T1_LIA

1. Què és l’art?
- Art i Bon Art, NO són iguals
- És tot allò creat amb la intenció de ser art
- Acte comunicatiu, ARTISTA i OBSERVADOR

NO HI HA UNA ÚNICA DEFINICIÓ D’ART, aquest és producte d’un context social i cultural.

2. Definició d’art per varis artistes

- KAYOI KUSAMA:
- Art com a mitjà d’expressió.
- She’s OCD, al·lucinacions com a motor d'art
- L’obra es queda una part de l’artista

- AI WEI WEI:
- L’art no parla o determina el que és bo o dolent, sinó, que ofereix a l’espectador
l’oportunitat de jutjar-lo, i per tant, no pot ser censorat

- FRIDA KAHLO:
- Conèixer-nos a nosaltres mitjançant l’art. “I am my own muse”

- VAN GOGH:
- Pintar és un acte de fe, no té en compte l’opinió pública.

- WASSILY KANDINSKY:
- L’art no té un propòsit, és lliure.

- KARL LAGERFIELD:
- La concepció de bellesa canvia amb el temps.
2.1 Andy Warhol, per què és art la Sopa Campbell
POP ART:
Coloca objectes quotidians en espais de validació per pensar-la i mirar-la d'una altre manera.

- Art en el que objectes quotidians, són els protagonistes.

Warhol vol democratitzar l’art i ho fa apropiant-se d’imatges pertanyents a la cultura del consum
de masses (la Sopa Campbell). “L’art ha de ser per tothom i no uns pocs escollits”

Museus, galeríes, exposicions, etc, són considerats ESPAIS DE VALIDACIÓ de l’art.

Warhol, exposa 32 llenços idèntics fets a mà, en una galeria.
No mostra 1 pintura d’increïble dificultat, sinó 32, que a més a més, són la imatge d’un objecte
accessible a tothom, burgessos i proletaris. RECOLOCA LA PEÇA, hem de MIRAR-LA i
PENSAR-LA D’UNA ALTRA MANERA

- Seria art la sopa campbell si no estigués en un museu?? (espais de validació)

El procés de creacó de la sopa reflexa procés de producció en fàbriques.

Amb l’exposició de la Sopa Campbell, el missatge és clar, l’art ja no és una qüestió d’habilitat.
Sinó, de significat, idees i conceptes.
3. Relació entre art i bellesa
- Podem definir la bellesa?
- Bellesa com algo que desperta goig en l’espectador?
- Panta Rei, res és estàtic, ni tan sols la bellesa.

ANTÒNI TÀPIES (pintura ocre) i ROTHKO:

Les seves obres no són necessàriament belles.
4. Espectes i criteris per definir l’art

4.1 Funció
Una obra poty tenir més d’una funció i no totes són evidents:

- FUNCIÓ RITUAL / ESPIRITUAL: Reforça el nostre benestar físic i mental.

o Pintures rupestres de les coves d’Altamira.

- FUNCIÓ DIDÀCTICA: Ajuda a visualitzar i il·lustrar conceptes epistèmics.

o De Humani Corporis Fabrica, Andreas Vesalio

- FUNCIÓ DOCTRINAL: Pretén estendre una certa ideologia.

o Àbsida de Sant Climent de Tahull (Art religiós)

- REPRESENTACIÓ D’IDEALS: Pretén trobar una representació de la “perfecció”

o David, Miquel-Àngel

- REPRESENTACIÓ DE LA REALITAT: Presentar la realitat tal com és sobre el medi

escollit.
o Home de Vitruvi, Da Vinci

- REPRESENTACIÓ/EXPLORACIÓ DE L’OCULT (allò que va més enllà del món físic)

o La Columna Rota, Frida Kahlo
o The Bell Jar, Sylvia Plath
o La Tentació de San Antoni, Dalí

- FUNCIÓ “REFLEXIVA”: Impactar i fer reflexionar a l’observador.

o Rythm 10, Marina Abramovic
o La Pipe, Magritte

- FUNCIÓ NARRATIVA (Explicar històries)

o The Amazing Spiderman, Marvel Entertainment.

