МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

КИЇВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА

Реферат
на тему:

«Мистецтво Відродження: основні напрями та

представники»

Виконала
студентка 1 курсу
Чорна Юлія Олександрівна

Викладач
Заруцька Олена Анатоліївна

Київ 2020
 Вступ
Загальна характеристика епохи Відродження
Важливим етапом розвитку філософської думки є філософія епохи
Відродження. У ній порушено широке коло питань, що стосуються різних
сторін природного і суспільного буття. Вона справила великий вплив на
подальший розвиток культури і філософії.
Епоха Відродження (Ренесансу), що охоплює період з XIV по початок XVII
ст., Припадає на останні століття середньовічного феодалізму. Навряд чи
правомірно заперечувати самобутність цієї епохи, вважаючи її, за прикладом
голландського культуролога І. Хейзінги, «восени Середньовіччя». Виходячи
з того, що епоха Відродження є періодом, відмінним від Середньовіччя,
можна не тільки розрізняти ці дві епохи, а й визначити їх зв'язку і точки
дотику.
Епоха Відродження - це період розгулу Інквізиції, розколу католицької
церкви, жорстоких воєн і народних повстань, що відбувалися на тлі
формування буржуазного індивідуалізму. Відродження відкриває
принципово нову культурну епоху, знаменуючи собою початок боротьби
буржуазії за панування в суспільстві.
Складання нової культури було підготовлено і суспільною свідомістю,
змінами в настроях різноманітних соціальних прошарків ранньої буржуазії.
Аскетизм церковної моралі в епоху активного торгово-промислового і
фінансового підприємництва серйозно розходився з реальною життєвою
практикою цих соціальних прошарків із їхнім прагненням до мирських благ,
накопиченню, тягою до багатства. У психології купецтва, ремісничої
верхівки чітко проступали риси раціоналізму, розважливості, сміливості в
ділових починаннях, усвідомлення особистих спроможностей і широких
можливостей. Складалася мораль, що виправдує "чесне збагачення», радості
мирського життя, вінцем успіху якої рахувалися престиж сім'ї, повага
співгромадян, слава в пам'яті нащадків.
Самі діячі Ренесансу протиставляли нову епоху Середньовіччя як періоду
темряви і неуцтва. Але своєрідність цього часу швидше становить не рух
цивілізації проти дикості, культури - проти варварства, знання - проти
незнання, а прояв іншої цивілізації. Інший культури, іншого знання.
Епоха Відродження - переворот в першу чергу в системі цінностей, в оцінці
всього сущого і ставлення до нього. Виникає переконання в тому, що людина
- вища цінність. Такий погляд на людину зумовив найважливішу рису
культури Ренесансу - розвиток індивідуалізму в сфері світогляду і всебічне
прояв індивідуальності в суспільному житті.
Однією з характеристик рис духовної атмосфери цього часу стало помітне
пожвавлення світських настроїв. Козімо Медічі - некоронований цар
Флоренції - говорив, що впаде той, хто на небі шукає опори для сходів свого
життя, і що він особисто завжди зміцнював її на землі.
Світський характер властивий і такому яскравому явищу культури
Відродження, як гуманізм. У широкому сенсі слова гуманізм являє собою
спосіб мислення, який проголошує ідею блага людини головною метою
соціального та культурного розвитку і відстоює цінність людини як
особистості. У такому трактуванні цей термін вживається і в наш час. Але як
цілісна система поглядів і широке течія суспільної думки гуманізм виник в
епоху Відродження.
Особливе місце в духовній культурі цього часу займає філософія, і їй
притаманні всі ті риси, про які було сказано вище. Найважливіша
особливість філософії Відродження - антисхоластичні спрямованість
поглядів і творів мислителів цього часу. Інша її характерна риса - створення
нової пантеїстичної картини світу, що ототожнює Бога і природу.
Нарешті, якщо філософія Середньовіччя теоцентрічна, то характерна
особливість філософської думки Відродження - антропоцентризм. Людина -
не тільки найважливіший об'єкт філософського розгляду, але і центральна
ланка всього ланцюга космічного битія.

