ANÀLISI SOPA CAMPBELL’S

Fitxa tècnica:
Autor: Andy Warhol Tema: natura morta contemporània
Títol: Sopa Campbell’s Estil: pop art
Cronologia: 1965 Tècnica: acrílic i serigrafia sobre tela
Localització: diversos museus i col·leccions Mida: 92,1 x 61,6 cm

Context i autor:
El quadre forma part de les II avantguardes. Un cop acabada la II Guerra Mundial que va comportar
un seguit d’esdeveniments i conflictes com el triomf de la Revolució Cubana, la guerra del Vietnam i
la fi de la Guerra Freda. Europa es troba devastada i la capital de l'art passa d’Europa a Nord Amèrica
(Nova York). En l’àmbit tecnològic-científic es va trepitjar per primera vegada la Lluna.

Andy Warhol era publicista i amb el temps es va anar decantant per la pintura fins esdevenir una
gran figura ja que va ser el pioner de l’estil pop art. El que feia era agafar objectes quotidians i
populars i els plasmava en un quadre, d'aquesta manera va acostar l'art al poble i al mateix temps
les coses populars al món dels museus. L’artista no feia tot el procés creatiu, només dissenyava.

Estil:
L’obra pertany a l’estil pop-art. El pop-art neix en ambients gais com reacció ideològica contra
l’expressionisme amb la intenció d’apropar l’art al món. És un estil caracteritzat per l’ús d’objectes
populars; ús de colors que no pertanyen al producte; colors llampants, purs i plans; predomini del
dibuix; figures delineades amb contorns negres gruixuts.
Els temes més utilitzats per Andy Warhol eren la mort, la cadira elèctrica i personatges famosos.

Anàlisis formal:
En aquesta pintura s’observa una llauna d’una sopa de tomàquet de la marca Campbell’s que està
sobre un fons neutre d’una tonalitat clara. En l’obra no hi ha cap pinzellada, ja que la tècnica és la
serigrafia. Tècnica que consisteix en fer una foto perquè després la pantalla de la serigrafia
s’envarnissa amb un producte fotosensible, finalment, es projecta un negatiu en aquesta pantalla
serigràfica, més tard la pantalla es renta amb aigua, i les zones que no han estat impressionades,
doncs es dilueixen i per últim, la pantalla es posa sobre un suport i a sobre es posa una malla amb el
color que volem i després es premsa.

En l’obra hi predomina la línia i el dibuix amb la intenció de reproduir la realitat.

Pel que fa a la gamma cromàtica predominen dos colors: el vermell (en la part superior de la llauna) i
el blanc (a la part inferior). Al mig de la llauna hi ha l’escut de l'Exposició Universal de color groc. Cal
dir però, que Andy Warhol va realitzar moltes versions amb diferents colors. El dibuix de la llauna, és
molt precís i realista.

La llum de l’obra no prové de l’exterior, sinó que sorgeix dels propis colors de la llauna.

La composició és tancada, plana, de formes geomètriques (cilindre) i sense moviment.

Anàlisi conceptual:
La funció és acostar l’art a tothom mitjançant elements populars i trencar la frontera entre l’art i
vida.

El tema de l’obra mostra una simple llauna de sopa Campbell’s, producte habitual en els
supermercats nord-americans, un objecte de consum aliè als pressupòsits estètics i conceptuals de
l’obra d’art.

Significat: fer de la representació d’un objecte quotidià una nova icona de l’art del segle XX. També
és un joc irònic sobre la societat nord-americana consumista.

Models i influències:
L’obra s’inspira de la publicitat, el còmic i dels autors Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein.

Posteriorment influencià a tot l’art posterior fins l'actualitat. De fet ha estat una obra molt
reproduïda que ha influenciat en l'art i el disseny del S.XX i XXI. Un dels autors més seguidors d’Andy
Warhol és Richard Estes.