- FUNCIÓ INNOVATIVA:
o Rabbit, Jeff Koons

- FUNCIÓ POLÍTICA: Adherir gent a una sèrie d’idees polítiques.

o Propaganda a la 2a Guerra Mundial

- FUNCIÓ DE PERPETUACIÓ DEL PODER: Representa les figures, institucions etc. Que
recullen més poder en tot el seu esplendor per tal de mantenir la impressió i opinió
pública com a tal.
o Las meninas, Velázquez
 o Arcs de Triomf
- FUNCIÓ REIVINDICATIVA / REVOLUCIONÀRIA: L’artista com a provocador de
revolució. La història de l’art és una història del poder, perquè no totes les veus de la
cultura tenen un espai per ser escoltades i definitivament no són representades.
o Guerrilla Girls: https://www.youtube.com/watch?v=FxBQB2fUl_gç

- FUNCIÓ COMMEMORATIVA: Deixar una figura, moment o fet plasmat per la posteritat.
o Estàtua Eqüestre de Marco Aureli
o Arcs de Triomf

- FUNCIÓ HISTÒRICA: l’art com a document històric.

o Stonehedge
o Monolits
o Arcs de Triomf

4.2 Forma visual

- Textura (emfatitzar sensacions)
- Física (creada per materials
- Il·lusòria (creada per la tècnica)

- Espai
- Presència/Abscència
- Perspectiva

- Llum i obra
- Contraposició i contras de clars i obscurs
- Aportar profunditat i dinamisme, crear atmosfera
- Emfatitzar (dirigir mirada de l’espectador)

- Color
- To (cercle cromàtic)
- Expressió (psicologia color)
- Pigments

- Línia i forma (Poden ser angles i corbes)

- Dona forma i estructura
- Facilita definició i separació de figures
4.3 Contingut
Materials, context, arrangement influeixen i poden canviar el significat de l’obra. Ex: Retrat
equestre de Marc Aureli.

- Ubicació:
- Sobre un podi, emfatitza la seva grandesa. Es troba per sobre teu.
- Enmig de la plaça per ser admirat

- Material: or, representa la riquesa i poder adquisitiu, pocs podien permetre’s una
escultura feta d’aquest material i menys tan gran.

- Vestimenta: tùnica, és una persona rica o poderosa.

- IMATGES

- ENTORN
- Urbanisme juga un paper important en la presentació de moltes obres, que es
perd quan aquesta es trasllada a un museu.
- Ex: Retrat aquestre de Marc Aureli
Al moure’l Plaça → Museu. Perd relació gobernant-súbdit

- CONTEXT
- Relació bidireccional entre context i obra. Es poden modificar mútuament.
- Ex: Christo i Jeanne Claude embolcallen monuments canviant el seu context.

- Narratiu
- Arquitectònic
- Museu (Cal explicar origen i significat de l’obra. No només significant)
- Quai Branly
- De l’homme (accepten el passat colonialista i racista)
- Recinte arqueologic
- Natural
- Stonehenge
- Urbà
- Coliseu romà

4. 4 Estètica

Divertir-se és estar d’acord → cultura de la barbàrie

INFORMALISME (Estètica negativa):
- Dècada dels 50
- Figura artista mort com a tal, espectador la tanca
- Crit existencial (art vinculat al sentit de la vida)
- Art informal
- Reacció a l’art tradicional
- Forta presència de l’artista mitjançant la tècnica o materials utilitzats
- Subjectivitat intenta mostrar l’abisme interior
- Mostra la petjada, el trauma que deixa la guerra. No podem fer art com abans
- Trobar consol en l’elogi del dolor

ANTÒNI TÀPIES:
- Tàpies plasma l’horror de la Guerra civil espanyola en les seves obres
- Mur
- Busca que l’espectador tanqui l’obra

ARTISTES COM A VÍCTIMES DEL RÈGIM FRANQUISTA

- Pintura abstracta pot ser manipulada → NO és revolucionària
- Concepció de la pintura com a burguesa → noves formes artístiques

POLLOCK:
- Artista no tanca l’obra, ho fa, l’espectador.
- Significant/significant
- Llibertat relacionada amb l’ejaculació, virilitat de la creació

EL CONCEPTE DE FÉ
- Confiar en l’artista i deixa-nos sorprendre

L’ART I LA MÀGIA
- Informalisme i altres corrents són una reacció a l’art tradicional → Com ens enfrontem a
la realitat?

REACCIONS EUROPEES A LA SOCIETAT DEL CONSUM DE MASSES: EL POP ART, EL

NOU REALISME
- Confrontar a l’amo amb les eines de l’amo
- Documentar les noves violències
- Tàpies, el cos com a camp de batalla, les estètiques del rebuig.
- Activar, fer despertar els consumidors
- Obra oberta

- POP ART = crítica al capitalisme

5. NOU REALISME (moviment francès)
- Enfrontament perceptiu de la realitat
- Consolidació del DETRITUS (matèies inútils o residus), estètica del rebuig
- Treball amb l’idea de brossa → si consumim com animals, produïm merda com animals

LA COCA-COLA DE WARHOL vs. LA COCA-COLA DE ARMAN

➢ Warhol: 3 individuals, dignes. Exposades com a objecte de dessitg.
➢ Arman: Massificació, crítica a l’obsolecència programada. Exposades com a rebuig.