Мистецтво Відродження
В цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою
Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних
письменників, так були знайдені твори Цицерона й Тита Лівія.
Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її
доброту, силу, героїзм, спроможність творити і створювати навколо себе
новий світ. Високе уявлення про людину було нерозривно пов'язано з ідеєю
свободи її волі: особистість сама обирає свій життєвий шлях і сама відповідає
за свою долю. Цінність людини стала визначатися її особистими
достоїнствами, а не положенням у суспільстві: "Шляхетність, немов якесь
сяйво, що виходить від чесноти і освітлює її володарів, якого б походження
вони не були". (З "Книги про шляхетність" Поджо Браччоліні, італійського
гуманіста XV століття).
Епоха Відродження - час великих відкриттів, великих майстрів і їх видатних
творів. Вона відзначена появою цілої плеяди художників-учених, серед яких
перше місце належить Леонардо да Вінчі. Це був час титанизма, який
проявився і в мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи,
створені Мікеланджело, і самого їхнього творця (поета, художника,
скульптора). Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли
собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Образотворче мистецтво в епоху Відродження досягає небаченого розквіту.
Це пов'язано з економічним підйомом, з величезним зрушенням, що стався у
свідомості людей, які звернулися до культу земного життя і краси. В епоху
Відродження об'єктивне зображення світу було побачене очима людини,
тому однією з важливих проблем, що стали перед художниками, була
проблема простору.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення
середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному,
опуклому простору. Рафаель Санті (1483-1520 р г), Леонардо да Вінчі (1452-
1519 р.р.), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564 р г) оспівували своєю
творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна краса зливаються
воєдино відповідно до вимог античної естетики. Художники Ренесансу
спираються на принципи наслідування природі, використовують
перспективу, правило "золотого перетину" в побудові людського тіла.
Леонардо да Вінчі характеризує живопис як "найбільшу з наук". Принцип
"природо", прагнення якомога точніше відтворити зображуваний об'єкт, а
також притаманний даного періоду інтерес до індивідуальності
повідомляють тонкий психологізм робіт майстрів Відродження.
Роботи художників стають підписними, тобто підкреслено авторськими. Все
більше з'являється автопортретів. Безсумнівним ознакою нового
самосвідомості є і те, що художники все частіше ухиляються від прямих
замовлень, віддаючись роботі за внутрішнім бажанням. До кінця XIV
століття відчутно змінюється і зовнішнє становище художника в суспільстві.
Художники починають удостоювався всіляких громадських зізнань, посад,
почесних і грошових синекур. А Мікеланджело, наприклад, піднесений на
таку висоту, що без боязні образити монархів він відмовляється від
пропонованих йому високих почестей. Йому цілком вистачає прізвисько
"божественний". Він наполягає, щоб в листах до нього опускали всякі
титулування, а писали просто "Мікеланджело Буонаротті". У генія є ім'я.
Звання для нього тягар, бо пов'язане з неминучими обставинами і, отже, хоча
б з частковою втратою тієї самої свободи від усього, що заважає його
творчості. Але ж логічна межа, до якого тяжів художник Відродження, -
набуття повної особистої незалежності, припускаючи, зрозуміло, в першу
чергу свободу творчу.
Якщо Мікеланджело можна назвати самим геніальним художником
Відродження, то Леонардо - самим великим мистецьким задумом Ренесансу.
Мікеланджело матеріалізував дух, а Леонардо одухотворяє природу. Якщо
Леонардо і Мікеланджело можна уявити як 2 полюси Відродження, то його
серединою можна назвати Рафаеля. Саме його творчість найбільш повно
висловило всі принципи Відродження, воно вклалося всередині Ренесансу.
Мистецтво Рафаеля на всі часи стало символом гармонії, втілив її в собі.
В мистецтві Ренесансу людина стала реальною і незалежної цінністю. В
архітектурі це проявляється не тільки в олюднення пропорцій будівель, але і
