Professional Documents
Culture Documents
Tétel
Reneszánsz művészet:
A név jelentése: „újjászületés”, olaszul:rinascimento, franciául: renaissance
A kor olasz gondolkodói használják először, saját koruk kulturális teljesítményét az ókorhoz hasonlíthatónak
vélik
Korszakai:
Trecento: A 14. századi előzmények (Giotto – protoreneszánsz) jelentik a kezdeteit
Quattrocento: A 15. század elején alakítják ki nagyhatású művészegyéniségek (Brunelleschi, Donatello,
Masaccio), ez a korai reneszánsz időszaka
Cinquecento: A 16. sz. eleje a virágkor (Leonardo, Michelangelo, Raffaello), ez az érett reneszánsz kora
Manierizmus: A 16. sz. közepe és vége a késő reneszánsz kora
Földrajzi elterjedés:
15. században Itália
16. században egész Európában
Szellemisége:
Humanizmus: ember központú gondolkodás, az ókori irodalom tanulmányozása jellemzi képviselőit
Reformáció: az egyházi visszaélések ellenében fellépő, új felekezeteket létrehozó szellemi áramlat a 16. sz.
első felében
Ellenreformáció: a katolikus egyház megerősítésére irányuló mozgalom a 16. sz. közepétől
A reneszánsz építészet:
Téralakítás:
A téreszmény: a centrális tér
Tökéletes formák keresése, szabályos alakzatok kedvelése - Platón filozófiájának hatása
Centrális templom - tökéletes forma a Legtökéletesebb Lénynek
Jellemző a hagyományos forma is – hosszházas templom
Térlefedés:
Gyakori a síkmennyezet
Félköríves donga kazettás díszítéssel
Eltűnnek a gótika bordás szerkezetei, csúcsíves formái
Visszatérnek az antikvitás félköríves boltozat típusai
Gyakori a kazettás díszítés
Centrális terek és a kupola
1. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Építészeti arányok:
Emberléptékűség (Leonardo rajza Vitruvius építészeti könyvéhez)
Nyugodt, kiegyensúlyozott arányok, mind a tér, mind a fal tagolása esetében
Statikus jelleg
Világos, jól áttekinthető részletek
Megszerkesztettség, alapegység (modul) használata a tervezésnél
Gyakran használják az aranymetszést
A természetben is megtalálható, az emberi szemnek tetszetős arány
A Fibonacci – számsor közelítőleg magába foglalja: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…
Részletek, tagozatok:
Visszatérnek az antik tagozatok, oszloprendek, párkányok, timpanonok,
Colosseum-motívum
Egyenes vagy félköríves ablak és ajtó szemöldökgerendák
Visszafogott, mértéktartó díszítés
Festészet:
Albrecht Dürer:
A reformáció Németországának egyik legnagyszerűbb művésze, festő,
grafikus, könyvkiadó és művészetelméleti író egy személyben, a német
reneszánsz legismertebb képviselője hazájában és külföldön egyaránt.
Műveinek legjelentősebb részét oltárképei és más vallásos témájú
festményei adják, s emellett számos rézkarcot, könyvillusztrációt, portrét és
önarcképet készített.
Hieronymus Bosch:
Németalföldi festő, a művészettörténet talán legtöbbet vitatott és legtöbbféleképpen értelmezett alakja.
2. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Matthias Grünewald:
Kora reneszánsz német festő, aki azonban képi világában inkább a gótika képviselője. Dürer kortársa volt.
Tőle jobbra Keresztelő Szent János áll jelképként, vele a keresztet hordozó bárány ősi szimbóluma, melynek vére az
áldoztatókehelybe hullik. Szent János komor, határozott mozdulattal mutat a Megváltóra, míg föléje piros betűkkel
írva olvashatjuk szavait: illum oportet crescere, me autem minui (annak növekedni kell, és nékem alászállnom kell). A
kereszt bal oldalán Szűz Mária látható az özvegyi fátyolban, akit János apostol tart, mellettük a térdelő, rimánkodó
Mária Magdolna.
A Golgota alatti részen a Sírbatétel látható, ez már nem olyan drámai, mint a Golgota. A nagy képtől balra pedig
Remete Szent Antal, egy talapzaton áll. Arca a kolostor apátjának arcmása. Az oltárkép tábláinak kihajtása után
további részletek fedezhetők fel a szentek életéből.
