Питання №2

Загалом стиль французького мистецтва другої половини XVII – першої половини XVIII століть часто
визначають як рококо. Назва «рококо» походить від французького слова rocaille, яким у Франції
позначали мушлі й камені, що використовувалися для оздоблення склепінь, гротів і фонтанів.
Відповідно, французьке мистецтво цього періоду відрізняється орнаментальністю,
декоративністю, вигадливістю ліній, що утворюють витончені арабески.

Проте образ мушлі, що визначив широке використання вибагливих завитків у культурі тієї доби й
подарував їй ім’я, містить іще один смисловий рівень і відсилає до ідеї походження світу. Звідси –
парадоксальна двоїстість сприйняття простору, заповненого мушлями: як свята, що розгортається
н а п о в е р х н і видимого, і як радісного переживання, що веде в г л и б до прихованої основи
світу, спогадів про начала начал.

Французьке мистецтво XVII – початку XVIII століть часто називають галантним. Проте було б
спрощенням вважати, що це визначення пов’язане лише зі способом життя, заснованим «на
приємному мистецтві бути приємним». Власне, слово «галантний» (gallant) має широкий спектр
значень, здатних спантеличити людину, недосвідчену в тонкощах розуміння «кодексу
галантності». Воно означає «ґречний», «приязний», «фривольний», «пікантний», «грайливий».
Крім того, gallant у розмові може вказувати на гульвісу, і навіть жінку легкої поведінки (la femme
galante).

На відміну від представників барокової культури, які бажали «зібрати» пристрасті в певну
послідовність, створити їхній «перелік» («каталог»), носії французької культури XVII – початку XVIII
століть репрезентували прагнення обрати те, що відповідало їхній внутрішній потребі виявити
цілісність. На цьому шляху всі кроки були винятково важливими. Тому деталі ставали не просто
чимось додатковим, надмірним, «прикрасою», а були н е в і д ’ є м н о ю ч а с т и н о ю ц і л о г о.

Характерними рисами рококо є:

1. Відсутність експліцитно естетичної теорії.

2. елітарної-аристократичний характер мистецтва.

3. Відсутність релігійного компоненту (на відміну від бароко), хоча риси рококо використовувалися
і в декорі храмів.

Рококо прагне прикрасити, декорувати життя, перетворивши в повсякденний свято. Звідси

елементи гри, тяжіння до орнаментиці, прагнення естетично перетворити будь-який предмет
побутової повсякденності, зробити буденне існування одночасно комфортним і красивим. Не
дивно, що центральною категорією для імпліцитної естетики рококо стає витончене.
В архітектурі рококо не вносив великих новацій, але акцент робився на декоруванні архітектурного
простору за допомогою орнаментальних засобів, примхливого порушення симетрії, власної
колірної гами і т.п. Барокова архітектура культивує легкість. У живописі поширюються витончені
камерні побутові сюжети, сільські ідилічні пейзажі (буколіка, пасторальні мотиви - від pastor -
пастух, оскільки ідеалізовані пастухи були звичайними персонажами такого живопису). Типові
представники - Франсуа Буше і Жан Онар Фрагонар, Антуан Ватто, Федір Рокотов. У зображенні
людини цінуються краса і молодість, що створюють привабливість. Характерні для бароко старість
і дисгармонія, аж до зображення каліцтв, зникають.

Королівська резиденція Сан-Сусі

Сансусі (нім. Sanssouci, від фр. sans-souci) — палац в Потсдамі, біля Берліну, колишня літня
резиденція прусського короля Фрідріха II. Палац часто називають німецьким суперником Версаля.
Хоча Сансусі збудований у скромнішому стилі Рококо та набагато менший, ніж його французький
суперник, він широко відомий численними храмами і капризами у парку. Палац був
спроектований Георгом фон Кнобельсдорфом між 1745 і 1747 роками з метою створення
приватної резиденції, де король міг би відпочити від церемоній берлінського двору.

Китайський чайний будинок у парку Сан-Сусі

Китайський чайний будинок знаходиться у парку Сан-Сусі (Park Sanssouci) у м. Постсдам в

Німеччині і являє собою мальовничу альтанку в оточенні дивовижних рослин. У 1755-1764 роках
архітектору Йогану Готфриду Бьорінгу (Johann Gottfried Büring) було доручено створити китайський
чайний будинок за ескізами Фрідріха Великого. Ідейна основа Китайського будинку - створення
чайхани, яка поєднувала б частини конструкцій Східної Азії і декоративних елементів стилю
рококо.

