Питання для контрольної

1. Назвіть функції дизайну.

Відображаюча, виховна, пізнавальна, комунікативна,
2. Яке визначення «Дизайну» було прийнято на конгресі Міжнародної ради організацій з
дизайну у 1969 році?
У вересні 1969 року на конгресі Міжнародної ради організацій з дизайну (ІКСІД) було прийнято
наступне визначення: «Під терміном дизайн розуміється творча діяльність, мета якої визначення
формальних якостей предметів, вироблених промисловістю. Ці якості форми відносяться не тільки до
зовнішнього вигляду, але головним чином до структурних та функціональних зв'язках, які
перетворюють систему у цілісну єдність з точки зору, як виробника, так і споживача ».
3. Яка повна назва Трипільської культури?
Вона називалась ще «Кукутень» або «культурна спільність кукутень

4. Що в сучасній українській культурі збереглось від трипільців?

В сучасній українській культурі існує кілька спадкоємних елементів, які збереглися від трипільців:
Кераміка: Трипільська культура відома своєю розкішно орнаментованою керамікою. Сучасні українські
кераміки продовжують виготовляти та декорувати гончарні вироби з використанням традиційних
зразків.
Обрядовість: Трипільці мали багато обрядів та релігійних звичаїв. Деякі елементи обрядовості, такі як
весільні обряди, можуть бути знайдені в сучасній українській культурі.
Сільське господарство: Трипільці були відомі своєю сільською господарською діяльністю, включаючи
обробку землі та вирощування рослин. Ці аграрні навички і сільське господарство лишилися важливими
компонентами сучасної української культури.
Мова: Трипільці мали свою мову, яка, хоч і вимерла, залишила сліди в лексиці та мовних особливостях
сучасної української мови.
Це лише деякі з важливих спадкоємних елементів, які збереглися в сучасній українській культурі від
трипільців.
5. Яку тварину вважали символом обробки землі і багатства в Трипільській культурі?
Бика
6. У чому полягав принцип грецької античної поліхромії?
Основний принцип грецької античної поліхромії полягав в тому, що всі великі частини будівлі, всі
широкі площини (щаблі, колони, стіни целли) залишали нерозфарбованими, тобто нижня частина храму
залишалась білою. Одночасно всі ефекти поліхромії зосереджували на дрібних елементах будівлі, а
також його верхній частині. Всі горизонтальні деталі підкреслювали червоним кольором — виїмки
на капітелі, верхню смужку архітраву і нижню поверхню карнизу. Вертикальні елементи виділяли
темно-синім або чорним кольором, зокрема тригліфи
7. Дайте характеристику Романському стилю.
Романський стиль вирізнявся масивністю і зовнішньою суворістю споруд, які зберігають оборонні,
захисні функції. Найбільша увага приділялася спорудженню храмів-фортець, монастирів-
фортець, замків-фортець, що розташовували на підвищених ділянках місцевості. Головним будівельним
матеріалом був тесаний камінь. З часом обробка кам'яних брил удосконалюється, а м'які різновиди
каменю, легкі в обробці, стають джерелом для створення перспективних порталів, різьблених капітелей,
рельєфів і згодом, скульптур, якими почали прикрашати західний фасад. Романські храми, переважно
монастирські, будували з великого каменю, у простих формах, із перевагою вертикальних або
горизонтальних ліній, із дуже вузькими отворами дверей і вікон, із півциркульними арками.
Архітектори створювали склепіння у вигляді хрестів. Скульптури на площинах стін або
поверхні капітелей мали рельєфну форму. В оформленні церков були популярними сюжети Страшного
суду, біблійні сцени, скульптури. Перевага духовного над тілесним виражалася в контрасті духовної
експресії й зовнішньої потворності. Фігурні композиції мали різні масштаби; їхні розміри залежали від
ієрархічної значущості того, хто зображений: найбільша фігура Христа, трохи менші — ангелів і
апостолів, найменші — простих смертних. Фігури перебували у співвідношенні з архітектурними
формами. Зображення всередині — більші, ніж ті, що вміщувались у кутках. На фризах фігури мали
присадкуваті форми, на опорних частинах — подовжені.