ARMAN
- L’art ja no ha de ser bell, sinó, consumit en massa.
- Pintura és còmplice de la burguesia → busca formes menys burgesses
- Sèrie anomenada “Acumulacions” → Art ha estat consumit en massa

DANIEL SPOERRI
- Taula després de l’àpat, Tableau piège
- Funció reivindicativa, política i
- Presenta cruament la cultura de l’excès, el que queda després de la societat de masses.
- Obra no és bella sinó bruta, això és al que ens porta la cultura de l’excès.

CHRISTO & JEANNE CLAUDE

- Amagar per destacar i despertar curiositat
- Evidenciar els monuents que ignorem cada dia
- Saturació per imatges. Deixar descansar l’ull
- Arc de triomf (París)

YVES KLEIN
- IBK (International Blue Klein)
 - Redux brillantor per donar força a la tonalitat (èter i petroli)

Per què el blau?

- Comerç de pigments, representa espiritualitat i serenitat
- ESPIRITUALITAT = NEGOCI
- Creua espiritualitat i capitalisme →Agafa el concepte de trascendència d’espiritualitat, i
el comercialitza, l’explota econòmicament
- IRONIA

- ANTROPOMETRIES amb el seu color:

- Cos com a pinzel. Cos dona com a objecte (Fetitx)
- Ús de la materialitat i corporalitat (Judo background) per arribar a altres estats
cognitius
- Antropometries → Què és més important
- Vídeo de la performance
- Petjada del cos femení sobre el paper (“resultat”)
- Allò que va esdevenir a la galeria

- Per participar de l’art, s’ha de ser un observador actiu

- Art no és individual, és una interracció

- ZONES BUIDES a parís

- Estats pictòrics que ven a col·leccionistes
- Ven propietats immaterial a canvi d’elements materials
- ZONES DE SENSIBILITAT PICTÒRICA IMMATERIAL
- Buit com a cosa positiva, Salt al buit
- “La bellesa és allò que roman sempre invisible”

ANDRÉ LEPECKY
- Teòric de la performance
- Els nostres moviments estan teledirigits

WALTER BENJAMIN
- Ésmarxista → Commie omnia sunt comunia
- Art profà > Art auràtic
- Acabar amb l'aura és bo
- Producció en massa democratitza l’art

Què és l’aura?
Com es crea i caracteritza?
Construce social? Foucaul i el procès de naturalització?
LLEGIR RESUMS AME WB

PIERO MANZONI
 - Molt influenciat per Klein
- Immaterial = Auràtic → IRONIA
- Corpo d’aria: Globus amb alè d’artista (Fetitx)
- Sèrie de 90 obres → pèrdua de l’aura

- Evidencia que SACRALITAT DE L’ART no té cabuda en la SOCIETAT DE MASSES

NIKI DE SAINT PHALLE

- COM A MODEL:
- Dona bella, dòcil, objecte de fetitx

- COM A ARTISTA:
- Assamblatge d’objectes que seràn destruits i remeten a la violència
(Autorretrats). Escenifica la violència causada per talls o objectes punxants.
- Retrat de Sant Sebastià, el fa objectual.

- SHOOTINGS:
- Violècia causada per religió, home, política, etc
- Tot comença en blanc i es va omplint de color
- Autor = component arbitràri de l’art
- Convida al públic a disparar → pèrdua de l’autoria, NO únic autor
- Mata la pintura, primers passos de l’art performatiu

Abans els assamblatges ja pintats, eren exposats sols, ara però, tendeixen a anar
acompanyats del vídeo.
SORGEIX LA PREGUNTA: Què és la peça d’art, l’obra final? Experiència, els
assamblatges o el vídeo?

- KING KONG:Exposa crisis nuclears, crisis missils Cubà, la guerra de

Vietnam

- OAS 360: Crítica colonial, critica l'absència de crítica per part del vaticà i
el paper dels missioners francesos a la colonització de l’Africa
 - LES NANES: A mitjans dels 60 comença a processar el trauma d’abús
sexual.
- Celebra l’exhuberància del cos.
- Ballen? És un màrtir?

- Hon (ella):Nana de 28m.

- Conté galería d’art fals → Representa la mort del mercat artístic.
- Critica a Pollock. Figures femenines extravagants contràries a la
virilitat de la creació.

NANCY SPERO: I do not challenge

- Crítica a l’art patriarchal
- Penis amb noms d’artistes homes influents i cares de burla l costat

SHIGEKO KUBOTA (No nou realisme)

- Vagina painting
- Homes parlen del tamany, jo també tinc tamany

La societat de consum i cultura de l'excés produeixen monstres, contaminan.