в створенні ідей поверху. В архітектурі особливо велику роль відіграло
звернення до класичної традиції. Воно проявилося не тільки у відмові від
готичних форм і відродженні античної ордерної системи, але і в класичній
пропорційності пропорцій, в розробці в храмовому архітектурі центричного
типу будівель з легко доступним для огляду простором інтер'єру. Особливо
багато нового було створено в галузі цивільного зодчества. В епоху
Відродження отримують більш ошатний вигляд багатоповерхові міські
будівлі (ратуші, будинки купецьких гільдій, університети, склади, ринки і
т.д.), виникає тип міського палацу (палаццо) - житло багатого бюргера, а
також тип заміської вілли. Дозволяються по-новому питання, пов'язані з
плануванням міст, реконструюються міські центри. Формується ставлення до
архітектури як до прояву індивідуальної майстерності.
Література Відродження створила такі пам'ятники невиліковним цінності, як
"Гаргантюа і Пантагрюель" Рабле, драми Шекспіра, роман "Дон Кіхот"
Сервантеса і багато інших, органічно поєднали в собі інтерес до античності з
зверненням до народної культури, пафос комічного з трагізмом буття.
Сонети Петрарки, новели Бокаччо, героїчні поеми Аріосто, Тассо,
сатиричний трактат Еразма Роттердамського "Похвала глупоті" ... Написані
різними авторами, пофарбовані многоцветьем національного колориту,
кожне у своїй формі і по-своєму - вони втілювали в собі ідеали та ідеї
Ренесансу гуманізму.
Ренесанс поставив у центр людську особистість, енергійну, спрямовану на
перетворення світу, з яскраво вираженим вольовим началом. Культура
Відродження, якщо можна так висловитися, була ще занадто молодою і
наївною, і вона все ще ставила над усе красоту людської особистості, красу
людського тіла і піднесену картину космічних просторів. Надалі, після
Ренесансу, цей юний і гарний індивідуалізм, прекрасно і чесно відчуває свою
обмеженість, буде прогресувати у своїй ізольованості, у своїй віддаленості
від усього зовнішнього і від усього живого, у своїй жорсткості і жорстокості,
у своїй нелюдськості до всього оточуючого.
Не можна не привести, в зв'язку з цим, слова видатного російського вченого
А. Ф. Лосєва. "Естетика Ренесансу, - пише А. Ф. Лосєв, - базувалася на
людській особистості, але вона прекрасно розуміла обмеженість цієї
особистості. Вона буйно і бурхливо заявляла про права людського суб'єкта і
потребувала його звільнення - і духовного, і душевного, і тілесного, і взагалі
матеріального. Але естетика Ренесансу володіла одною чудовою
властивістю, чого не було в наступній естетиці буржуазно-капіталістичного
світу: вона знала і відчувала всю обмеженість ізольованого людського
суб'єкта. І це назавжди наклало печатку трагізму на всю нескінченно
революційну стихію індивідуалізму Відродження ".
На думку Лосєва, найглибшу критику індивідуалізму дав у XVI ст. Шекспір,
титанічні герої якого настільки повні самоствердження. Герої Шекспіра
(Гамлет, Макбет) показують, як індивідуалізм виявляє свою власну
недостатність і свою трагічну приреченість. Ренесанс, що так глибоко
пронизує всю суть творчості Шекспіра, у кожній його трагедії
перетворюється лише в цілу гору трупів, тому що така страшна, нічим
нездоланна і вбивча самокритика усієї естетики відродження. Шекспір, -
підтверджує Лосєв, - колосальна спадщина індивідуалізму, на зорі
буржуазного індивідуалізму дав нещадну критику цього абсолютного
індивідуалізму, хоча тільки в XIX і XX ст. стали розуміти вся його
обмеженість і неможливість.
У музиці триває розвиток вокальної та інструментальної поліфонії. Особливо
помітна склалася в XV столітті нідерландська поліфонічна школа, яка грала
значну роль в професійній європейській музиці протягом двох століть, аж до
появи опери (композитори Ж. Депре, О. Лассо). У світській музиці
з'являються нові жанри: фроттоле - пісня народного походження в Італії;
вільяніско - пісенька на будь-яку тему, від ліричних і пасторальних до
історичних і повчальних - в Іспанії; мадригал - вид пісенної лірики, який
виконував на рідній мові. У той же час деякі музичні діячі обґрунтовують
переваги монадичної музики, на противагу захопленню багатоголоссям.
З'являються жанри, що сприяють утвердженню гомофонно (одноголосий) -
сольна пісня, кантата, ораторія. Розвивається і теорія музики.