У XII ст. уперше для декорування фасадів церков використовують скульптурні зображення. Для
романської монументальної пластики характерні гігантські рельєфні композиції над порталами храмів.
Сюжетами найчастіше були грізні пророцтва Апокаліпсиса і Страшного суду, що демонструють
богословську схему ієрархічної структури світу. Центр композиції — величезна фігура Христа. У
верхній частині — небо, у нижній — грішна земля; праворуч від Христа розташовані рай і праведники
(добро), ліворуч — засуджені на вічні муки грішники, чорти й пекло (зло). Схеми виконання сюжету
Страшного суду різні. Наприклад, у соборі Сент-Лазар в Отені поруч із грізним і величним образом
Христа зображений майже гротескно-комедійний епізод зважування добрих і злих справ померлих, що
супроводжується крутійством диявола й ангела, причому диявол поданий одночасно й страшним, і
смішним.
Композиція суворо підпорядкована принципу ієрархії: у центрі величезна й нерухома фігура Христа,
навколо неї — безліч фігур, що передають бурхливий рух. У романській пластиці поєднуються
піднесене й повсякденне, грубо-тілесне й абстрактно-гротескне
8. Дайте характеристику Готичному стилю.
Грандіозні готичні собори вирізнялися висотою, місткістю, ошатністю, видовищним і багатим декором.
Для готичного стилю характерні гострі споруди зі стрілчастими склепіннями, великою
кількістю кам'яного різьблення і скульптурних прикрас. ехніка вітража залишилася такою ж, як і в
попередню епоху, але колірна гамма стала набагато багатше і яскравіше, а сюжети складніше — поряд
із зображеннями релігійних сюжетів з'явилися вітражі на побутові теми. Крім того в вітражах стали
використовувати не тільки кольорове, але і безбарвне скло.
9. Який вид художньої творчості зайняв місце фресок у Готичному мистецтві?
У готичному мистецтві фрески були витіснені вітражами. Вітражі - це скляні вікна, які були
розмальовані, часто з використанням відкладеної склоплавильної техніки. Вони стали популярним
видом художньої творчості у готичних кафедральних храмах. Вітражі дозволяли світлу проходити через
розфарбоване скло, створюючи враження світлових візерунків і малюнків, що прикрашали храми та
створювали атмосферу духовності. Вони стали незмінною частиною готичного мистецтва та
архітектури.
10. Як на формування костюма мав вплив готичний стиль?
Готичний стиль мав значний вплив на формування костюмів і моди, особливо в середньовіччі і період
раннього Нового часу. Ось деякі характеристики впливу готичного стилю на костюми:
1. Силует: Готичний стиль характеризувався високими вузькими силуетами. Жіночі сукні мали вузькі
корсети та вузькі спідниці, що нагадували огірок чи стовп. 2. Довгі рукави: Готичні костюми мали довгі
рукави, іноді з об'ємними рушниками або рюшами. 3. Використання корсетів: Корсети були популярні і
вживалися для створення вузької талії. 4. Обробка та деталі: Готичний стиль включав обробку костюмів
деталями, такими як вишивка, ковзани, мереживо та інші декоративні елементи. 5. Використання
темних кольорів: Готичні костюми часто виготовлялися з темних кольорів, таких як чорний, синій,
червоний або фіолетовий. 6. Головні убори: Чоловіки і жінки носили головні убори, такі як корони,
обручі, чоботи і туфлі, які також мали готичний вигляд. Готичний стиль вплинув на костюми, надаючи
їм естетику, яка була відома своєю елегантністю та деталізацією. Цей стиль став популярним в
середньовіччі та ранньому Відродженні і має свій вплив і на сучасну моду.
11. На чому базувались ідеї Ренесансної архітектури?
