Міністерство освіти і науки України

Київський національний університет будівництва і архітектури

Кафедра дизайну архітектурного середовища

Індивідуальна робота
з дисципліни «Методологія дизайну архітектурного середовища»
на тему «Методи проектування Кісьо Курокави»

Виконала:
ст. гр. АРХ-55
Ховменець А. М.
Викладач:
проф. Тімохін В. О.

Київ - 2022
 Зміст:
1. Вступ. Аналіз творчості та актуальність теми………………………………3
2. Аналіз виникнення і розвитку філософії симбіозу в творчості Кісьо
Курокави. …………………………………………………………………………4
3. Розкриття сутності світогляду, методологічних принципів, і прийомів в
роботі Кісьо Курокави. ………………………………………………………….6
4. Опис конкретних проектів, будівель і споруд, де реалізовані погляди,
методи і прийоми філософії симбіозу. …………………………………………8
5. Висновки, узагальнення питання розвитку симбіозу, його вплив на сучасне
проектування. ……………………………………………………………………15
6. Список літератури та Інтернет ресурсів. ……………………………………16

2
 1. Вступ. Аналіз творчості та актуальність теми.
Сучасна архітектура може включати традиційні японські мотиви і добре
поєднуватися з новітніми технологіями і матеріалами. Архітектура, заснована
на традиційних прийомах японської культури, таких як незавершеність
образу, асиметрія, відсутність чіткої структури, відкритість, справляє
незвичайне враження і, безсумнівно вважається унікальним твором. Завдяки
цим прийомам, можливо, вдасться повернути архітектурі її духовність, красу,
знайти способи вираження цих якостей у спорудах.
Японський архітектор Кісьо Курокава – всесвітньо відомий творець, який
започаткував філософську концепцію симбіозу, що стала основною темою у
його архітектурних і містобудівних проектах.
Кісьо Курокава (1934-2007) народився у м. Нагої. У 1957 році отримав
диплом архітектора в університеті Кіото. У 1960 р., займаючись докторською
роботою в Токійському університеті, він разом з трьома архітекторами К.
Кікутаке, Ф. Макі, М. Отака і теоретичним критиком архітектури Н. Кавадзое
засновує рух метаболістів, ідеєю якого стає затвердження, що місто та його
архітектура є організмами, здатними до зростання та розвитку. Пізніше
теорія метаболізму розвивається у філософію симбіозу, що підкреслює
взаємини між простором і часом, між людиною і технікою.
У 1962 р. Курокава засновує власне архітектурне бюро «Kisho Kurokawa
Architect & Associates». Його проекти були здійснені в Японії, США, Європі,
на Близькому Сході, в Африці та Південно-Східній Азії, серед них - художні
галереї, музеї, театри, висотні офісні будівлі, аеропорти, проекти, пов'язані з
міським плануванням. Багато споруд було відзначено різноманітними
міжнародними нагородами.
Курокава був почесним членом Міжнародної академії архітектури,
почесним членом Інституту американських архітекторів, почесним членом
Королівського інституту британських архітекторів, почесним членом Союзу
архітекторів Болгарії та Росії, лауреатом премії Архітектурного інституту.
З 1986 р. Кісьо Курокава викладав в університетах Пекіна та Шанхаю. Він
написав велику кількість книг з архітектури та філософії, включаючи
«Метаболізм в архітектурі» (1977), «Наново відкриваючи японський простір»
(1988), «Міжкультурна архітектура: Філософія симбіозу» (1991), «Від
метаболізму до симбіозу» (1992), «Кісьо Курокава: від Століття Машин до
Століття Життя» (1998).