Az Arnolfini házaspár a holland Jan van Eyck fára festett olajfestménye, amit 1434-ben
készített. Úgy tartják, a festményen Giovanni di Nicolao Arnolfini itáliai kereskedő és
felesége van megörökítve brugge-i otthonukban. A képet a nyugati festőművészet egyik
legteljesebb és legeredetibb művének tartják. A festmény ábrázolása a maga korában
figyelemre méltó volt, a részletek kidolgozottsága okán is, de főleg a belső teret kitöltő fény
Jan van Ecyk: Arnolfini
tökéletes használatával. házaspár (1434)
Pieter Bruegel:
Idősebb Pieter Bruegel a neves flamand festőcsalád első, legjelentősebb tagja, a 16.
század legnagyszerűbb flamand festője. 1559-ig Brueghelnek írta a nevét, később
elhagyta a h-t, de a fiai megtartották az eredeti formát.
Utolsó éveiből három paraszti életképe maradt meg: a Lakodalmas tánc, a Paraszttánc
és a közismert Parasztlakodalom. A korábbi képektől eltérően a festményeken
kevesebb alak látható, de közelebb jönnek; míg eddig az életük eseményeit festette
Pieter Bruegel: Parasztlakodalom
meg, most a jellemüket ábrázolja. A Parasztlakodalom átlós képszerkesztése nagyon (1567)
közel áll az olasz kompozíciókhoz. A modern kompozíció és a színek töretlen, szinte a középkororra emlékeztető
használata különös ellentétet képez, amely Bruegel művészetét oly eredetivé teszi. A pillanatnyi mozgás megragadása
és a végsőkig egyszerűsített körvonalazás a legsajátosabb vonása festészetének.
3. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Hans Holbein:
Ifjabb Hans Holbein a német reneszánsz mesterek második generációjának tagja, a
reformáció korának utolsó nagy festője. Holbein két korszak határán alkotott, korai
kompozícióin még érződik a gótika hatása, de arcképei már a reneszánsz jegyeit
hordozzák. Még nem kötötte a polgári ízlés, így szabadon dolgozhatott, alakíthatta ki azt a
stílust, amelyet VIII. Henrik udvarában is elfogadtatott. egyik legismertebb arcképe az ifjú
Georg Gisze danzigi kereskedőről. A portré nem csak egy ember, hanem egy társadalmi
réteg jellemvonásait ábrázolja páratlan tehetséggel.
4. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
5. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Humanista fotográfia:
Az ember került a fotók középpontjába.
Életriport:
Egy riportkép fontos ismérve, hogy a nyilvánosságnak készül. Egy ember/vagy emberek életről szóló nyilvános fotók.
André Kertész:
Magyar fotóművész. 1915-ben megsebesült, és több mint két évig
Esztergomban ápolták. Az esztergomi uszodában készítette például
híres „víz alatti úszó” fotóját.
művészvilág is befogadta, főként a 60-as évek végén és a 70-es évek elején a művészi dokumentarizmus
megújítására törekvő irányzat képviselői, akik nagyra értékelték a 20-as, 30-as években Párizsban készült
képeit.
6. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
7. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
8. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
zártípusok és a vakuszinkron
automatikák a fényképezőgépekben, expozíció meghatározása,
villanóvezérlés, expozíciósorozat, HDR,
fehéregyensúly szerepe, automata WB előnyei, hátrányai
9. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Villanásvezérlés:
A vakuk villanását vezérelhetjük szinkronkábellel, infra, vagy rádiós kioldókkal.
Infra kioldó: a fényképezőgép vakupapucsára helyezzük a kioldót, innen kapja a gépváztól a jelet
exponáláskor, nem a szinkron csatlakozóból. A jel vételekor infrajelet sugároz, melyet egy vevőegység
érzékel, ami a vakuhoz csatlakozik.
o Előny: gyors, nincs kábel
o Hátrány: optikai rálátás szükséges az adó és a vevő között. Ha e kettő nem látja egymást, vagyis nem
jut el az adó infra fénye a vevőhöz, akkor nem működik a rendszer. Kültéren erős fényben 8-10, max
15 méterre csökken ezen kioldók hatótávolsága.
Rádiós kioldó: a rádiós kioldó a vakupapucsban foglal helyet, innen kapja a jelet a gépváztól exponáláskor,
majd az adó rádiójelet küld a vevőnek, ami a vakuhoz van csatlakoztatva.
o Előny: gyors, nincs kábel, nem igényel közvetlen rálátást, a jel még a falon is átmegy. 50-100 méteres
hatótávolság.
o Hátrány: kétfajta szabad frekvencián működnek Európában, 433MHz-en amit például a fotocellás
ajtók, a vezeték nélküli kapucsengők, és a taxis CB-k, és a 2,4GHz-et, amit pedig a WiFi routerek és a
mikrohullámú sütők használnak. Ezek bizonyos esetben bezavarhatnak a rádiós vakukioldásba, de ez
nem törvényszerű.