Ідеї Ренесансної архітектури базувались на класичній античній архітектурі, зокрема на архітектурних
принципах стародавнього Риму та Греції. Основні риси Ренесансної архітектури включали:
Відновлення античних стилів: Ренесансні архітекти вивчали і відновлювали античні твори, такі як
колони, арки, куполи та фронтоны. Вони використовували класичні римські та грецькі елементи
архітектури, такі як доричні, іонічні та коринфські колони. Симетрія та пропорція: Ренесансні архітекти
вдосконалили використання симетрії та пропорцій у своїх будівлях, щоб створити гармонійний
зовнішній вигляд.
Використання архітектурного ордеру: Вони застосовували різні архітектурні ордери (доричний,
іонічний, коринфський) для прикраси фасадів та колонад будівель. Куполи: Ренесансні архітекти
розвивали мистецтво будування великих куполів, які надавали будівлям враження монументальності та
елегантності.Архітектурні декорації: Багато уваги приділялося архітектурній скульптурі та
декоративному оздобленню фасадів, що робило будівлі більш виразними.Ренесансна архітектура
виникла в Італії в 15-16 століттях і відзначалася прагненням до гармонії, пропорцій та відображенням
класичних античних ідеалів у нових структурах. Її вплив розповсюдився в усьому Європі, створюючи
основу для подальшого розвитку архітектури.
12. Як створення майстерень та гільдій вплинуло на якість виробів?
Створення майстерень та гільдій в середньовічній та ранньомодерній Європі вплинуло на якість виробів
і майстерність ремісників наступним чином: Навчання і підвищення кваліфікації: Гільдії надавали
можливість молодим ремісникам навчатися під керівництвом досвідчених майстрів. Це сприяло
передачі знань та технік від покоління до покоління, що підвищило якість виробів. Стандарти та
регулювання: Гільдії встановлювали стандарти та правила, які ремісники повинні були дотримуватися.
Це гарантувало, що вироби відповідають певним якісним стандартам.Конкуренція: Гільдії створювали
конкуренцію серед ремісників, що підштовхувало до поліпшення навичок та підвищення якості виробів,
оскільки кращі виробники отримували більше замовлень. Монополія: Гільдії часто мали монополію на
певні види виробництва, що дозволяло їм контролювати якість та ціни в цьому сегменті ринку.
Професійна підтримка: Гільдії надавали підтримку своїм членам в питаннях навчання, доступу до
сировини та реалізації виробів, що сприяло зростанню якості та ефективності виробництва.У підсумку,
створення майстерень та гільдій сприяло підвищенню якості виробів завдяки навчанню, регулюванню,
конкуренції та підтримці ремісників.
13. Які основні характеристики стилю Бароко?
Культура та література бароко позначена прагненням вразити читача пишним оздобленням твору,
відтворенням постійного руху, пишності, вихору часу, алегоризмом, різкими контрастами, тенденцією
життєствердного сприйняття дійсності, вираженням просвітницької тематики. Характерною є пишнота,
парадність, яскравість кольорів, контрастність, екстравагантність орнаменту, асиметрія
конструкцій. У бароковій архітектурі панують сильні контрасти об'ємів, перебільшена пластика
фасадів, ефекти світлотіні та кольору. Живопис і скульптура відзначаються декоративно-театральними
композиціями, тонкою розробкою колориту й ефектів освітлення, ускладненою пластикою, парадністю.
У музиці — поява опери, розвиток вільного поліфонічного стилю (зокрема у творчості Йоганна
Себастьяна Баха).
14. Як мистецтво бароко вплинуло на дизайн костюма?
Мистецтво бароко сильно вплинуло на дизайн костюма, особливо в 17-18 століттях. Основні риси цього
впливу включають:Екстравагантність: Бароко відзначалося багатошаровими та розкішними костюмами.
Жіночі сукні були часто великими та широкими з використанням великої кількості тканин, оздоблених
брокатом, мереживом та квітковими мотивами.Корсети та силует: Барокові костюми мали видозмінений
силует з вужчою талією, яку досягали за допомогою корсетів. Жінки носили корсети, що наголошували
форми.Великі рукави: Жіночі сукні мали великі об'ємні рукави, що надавали їм враження пишності.
