Hiperrealizm (görsel sanatlar)

Hiperrealizm, yüksek çözünürlüklü bir fotoğrafa benzeyen bir resim ve

heykel türüdür. Hiperrealizm, ortaya çıkan tabloları veya heykelleri
oluşturmak için kullanılan yöntemlerle Fotogerçekçiliğin bir ilerlemesi
olarak kabul edilir. Terim esas olarak Amerika Birleşik Devletleri ve
Avrupa'da 1970'lerin başından beri gelişen bağımsız bir sanat hareketi
ve sanat stiline uygulanır.[1] Carole Feuerman, Duane Hanson ve John
De Andrea ile birlikte hiperrealizm akımının öncüsüdür.[2][3]
Tarih
Belçikalı sanat tüccarı Isy Brachot, 1973'te Brüksel'deki galerisinde
büyük bir sergi ve kataloğun başlığı olarak Hiperrealizm anlamına gelen
Fransızca Hyperréalisme kelimesini kullandı. Sergiye Ralph Goings,
Chuck Close, Don Eddy, Robert gibi Amerikalı Fotorealistler hakimdi.
Bechtle ve Richard McLean; ama Domenico Gnoli, Gerhard Richter,
Konrad Klapheck ve Roland Delcol [fr] gibi etkili Avrupalı sanatçıları
içeriyordu. O zamandan beri Hyperealisme, Avrupalı sanatçılar ve bayiler
tarafından Fotogerçekçilerden etkilenen ressamlara başvurmak için
kullanıldı. Çağdaş Avrupalı hiperrealist ressamlar arasında Gottfried
Helnwein (Avusturyalı), Willem van Veldhuizen ve Tjalf Sparnaay
(Hollandalı), Roger Wittevrongel (Belçikalı) ve Fransız Pierre Barraya,
Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques
buluyoruz. Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud ve Gérard
Fromanger.[4][5]
21. yüzyılın başlarında Hiperrealizm, Fotogerçekçiliğin estetik ilkeleri
üzerine kurulmuştur. Öncü çalışmaları evrensel olarak Fotogerçekçiliğin
bir dalı olarak görülen Amerikalı ressam Denis Peterson,[6]
"Hiperrealizmi" ilk olarak yeni harekete ve onun parçalanmış sanatçı
grubuna uygulamak için kullandı.[6][7][8] Graham Thompson,
"Fotoğrafçılığın sanat dünyasına asimile olmasının bir kanıtı, 1960'ların
sonlarında ve 1970'lerin başlarında fotogerçekçi resmin başarısıdır. Aynı
zamanda süper gerçekçilik veya hiper gerçekçilik olarak da adlandırılır ve
Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack ve Chuck Close, fotoğraf gibi
görünen resimler yaratmak için genellikle fotoğraf karelerinden
çalıştılar."[6]

Bununla birlikte, Hiperrealizm, 20. yüzyılın sonlarında geleneksel

fotogerçekçi resimlerde bulunan gerçek yaklaşımla çelişmektedir.[9]
Hiperrealist ressamlar ve heykeltıraşlar, daha kesin ve ayrıntılı bir işleme
oluşturmak için fotoğrafik görüntüleri bir referans kaynağı olarak
kullanırlar; bu, Fotogerçekçiliğin aksine, tasvirlerinde genellikle anlatı ve
duygusal olan bir şeydir. Katı Fotogerçekçi ressamlar, tutarlı bir genel
resimsel tasarım sağlamak için belirli sonlu ayrıntıları atlayarak veya
soyutlayarak fotoğrafik görüntüleri taklit etme eğilimindeydiler.[10][11]
Genellikle insan duygularını, politik değeri ve anlatı unsurlarını ihmal
ettiler. Pop Art'tan evrimleştiğinden beri, fotogerçekçi resim stili,
sıradan, gündelik görüntülere vurgu yaparak benzersiz bir şekilde sıkı,
kesin ve keskin bir mekanikti.[12]
Hiperrealizm, özünde fotoğrafik olmasına rağmen, genellikle tasvir
edilen konuya daha yumuşak, çok daha karmaşık bir odaklanma
gerektirir ve onu canlı, somut bir nesne olarak sunar. Hiperrealizm resim
ve heykellerindeki bu nesneler ve sahneler, orijinal fotoğrafta
görülmeyen bir gerçeklik yanılsaması yaratmak için titizlikle
detaylandırılmıştır. İllüzyon (simüle edilmiş) gerçekliğin ikna edici bir
tasviri olduğundan, bu onların gerçeküstü oldukları anlamına gelmez.
Dokular, yüzeyler, ışık efektleri ve gölgeler, referans fotoğraftan ve hatta
öznenin kendisinden daha net ve belirgin görünür.[13]