3
2. Аналіз виникнення і розвитку філософії симбіозу в творчості Кісьо
Курокави.
На межі ХХ-ХХI століть розвиваються принципово нові архітектурні ідеї,
що базуються на самих глибинних знаннях про суть людини і природи, їх
єдності. Створення вигляду майбутньої середовища проживання людини
визначається матеріальною, енергетичною та інформаційною реалізацією
суті в просторі і часі, їх єдністю, незавершеністю і постійною зміною. Ці ідеї
розвинені в концепції філософії симбіозу видатного японського архітектора
Курокава Кісьо, творчість якого визначає сучасні тенденції розвитку
японської архітектури і світової спільноти в XXI столітті [1].
Ключовим словом у філософії Кісьо Курокави є поняття симбіозу. Ідея
симбіозу була присутня в теорії метаболізму 1960-х рр., чітко
простежувалася в 1980-х рр.. у постметаболізмі, й у 2000-х pp. ідея симбіозу
не вичерпує себе.
Рух метаболізму було засновано в 1959 р. У центрі теорії - концепція
незавершеності і постійної зміни архітектурної композиції. Своє основне
завдання учасники руху бачили у забезпеченні умов, що дозволяють
змінюватися та розвиватися у часі та просторі як окремим спорудам, так і
комплексам споруд.
Курокава писав про метаболізм: «Методи та ідеологія сучасної
архітектури, проголошені CIAM (La conference internationale sur Architecture
modeme), виходять із аналогії із машинами. Метаболізм, навпаки, виходить із
аналогії з живими організмами, а не з машиною. Найбільша відмінність
живого організму від машини в тому, що живе може розвиватися і рости».
Якщо в метаболізмі основною ідеєю була можливість зростання будівлі,
то в постметаболізмі 1970-х років. Основним стає розуміння культурних
принципів архітектури, концепція метаболізму розширюється. Архітектура
постметаболізму характеризується плюралізмом і різноманіттям авторських
гібридних стилів. Теоретичною концепцією постметаболізму стала ідея
необхідності поєднувати в архітектурі традиції та новітні сучасні технології,
різні культури, реальність і вигадані фантазії, природне та штучне. Течія
постметаболізму об'єднує архітекторів, що виражають індивідуальні ідей і
філософію і створюють авторські проекти, які часто не мають спільних рис.
Філософія симбіозу почала активно складатися в 1980-ті рр., вона
знаходиться в руслі постмодерністської філософії. Автор критикує
філософію та архітектуру модернізму, в той же час продовжуючи лінію
метаболізму. Постмодернізм уособлює для Курокави боротьбу з ідеєю

4
універсальності у світі і є певним захистом від вторгнення західних
універсалій. [2]
Важливим пунктом теоретично те, що коріння поняття «симбіоз»
перебувають у буддійській філософії та традиційній японській культурі.
Симбіоз є ключовим концептом у розумінні японської культури, адже японці
завжди переймали в інших народів найбільш вдалі культурні досягнення і
пристосовували їх до свого менталітету, своїх особливостей. Згодом
запозичені явища ставали вже національними японськими культурними
подіями.
Свої початку філософія симбіозу бере з вчення індійського буддизму -
«Тільки Свідомість», яким теоретик захопився, навчаючись в університеті.
Курокава писав: «Я відчуваю, що школа буддизму "Тільки свідомість" була
фактично джерелом філософії симбіозу. З цього часу філософія "Тільки-
Свідомості " важлива мені не тільки як елемент у теоріях архітектури та
міського дизайну, а й служить мені провідником у особистому житті».
Розглянувши творчість провідних сучасних японських архітекторів, що
відносяться до метаболістів (К. Маекава, К. Танге, К. Курокава, Т. Андо, К.
Кікутаке), можна знайти яскраві приклади реалізації ними спадкоємності
традицій своєї культури саме за допомогою смислових якостей виділених
просторових категорій. Архітектори вбудовують свої твори в культурний
контекст, в повній мірі використовуючи художні можливості, що надаються
комбінацією таких категорій як "пустота", "проміжок" і "тінь" для організації
архітектурного простору [1].

