Arranging For Large Jazz Ensemble Translated by 黄政维

Chapter 3

机械化的和声排列与协调写作 Concerted Writing With Mechanical

Voicings

3-1 步骤（Procedure）

在大型合奏中，处理旋律及其伴奏和声的最常用手法之一是“协调写作”（ Concerted Writing）。一个协

调的音乐段落是指旋律和和声线都在相同的节奏 (当然，同时演奏各种不同的音高 Pitches)。协调的音乐段
落通常包括所有的喇叭 (Horns)——铜管加萨克斯或木管 (Woodwinds)——或更小的合奏组的喇叭。节奏组
通常在这样的音乐段落中进行比较，或者可以演奏与 Horns 相同的节奏。

在基本的协调写作中，编曲者通常从铜管组开始，用各种公式化或“机械化”的和声排列（ Voicings） 在
旋律线下悬挂 (Hanging)和弦音。这些机械化的 Voicings 是指 Four-way close（还没被 drop 的和弦）和三种
开放的 Voicings（通过降低第二个音一个八度(drop-2)、降低第三个音一个八度(drop-3)或同时降低第二个
和第四个音一个八度(drop-2+4)）形成的。你将需要清楚这些 Voicings 的原理，以便理解和应用本章和后
面的章节所涵盖的材料。参见 Ted Pease 和 Ken Pullig 的 《Modern Jazz Voicings》(Berklee Press 2001)

在用适当的机械化 Voicings 技术为铜管组旋律编写之后，你可以使用铜管组的 Unison 或 Octave 两条旋律

线建立萨克斯组。确保铜管和声排列包含所有必要的音符，使和弦功能清晰，萨克斯组只是通过演奏相同
来支持它们。你可以通过在两个区域的选择来塑造音乐的结构和深度:每个 Voicings 是开发式还是密集式，
以及你如何决定萨克斯与铜管的“连接 couple”。

3-2 萨克斯与铜管的连接（Coupling the Saxes to the Brass）

准确地说，在铜管组的音符中，可以由萨克斯组给出加倍音（ Double），如何加倍取决于主萨克斯的声部。
如果主萨克斯声部给铜管的声部加倍，然后其余的萨克斯遵循相同的轮廓，使铜管和萨克斯组之间平行
（Parallel），这就是所谓的固定连接 (Constant Coupling)。

但编曲者可能会从多条铜管和声线的音符中创造出主萨克斯的声部。通常这样做是为了在铜管和萨克斯之
间创建对立的动机。

当你在决定 Alto1 的 Coupling 时，你可能会发现把萨克斯组看作一个滑动单元（ Sliding Unit）是很有帮助

的。把这个单元放在更高的铜管声部会在声部的顶部产生更多的和谐，创造出明亮的管弦乐效果。把它放
在铜管声部的较低位置，会产生更 Octave Doubling 的声音，并产生更多底部或深度的声音。

3-3 主声部的建议范围（Recommended Ranges for lead Instrument）

当在写基础的协调音乐段落时，把乐器主声部保持在下面谱例的范围内，因为这个参考是保守的。当你为
专业乐队写歌的时候，或者当你知道每个演奏者的能力的时候，你可能会超越这些限制。例如，最高的两
个音符对于小号来说是可以演奏的，但你不知道是谁来演奏，为了保证最好的音乐效果，也许你可以保持
在更实际的范围内。
3-4 4&4 的协调写作（4&4 Concerted Writing）

4&4 的固定连接（4&4 With Constant Coupling）

下面的示例逐步演示了如何为一个 4&4 乐队(4 把铜管和 4 把萨克斯)创建一个基本的协调过程。

步骤 1.

为 Trumpet 1 创造主声部旋律，根据风格优化旋律。

优化后↓

步骤 2.
选择一种适合小号主旋律线的开放或密集 Voicing。在这种情况下，我们选择开放的 Voicing（drop 2）。
这是为了避免最上面两个音之间的间隔二度，而掩盖主旋律线。也要避免长号太高的部分，这可能会涉及
到声音的平衡问题。

步骤 3.
决定好用的连接技巧，然后创建 Alto 1 的部分。在固定连接（Constant Coupling）的情况下，Alto 1 通常
选取小号的第二或第三声部，这取决于音域的考虑。在下面的例子，我们选择了小号第二声部来做 Alto 1
的旋律声部。
 步骤 4.
注意观察低音限制(见 1-4 小节)。在本例中，我们使用了 four-way close 的 voicing。