Оскільки рококо передбачало естетику побуту, естетику повсякденному житті, воно дало імпульс
технологіям, сприяючим прикрасі побуту, насамперед фарфоровому виробництву. Сам жанр
побутової скульптури малих форм (статуетка) відповідав естетичним установкам рококо на
панування витонченого - маленькі розміри при точності деталей і красивою обробці

Мереживо. Здається, вдруге після початку 17 століття, мереживо пережило новий злет і увійшло у
високу моду. Декоративні якості мережива повністю використані в сукнях аристократичних дам.
Мережово прикрасило зачіски, шию, рукава парадних і святкових костюмів. Мереживо сполучають
з діамантовими оздобами, атласом, хутром тощо.

Порцеляна Саме на добу рококо припадає віднайдення секрету китайської порцеляни.

Експерименти 1708—1709 рр, що проводив Беттгер Йоганн Фрідріх в Дрездені, вперше в Європі
дали повноцінні зразки порцеляни, що нічим не поступалися зразкам Китаю. В Мейсені
відкривають першу в Європі порцелянову мануфактуру. Трохи пізніше виникають інші центри з
вироблення порцеляни у Австрії, Франції, Російській імперії, Чехії тощо. До створення дрібної
порцелянової пластики залучають найкращих скульпторів доби: у Франції це Етьєн Моріс
Фальконе, в Мейсені — Йоганн Йоахім Кендлер, Йоганн Готліб Кірхнер тощо.
Посуд і дрібна пластика

У 18 ст. вишуканий порцеляновий посуд використовували не тільки для сервірування столу, але і
для декору інтер’єру. Окрім традиційних наборів столового посуду, з високоякісного фарфору
виготовляли вази, келихи, фужери, а також статуетки і сюжетні мініатюри. На порцелянових
виробах зображували картини побуту, сцени полювання, сільські пейзажі.

Меблі доби рококо Свій характер отримали і меблі доби рококо. Вони втратили помпезність і
масивність барокових зразків і стали більш легкі, тонкі, зручніші у побуті. Меблеві майстри
створили і особливі зразки меблів — бюро, малих столиків і кресел, легких стільців, комодів,
секретерів, шифоньєрів. Широко використовують розфарбування ніжними відтінками, квіткові
розписи при стриманому використанні золочення або повної відмові від нього.

Мода рококо.

Рококо породжує моду на одяг, для якої характерні вишуканість, прагнення піти від підкреслення
природних рис людського тіла (корсети, криноліни, складні жіночі зачіски, чоловічі перуки, взуття з
високими підборами, міняють зростання), фривольно-еротичні деталі. Часом це призводило до
того, що одяг ставала фізіологічно незручною і вкрай дорогою. Мода на одяг задавалася модою
придворно-аристократичних кіл. Саме вона визначило образ "типової людини" XVIII ст. Рококо
характеризується модою на певні кольори, починаючи з кольору тканин, використовуваних для
прикраси інтер'єру і пошиття одягу

Музика рококо також багато в чому розвивала риси барокової музики; для неї характерні
камерність (Франсуа Куперен, Жан-Філіін Рамо), прихильність до певних побутовим, повсякденним
ситуацій аристократичного побуту, наприклад для виконання під час застілля.

Для рококо характерні гедоністичні настрої. Що знову ж видає його походження з культури
Просвітництва. Звідси його основні функції - прикраса і розважальність. Ні релігійні, ні
громадянські мотиви для нього не характерні.

Отже підсумуємо:

Стиль рококо з'явився пізніше стилю бароко і успадкував багато його рис. Але він трансформував
їх, пом'якшив та зменшив масштабність.

Бароко властиві контрастність, помпезність, монументальність, темні яскраві кольори. Прерогатива

рококо – вишуканість, легкість та витонченість, у ньому переважають світлі пастельні тони.

Для бароко обов'язкова сувора симетричність, рококо побудований на асиметрії.

У бароко в шані масштабність і обсяг, у рококо переважає увагу до дрібних деталей, ювелірної
роботи.

Для бароко характерна контрастність, для рококо – плавне перетікання кольору.

Рококо протиставляє претензійної театральності бароко грайливу витонченість та камерність.

Емоції: Рококо викликає почуття легкості, радості та веселощів через свою яскраву кольорову
палітру, декоративність та граціозні форми. Він може надихати на оптимізм та позитивний настрій.

Філософія: Рококо сприяє розвитку естетичного смаку та апробуванню краси у всіх її проявах. В
цьому стилі важливе значення має прикрашання та розкош, що може впливати на погляди людини
на життя і світ навколо неї.

Таким чином, стиль рококо може стимулювати позитивні емоції та сприяти розвитку естетичного
сприйняття світу, що в свою чергу може впливати на філософське мислення людини.