Hipergerçekçiliğin kökleri Jean Baudrillard'ın "asla var olmayan bir şeyin

simülasyonu" felsefesindedir. Hiperreal tablolar ve heykeller, dijital
kameralar tarafından üretilen ve bilgisayarlarda görüntülenen son
derece yüksek çözünürlüklü görüntülerin bir sonucudur. Fotogerçekçilik
analog fotoğrafçılığı taklit ederken, Hipergerçekçilik dijital görüntüleri
kullanır ve yeni bir gerçeklik duygusu yaratmak için onu genişletir.[6][15]
Hipergerçekçi resimler ve heykeller, izleyiciyi, daha titiz olsa da,
manipüle edilmiş yüksek çözünürlüklü görüntülerin yanılsaması ile karşı
karşıya bırakır.[16]

Stil ve yöntemler

Ron Mueck'in Teknedeki Adam (2002), hipergerçekçi 1/3 ölçekli bir

heykel.
Hiperrealist tarz, vurgusunun daha çok ayrıntılara ve konulara odaklanır.
Hipergerçek resimler ve heykeller, fotoğrafların katı yorumları veya
belirli bir sahnenin veya konunun gerçek illüstrasyonları değildir. Bunun
yerine, gerçekte var olmayan veya insan gözüyle görülemeyen bir
gerçeklik yanılsaması yaratmak için ek, genellikle incelikli resimsel öğeler
kullanırlar.[17] Ayrıca, boyanmış görsel yanılsamanın bir uzantısı olarak
duygusal, sosyal, kültürel ve politik tematik unsurları içerebilirler;
Fotogerçekçiliğin daha eski ve çok daha edebi okulundan belirgin bir
ayrılma.[18]"
Hiperrealist ressamlar ve heykeltıraşlar, ön çizimler veya grisaille alt
boyamalar ve kalıplar dahil olmak üzere, görüntüleri tuvale veya kalıba
aktarmak için bazı mekanik araçlara izin verir. Görüntüleri tuvallere
yansıtmak için fotoğrafik slayt projeksiyonları veya çoklu ortam
projektörleri kullanılır ve doğruluğu sağlamak için ızgaralama gibi ilkel
teknikler de kullanılabilir.[19] Heykeller, doğrudan insan vücuduna veya
kalıbına uygulanan polyesterleri kullanır. Hiperrealizm, sahte bir
gerçekliği simüle etmek için yüksek düzeyde teknik hüner ve virtüözlük
gerektirir. Bu nedenle, Hiperrealizm alan derinliği, perspektif ve odak
aralığı gibi fotoğrafik sınırlamaları içerir ve genellikle bunlardan
yararlanır. Fraktalizasyon gibi dijital görüntülerde bulunan anomaliler de
Chuck Close, Denis Peterson, Bert Monroy ve Robert Bechtle gibi bazı
Hiperrealist ressamlar tarafından dijital kökenlerini vurgulamak için
istismar edilmektedir.[20]

Temalar
Konu portreler, figüratif sanat, natürmort, manzaralar, şehir manzaraları
ve anlatı sahnelerinden oluşur. Daha yeni hiperrealist tarz, sosyal,
kültürel veya politik temalara vurgu yaparak tam resimsel ayrıntılar
açısından Fotogerçekçilikten çok daha gerçekçidir. Bu aynı zamanda
fotografik anormalliklerden sürekli kaçınmasıyla daha yeni eşzamanlı
Fotogerçekçiliğin tam tersidir. Hiperrealist ressamlar, genellikle sosyal
veya kültürel bir bağlamda, gerçekliğin optik olarak ikna edici görsel
yanılsamaları üretmek için kesin fotoğrafik görüntüleri bir kerede simüle
eder ve geliştirirler.[21][22]