CD 20

在下面的谱例中，我们重复了同样的开放铜管的 Voicing 与 Constant Coupling 的 Alto 1，但这一次萨克斯

声部采用了开放(drop-2)Voicing。 可以听听 CD20 和 CD21 上之间的细微差别。

CD 21
 4&4 的可变连接（4&4 With Variable Coupling）

在这里，我们使用与前一个例子相同的 Trumpet 主旋律线和相同的铜管 Voicing，但在步骤 3 中对萨克斯使

用可变连接（Variable Coupling）。我们选择铜管 Voicing 的最下面任意三个音(灰色部分)，以形成对比的
动机和线性的流动旋律，从而构建一个 Alto 1 部分。萨克斯组使用 four-way close 的 Voicing。试着去对比
萨克斯/铜管，将其与之前音轨中各部分平行移动（Parallel Movement）的声音进行比较。

Note: 灰色音符是创造 Alto 1 的部分

CD 22
 4&4 的 固 定 连 接 与 可 变 连 接 混 合 （ 4&4 With Constant And Variable Coupling
Combined）

为了创造管弦乐的多样性，编曲者可以在同一个乐句中选择固定连接与可变连接混合的技术。 在下面例
子 中 ， Alto1 在 前 两 小 节 中 使 用 了 小 号 第 二 个 声 部 ， 然 后 在 第 三 小 节 中 使 用 了 可 变 连 接 （ Variable
coupling）(所有的音符都是灰色的)。萨克斯组再次使用 Four-way close 的 Voicing。

CD 23

4&4 的完全加倍（4&4 With Full Doubling）

当铜管旋律线很低时，在高音谱号的底部。萨克斯组可以同时吹奏跟铜管一样的四个部分。这将避免任何
可能违反低音程（Interval）限制的情况。
CD 24
3-5 5&5、7&5 和 8&5 的协调写作（Concerted Writing for 5&5,7&5 and 8&5）

在更大的乐队编制的基本协调写作中，要遵循上一个内容 4&4 的 4 个步骤。下面的例子演示了固定连接

(Constant)、可变连接(Variable)以及两者混合。

5&5 的固定连接 (5&5 with Constant Coupling)

在这个固定连接的例 子中， Alto 主声部使用了小 号第二声部的旋律，铜管组有一个开放 (Drop-2)的

Voicing，而萨克斯组使用一个密集的 Voicing。
CD 25

7&5 的可变连接（7&5 with Variable Coupling）

在这里的 Alto 主声部，要遵循可变连接规则，任意提取小号三个低声部和长号主声部的音符(灰色显示)。

铜 管 组 再 次 使 用 drop-2 的 Voicing 。 萨 克 斯 组 用 密 集 Voicing 。 听 一 下 萨 克 斯 管 与 铜 管 的 反 向 运 动
（Contrary Motion）。

CD 26
 8&5 的固定和可变连接混合（8&5 with constant and variable coupling combined）

正如前面 4&4 的例子中所展示的固定和可变连接一样，Alto 主声部线在前两小节中使小号第二声部的加

倍（Doubles），然后使用小号三个低声部分的音符(所有的灰色音符)。铜管组的 Voicing 是 Drop-2，萨克
斯组是密集（Close）的 Voicing。

CD 27

3-6 重复音的处理（Dealing with Repeated Notes）

避免重复的音符来协调音乐段落是十分重要的。一个重复的音符通常会使线条不那么流畅，这会造成旋律
的形状失去些味道。当主声部演奏者想要演奏地含糊不清（ slur），那么重复的音符在快节奏时可能会出
现发音问题。显然，一个重复的音符是不能含糊不清的（slurred）。如果一些演奏者被迫以不同于的方式
来表达他们的旋律线，整个团队听起来就不那么统一了。
另一方面也同样重要，对于乐手来说，演奏没有重复音符的低音部分是一种更悦耳的体验。这对于一个希
望有高质量的编曲者来讲是不应忽视的一点。使每个演奏者有最好的旋律线可能是我们值得努力的方向。

你可以通过巧妙地选择你的 Voicings 空间（Spacing）和和声重编（Reharmonizing）的方法来避免重复的

音符。这适用于整个乐队演奏或更小的组合，如萨克斯的 Soli，铜管 Soli，或混合音色的 Soli。

当你在使用连接技术为大型合奏组能演奏出一段协调的音乐时，要避免在萨克斯组重复音符，用紧张音
（Tension）或和弦音（Chord tone）代替重复音符。你也可以选择不同的 Voicing 间隔。