Використання тканин: Бароко використовувало багато різних видів тканин, включаючи шовк, барвисті
брокати, атласи та інші розкішні матеріали.Інкрустація і декор: Костюми були оздоблені інкрустацією,
намистинами, перлами та іншими прикрасами, що надавали їм блискучий вигляд.Головні убори: Жінки
носили складні волосся з пишними париками, а також великі капелюшки та шпицями.Бароковий стиль у
дизайні костюма відображав пишність, багатство та розкіш, які були характерними для того періоду.
Цей вплив бароко можна побачити в історичних фільмах і театральних постановках, де відтворюють
костюми епохи.
15. У чому полягає особливість стилю Рококо?
Основною особливістю стилю Рококо є його легкість, грація та жіночність. Цей стиль розцвів в Європі
приблизно в 18 столітті та відзначався наступними характеристиками:Плавні лінії: Рококо відзначалося
використанням плавних та курлявих ліній у дизайні, що надавало меблям та декору легкість та
ефемерність.Декоративність: Стиль Рококо відзначався багатством декоративних деталей, таких як
стінна розпис, стукатурка, різьблені дерев'яні деталі та фрески.Пастельні кольори: Колірна палітра
Рококо часто включала пастельні відтінки, такі як блідо-рожевий, блідо-блакитний, лавандовий та
лимонно-жовтий.Квіткові та природні мотиви: В декорі та орнаменті часто використовувалися квіткові
та природні мотиви, такі як квіти, листя, ангели та міфічні створіння.Жіночність: Рококо було сильно
жіночим стилем, який відзначався ніжністю та грацією. Це відобразилося в жіночих костюмах та
аксесуарах того часу. Зеркала та світло: Дзеркала були важливим елементом рококо, вони
використовувалися для створення візуального ефекту більшої простору та розсіювання світла в
інтер'єрі.
Стиль Рококо відображає естетику легкості та розкоші, яка розцвіла в інтер'єрах, мистецтві, моді та
декоративному мистецтві 18 століття. Його ніжні лінії і граціозні деталі роблять його незабутнім та
відмінним від інших стилів епохи.
16. Які основні риси мистецтва Класицизму?
Визначальні риси класицизму:
 раціоналізм (прагнення будувати художні твори на засадах розуму, ігнорування особистих
почуттів);
 наслідування зразків античного мистецтва;
 нормативність, встановлення вічних та непорушних правил і законів (для драматургії — це закон
трьох єдностей (дії, часу й місця);
 обов'язкове дотримання канонічних правил написання творів (зображення героя тільки при
виконанні державного обов'язку, різкий поділ дійових осіб на позитивних та негативних, суворе
дотримання пропорційності всіх частин твору, стрункість композиції тощо);
 у галузі мови класицизм ставив вимоги ясності та чистоти, ідеалом була мова афористична,
понятійна, яка відповідала б засадам теорії трьох стилів;
 аристократизм, орієнтування на вимоги, смаки вищої суспільної верстви;
 встановлення ієрархії жанрів, серед яких найважливішими вважалися античні; поділ жанрів на
«серйозні», «високі» (трагедія, епопея, роман, елегія, ідилія) та «низькі», «розважальні» (травестійна
поема, комедія, байка, епіграма).
17. Чим відрізняється стиль Ампір від мистецтва Класицизму?
Стиль Ампір (Empire) та мистецтво Класицизму мають певні спільні риси, оскільки обидва вони
звертаються до класичних античних елементів та симетричних форм. Проте існують певні відмінності
між цими стилями:
1. Походження та історичний контекст:
- Класицизм: Мистецтво класицизму виникло в 18 столітті та отримало вплив із ренесансу та античної
Греції та Риму. Воно прагнуло до ідеалів простоти, симетрії і гармонії.
