Культура Відродження

Ренесанс — культурно-філософський рух кінця Середньовіччя —

початку Нового часу, що ґрунтувався на ідеалах гуманізму та
орієнтувався на спадщину античності.
Гуманізм — це філософська та етична позиція, яка надає особливого
значення цінності людей та сприянні людям (антропоцентризм), і в
загальному віддає перевагу критичному мисленню та доказам
(раціональним та емпіричним) над прийняттям догмату або забобонів.
Гуманісти проголосили:
− людини як досконалу істоту, наділену безмежними здібностями та
можливостями;
− віру в розум людини, у її здатність зрозуміти та пояснити світ без
звернення до Божественного промислу
− земне життя людини найвищою цінністю;
− античний ідеал вільної, творчої, активної, гармонійно розвиненої
особистості.
Яскравими представниками гуманізму були:
1. В Італії поети Данте та Петрарка, філософ та поет Кампанелла:
2. В Англії – письменник Томас Мор;
3. У Франції філософ Монтень та ін.
Периодизація доби Відродження:
− Протовідродження (2-а половина XIII ст. — XIV ст.)
− Раннє Відродження (1410/1425 рр. XV ст. — кінець XV ст.)
− Високе Відродження (кінець XV — перші 20 років XVI ст.)
− Пізнє Відродження (середина XVI — 90-ті роки XVI ст.)
*Також виділяють Північне Відродження (XVI ст.), що набуло
найбільшого поширення в таких країнах як Німеччина, Нідерланди,
Франція та Англія.
Проторенесанс
Для мистецтва проторенесансу характерна поява тенденцій до чуттєвого,
наочного відображення реальності, світськість (на відміну від мистецтва
Середньовіччя), поява інтересу до античної спадщини (властивого
мистецтва епохи Відродження).
Ознаки проторенесансу в образотворчому мистецтві Італії не означали
знищення готичної традиції. Часом ці традиції просто сповнювалися
помітних життєрадісних та світських засад при збереженні старої
іконографії та традиційного тлумачення форм. Готичне мистецтво
позбавлялося драматичної напруги, ставало граційним, дещо манірним,
усміхненим або меланхолійним.
Соціальними передумовами у 1200-ті роки стали розвиток ремесел та
торгівлі, економічні реформи у вільних італійських містах (особливо в
Тоскані).
Поява ознак проторенесансу деякі дослідники вбачають в архітектурі
XI—XIII століть у Тоскані, де використовувалося поліхромне
облицювання мармуром у поєднанні з тонкими членуваннями стін та
античні архітектурні деталі, що дозволило полегшити важкість
архітектури властиву романському стилю.
Для архітектури проторенесансу характерні врівноваженість та спокій.
Представник: Арнольфо ді Камбіо.
Для скульптури цього періоду характерні пластична міць та наявність
впливу пізньоантичного мистецтва. Представник: Нікколо Пізано.
Для живопису характерна поява дотик і матеріальної переконливості
форм. Представники: П'єтро Кавалліні (Рим); Джотто (Флоренція).
Яскравими представниками літератури цього періоду є Данте Аліг'єрі,
Франческо Петрарка та Джованні Боккаччо. До цього періоду належить
поезія школи «дольче стиль нуово». Для літератури характерне чуттєве
посилення, реалістичність образів.
Традиції мистецтва проторенесансу сприйняли такі художники
Відродження, як Брунеллескі, Донателло, Мазаччо.
Раннє Відродження
Відзначається значними змінами в мистецтві: якісні зміни в архітектурі,
живописі, скульптурі мали значний вплив на подальший їх розвиток.
ХV століття - це період значних суспільних потрясінь: завершення
Реконкісти в Іспанії, масове вигнання морисків та євреїв з Іспанії
(Альгамбрський декрет), європейське відкриття Америки і початок її
жорстокої колонізації, зникнення з політичної карти Європи Візантії,
масова еміграція греків на континент, зміцнення на територіях Європи
позицій Туреччини, війни з якою формуватимуть історію континенту 400
років по тому.
Початок XV століття отримав трьох могутніх реформаторів мистецтва
Італії, яких будуть наслідувати усі відомі майстри:
− В архітектурі — Філіппо Брунеллескі
− У живописі — Томмазо Мазаччо