Основні напрями в мистецтві Відродження

Виділяється 4 напрямки в розвитку мистецтва Відродження , а саме :

 дученто – 1200 р. Інтернаціональна готика.
 треченто – 1300 р.. Проторенесанс.
 кватроченто – 1400 р. Раннє Відродження, Високе Відродження.
 чинквеченто – 1500 р. Кінець Високого Відродження, Пізніше
Відродженн.

Інтернаціональна готика
Хронологічно цей стиль передує раннього Відродження, часом перетинається
з ним і, безумовно, впливає на перших майстрів нового мистецтва. Особливо
сильним вплив готики виявляється на територіях Північного Відродження:
для творів нідерландських і німецьких художників її досягнення все ще
залишатимуться дуже важливими, в той час, як Італія вже буде вся охоплена
вивченням античного класичної спадщини.
Хоча в ранній Кватроченто італійці все ще перебували під враженням від
інтернаціональної готики - її вплив можна помітити в творах Карпаччо,
Уччелло, Карло Кривелли і Боттічеллі.
Основні твори - вівтарні образи і мініатюри в манускриптах. Збереглися
також шпалери.
Картини, як правило, писалися темперою по дерев'яних дошках. Поширені
золоті фони і прописи по фігурам золотом. Вівтарні образи могли мати кілька
стулок (від двох до десятка). Ці витягнуті вертикальні панелі мали типові
готичні арочні завершення - стрілчасті або трикутним вимперги. Рама могла
бути прикрашена орнаментальним різьбленням і позолочена. Крім того, на
самій поверхні дошки, що служить фоном, міг бути вирізаний або зроблений
з гіпсу низький рельєф (наприклад, гілки дерев, пасма волосся, німби,
шрифт). Ця ледь помітна різьблення розписувалася, що створювало
додатковий мальовничий ефект розкоші. В Іспанії ця форма знайшла
вираження в дошках ретабло.
Відмінні риси живопису інтернаціональної готики: барвистість, вишуканість
і декоративність, екзальтованість, витонченість. Як завершальний, фінальний
етап розвитку стилю, він відрізняється деяким маньеризмом: експресивністю
форм, гостротою, графичностью і гротеском. В архітектурі цього стилю
живопису буде відповідати т. Н. «Палючий готика», також надзвичайно
вигадлива.
Часті золоті фони, зневага просторової глибиною, площинність, відсутність
світло-повітряного середовища і інші риси середньовічного мистецтва
поєднуються при цьому з високими ремісничими мальовничими навичками,
ретельністю в розробці деталей костюма і інтер'єру, розробленою драпіровок,
осіб, а також рослин.