- Ампір: Стиль Ампір (Empire) був популярний у першій половині 19 століття, під час епохи
Наполеона. Він виник внаслідок впливу Наполеонічного розширення та війн, і відзначався пишністю та
розкішшю.
2. Форми та орнамент:
- Класицизм: Використовував суворі симетричні форми, гладкі лінії і мінімальний орнамент. Вага
придавалася геометричній точності та раціональності.
- Ампір: Спеціалізувався на масштабних та барокових формах, які нерідко мали розкішні декоративні
деталі, такі як ліворучні пальми, сфінкси, та кариатиди.
3. Декоративний стиль:
- Класицизм: Орнамент був дискретним, з чітко визначеними мотивами класичної античної
скульптури та архітектури.
- Ампір: Декоративні мотиви були більш декадентськими, з використанням флористичних,
зоологічних і абстрактних елементів.
4. Колірна палітра:
- Класицизм: Використовував схеми кольорів, включаючи мраморні ефекти та тонування, щоб
відтворити класичний вигляд.
- Ампір: Популярні кольори включали золото, червоний, синій та зелений, надаючи виробам
розкошний і монументальний вигляд.
Вони мають відмінності в основних ідеях, декоративних елементах та історичному контексті, що робить
їх відмінними від кожного іншого.
18. Назвіть основні риси романтизму в мистецтві.
Характерними ознаками романтизму є заперечення раціоналізму, відмова від суворої нормативності в
художній творчості, культ почуттів людини. Відмовляючись від класичних норм, вони ідеалізували й
поетизували природу, історичну минувшину, їх приваблювала народна творчість, міфологія, екзотика
Сходу. Романтики здебільшого ідеалізують минуле, що не повернеться, або недосяжне і невідоме
майбутнє.
19. Як вплинула Промислова революція на розвиток дизайну?
Промислова революція, яка розпочалася в 18-19 століттях, мала значний вплив на розвиток дизайну в
кількох ключових аспектах:Масове виробництво: Промислова революція призвела до виникнення
фабрик та заводів, де виробництво стало масовим та ефективним. Це вплинуло на дизайн, оскільки було
потрібно розробляти стандартизовані, ефективні та реплікувані дизайни для масового виробництва.Нові
матеріали: Промислова революція призвела до виникнення нових матеріалів та технологій, таких як
сталь, скло, багато нових пластмас та інших матеріалів. Дизайнери почали використовувати ці нові
матеріали для створення інноваційних виробів.Функціональність: Зростання індустрії й попиту на
прості, функціональні вироби привело до розвитку функціонального дизайну, де форма служила
функції. Доступність: Масове виробництво призвело до зниження вартості багатьох товарів, що робило
їх доступними для більшого числа людей. Це вимагало створення дизайну, який враховував потреби та
смаки різних класів суспільства. Дизайн і реклама: З ростом ринку товарів і послуг з'явилася
необхідність в рекламі та брендуванні. Це призвело до розвитку дизайну у сферах реклами, логотипів та
пакування товарів. Інновації: Промислова революція стимулювала інновації в дизайні, такі як винахід
нових машин, електроніки та автомобілів. Ці інновації потім вплинули на дизайн об'єктів та
транспортних засобів.
У підсумку, Промислова революція змінила парадигму дизайну, поклавши початок масовому
виробництву, використанню нових матеріалів та технологій, розвитку функціонального дизайну та
інноваціям у світі дизайну та мистецтва.
20. Де і ким була заснована найвідоміша та найвпливовіша школа дизайну в історії - Баухауз?
Найвідоміша та найвпливовіша школа дизайну в історії, відома як "Баухауз," була заснована в місті
Веймар, Німеччина, в 1919 році. Засновниками Баухаузу були архітектор Вальтер Гропіус і інші видатні
митці та дизайнери. Баухауз відзначався інтеграцією мистецтва, ремесла і технології, і він величезно
вплинув на розвиток сучасного дизайну, архітектури та мистецтва.
21. У чому полягали художні реформи Петера Беренса?