A rádiós kioldón és a vakukon választhatunk különböző csatornákat és csoportokat. A vakuk beállításánál
ügyeljünk arra, hogy mindegyik ugyanazon a csatornán legyen, mit a kioldó. A csoportokkal játszhatunk,
ha pl. két vakut A csoportra állítunk, egyet pedig B-re, akkor az újabb kioldókon kiválaszthatjuk, hogy
melyik csoport milyen beállításokat vegyen fel, például a két A csoportra állított vakut egyszerre
kikapcsolhatjuk a kioldón, ezzel egy időben növelhetjük/csökkenthetjük a villanás mértékét a B csoportra
állított vakun, így nem kell több vaku között ide-oda szaladgálni.
Helyes expozíció:
Vezérelnünk kell a fényképezőgépben a fényérzékenységet (ISO), a rekesznyílást és a záridőt. Ezt a feladatot az
expozíciós automatika láthatja el helyettünk. Filmes gép esetén a film befűzésekor választjuk ki a fényérzékenységet.
Digitális gépnél a felvétel előtt kell eldönteni, hogy milyen érzékenységet állítunk (ez is lehet automatikus).
A gépünk nézőkéjében is láthatjuk a csúszkát (mínusz 3-tól plusz háromig terjedő skála), ami a megadott beállításokat
figyelembe véve meg tudja mutatni nekünk, hogy a kép alul, felül, vagy helyesen lesz kiexponálva. Akkor helyes az
expozíció, ha a csúszka 0-n áll.
Az expozíció-korrekció:
A témánk lehet túl világos, vagy túl sötét. Az előbbi esetben a gép automatikusan alul-, az utóbbi esetben túlexponál.
Nem véletlenül: a fénymérő - bármennyire intelligens is - úgy tekint mindenre, mintha az 18 százalékos
fényvisszaverésű szürke lap lenne. Erre hitelesítik ugyanis a gyárban. Ezért, ha a fentebb emlegetett extrém
szituációkhoz hasonlóba keveredünk, az expozíciót korrigáljuk. A világos témák esetében negatív, sötét témák
esetében pozitív irányú korrekciót állítsunk be.
10. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
Automatikák:
Az időautomatika (rekesz-előválasztás, Av):
A fényképezőgép a beállított rekeszértékekhez automatikusan rendeli hozzá a megfelelő expozícióhoz szükséges
időértékeket, ezeket a keresőben ki is jelzi.
Az ilyen (fél)automata üzemmódok nagy előnye, hogy a téma sajátosságaitól függően kiválasztott jellemző (az idő
vagy a rekesz) megfelelően kézben tartható, míg az adott esetben kevésbé fontos másik jellemző, a fényviszonyoktól
függően az adott határok között szabadon változhat. Az ilyen üzemmódok nagyban megkönnyítik a fényképezőgép
kezelését, mivel a lehetséges expozíciós értékpárok közötti mozgáshoz csak egy kezelőszerven kell beavatkozni.
A program-automatika (P):
A programautomatikával is rendelkező fényképezőgépeknél mind az idő, mind a rekesz beállítását a fényképezőgép
végzi. A gép a lehetséges expozíciós értékpárok közül, egy gyárilag meghatározott algoritmus szerint választja ki az
adott esetben alkalmazott értékpárt. Az ilyen gépek többségénél lehetőség van a kiválasztott értékpárt módosítani, s
így a gép programja felett kontrollt gyakorolni.
Automata fehéregyensúly:
A fényforrások általában nem tökéletesen fehér fényt bocsájtanak ki, hanem valamilyen keveréket, a fehérnek egy
kékes, sárgás vagy vöröses árnyalatát.
Az automatikus beállítás azt jelenti, hogy a fényképezőgép megpróbálja ügyes algoritmusokkal/mérésekkel kitalálni,
hogy milyen fényforrás van jelen. Az esetek többségében ez elég jól működik, de minél több mesterséges fény van
jelen, annál jobban összezavarodhatnak a gépek.
A fehéregyensúlyt menüben lehet állítani, vagy a tükörreflexes gépeken WB feliratú gombbal.
Természetes fényviszonyok között viszonylag jól működik, például nappali városi képek, turistafotók, stb.
Mesterséges fényeknél elcsúszhat a fehéregyensúly, főleg amikor több, különböző fényforrás egyszerre kever fényt.
Ha RAW formátumban fotózunk, akkor kiküszöbölhetjük a fehéregyensúly problémáját, ugyanis a RAW fájlokban a
szenzorról leolvasott adatok nyers formában vannak tárolva, a fehéregyensúlyt pedig veszteségmentesen tudod
változtatni.
11. oldal
Fotográfus és Fotótermék-kereskedő Szóbeli tételek 7. Tétel
12. oldal