Bazı hiperrealistler, totaliter rejimleri ve üçüncü dünya askeri

hükümetlerini, nefret ve hoşgörüsüzlük mirasına ilişkin anlatısal
tasvirleri aracılığıyla teşhir ettiler.[23] Denis Peterson ve Gottfried
Helnwein, çalışmalarında toplumsal çöküşün siyasi ve kültürel
sapmalarını tasvir ettiler. Peterson'ın çalışması[6] diasporalar,
soykırımlar ve mülteciler üzerine odaklandı.[24] Helnwein, Holokost'un
geçmiş, şimdiki ve gelecekteki sapmalarına odaklanan alışılmadık bir
anlatı çalışması geliştirdi. Kışkırtıcı konular, soykırımların esrarengiz
tasvirlerini, trajik sonuçlarını ve ideolojik sonuçlarını içerir.[25][26]
Tematik olarak, bu tartışmalı hipergerçek sanatçılar, fenomenolojik bir
ortam olarak anlatı resimleri aracılığıyla yozlaşmış insanlık durumuyla
agresif bir şekilde yüzleştiler.[27] Bu gerçeğe yakın resimler, insanlara
yapılan grotesk kötü muamelenin tarihi bir yorumudur.[28][29
Hipergerçek resimler ve heykeller, ince ışıklandırma ve gölgeleme
efektleriyle somut bir sağlamlık ve fiziksel varlık yaratır. Resmin ön
cephesine en yakın şekiller, formlar ve alanlar görsel olarak tuvalin ön
düzleminin ötesinde görünür; ve heykeller söz konusu olduğunda,
ayrıntılar doğadakinden daha nettir.[30] Hipergerçekçi görüntüler, tipik
olarak orijinal fotoğrafik referans kaynağının boyutunun 10 ila 20 katıdır,
ancak renk, hassasiyet ve ayrıntıda son derece yüksek çözünürlüğü
korur. Resimlerin çoğu, akrilikler, yağlar veya her ikisinin bir
kombinasyonu kullanılarak bir airbrush ile elde edilir. Ron Mueck'in
gerçeğe yakın heykelleri, yaşamdan çok daha büyük veya daha küçük
ölçeklendirilir ve polyester reçinelerin ve çoklu kalıpların titiz
kullanımıyla inanılmaz derecede ikna edici ayrıntılarla tamamlanır. Bert
Monroy'un dijital görüntüleri, fotoğraflardan alınmış gerçek tablolar gibi
görünüyor, ancak tamamen bilgisayarlarda oluşturulmuşlar.

hiperrealistler
Alison Van Pelt
Andreas Orosz[31]
Antonio Lopez
Anthony Brunelli[31]
Arinze Stanley Egbe
Audrey Flack[31]
Augusto Ferrer Dalmau
Ben Johnson[31]
Ben Schonzeit[31]
Bert Monroy
Bertrand Meniel[31]
Boris Dragojeviç
CJ Hendry
Carole Feuerman
Charles Bell[31]
Ayna Kapat[31]
Claudio Bravo
Clive Kafa[31]
David Kassan
David Lynch
David Parrish[31]
Davis Konisi[31]
Denis Peterson
Dennis Wojtkiewicz
Dimitri Desiron[31]
Don Eddy[31]
Don Jacot[31]
Dragan Malesevic Tapi
Duane Hanson
Eric Dillman
Eric Zener
Fola David
Franz Gertsch[31]
Frederic Gracia
Gilles Paul Esnault
Glennray Öğretmeni
Gottfried Helnwein
Gus Heinze[31]
Merhaba Chen
Howard Kanovitz
Ian Hornak
István Sandorfi
Jack Mendenhall[31]
Jerry Ott
John Baeder[31]
John De Andrea
John Kacere[31]
John Tuz[31]
Jorge Melicio
Joseph Canger
José Ramón Muro
Juan Francisco Casas
Juan Gonzalez
Kamalki Laureano
Kelvin Okafor
Ken Nwadiogbu
Malcolm Morley
Marilyn Minter
Mark Jenkins
Maurizio Cattelan
Michal Ožibko[32][dairesel referans]
Nuh Creshevsky
Örsegün Olümid
Otto Duecker
Patricia Piccinini
Patrick Chuka
Paul John Wonner
Paul Thek[33]
Peter Anton
Peter Maier[31]
Ralph Gidiyor[31]
Randy Dudley[31]
Raphaella Spence[31]
Richard Estes[31]
Richard McLean[31]
Robert Bechtle[31]
Robert Cottingham[31]
Robert Gniewek[31]
Robert Neffson
Roberto Bernardi[31]
Robin Eley
Çubuk Penner[31]
Ron Kleemann[31]
Ron Mück
Sebastian Krüger
Taner Ceylan
Terry Rodgers
Çocuk
Tom Blackwell[31]
Tjalf Sparnaay[31]
Willem van Veldhuizen
Yigal Özeri[31]