Петер Беренс був німецьким архітектором, художником і дизайнером, який вплинув на розвиток
сучасного дизайну і архітектури. Він вважав, що дизайн повинен бути відомим, функціональним і
доступним, і його реформи включали:Раціональність: Беренс висував ідею, що дизайн має бути
раціональним і служити практичним цілям. Він відмовлявся від зайвих декоративних деталей та
надмірної прикраси. Функціональність: Він підкреслював важливість функціональності в дизайні.
Відповідність виробів їх призначенню була для нього критично важливою.Спрощені форми: Беренс
пропагував спрощені форми і лінії в дизайні меблів та об'єктів. Він вірив, що простість може бути
красою.Виробництво на заводах: Він підтримував ідею виробництва меблів і об'єктів на заводах, що
знизило б вартість і робило б їх доступними для більшої кількості людей.Педагогіка: Беренс був
викладачем і активним прихильником навчання дизайну. Він впроваджував інноваційні підходи до
навчання, щоб розвивати нові покоління дизайнерів.Петер Беренс вніс величезний внесок у художні
реформи, спрямовані на раціональність, функціональність і простоту в сучасний дизайн і архітектуру.
Його ідеї і вплив пережили його самого і продовжують впливати на сучасний дизайн.
22. Графічний дизайн – це….
Графічний дизайн - це процес створення візуальних матеріалів з метою передачі певної інформації або
вражень. Це можуть бути логотипи, плакати, брендбуки, етикетки, упаковки, банери, рекламні
оголошення, веб-дизайн та інші графічні роботи.
23. Як можна класифікувати графічний дизайн за вирішуваних завдань?
Графічний дизайн можна класифікувати за категоріями вирішуваних завдань:

 Типографія, каліграфія, шрифти, книжкове оформлення;

 Фірмовий стиль (корпоративний стиль), у тому числі фірмові знаки, логотипи, брендбуки;
 Візуальні комунікації, в тому числі системи орієнтації (навігаційні та інші піктограми);
 Плакатна продукція, в тому числі рекламні плакати;
 Візуальні рішення для упаковок продукції, в тому числі кондитерської і харчової;
 Завдання вебдизайну;
 Візуальний стиль телевізійних передач та інших продуктів ЗМІ.
24. Як відобразилось у мистецтві книжкового оформлення зростання національного руху на
початку ХХ століття в Україні?
Зростання національного руху на початку ХХ століття в Україні суттєво вплинуло на мистецтво
книжкового оформлення. Ось деякі зміни та особливості, які відобразилися в цій сфері:Використання
національних символів: Книжкове оформлення стало включати українські національні символи, такі як
тризуб, емблеми та герби. Це сприяло підкресленню національної ідентичності.
Український орнамент: Орнаменти та візерунки, взяті з українського народного мистецтва, стали
популярними в дизайні обкладинок та ілюстраціях книг.Мистецькі рухи: Рухи, такі як "Молода
Україна" і "Артек," підтримували мистецтво та дизайн і сприяли розвитку новаторських підходів до
книжкового оформлення.Підтримка видавців: Видавці, які підтримували українську культуру, сприяли
створенню красивих та національно віддзеркалених книжкових оформлень.Ілюстрації та графіка: Книги
часто супроводжувалися художніми ілюстраціями та графічними роботами, що відтворювали
національну тематику та історію.Усі ці зміни у мистецтві книжкового оформлення відображали
прагнення віддати шану та підкреслити національну ідентичність в літературі та видавництві, що було
важливою частиною національного відродження в Україні на початку ХХ століття.
25. У яких жанрах працював Микола Самокиш?
Микола Самокиш (1860-1944) був українським художником і відомий своєю творчістю в таких жанрах:.
Живопис: Самокиш створював картини в різних стилях, включаючи імпресіонізм і постімпресіонізм.