5
3. Розкриття сутності світогляду, методологічних принципів, і прийомів
в роботі Кісьо Курокави.
Говорячи про філософію симбіозу, необхідно описати ставлення Кісьо
Курокави до сучасного суспільства. порядку речей у ньому, і навіть
окреслити шляхи розвитку суспільства, які планує автор. Архітектор вважає,
що епоха модернізму та ХХ ст. - це століття Епохи Машин, а XXI ст. буде
віком Епохи Життя, в основі якого ляжуть принципи симбіозу. Ось як
пояснював майстер походження поняття «Століття Машин»: « Лє Корбюзьє
заявив, що "будинок - це машина для житла". Теоретик кіно Сергій
Ейзенштейн сказав "кіно - це машина". Марінетті, італійський футурист,
заявив, що "поема - це машина". З цих фраз я зробив висновок, що нинішнє
століття - Вік Машин». Словосполучення «Століття Життя», що позначає
епоху, що настає, було навіяне буддійською філософією [2].
Протягом усього життя архітектора його творчість кидала виклик Епосі
Машин і сповіщала про прихід архітектури Епохи Життя. На думку
Курокави, Вік Машин – XX ст. - століття європейського духу, вік
універсальності. Це епоха євроцентризму та логоцентризму.
На противагу Віку Машин XXI ст. – Століття Життя. Життя – це
створення значень. Життя індивідуму та різноманітність, яким володіє
кожен вид, пов'язані з різноманітністю всіх людських культур, мов, традицій
та мистецтв, які існують на землі. У ХХІ ст. ідеал машинного століття -
універсальність - буде замінений на симбіоз різних культур, а дуалістична
філософія поступово заміниться філософією симбіозу.
Сам архітектор у своїй роботі дотримувався принципу життя і традицій
японської культури. Традиційний японський стиль житлової архітектури,
званий Сукія, використовує метод, в якому поєднуються історичні форми і
нові технології та матеріали. Завдяки цьому методу створюється поступове
запровадження змін у звичні способи будівництва.
В філософії симбіозу Кісьо Курокави новий метод організації простору –
сіра зона. Цей прийом набув широкого застосування в проектах Кісьо
Курокави, втілившись в громадських, що є частинами будівель, але в той же
час відкритих зовнішньому середовищі. Зразком для «сірих зон» послужила
енгава - зовнішня відкрита галерея в традиційній японській архітектурі,
єднальна будівля з навколишнім його садом [3]. Іншим прийомом, що
допомагає в досягненні симбіозу між внутрішнім простором будівлі і
зовнішнім середовищем, Курокава називав «оборотність» або
заємопроникнення [5]. Прикладом може послужити введення в архітектуру
будівлі елементів природного ландшафту або символічне моделювання
природи.
6
 Курокава також виробляє власний стиль «Сукія», який є прикладом
симбіозу минулого та сьогодення. Натхнення та знакові символи майстер
черпає з епохи Едо, культури Японії XVII-XIX ст. Архітектор ретельно
досліджував цей період в історії Японії і вважав, що суспільство Едо було
високо розвиненим суспільством, мало багату різноманітну культуру.
Курокава виділяє основні риси культури Едо, що впливають і на його
творчість:
1. Змішана, гібридна, плюралістична природа міського середовища Едо.
Різні покоління та стани жили разом у симбіозі один з одним, у місті не було
поділу на квартали для бідних чи багатих, іноземних та місцевих жителів.
2. Ще однією рисою епохи Едо була вигаданість, нереальність. Наприклад,
японські сади втілюють у собі високий ступінь абстракції та фікції, філософія
японського саду має на увазі, що океан - це маленький ставок, а острови в
океані - це велике каміння у ставку.
3. Інша особливість Едо – велика увага до деталей. Різьблені орнаменти, що
прикрашають храм, і дизайн деталей замків періоду Едо є прикладами
ретельного виготовлення дрібних частин, що відрізняє їх від дизайну прикрас
попередніх періодів. Архітектура стилю Сукія також приділяє особливу
увагу деталям і пропорціям використовуваних матеріалів.
4. Четвертою рисою культури періоду Едо був симбіоз техніки та людини -
Каракурі або автоматизація. На відміну від Заходу японці ніколи не
протиставляли людину та техніку. Техніка зазвичай вважалася
продовженням людини; тим, що існує з ним у симбіозі.
5. Останньою особливістю цієї культури є, на думку Кісьо, розвиток
змішаного стилю в архітектурі. Стиль Сукія також є змішаним стилем, він
походить від з'єднання стилю Сен житлової архітектури та Соан («трав'яна
хатина»), стилю чайної кімнати. У тому числі був популярний стиль
з'єднання буддійської та синтоїстської архітектури. [2]