Reacció artística → Detritus (matèries inútils o residus). Ocultació de la figura de l’artistai obra
oberta, espectador tanca el significat.
5.1 Esfondrament de galeries
Artistes porten la seva filosofia al extrem. Art és còmplice de la societat de consum i el
capitalisme → NO generar quadres durant els 60/70 → Mercat de l’art s’enfonsa, galeries en
crisis als 80.

- Jeanne Claude i Christo tapen una galeria amb roba (Deixar descansar l’ull)
- Klein la pinta de blanc i deixa buida (Buit com a cosa cosa)
- Arman l’omple d’objectes inútils i trencats (Acumulacions
6. Patrimoni: concepte, usos, conservació i
destrucció
Patrimoni: Llegat del passat que conservem per a transmetre a generacions futures.

Són obres, llocs, monument, llengues, etc amb un alt valor històric i cultural → Han de ser
conservades.

Convenció de la HAYA de 1954 per protegir el patrimoni mundial i penalitzar la destrucció

d’quests.

UNESCO: donar diners a països per conservar patrimoni.

7. Resum to guapo
Art no té una definició concreta, sí podem tenir una convenció, però en si, no podem descriure
l’art d’una sola manera.
Art i Bon art són dues coses diferents

Art NO equival a bellesa.

Bellesa canviant

ESTÉTIQUES
INFORMALISME (anys 50)
- Neix post guerra civil i WWIII
- Art informal
- Reacció a l’art tradicional, com ens enfrontem a la realitat?
- Forta petjada de l’artista (vivències, trauma) en l’obra mitjançant tècnica o materials.
- Tàpies (Mur), Pollock ejeculacions
- Significat/significant, espectador tanca l’obra

Paraules clau: Trauma, manipulació art → noves formes artístiques

POP ART
- Cultura que envolta el POPART busca evadir-se.
- Neix post WWII (USA, UK)
- Agafa objectes quotidians (cultura consum masses) i els posa en espais de validació →
repensar i mirar l’obra de manera diferent
- Warhol = pare/màxim representant del Pop art
- DEMOCRATITZAR L’ART (ha de ser per tothom i no uns pocs). CRÍTICA AL
CAPITALISME

Paraules clau: democratització, espais validació quotidià, capitalisme, cultura consum de

masses

NOU REALISME
- Consolidació detritus (matèries inútis o de rebuig)
- Idea de brosssa. Consumir com a animals → embrutar com a animals
- ARMAN acumulacions
- DANIEL SPOERI taula bruta
- CHRISTO i JEANNE CLAUDE ocultació monuments
- IVES KLEIN: Blau
- PIERO MANZONI: Aura
- NIKI DE SAINT PHALLE: Shootings
- NANCY SPERO: I do not challenge
Paraules clau: Cultura excès, brutícia,ocultació, espiritualitat i capitalisme, buit, exepriència
espiritual, aura, violencia i nanas, falo. IRONIA

Art és còmplice de la societat de consum i el capitalisme → artistes busquen noves formes

artístiques → 60/70 no quadres → 80 el mercat de l’art s’enfonsa.

CLAUS PER DEFINIR L’ART

1. Funció
2. Forma visual (presentació)
3. Contingut
4. Estética (època)
8. CV
AI WEI WEI
- Crea art amb materials producte de la destrucció.
- Són impossibles d’oblidar.
- Objectes del passat per parlar d’aquest i el futur. Si no encarem i acceptem el passat, no
tenim futur.
- Be a voice for the voiceless (refugees, víctims)
- Work deeply rooted in history and tradition.
- Remember / valuing / preserving to be remembered and resuscitated.
- Llavor = individu. Paper individu en la societat.

GUERRILLA GIRLS
- Cartells provo catius per a que la gent parli d’ells
- Critiquen el masclisme en el món de l’art
- Parla l’art per si sol, o ha de ser classificat gènere de l’autor?
- Si uns pocs decideixen que entra als museus aka espais de validació, l’art mai
representarà el total de la cultura.
- Art is a HISTORY OF POWER
- Anonimat atrau curiositat

ESTUDI DE CAS: ELS BRONZES DE BENIN

- Bronzes i ceràmiques de benin són robats durant el colonialisme a l’Àfrica

AURA
- Autenticitat = aquí i ara
- Aura es perd amb la reproducció en massa
- Aura = context, temps, lloc on està, moment
- Passat: Art lligat al valor ritual
- Ara: funció més important = exhibició en museus i espai de validació → art apropat a la
gent
- Museu descontextualitza
- Tot fora d’un museu accessible a tothom → Perd l’aura

Aura és una idea burguesa, no depèn omés de l’autor, sinó de l’exclusivitat

Constructe social