Він часто зображував пейзажі, портрети, натюрморти та сцени з селянського життя.. Портрет:
Художник був відомий своїми портретами, включаючи портрети видатних особистостей того
часу.Ілюстрація: Самокиш також працював у галузі ілюстрації, створюючи ілюстрації для книг та
журналів.Сцени з селянського життя: Він здійснював дослідження і створював твори, які відображали
сцени з селянського життя України.Творчість Миколи Самокиша відзначалася різноманіттям та
високим мистецьким рівнем, і він залишив значний внесок у розвиток українського мистецтва на
початку 20 століття.
26. Які альбами та цикли творів Миколи Самокиша Ви знаєте?
Микола Самокиш не мав великих альбомів або циклів, які були б відомі у світі мистецтва, подібно до
тих, що існують в інших митців. Творчість Самокиша складалася з окремих картин, портретів, пейзажів
та інших робіт, які були створені ним на різні теми.
Ось декілька знаменитих картин Миколи Самокиша:
1. "Богдан Хмельницький і Гайдамаки" - картину відомої історичної тематики.
2. "Селянський портрет" - твори, що відображали селянський спосіб життя.
3. "Пейзажи України" - пейзажі, що показували різні куточки України.
4. "Автопортрет" - портрети самого митця.
Хоча у Миколи Самокиша можли не було конкретних альбомів чи циклів у звичайному розумінні, його
твори все ж були важливою частиною українського мистецтва на початку 20 століття.
27. Хто був автором пам'ятника-вежі Третьому Інтернаціоналу (1919—1920) та літального
апарату «Летатлін»?
Автором пам'ятника-вежі Третьому Інтернаціоналу (1919-1920) був український художник та архітектор
Владимир Татлін.
Літальний апарат "Летатлін" (також відомий як "Літатлін-31") був створений інженером і винахідником
Владимиром Татліном, тим самим архітектором, який створив пам'ятник-вежу Третьому
Інтернаціоналу. "Летатлін" був частиною Татлінових конструктивістських досліджень і є прикладом
важливого внеску в українську та світову історію авіації та мистецтва.
28. Що було найважливішим у портретних роботах Анатоля Петрицького?
У портретних роботах Анатоля Петрицького найважливішим було передавання внутрішньої емоційної
та психологічної глибини зображуваних осіб. Петрицький був відомим своєю здатністю зафіксовувати
не лише зовнішнє схожість, але й внутрішні переживання, характер та особистість своїх моделей. Він
створював портрети, які були не лише зображеннями фізичних рис, але й відображали душевний стан та
індивідуальність зображуваних осіб.Петрицький вмів використовувати кольори, композицію та світло
для того, щоб надати своїм портретам глибину та виразність. Він був відомим своєю майстерністю у
передаванні психологічних нюансів та почуттів своїх моделей, що робило його портрети вражаючими
та важливими в мистецтві портрету.
29. Яка робота Анатоля Петрицького принесла йому всесвітню славу? Якій темі вона
присвячена?
У 1924 році, вже мешкаючи у Москві, Петрицький написав роботу «Інваліди», яка принесла йому
всесвітню славу. Він присвятив її злочинам Першої світової війни, але, безперечно, в ній присутній і
похмурий досвід дитинства. На полотні зображено родину, кожен із членів якої – жертви війни —
скалічені чоловіки, маленька дівчинка та стара мати, яка залишається єдиною опорою для всіх.
Монолітно, наче рельєф, дійові особи подані впритул до глядача, наче не вміщуються у рамки полотна.
Ніяких побутових деталей, тільки обличчя, які не дивляться на глядача, босі ноги і ледь помітний жест
— рука сина, долонею догори, що просить подаяння.
30. Від якого мистецтва «відштовхувались» художники-Бойчукісти?
Художники-Бойчукісти були схильні до відштовхування від академічного мистецтва та імпресіонізму.
Замість цього, вони обрали більш сучасний та експериментальний шлях, орієнтуючись на
конструктивізм і супрематизм. Таким чином, їхнє мистецтво віддзеркалювало вплив абстракції та
геометричних форм. Антон Бойчук та його послідовники були активними учасниками українського
авангардного руху, який відіграв важливу роль у відштовхуванні від традиційних мистецьких стилів та
впровадженні новаторських підходів до мистецтва в Україні.