Проторенесанс
В італійській культурі XIII-XIV століть на тлі ще сильних візантійських і
готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього
мистецтва Відродження. Звідси цей період його історії і названий
проторенессансом. Аналогічної перехідного періоду не було ні в одній з
європейських країн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало
тільки в Тоскані і Римі.
В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останній поет
Середньовіччя» і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі (1265-1321)
створив італійська літературна мова. Розпочате Данте продовжили інші
великі флорентійці XIV століття - Франческо Петрарка (1304-1374),
родоначальник європейської ліричної поезії, і Джованні Боккаччо (1313-
1375), основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовій
літературі. Гордістю епохи є архітектори і скульптори Нікколо і Джованні
Пізано, Арнольфо ді Камбіо і живописець Джотто ді Бондоне.
Для мистецтва проторенессанса характерно поява тенденцій до чуттєвого,
наочному відображенню реальності, світськість (на відміну від мистецтва
Середньовіччя), поява інтересу до античної спадщини (властивого мистецтву
епохи Відродження). Соціальними передумовами в 1200-і роки (дученто)
з'явилися розвиток ремесел і торгівлі, економічні реформи в вільних
італійських містах (особливо в Тоскані).
Поява ознак проторенессанса деякі дослідники вбачають в архітектурі XI-
XIII століть в Тоскані, де використовувалася поліхромна облицювання
мармуром в поєднанні з тонкими членениями стін і античні архітектурні
деталі, що дозволило полегшити ваговитість архітектури властиву
романського стилю.
Для архітектури проторенессанса характерні врівноваженість і спокій.
Представник: Арнольфо ді Камбіо.
Для скульптури цього періоду характерні пластична міць і наявність впливу
позднеантичного мистецтва. Представник: Нікколо Пізано.
Для живопису характерна поява осязательности і матеріальної
переконливості форм. Представники: П'єтро Кавалліні (Рим); Джотто
(Флоренція). Данте і Петрарка (темпера, XV століття)
Яскравими представниками літератури цього періоду є Данте Аліг'єрі,
Франческо Петрарка і Джованні Боккаччо. До цього ж періоду відноситься
поезія школи «дольче стиль нуово». Для літератури характерно чуттєве
посилення, реалістичність образів. Традиції мистецтва проторенессанса були
сприйняті такими художниками Відродження, як Брунеллески, Донателло,
Мазаччо.

Раннє Відродження, Високе Відродження

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з
1420 по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком
відмовляється від переказів недавньому минулому (Середніх століть), але
пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише
згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни
умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи
і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній
концепції своїх творів, так і в їх деталях.
Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної
давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю.
На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV
століття, і його ранній період триває приблизно до середини наступного
століття.
Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю -
прийнято називати «Високим Відродженням». Він простягається в Італії
приблизно з 1500 по 1527 рік. У цей час центр впливу італійського мистецтва
з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія
II - людини честолюбного, сміливого, підприємливого, привернув до свого
двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими
роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтва . При цьому
Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новими Афінами
часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель,
створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, до сих
пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва
струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один
на одного. Античність вивчається тепер грунтовніше, відтворюється з
більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою
грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду;
пригадування середньовічного абсолютно зникають, і цілком класичний
відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування древнім не
заглушають в художників їх самостійності, і вони з великою винахідливістю і
жвавістю фантазії вільно переробляють і застосовують до справи то, що
вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського
мистецтва.
Творчість трьох великих італійських майстрів знаменує собою вершину
Ренесансу, це - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело Буонарроті
(1475-1564) і Рафаель Санті (1483-1520).

Кінець Високого Відродження, Пізніше Відродження

Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590-1620-ті роки.
Мистецтво і культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами,
що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою
умовності. Наприклад, Британська енциклопедія стверджує, [3] що
«Відродження, як цілісний історичний період закінчилося з падінням Рима в
1527 році». У Південній Європі восторжествувала Контрреформація, яка з
побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування
людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені
ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя і загальне відчуття кризи
вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних
ліній - маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньеризм дістався
тільки після смерті художника в 1534 році. У художніх традицій Венеції була
власна логіка розвитку; до кінця 1570-х років там працювали Тіціан і
Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в
мистецтві Флоренції і Рима.

Представники мистецтва Відродження

Епоха Відродження (Ренесанс). Італія. XV-XVI століття. Ранній капіталізм.
Країною правлять багаті банкіри. Вони цікавляться мистецтвом і
наукою.Багаті і впливові збирають навколо себе талановитих і мудрих.
Поети, філософи, художники і скульптори ведуть щоденні бесіди зі своїми
покровителями. В якусь мить здалося, що людьми правлять мудреці, як того
хотів Платон.Згадали про древніх римлян і греків. Вони теж будували
суспільство вільних громадян, де головна цінність - людина (не рахуючи
рабів, звичайно).Відродження - це не просто копіювання мистецтва древніх
цивілізацій. Це змішання. Міфології і Християнства. Реалістичності натури і
душевності образів. Краси фізичної і духовної.Це була всього лише спалах.
Період Високого Відродження - це приблизно 30 років! З 1490-х років до 1
527 рр. З початку розквіту творчості Леонардо. До розграбування
Риму.Міраж ідеального світу швидко згас. Італія виявилася занадто крихкою.
Вона незабаром була поневолена черговим диктатором.Однак ці 30 років
визначили головні риси європейського живопису на 500 років вперед! Аж до
імпресіоністів.Реалістичність зображення. Антропоцентризм (коли центр
світу - Людина). Лінійна перспектива. Масляні фарби. Портрет. Пейзаж ...
Неймовірно, але в ці 30 років творили відразу кілька геніальних майстрів. В
інші часи вони народжуються один в 1000 років.