7
4. Опис конкретних проектів, будівель і споруд, де реалізовані погляди,
методи і прийоми філософії симбіозу.
Серед ознак метаболічної архітектури є модульність, капсульність,
чарунковість. Головним проектом Кісьо Курокави, в якому він втілив ідеї
метаболізму вважається капсульний готель «Накагін», будівництво якого
завершилось у 1972 році (рис.1).

Рис. 1. The Nakagin Capsule Tower, м.Токіо, Японія, 1972 р.,

арх. К. Курокава [6]
Будівля складається з двох бетонних веж із закріпленими на них 144
стальними модулями-капсулами. Кожна капсула є компактною квартирою
для однієї людини - з ліжком, маленьким вбудованим письмовим столом,
шафою і невеликою душовою кабіною. При цьому, розмір такої маленької
капсули відповідає розміру традиційної японської чайної кімнати. Капсули
можуть бути пов'язані та об'єднані з метою створення більшого простору.
8
 Кожна капсула підключена до одного з двох головних валів лише
чотирма болтами високої напруженості та призначених для зміни.У цьому
будинку ліфти, система кондиціонування та трубопровід теж зібрані в
одному місці – у двох центральних стовпах. Виготовлення цих блоків та
внутрішнє оздоблення капсул здійснювалися на заводі у префектурі Сіга, що
знаходиться у 500 км. від будівлі Накагін, і готові капсули везли автострадою
на спеціальних трейлерах. На місці ці блоки-капсули встановлювали тільки
за допомогою кранів. Подібний процес на той час вважався нечуваною
справою. Біля входу на першому поверсі «Накагін» було виставлено зразок
капсули у натуральну величину [6].
На сьогоднішній день більша частина «мініатюрних кабінок» Nakagin
Capsule Tower використовується як арт-майданчики та офіси.

Рис. 2. The Nakagin Capsule Tower, м.Токіо, Японія, 1972 р.,

арх. К. Курокава [7]
Мешканці крихітних стручків зараз планують його знести; хоча капсули
були побудовані таким чином, щоб їх можна було замінити, будівлю не
обслуговували понад 33 роки, що призвело до дренажу та пошкодження
водопровідних труб. Архітектори з усього світу намагаються спільними
зусиллями зберегти вежі, розглядаючи всі ідеї та варіанти.
Один із наймасштабніших проектів Курокави — розробка
генерального плану Астани, нової столиці Казахстану. Принциповою ідеєю
в проекті Курокави була гармонія міського та природного середовища.
9
Архітектори, які працювали над генпланом раніше, хотіли зробити русло
річки архітектурною віссю міста. Курокава вважав таке рішення великою
помилкою, адже велике місто за кілька років забруднило б життєво важливу
артерію цілого регіону (рис.3).
Підхід архітектора, який наполягав на першорядній важливості
природного контексту, сподобався казахстанській владі. Кісьо Курокава два
роки розробляв генеральний план Астани, який було завершено у 2001 році.

Рис. 3. Генеральний план м. Астана, Казахстан, 2001 р., арх. К. Курокава [2]

Рис. 4. Панорама м. Астана, Казахстан, 1998 р., арх. К. Курокава [2]

Розробляючи генплан, недооцінив можливості молодої казахстанської
столиці і не очікував такого стрімкого її зростання. Через роки розрахунки
10
знаменитого майстра доводиться виправляти та коригувати. Від колишнього
проекту, зізнаються вітчизняні архітектори, залишилася лише велика ідея —
створити ідеальне місто XXI століття.
На початку 2000-х років Кісьо Курокава створив проекти, які стали
такими ж відомими, як башта Накагін. Так, 2000 року завершилося
будівництво Музею динозаврів у Фукуї. Будівлю обтічної форми було
зведено на місці найбільших у Японії розкопок доісторичних останків. У
підземному рівні розмістилися експозиції скам'янілостей, показаних у
скельній породі, безпосередньо на місці виявлення. Скляний купол послужив
величезним виставковим залом (рис.5). Чотири рівні будівлі пов'язані між
собою сучасною системою сходів та ескалаторів [10].

