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U10206016 林昕璇
U10206029 王方彣
“Suite” 字彙的來源
一組必須依順序演奏之樂曲
在 1557 年“ Suite” 被正式用來代表「組曲」的音樂術語之一
之後“ Suite” 一字,也可定義為“ group” (一組) 或“ su
cceeding pieces” ( 有次序的樂曲)。
德國作曲家麥西 (Thomas Mace, 1612/13-1706)
1676 年出版的 Musick Monument 《音樂的結構》
鍵盤“ Suite” 的相關字彙
十四至十六世紀
十七至十八世紀
十九世紀之後
十四至十六世紀
由二個或三個或數個舞曲混合組成的樂曲,並無固定之舞曲排列
原則
舞曲間其速度與風格呈現對比狀態
每首樂曲節奏強烈而規律
常使用反覆、模仿與變奏手法創作
組合樂曲內之各舞曲, 尚不具備獨立樂曲之特色
十七至十八世紀
為連續演奏多首樂曲之器樂曲, 十七世紀中葉以前並無標準
的樂曲數目組合與形式。但在符洛伯格去逝後 (1697 年 ) , 則
出現四個固定加入的舞曲為:
阿勒曼舞曲 ( Allemande ) -庫朗舞曲 ( Courante ) -
薩拉邦德舞曲 ( Sarabande ) -基格舞曲 ( Gigue )
構成組曲的樂曲數量, 可由作曲家自行決定
有時在阿勒曼舞曲之前, 會加入引導樂曲, 如前奏曲、短小
的奏鳴曲、序曲、觸技曲… 等, 作為組曲的前導樂曲
音樂內容以舞曲為主體, 除了四個固定舞曲之外, 另外可再
搭配其他隨意舞曲或非舞曲樂曲, 穿插其中
十七至十八世紀
曲式多為二段體
各樂曲間之風格與速度, 相互對比
內容取材雖然以舞曲為主體, 但有些舞曲發展至後期已演變
為純粹器樂曲, 而非原來舞蹈形式樂曲, 如安格雷舞曲 (A n g l a i s
e)
大多以同一調性貫穿全曲, 並互相有關聯性, 偶爾作曲家會
採用調性對比方式, 運用同名大小調關係互換, 但最後調性
依舊會回到主調上
十九世紀之後
組曲創作類型以管絃樂組曲為主, 音樂題材內容豐富多變, 大多
具有標題性質
構成組曲的樂曲數目不等
組曲內,各樂曲的調性不一定相同
曲式結構形式多變,如三段體式、變奏曲式、奏鳴曲式與迴旋奏
鳴曲式等
《法國組曲》創作時間與背景
為放置在《法國組曲》固定舞曲中的第二首舞曲
十六世紀起源於法國,此字為法文用法,字源為“ 奔跑” (couri
r) 之意
十七世紀初期,庫朗舞曲風行於歐洲各地,尤其以法國和義大利
最為盛行
十七世紀末期, 則沿革出兩種不同風格類型的庫朗舞曲
義大利式庫朗舞曲
快速流暢的三拍子舞曲,拍號通常為 C3 、 3/4 或 3/8 拍記譜
曲風特色:
1. 清晰的節奏架構與簡單的和聲進行
2. 多用八分音符或十六分音符節奏音型開始
3. 曲式為二段式舞曲, 常以 4 或 8 小節為一樂句, 曲風類似主音音
樂風格
拍號“ C3” ,是十七世紀特有的一種記譜方式,“ C3” 譜號代表
樂句正規, 音樂織度簡單, 曲式變化不多, 曲風生動的樂曲
《法國組曲》中, 第二、第四、第五和第六組的< 庫朗舞曲>均是義
式風格作品
法式庫朗舞曲
屬於莊重高貴與優雅的三拍子舞曲,拍號通常為 3 、 3/2 或 6/4
拍
特色為多用八分音符或十六分音符節奏音型開始,並採 Hemiola
手法創作,來製造節奏的不定性, 加上對位式的織度
巴赫《法國組曲》的第一組和第三組,以及《英國組曲》的第一
組至第六組,均以法式庫朗舞曲創作
Sarabande 薩拉邦舞曲
放置在《法國組曲》固定舞曲中的第三首舞曲
緩慢的 3/2 拍或 3/4 拍舞曲
十六世紀早期的薩拉邦舞曲,是指用吉他、響板以及其他節奏樂
器伴奏,並配合反覆樂段歌詞形式的樂曲,此種形式,在十六世
紀末則被夏康舞曲取代
著重強調其和聲進行, 不論是在早期或晚期作品, 皆可發現Ⅰ
- Ⅳ - Ⅰ - Ⅴ 為主體的和聲架構