− У скульптурі — Донателло (Донато ді Нікколо ді Бетто Барді)
Провідна роль цей період належить м. Флоренції, де правило сімейство
банкірів Медічі - знавців і покровителів мистецтва. У Флоренції
ґрунтується Платонівська академія, з'являються перші художні музеї,
наповнені статуями, уламками античної архітектури, монетами,
керамікою.
Важливе місце у флорентійській художній школі займає, зокрема,
Сандро Боттічеллі. Риси стилю Боттічеллі: декоративність, ошатність,
лірико-романтичний характер образів, фантастичний пейзаж,
«готицизм», тобто.
подовжені невагомі
постаті, що не
стосуються землі.
Високий ренесанс
Це найвища точка розквіту італійського мистецтва, «золоте століття»
італійського Відродження. Цей період збігся з періодом запеклої
боротьби італійських міст за незалежність. Мистецтво цього часу було
пронизане гуманізмом, вірою в сили людини, торжество прогресу. У
ньому першому плані висуваються проблеми громадянського обов'язку,
високих моральних якостей, подвигу, образу прекрасного, гармонійно
розвиненого, сильного тілом повсякденності. і духом героя, що зумів
піднятися над рівнем буденності. Мистецтво Високого Відродження
відмовляється від незначних подробиць в ім'я узагальненого образу.
Центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається до
Риму, завдяки вступу на папський престол Юлія II. При його владі і за
його найближчих наступників Рим зазнає неабиякого розквіту: у ньому
будується безліч монументальних будівель, створюються чудові
скульптурні твори, пишуться фрески і картини, які досі вважаються
перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть
пліч-о-пліч, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного.
Античність вивчається тепер більш ґрунтовно, відтворюється з більшою
строгістю та послідовністю; спокій та гідність замінюють собою
грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду;
Пригадування середньовічного зовсім зникають, і класичний відбиток
лягає на все створення мистецтва. Але наслідування стародавнім не
заглушає у художниках їх самостійності, і вони з великою
винахідливістю і жвавістю фантазії вільно переробляють і застосовують
до справи те, що вважають за доречне запозичувати для себе з античного
греко-римського мистецтва.
Творчість трьох великих італійських майстрів знаменує собою вершину
Ренесансу, це
− Леонардо да Вінчі (1452-1519),
− Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)
− Рафаель Санті (1483-1520).
Високій Ренесанс у Венеції
Венеція, що зуміла зберегти свою незалежність, довше зберігає і вірність
традиціям Ренесансу. З майстерні Джамбелліно вийшли два великих
художника Високого венеціанського Відродження: Джорджоне і Тіціан.
Джорджоне перший на венеціанської грунті звернувся до тем
літературним, до сюжетів міфологічним. Пейзаж, природа і прекрасне
голе людське тіло стали для нього предметом мистецтва і об'єктом
поклоніння. Творчість Джорджоне вирізняється неймовірним відчуттям
гармонії, досконалістю пропорцій, вишуканим лінійним ритмом, м'якої
світлописом, одухотвореністю та психологічної виразністю своїх образів
і разом з тим їх логічністю
Тіціан творив на міфологічні, і на християнські сюжети, працював у
жанрі портрета, його колористичне обдарування виключно,
композиційна винахідливість невичерпна, а його щасливе довголіття
дозволило йому залишити після себе велику творчу спадщину, що
зробило значний вплив на нащадків.
 Найвидатніші споруди Італії 13-14ст.:
(проторенесанс)
− Сієнський собор
− Базиліка Сан-Франческо в Ассізі
− Санта-Марія-дель-Фйоре (Флоренція)
− Санта-Кроче (Флоренція)
− Базиліка Са́нта-Марія
Новелла (Флоренція)

Сієнський собор

Санта-Марія Новелла
 Митці доби італійського Відродження:
− Донателло
− Леонардо да Вінчі
− Мікеланджело Буонарроті
− Рафаель Санті
− Сандро Боттічеллі
− Тіціан Вечелліо
− Томмазо Мазаччо
− Аннібале Падовано
− Джироламо Парабоско
− Джозеффо Царліно