Рис. 5. Fukui Prefectural Dinosaur Museum, м. Фукуя, Японія, 2000 р.,

арх. К. Курокава [10].
Найкращі ідеї архітектурного метаболізму лягли в основу проекту
аеропорту Куала-Лумпура. Нова будівля головних повітряних воріт
Малайзії мала замінити застарілий на той час аеропорт Субенгі. До
оновлення візитівки столиці Малайзії пред'являлися особливі вимоги.
Необхідно було створити найбільший у світі аеропорт із п'ятьма злітно-
посадковими смугами, який міг би стати одним із трьох повітряно-
транспортних вузлів Азії.
При розробці образу майбутнього аеропорту Кісьо Курокава
постарався врахувати всі найрізноманітніші нюанси у зручності та
користуванні ним персоналом та пасажирами, перетворивши споруду на диво
інженерної техніки. Між двома терміналами запрацювало перше у світі
повністю автоматизоване повідомлення. Аеропоїзд без машиніста відразу ж
став справжньою сенсацією та головною пам'яткою аеропорту. Крім того, тут
11
також почали діяти мультиреєстрація, безкоштовна кінозала та масажні
кабінети [9].

Рис. 6. Kuala Lumpur International Airport м. Куала Лумпур, Малайзія, 1998 р.,
арх. К. Курокава [9]
Основний термінал — чотирирівнева споруда, спроектована таким
чином, що будь-коли готова до розширення. Оболонки, що багаторазово
повторюються, нагадують традиційні ісламські куполи, прагнучи передати
симбіоз передових технологій і мусульманської традиції. Ця ідея розкрилася і
в інтер'єрі, де також трапляються ісламські мотиви. Гарні тривимірні
геометричні фігури на стелі підтримуються витягнутими кольоровими
колонами, що розширюються вниз (рис.7).

Рис. 7. Kuala Lumpur International Airport, м. Куала Лумпур, Малайзія, 1998р.,

арх. К. Курокава [9].
Відома споруда Національний художній центр, Токіо розташований у
районі Роппонгі в центрі Токіо. Музей оточений великою стіною з гнутого
12
скла. Хоча поверхня стіни виглядає абсолютно невимушено, насправді за
нею стоїть дизайнерський проект найвищої точності. Освітлення може не
передавати певного настрою, але будівля продумана таким чином, що її
матеріали та простір створюють відчуття природної краси. Можна побачити
надзвичайно делікатну роботу, виконану, щоб втілити це творіння в життя.
Архітектор повинен був пройти кілька експериментів з макетами, поки
візерунки, інтенсивність світла та колірні температури не набули бажаної
форми (рис.8).
Будівля складається із семи величезних експозиційних залів без колон,
площею 2000 м² кожна, бібліотеки, аудиторії, ресторану, кафе та музейного
магазину. Загальна площа Національного художнього центру в Токіо
становить 45 000 м², що робить його найбільшим музеєм Японії [8].

Рис. 8. The National Art Center, м. Токіо, Японія, 2006 р., арх. К. Курокава [8]

Рис. 9. The National Art Center, , м. Токіо, Японія, 2006 р., арх. К. Курокава [8]

13
Рис. 10. The National Art Center, , м. Токіо, Японія, 2006 р.,
арх. К. Курокава [8]

Рис. 11. The National Art Center, , м. Токіо, Японія, 2006 р.,
арх. К. Курокава [8]