Voicings 的 空 间 （ Spacing ） 是 很 重 要 的 ， 编 曲 者 可 以 处 理 重 复 的 音 符 ， 通 过 “ 交 叉 音 （ crossing

voices）”，我们将在本节后面讨论。这个手法为每个演奏者提供了一个有趣的旋律线，同时保持了编曲
者所喜欢的整体空间（Spacing）。

当然，你会找到一些专业曲目的总谱，这些总谱也许会包含了处理音乐段落里重复音符的手法。当节奏较
慢且旋律顺畅，有重音或打击乐 (Percussive)时，重复音符通常不是问题。当重复音符出现在八音符或十
六音符的最后两个音符时，也不会很麻烦。有时演奏者可以通过他们的演奏让重复的音符听起来很好。

编辑以消除重复音（Editing to Eliminate Repeated Note）

仔细看看前面的 5&5、7&5 和 8&5 的例子——你会发现有重复的音符。下面，我们将展示重复音符被认为

是问题的每个实例。每一个例子旁边都是避免重复音符的修订。那些重复音仍然符合上述的例外情况。

这是 3-5 的 5&5 例子中的第一个。在另一个版本中，我们用 b-flat (b9)代替 A7(接近音和弦重编 Approach

note reharmonization)和弦(b9 代替#9)中的 c (#9)，从而消除了 Tenor 2 的重复音符。

这是第 3-8 的第 7&5 个例子中的第 3 小节。我们将通过把开放 Voicing (drop-2)改为密集 Voicing 来消除

Trumpet 3 和 Trombone 3 的重复 f。

这是第 3-8 的第 8&5 个例子中的第 3 小节。我们用根音代替 9 音来消除 Alto 2 上重复的 e，通过用开放

Voicing (drop-2)代替密集 Voicing，我们废除了 Trumpet 4 的重复的 f。Trombone 4 的重复音是通过 D-7 和弦
用 g 代替 f 来调整的(11 音代替 b3 音)。

交叉音（Crossing of Voices）

另一种消除重复音符的方法是交叉音（Crossing of Voices）。在两个声部之间交换音符，这样低音就会暂
时跳上高音，而高音则暂时降至低音。虽然重复的音符在合奏的整体声音中处于相同的相对位置，但它不
是由同一个演奏者演奏的。

当你使用交叉音（Crossing of Voices）时，确保线性流是合适的。任何低声部的运动应不超过音程 2 度。
否则，你会过分强调和和声部分，把注意力从旋律上转移开。

在下面，我们使用交叉音（Crossing of Voices），如箭头所示，以消除 Tenor 2 的重复 c 在第 3-5 的 5&5 例

子中。在第二个八分音符上，Tenor 2 往上演奏原来 Tenor 1 的#c 音，而 Tenor 1 往下来演奏原来的 Tenor 2
的c音。

Reharmonizing 手法（Reharmonizing Approach notes）

协调写作（Concerted writing）成功的关键之一是音的和声重编（Reharmonization）。如果一个编曲者不能
正确地在旋律线上和声重编，那他的支撑旋律线可能会被重复的音符削弱。关于和声重编
（Reharmonizing）的详细讨论，请参阅本书第一章和 Ted Pease & Ken Pullig 的《Modern Jazz Voicings》第
二章(Berklee Press, 2001)。

下面是同一条旋律线的两种编法。第一种方法不包含 Reharmonization，并且完全处于密集的位置。仔细观
察下面这些笨拙的线条和重复的音符。

下面我们使用自然音阶（Diatonic）和属音（dominant）技巧和声重编来消除重复音。我们也创造了总谱
的两个旋律与开放 Voicing (drop-2)的对比。现在的旋律更有表现力，更流畅。
3-7 练习（Exercises）

1. 写一个 4&4 的合奏组，铜管乐组按照指示 Voicing。然后，使用 Constant Coupling，在密集或开放的

位置写出萨克斯的 Voicing。

2. 写一个 5&5 的合奏组，铜管乐组按照指示 Voicing。然后，使用 Variable Coupling，在密集或开放的位

置写出萨克斯的 Voicing。
3. 写一个 5&5 的合奏组，铜管乐组按照指示 Voicing。然后，使用 Variable Coupling 与 Constant Coupling
混合，在密集或开放的位置写出萨克斯的 Voicing。

4. 写一个 7&5 的合奏组，写出铜管的密集或开放的 Voicing，然后加入萨克斯风使用 Variable Coupling

或/和 Constant Coupling。