04.01.

2023
Amerika’da müzik üç döneme ayrılır.
17 ve 18. yüzyıl: İngiliz egemenliğindeki koloni dönemi
1800-1930: Avrupa’dan gelen müzisyenlerin egemenliği
1930’dan günümüze: Kimliğini bulma dönemi. Amerikan karakterini arayan besteciler, halk
ezgilerine ve ülkenin kendine özgü caz müziğine yöneldiler.

Aaron Copland (14 Kasım 1900- 2 Aralık 1990) Amerikalı besteci, kompozisyon
öğretmeni, yazar ve orkestra şefi. Copland, meslektaşları ve eleştirmenleri tarafından
"Amerikan Bestecilerin Dekanı" "the Dean of American Composers". olarak anılıyordu.
1930'larda ve 1940'larda, genellikle "popülist" olarak adlandırılan ama bestecinin "yerel"
olarak adlandırdığı, müzik dinleyicisi için erişilebilir bir tarzda yazdığı eserlerle tanınır. Bu
eserler arasında bale müziği olarak yazdığı, Appalachian Spring, Billy the Kid ve Rodeo ile
Fanfare for the Common Man ve Third Symphony sayılabilir. Bale ve orkestra çalışmalarının
yanı sıra oda müziği, vokal eserler, opera ve film müzikleri gibi birçok türde müzik üretti.
Appalachian Spring, Aaron Copland tarafından 1944'te prömiyeri yapılan ve bir orkestra süiti
olarak yaygın ve kalıcı bir popülerlik kazanan bir eserdir. On üç kişilik bir oda orkestrası için
bestelenen müzik, 1942'de Martha Graham ve Elizabeth Sprague Coolidge tarafından
Copland'a "Amerikan temalı" bir bale yazması için sipariş verildi. Çalışmanın prömiyeri 30
Ekim 1944'te Kongre Kütüphanesi'nde başrolde Graham'ın dans etmesiyle yapıldı. Copland,
başarısından dolayı 1945 Pulitzer Müzik Ödülü'ne layık görüldü.
1945'te Copland, orkestra şefi Artur Rodziński’nin isteğiyle bale müziği olan Appalachian
Spring’i bir orkestra süiti olarak yeniden düzenledi.
Appalachian Spring: https://www.youtube.com/watch?v=KfdwgXSdcMw
Copland, kullandığı melodileri çağdaş ritimler, dokular ve yapılarla zenginleştirdi. Çelişkili
görünse de halk ezgilerini basitleştirmek ve onları dinleyicileri için daha erişilebilir ve tanıdık
hale getirmek için karmaşık armoniler ve ritimler kullandı. Appalachian Spring'deki Shaker1
melodisi dışında, Copland genellikle geleneksel melodileri senkronize eder, metrik kalıplarını
ve nota değerlerini değiştirir. Billy the Kid'de, eserin armonilerinin çoğunu kovboy ezgilerinin
ima edilen armonik yapılarından alır.
Billy the Kid: https://www.youtube.com/watch?v=bVfot8Og4yw

Copland, 1921 de Paris'e gitti ve burada önce Isidor Philipp ve Paul Vidal ile, ardından ünlü
pedagog Nadia Boulanger ile üç yıl çalıştı. ABD'ye döndükten sonra Copland, resitaller verdi,
sipariş üzerine eserler yazdı ve biraz öğretmenlik ve yazarlık yaptı. Ancak, yurtdışında
okurken benimsediği modernist tarzda orkestra müziği bestelemenin, özellikle büyük buhran
1
"Simple Gifts", 1848'de yazılmış ve bestelenmiş, genellikle Alfred Shaker Köyü'nden Yaşlı Joseph Brackett'e
atfedilen bir Shaker şarkısıdır.
döneminde mali açıdan çelişkili bir yaklaşım olduğunu gördü. 1930'ların ortalarında, faydacı
ve sanatsal amaçlara hizmet edebilecek Alman Gebrauchsmusik ("kullanım için müzik")
fikrini yansıtan daha erişilebilir bir müzik tarzına geçti, geniş bir dinleyici kitlesi tarafından
kolayca kavranabilecek öğeler kullanıyordu. Buhran yıllarında, Avrupa, Afrika ve Meksika'ya
seyahat etti, Meksikalı besteci Carlos Chávez ile önemli bir dostluk kurdu.
1940'ların sonlarında Copland, Stravinsky ve diğer besteci arkadaşlarının Arnold
Schoenberg'in on iki tonlu (seri) tekniklerini kullanmaya başladıklarını gördü. Copland'ın
1940'ların sonlarında ve 1950'lerdeki çalışmaları, Schoenberg'in on iki tonlu sisteminin
kullanımını içeriyordu; bu, tanıdığı ancak tam olarak benimsemediği bir gelişmeydi. Ayrıca
serileştirilmiş müziğin atonalitesinin geniş bir izleyici kitlesine ulaşma arzusuna ters
düştüğüne inanmıştı. Fransız besteci Pierre Boulez'in eserleriyle tanıştıktan sonra, Piano
Quartet (1950), Piano Fantasy (1957), Connotations for orkestra (1961) ve Inscape for
orkestra (1967) eserlerinde seri teknikleri birleştirdi. Fransız besteci Pierre Boulez'in müziği,
Copland'a tekniğin daha önce ilişkilendirdiği "eski Wagnerian" estetiğinden ayrılabileceğini
gösterdi. Daha sonra Avusturyalı besteci Anton Webern'in geç dönem müziği ve İtalyan
besteci Luigi Dallapiccola'nın on iki tonlu eserleriyle tanışmak bu görüşü güçlendirdi.
1960'lardan itibaren, Copland orkestra şefliğine döndü. ABD ve İngiltere’de orkestraların sık
sık konuk şefi oldu ve başta Columbia Records olmak üzere müziğinin bir dizi kaydını yaptı.
Amerikan bestecisi olarak Copland'ın itibarının temelinde, Amerikan milliyetçiliğinin
karmaşık olmayan bir biçimi vardır.
Otobiyografisini yazan Vivian Perlis’in ifadesiyle; "Copland'ın beste yapma yöntemi, aklına
gelen müzikal fikirlerin parçalarını yazmaktı. Bir parçaya ihtiyacı olduğunda, bu fikirlere
('altın külçeleri' Gold Nuggets) dönüyordu." Bu külçelerden biri veya daha fazlası umut verici
görünüyorsa, bir piyano taslağı yazar ve sonunda klavyede onlar üzerinde çalışırdı. Perlis'e
göre piyano, "bestesinin o kadar ayrılmaz bir parçasıydı ki, yalnızca enstrümanın sık
kullanımında değil, daha incelikli ve karmaşık şekillerde de besteleme tarzına nüfuz etti".
[127] Klavyeye dönme alışkanlığı, Stravinsky'nin de öyle yaptığını öğrenene kadar Copland'ı
utandırma eğilimindeydi.
Öğretim görevlisi-icracı olan Copland, sonunda sunum notlarını üç kitapta topladı: Müzikte
Ne Dinlenir (1939), Yeni Müziğimiz (1941) ve Müzik ve Hayal Gücü (1952).