14
5. Висновки, узагальнення питання розвитку симбіозу, його вплив на
сучасне проектування.
Протягом усього життя Курокава втілював філософію симбіозу в
архітектурі. Він вважав, що поняття симбіозу є ключовим поняттям у
сучасному світі, завжди прагнув пошуку нових рішень і нових форм, але
заснованих на одній і тій же філософії.
Філософія симбіозу відбивається майстром в архітектурі за допомогою
симбіозу абстракції та символіки. Теоретик високо оцінював роль абстракції,
заявляючи, що вона є спадщиною від сучасної архітектури та мистецтва, і
говорив: «.. абстрактний символізм доводить, що світ побудований із
різноманітності незалежних елементів. Деконструюча архітектура
різноманітних абстрактних геометричних форм, принципів, кіл,
прямокутників, сфер, циліндрів, півкола та трикутників виражає багате
розмаїття світу. Така архітектура висловлює різноманітність та плюралізм
життя».
Архітектор закликає поважати всі культури, закликає передові країни з
наймогутнішим озброєнням і високим економічним добробутом не
нав'язувати країнам, що розвиваються, свій шлях розвитку. Необхідна
різноманітність культурних явищ, оскільки різноманітність полягає в основі
самого життя.
Також зодчий постає проти трактування архітектури в термінах
універсальності. Цим він робить величезний внесок у теорію сучасної
архітектури, показуючи, що неможливо звести культуру і архітектуру до
універсального, обмеженого набору істин. Автор доносить, що кожен народ
та кожна культура створюють власний неповторний та унікальний
архітектурний стиль [2].
Курокава багато вніс у світову архітектуру, а й вплинув на розвиток
світової архітектурної думки. Завдяки його філософській концепції можна
краще зрозуміти архітектуру майстра. Світове визнання архітектурної
творчості Кісьо свідчить, що філософія симбіозу справді затребувана і
значима у світі.
Основними методами симбіотичної архітектури, які можуть
використовуватися у громадських будівлях, є сірі зони та оборотність.
Вивчаючи японський досвід, зазначаючи позитивні і негативні напрямки
руху, можна створювати сучасні будівлі в Україні, що враховують місцеву
культуру і традиції.

15
6. Список літератури та Інтернет ресурсів.
1. Сучасні проблеми архітектури та містобудування: Наук.-техн. збірник /
Відпов. ред. М.М. Дьомін. – К., КНУБА, 2016. – Вип. 44. – 368 с.
2. Бадлуева В. М. Философия симбиоза Кисѐ Курокавы// Вестник Томского
государственного университета. 2009. № 329.
3. Попкова Н. А.Философия Кисе Курокава: симбиоз природы и архитектуры
// АМІТ. 2015. № 2(31).
4. Kurokawa, K. Each One a Hero: The Philosophy of Symbiosis / Transl. from
Jap. Tokyo: Kodansha International Ltd., 1997. – 543 p.
5. Kurokawa K. From the Age of Machine to Age of Life // ARCA 2006. №219
6. Kisho Kurokawa [Електронний ресурс]: kisho.co.jp [сайт]. Режим доступу:
https://www.kisho.co.jp/page/1.html (дата звернення 18.11.2022)
7. The Nakagin Capsule Tower [Електронний ресурс]: archdaily.com [сайт].
Режим доступу: https://www.archdaily.com/110745/ad-classics-nakagin-capsule-
tower-kisho-kurokawa (дата звернення 18.11.2022)
8. The National Art Center, Tokyo [Електронний ресурс]: architonic.com [сайт].
Режим доступу: https://www.architonic.com/en/project/kisho-kurokawa-the-
national-art-center/5100617 (дата звернення 18.11.2022)
9. Kuala Lumpur International Airport [Електронний ресурс]: archis.org [сайт].
Режим доступу: https://archis.org/volume/kisho-kurokawa-in-maleisia-malaysia-
kuala-lumpur-international-airport/ (дата звернення 18.11.2022)
10. Fukui Prefectural Dinosaur Museum [Електронний ресурс]: kisho.co.jp
[сайт]. Режим доступу: https://www.kisho.co.jp/page/269.html (дата звернення
18.11.2022)

16