31. Чим характеризувався радянський період розвитку мистецтва?
Період характеризувався як втіленням офіційних проектів (ленінський план монументальної
пропаганди, «культурна революція», «безбожна п'ятирічка»), перевагою руйнівних тенденцій по
відношенню до пам'яток минулого(розпродаж за кордон музейних скарбів, ікон, церковного золота,
планова руйнація сакральних споруд любої релігії на теренах країни), так і консервативними
тенденціями щодо вироблених і затверджених політичною партією ідеологічних норм, що швидко
стануть штампами, близькими до остракізму чи ворожих до прогресу (обскурантизм).
Радянський період розвитку мистецтва в СРСР (від 1920-х до 1991 року) характеризувався певними
особливостями та впливом держави на мистецтво:
Ідеологічний контроль: Державна ідеологія була важливою частиною радянського мистецтва.
Мистецькі твори мали служити комуністичному ідеалу та пропагандувати ленінізм і марксизм.
Соцреалізм: Головним стилем був соцреалізм. Цей стиль вимагав зображення "позитивних" образів
радянської дійсності, де селяни, робітники та комуністичні лідери були головними героями.
Цензура і обмеження свободи слова: Існувала цензура, і деякі види мистецтва, які вважалися
"деґенеративними" або "буржуазними", були заборонені або обмежені.
Державна підтримка і контроль над мистецькими установами: Держава фінансувала мистецькі установи
і відігравала важливу роль у виборі, які твори було виставляти.
Соціально-політичні теми: Багато творів мистецтва зосереджувалися на соціальних і політичних темах,
таких як Велика Вітчизняна війна та будівництво соціалізму.
Спеціалізовані мистецькі школи і об'єднання: Для митців існували спеціалізовані школи і об'єднання, де
вони мали змогу навчатися і працювати.
Діалог із масами: Важливою концепцією був "діалог із масами," що означало, що мистецька творчість
мала бути доступною і зрозумілою для широкої громадськості.
Цей період супроводжувався великими досягненнями у різних галузях мистецтва, але також
обмеженнями на творчість і свободу висловлювання митців. Радянський період мистецтва був
суперечливим та вплинув на розвиток мистецтва в різних способах.
32. Який жанр мистецтва найшвидше «відгукнувся» на радянську пропаганду?
Жанр плакату та агітаційної графіки найшвидше "відгукнувся" на радянську пропаганду під час
радянського періоду. Плакати були потужним інструментом для поширення ідеології та політичних
пропозицій радянського режиму.
Радянські плакати використовувалися для підтримки радянської влади, індоктринування громадян,
просування соціалістичних ідеалів, підтримки Великої Вітчизняної війни та різних соціальних
кампаній. Вони мали яскравий та простий дизайн, часто використовували героїчні зображення і гасла.
Плакати були широко розповсюджені та легко доступні громадянам, що робило їх важливим
інструментом для впливу на громадську думку та масову свідомість. Цей жанр мистецтва ідеологічно
відображав державний курс радянського режиму та його підтримку влади.
33. 33.Які жанри втратив живопис радянського періоду?
Живопис нового періоду втримав головні жанри з втратами. Серед втрачених — парадний портрет,
релігійна композиція, іконопис, алегорія.
34. Хто з художників графіків увійшов в історію української культури як творець державного
герба та печатки перших банкнот та поштових марок?
Георгій Іванович Нарбут — видатний графік та ілюстратор, автор проекту герба Української держави і
перших українських державних знаків, банкнот і поштових марок.
35. Хто був автором першої «Української абетки»?
Малюнки Георгія Нарбута» вийшла окремим друкованим виданням. Про це повідомив шрифтовий
дизайнер Олексий Чекаль. За створення української абетки видатний український графік Георгій
Нарбут (1886–1920) брався двічі: 1917 року (14 літер) та 1919 року (3 літери)