Міжнароднавиставкапромислового

і декоративногомистецтва
1925

Виконала студенка БДг2-22

Викладач Малиш Д.О.
Ідея виставки
Нові салони, засновані близько 1903 р.,
виставлялись у павільонах Лувру, й
вшановували живописців, скульпторів,
графіків та архітекторів, але декоративне
мистецтво знову залишилося поза увагою.
Тому товариством декоративних художників
просувалась ідея якнайшвидшого
проведення окремої виставки
декоративного мистецтва.
"Тому ми вирішили повернути
Програма виставки давала зрозуміти, що декоративне мистецтво, до якого так
вона мала стати святом модернізму, а не недбало ставилися, на важливе, майже
історичних стилів. панівне місце, яке воно займало в
Виставка мала ще одну мету: вшанувати минулому, в усі часи і в усіх країнах світу"
країни-союзники у Першій світовій війні. З
цієї причини був запрошений новий
Радянський Союз.
 Місце проведення
На виставку можна було потрапити
через тринадцять різних входів,
кожен з яких був спроектований
окремим аркторхітеом. Головний вхід
був на площі Згоди зі статуєю жінки в
центрі під назвою "Ласкаво просимо"
роботи Луї Дежана.
Павільйони найбільших французьких
магазинів і декораторів були
розташовані на головній осі всередині
входу. Одна секція була присвячена
павільйонам дизайнерів з
французьких провінцій. Ще одна
секція була присвячена іноземним
павільйонам і виробникам, а ще одна
- продуктам французьких колоній, які
могли бути використані в оздобленні,
зокрема, рідкісним породам дерева і
таким продуктам, як слонова кістка і
перламутр.
 Найвищою спорудою виставки і о
днією з наймодерністичніших бул
а вежа Павільйону туризму,
збудована Робертом Малле-
Стівенсом (Robert Mallet-Stevens).
Гладкі лінії вежі та відсутність
орнаменту були проголошенням
інтернаціонального стилю, який
прийде на зміну ар-деко. У 1929
році Малле-Стівенс очолив
створення Французької спілки
сучасних художників, яка
повстала проти розкішних
декоративних стилів,
представлених на виставці.
Головними зонами були павільйони найбільшихфранцузькихунівермагів і виробників.
Вперше на міжнародній виставці предмети меблів були виставлені не як окремі предме
ти, а в кімнатах, подібних до домашніх, де весь декор був узгоджений.
Найнезвичнішим був павільйон
журналу L'Esprit Nouveau Амеде
Озенфанта і Ле Корбюзьє. Їхній
павільйон міститив лише стандартні
речі, створені промисловістю на
фабриках і серійно вироблені, справді
об'єкти сьогоднішнього дня. Він був
зроблений з бетону, сталі та скла, без
жодного орнаменту. Інтер'єри мали
прості білі стіни з кількома
кубістичними картинами. Оскільки
дерева на ділянці не можна було
вирубувати, Ле Корбюзьє інтегрував
дерево в інтер'єр будівлі, яке з'явилося
через отвір у даху. Меблі були
простими, машинними та масового
виробництва.
У будівлі павільйону Ле Корбюзьє
виставив свій "План майбутнього
Парижа" (Plan Voisin). План Вуазен
пропонував будівництво серії однакових
200-метрових хмарочосів і нижчих
прямокутних квартир, які б замінили
історичні будівлі на правому березі Сени
в Парижі. Він не очікував, що центр
Парижа буде знесено і його план буде
реалізовано; це був просто спосіб
привернути увагу до його ідей.
Іноземні павільйони
У виставці взяли участь близько двадцяти
країн. Багато країн виставляли меблі та
оздоблення у Великому палаці, а також будували
павільйони, щоб проілюструвати нові ідеї в
архітектурі.
Австрія була головним учасником завдяки роботі
Йозефа Гофмана, який спроектував австрійський
павільйон поруч із Сеною. Комплекс включав
терасу біля Сени, вежу, виставкову залу з
кубічного скла та заліза Петера Беренса та
яскраво оформлене кафе. У павільйоні були
представлені скульптурні роботи модерністів
Антона Ханака та Євгена Штайнгофа.
Павільйон Швеції був
спроектований Карлом
Бергстеном, а на шведській
експозиції у Великому палаці був
представлений макет нової ратуші
Стокгольма в стилі ар-деко,
виконаний Рагнаром Остбергом.
Малий павільйон був деко-
версією класицизму, чистою і
простою; він відображався в
басейні і був стримано
прикрашений деко-статуями.
Павільйон Італії Армандо Бразіні являв собою великий
класичний блок, побудований з бетону і покритий
декором з мармуру, кераміки та позолоченої цегли. У
центрі була величезна голова людини з бронзи роботи
скульптора Адольфо Вільдта.
Павільйон Великої Британії за проектом архітекторів
Істона та Робертсона нагадував собор у стилі ар-деко.
Ззовні його прикрашали різнокольорові прапори, а
зсередини - вітражі, фрески та поліхромний фасад з
арабесками та східними мотивами. Інтер'єр виходив до
ресторану на платформі біля Сени.
Павільйон Японії авторства Шічіґоро
Ямади та Івакічі Міямото був
виконаний у класичній японській
традиції, але з використанням як
традиційних матеріалів, таких як
солома та лаковане дерево, так і
вишуканого лакованого декору. Він
був побудований в Японії,
перевезений до Франції і зібраний
японськими робітниками.
Павільйон Радянського Союзу був одним з
найбільш незвичайних на виставці. Його
створив російський архітектор Костянтин
Мельников. Він мав дуже обмежений бюджет
і побудував свою споруду повністю з дерева
та скла. Сходи перетинали споруду по
діагоналі ззовні, дозволяючи відвідувачам
бачити інтер'єр експонату зверху. Дах над
сходами не був суцільним, а складався з
підвішених під кутом дерев'яних площин, які
повинні були пропускати свіже повітря і не
пропускати дощ. Експонати всередині
включали макети проектів різних
радянських пам'ятників. Інтер'єр павільйону
розробив Олександр Родченко. Ключовим
елементом обстановки був робітничий клуб,
який Родченко спроектував як оптимальну
модель простору для самоосвіти та
культурного дозвілля. Будівля стала одною з
найбільш обговорюваних на виставці.
Кришталевий фонтан René Lalique в стилі
арт-деко, підсвічений зсередини, який
став однією з визначних пам'яток
виставки

Згідно з програмою французьких організаторів

виставки, представлені об'єкти, від меблів до
скляних виробів і металоконструкцій, виражали
новий стиль, поєднання модерністських форм з
традиційними французькими ремеслами.
При виготовленні предметів декору та
інсталяцій використовували геометричні форми,
прямі лінії, зигзагоподібні візерунки, стилізовані
гірлянди квітів і кошики з фруктами, щоб
створити щось нове і відмінне.
Годинник з білого
нефриту, оніксу,
діамантів, коралів,
перламутру і золота Луї
Картьє і Моріса Куе
(1923-27)
Шафа Еміля-Жака
Рульмана, виставлена в
Будинку колекціонера