從 1630 年開始,「節奏」開始成為舞曲的重要特徵
主要盛行於義大利, 也流行於西班牙及英國
每三拍一重音,適合稍快的樂曲速度
主要是由兩個反覆樂段組成, 有樂段分別而無譜寫歌詞
盛行於法國與德國
速度為稍慢的三拍子樂曲
節奏重音在第二拍上, 曲式同樣以二段體為主, 並無加入歌詞, 長拍上常加裝飾音點
綴,樂段長短不一
Gigue 吉格舞曲
放置在《法國組曲》固定舞曲中的最後一個舞曲
源起於英國, 在伊麗莎白女王時代開始興起
在十六世紀中葉至十七世紀時期,特色為:主要用複拍子寫成、二段式樂曲、
多以 4 小節為一構成樂句、開始節奏以正拍或弱拍開始均可,並且運用主音
形式創作
法國的吉格舞曲
複拍與單拍創作樂曲
旋律與伴奏線條互相混淆
多使用附點節奏, 強調動機的變化使節奏和結構變得複雜
常運用模進與模仿手法手法創作,以弱拍開始,速度為中庸或稍快為主
曲式為二段體樂曲
法國的吉格舞曲
法國的吉格舞曲
義大利的吉格舞曲
較偏向英式的吉格舞曲
二段體樂曲,速度比法式吉格舞曲稍快,通常為急板
樂句形式方面,規律而平衡, 多以 4 或 8 小節為一句
拍號為 12/16 或 12/8 , 節奏型態以複拍子為主體
非固定舞曲部分
Menuet 梅呂哀舞曲
速度中庸或緩慢的三拍子舞曲
十七世紀中葉到十八世紀中葉,貴族社會與宮廷中最流行的社交舞曲
巴羅克時期鍵盤組曲中的梅呂哀舞曲, 基本上有兩種形式:
1. 單純、單一的梅呂哀舞曲,多由強拍開始,二段體曲式
2. 連續出現兩首的梅呂哀舞曲的形式, 在第二首梅呂哀舞曲(或“ trio
” )的結尾處,則標以“ Da Capo Menuet I” ( 反覆第一首梅呂哀舞
曲), 形成大架構的曲式 A - B - A 三段體
(Menuet I - Menuet II or Trio - Da Capo Menuet I)
非固定舞曲部分
Menuet 梅呂哀舞曲
Anglaise 安格雷舞曲
起源於十六世紀英國民間的鄉村舞蹈, 約於十七世紀流傳於法國宮廷間
由於舞步上加入許多法式的舞步變化, 所以就逐漸轉變為法式風格
拍號多變
重音清楚落在第一拍點上
樂曲以 8 小節為一單位,旋律輕快活潑,音域寬廣,加上不連貫的跳進音程為其特色
Gavotte 嘉禾舞曲
為古老的法國舞曲
十六世紀末, 嘉禾舞曲被引進法國宮廷中,此種嘉禾舞曲風格,源自十六世紀
的勃浪舞曲, 為快速的二拍子舞曲
十七世紀中葉, 成為路易十四宮廷的流行舞曲之一, 曲風為田園風格
大部份十七世紀早期的嘉禾舞曲為二拍子樂曲, 拍號通常為 2 或“ ¢” ,以 4
個四分音符為主體, 樂句由 4 或 8 小節組成, 樂曲從正拍開始
十七世紀中葉,改由兩組 4 個八分音符構成, 並開始出現弱起拍的樂曲
嘉禾舞曲常出現在薩拉邦舞曲之後大部,為獨立的樂曲形式, 偶爾也會有成雙
的嘉禾舞曲相繼出現,形成 A - B - A 三段體形式
Gavotte 嘉禾舞曲
Bourrée 布瑞舞曲
二拍子的舞曲
在十六世紀早期常以風笛樂器伴奏, 節奏規律並不複雜, 只流行於民間。十六世紀後
期的布瑞舞曲, 喜愛用切分節奏加以凸顯其特色
曲式為二段體,節奏以二拍為主,拍號常使用 2 或“ ¢” ,速度介於中板至快板之間
由 4+4 小節的大樂句所組成,樂句結構對稱, 除了使用對位風格寫作之外, 大都以主
音形式的作品創作為主
Loure 魯爾舞曲
十七世紀中葉, 有一種舞曲使用此種風笛樂器伴奏, 於是就將此舞曲取名為
「魯爾舞曲」
慢板的三拍子或中板的複二拍舞曲, 常用 3/4 或 6/4 拍號, 樂句長度較不規
則, 使用對位結構創作
喜愛使用裝飾風格點綴
Loure 魯爾舞曲
Loure 魯爾舞曲
Polonaise 波羅耐舞曲
通常稱為「波蘭舞曲」
起源於十六世紀波蘭民間的民俗歌舞曲, 中庸速度三拍子, 多以強拍開始
主題常使用短促重覆的節奏,並結束在弱拍上,陰性終止
參考文獻
《大陸音樂辭典》
《新訂標準音樂辭典》
J.S 巴赫鍵盤作品《法國組曲》 - 國家圖書館全國博碩士論文