Леонардо да Вінчі
В епоху Відродження було багато геніальних скульпторів, художників,
музикантів, винахідників. Леонардо да Вінчі сильно виділяється на їх фоні.
Він створював музичні інструменти, йому належить безліч інженерних
винаходів, писав живописні полотна, скульптури і багато іншого.
Його зовнішні дані теж вражають: високий зріст, ангельська зовнішність і
надзвичайна сила. Познайомимося з генієм Леонардо да Вінчі, коротка
біографія розповість його основні досягнення.
Форма для Леонардо - це тільки оболонка тієї ідеї, яку художник повинен
донести до глядача. Леонардо багато уваги приділяє проблемам композиції
картини, проблемам розміщення фігур, окремих деталей. Звідси і настільки
улюблена їм композиція розміщення фігур по трикутнику - найпростішої
геометричній гармонійної фігурі, - композиція, яка дає можливість глядачеві
охопити всю картину в цілому. Виразність, правдивість, доступність - ось
закони справжнього, справді народного мистецтва, сформульовані Леонардо
да Вінчі, закони, які він сам втілив у своїх геніальних творах. Уже в першій
своїй великій картині «Мадонна з квіткою» Леонардо показав на практиці,
що означають сповідувані ним принципи мистецтва. Разюча в цій картині
насамперед її композиція, дивно гармонійно розподіл всіх елементів картини,
які становлять єдине ціле. Зображення молодої матері з веселим дитиною на
руках глибоко реалістично. Надзвичайно майстерно передана безпосередньо
відчувається глибока синява італійського неба в прорізи вікна. Уже в цій
картині Леонардо продемонстрував принцип свого мистецтва - реалізм,
зображення людини в глибокому відповідно до його справжньою природою,
зображення не абстрактній схеми, чому навчало і чим займалося
середньовічне аскетичне мистецтво, а саме живого, відчуває людини.

