через блок управления сигнализацией. Эта система систематически

требуется в

спальные комнаты.
 Выводы по главе 3 :
1. проектированиемногофункциональных культурно-развлекательных
комплексов в городе хурибга в марокко строится на основных положениях
проведенного научного

исследования.

в его основу заложены выявленные принципы формирования

многофункциональных культурно-развлекательных комплексов

- принцип непрерывности системы общественных пространств (принцип

пространственной непрерывности);

- принцип многофункциональности;

- принцип ресурсного воспроизводства;

- принцип динамического моделирования.

2. выбор площадки для проектирования и градостроительные решения

обусловлены природными условиями города хурибга и его
структурнопланировочной организацией: характером транспортной
инфраструктуры, территориальными ресурсами, функциональными
особенностями территории.

3. объёмно-пространственные, типологические и инженерно технические

решения продиктованы особенностями окружающей городской среды,
правилами застройки города, климатическими характеристиками, а также
отражают глобальные и национальные тенденции в архитектуре и
градостроительстве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С точки зрения холодной войны залы культуры в ГДР полярны, в

отличие от залов во Франции или других странах Западной Европы:
первые были инструментами государственного контроля,
предназначенными для предотвращения социального сопротивления и
непосредственного формирования культуры для достижения политических
целей. ; Последнее — пространство свободы выражения в рыночно-
ориентированной публичной сфере. Хотя такая характеристика не является
неточной, она скрывает столько же, сколько и раскрывает. Залы культуры
по обе стороны «железного занавеса» соответствовали не только дизайну,
но и основным принципам, на которых основывалась культурная политика.
Будь то в Западной или Восточной Европе, культурные залы были
финансируемыми государством учреждениями с конкретной политической
целью, т.е. взращиванием граждан, которые будут активно участвовать в
культурной жизни в определенных пределах, установленных
государством. Таким образом, архитектура участвовала в изобретении
времен холодной войны под названием «культурная политика» и помогала
формировать расходящиеся культурные политики социализма и
либерального капитализма.

В 1960-х и 1970-х годах политики представляли культурный центр,

как это ни парадоксально, как глобально применимый институт,
независимый от политической экономии или политики в целом. В декабре
1967 года на одной из первых конференций по культурной политике,
организованной Организацией Объединенных Наций по вопросам
образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), политики проанализировали
культурные объекты от Франции до Польши и от Эквадора до Советского
Союза как части единого движения. к «культурному развитию». Люди
участвуют «через» поиски, чтобы стимулировать их творчество.
идеологические или культурные различия. Культурная политика, стоящая
за этим, представляла собой расплывчато определенный гуманизм: «право
на культуру», которое государство должно гарантировать посредством
строительства культурных объектов. Совет Европы был еще одним
крупным институтом, продвигавшим эту идею. Для культурного развития
и самореализации. и «выход за пределы небольших меньшинств, которые
традиционно ценят деятельность« высокого уровня », такую как серьезная
музыка, театр и изобразительное искусство, для широких слоев
населения».

Что касается Марокко, то за последние два десятилетия сектор

культуры стал свидетелем динамизма в различных областях благодаря
политике, проводимой государством, политике, оставшейся верной
положениям конституции страны, которая предусматривает открытость,
умеренность, терпимость и диалог и взаимопонимание между всеми
человеческими культурами и цивилизациями, а также формирование
цепляться за марокканскую идентичность и национальные константы.

В течение последних двух десятилетий сектор культуры получил

значительное внимание со стороны государства, будь то его инициативы
по укреплению инфраструктуры или его поддержка и поощрение
культурных и художественных проектов.

В этот период мы старались сохранить достижения нашего

культурного сектора, параллельно обогащая этот баланс достижений
новыми инициативами, которые сыграли ключевую роль в продвижении
нашей культурной жизни и достижении ее сияния.

Никто не может отрицать роль государства в обеспечении

надлежащих условий для возрождения культурной жизни, как с точки
зрения стремления сохранить климат свободы творчества, осознания того,
что без свободы нет творчества, так и как в плане финансовой поддержки
проектов, попадающих в сферу культуры, так и строительства множества
пространств для этого сектора в различных регионах Королевства.

список литература

1-https://www.jeuneafrique.com/mag/609762/culture/maroc-ringardes-les-dar-
chabab/
2-CERSS Center of Studies and Research Social Sciences
https://cerss.org/archives/2851

3-http://www.mjs.gov.ma/fr/content/maisons-des-jeunes

4-HAL Id: hal-03149629 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03149629

5-http://www.babelfan.ma/tous-les-lieux/details/0/600/centre-culturel-de-l-
agdal.html

6-https://www.franceculture.fr/theatre/a-tanger-le-grand-theatre-cervantes-se-
meurt

7-https://www.yabiladi.com/articles/details/87110/quatre-salles-cinema-theatres-
fermes.html

8.http://omari.ahmed.free.fr/MEKNES%20-%20Culture.htm.

9.https://www.fescity.com/listing/complexe-culturel-al-houria/.

10. http://www.babelfan.ma/tous-les-lieux/details/0/281/complexe-culturel-al-
houria.html.

11. http://bayanealyaoume.press.ma.

12. Inauguration à Kenitra d'un nouveau centre culturel maroc .ma .

13. Что Танжер получает от Культурного центра Ахмеда Букмаха

https://chamal7.com/article/1480

14. Les infrastructures se renforcent dans le nord: Un nouveau complexe culturel

de près de 800 places à Tanger . https://aujourdhui.ma/
15. TANGER: INAUGURATION DU COMPLEXE CULTUREL "AHMED
BOUKMAKH". HTTPS://FR.LE360.MA/
16.СТРОИТЕЛЬСТВО МОЛОДЕЖНОГО ДОМА В АВЛАД-АЗЗОУЗЕ
HTTPS://MAMLAKATONA.COM/.
17.(Ибн Халдун, 2004, с. 137). . (Аль-Кайяли и другие, (D.T.), стр.31).
»(Марей , Rodin, 2007-2008, c. 19-20)

18.Многофункциональных Культурно-Развлекательных Комплексов.