Сандро Боттічеллі
Один з найбільш видатних флорентійських художників, що творили за часів
епохи Раннього Відродження. Прізвисько Боттічеллі, що в перекладі на
російську мову означає бочонок, спочатку належало старшому братові
художника Джованні, який володів великим статурою. Справжнє ім'я
живописця - Алессандро Філіпепі.
Сандро відкрив удома свою художню майстерню. Незабаром стали
надходити замовлення від флорентійських багатіїв. А в основному треба було
розписувати церковні храми. Були і приватні замовлення. Мистецтво цінував
Лоренцо Медічі, флорентійський володар. Поетична живопис Боттічеллі,
тонкість стилю і виразність полотен сподобалися всім, хто замовляв картини.
Придбавши індивідуальність стилю в манері створення картин, Сандро
вишукано передавав прозорість фарб, трепетність ліній і якусь музикальність
в своїх художніх творах. Особливо видно це в картині «Весна». З 1480 року
майстерня Сандро Боттічеллі стає широко відомою по всій Італії. Сімейство
Медічі часто її відвідувало. І ось художника запросили в 1481 року в Рим для
розпису Сікстинської капели. Боттічеллі в ній створив три фрески, і
повернувся в рідну Флоренцію. А Лоренцо Медічі тут же замовив для своєї
вілли йому настінні розписи.
З 1489 року в творчості художника проявилися містичні нотки. Це видно по
картині «Благовіщення». На ній ангел з крилами в напівпрозорому вбранні,
який прилетів до Богоматері, ніби не бачить його. Над ангелом промені
світла, Марія ж схилилася перед ним з закритими очима, немов засліплена.
У 1492 році помирає Лоренцо Медічі, покровительствовавший живописцю,
змінюється стиль написання полотен Боттічеллі. У його картинах починає
проявлятися песимізм, кольору вже більш насичені і немає пластики. У
«покинути» показана безнадійність подальшого буття - гірко плаче боса
жінка у закритих воріт кам'яної стіни, закривши долонями обличчя. У
«Оплакування Христа» мертве тіло Спасителя тримають на руках жінки, його
тільки що зняли з хреста. Невтішної скорботою віє від цього художнього
полотна. Таким же було і настрій Сандро Боттічеллі. Він хоча і розбагатів,
працюючи творчо, але це його не радувало. З 1500 роки він став набагато
рідше писати картини, а через пару років і зовсім закинув це заняття. У 1504
році Мікеланджело виліпив статую свого Давида. Боттічеллі разом з
Леонардо да Вінчі запросили в комісію для вибору місця установки
мармурового гіганта.
Тіціан (Тициано Вечелліо)
Італійський живописець, найбільший представник венеціанської школи
епохи Високого і Пізнього Відродження. Ім`я Тіціана стоїть в одному ряду з
такими художниками Відродження, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі і
Рафаель. Тіціан писав картини на біблійні та міфологічні сюжети,
прославився він і як портретист. Йому робили замовлення королі і римські
папи, кардинали, герцоги і князі. Тиціанові не було і тридцяти років, коли
його визнали найкращим живописцем Венеції.
Після смерті Джорджоне і від'їзду Себастьяно дель Пьомбо в Рим, в Венеції
не залишилося художників, здатних змагатися з Тицианом. Після смерті
Джованні Белліні в 1517 році Тиціанові присвоєно титул першого художника
Венеціанської республіки.
Уважно вивчаючи роботи Рафаеля і Мікеланджело, Тіціан поступово
вичерпує свій стиль. «У цей період художник віддавав перевагу
монументальним композиціям, виконаним пафосу і динаміки. Він створював
образи, пройняті яскравими життєвими силами, будував композиції картин
по діагоналі, пронизуючи їх стрімким рухом, користувався інтенсивними
контрастами синіх і червоних колірних плям ». [4] Він створює епічні
полотна на релігійні і міфологічні теми.
Характерними творами є:
«Вознесіння Богоматері» (1516-1518);
«Мадонна і Немовля зі святими Франциском і Блезом, а також з тих, що
моляться Альвизе Гоцці» (1520);
«Вакх і Аріадна», де видно вплив Рафаеля.
«Андреані» (близько 1523-1524) написані під впливом Мікеланджело.
У портретах Тіціан намагається висловити максимально точно характер
портретованого - «Чоловік з рукавичкою» (1523), «Портрет Томмазо Мости»
(імовірно 1520).У «Мадонні Пезаро» (тисячу п'ятсот двадцять шість) вже
видно власний стиль Тиціана.

Мікеланджело Буонарроті
Один з найбільших майстрів епохи Відродження [⇨] і раннього бароко. Його
твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження ще за
життя самого майстра.
У 1498 році скульптор створив статую «Вакх» і композицію «П'єта», які
приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на
руках мертвого Ісуса, розмістили в церкву Святого Пітера.
Серед найвідоміших його скульптурних робіт - «Давид», «Бахус», «П'єта»,
статуї Мойсея, Лії і Рахілі для гробниці папи Юлія II. Джорджо Вазарі,
перший офіційний біограф Мікеланджело, писав, що «Давид» «відняв славу у
всіх статуй, сучасних і античних, грецьких і римських» . Одним з найбільш
монументальних творів художника є фрески стелі Сікстинської капели, про
яких Гете писав, що: «Не побачивши Сікстинської капели, важко скласти
собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина» . Серед його
архітектурних звершень - проект купола собору Святого Петра, сходи
бібліотеки Лауренциана, площа Кампідольо і інші. Дослідниками вважається,
що мистецтво Мікеланджело починається і завершується зображенням
людського тіла.

Рафаель Санті
Один з найяскравіших представників мистецтва епохи Високого
Відродження, або римського класицизму початку XVI століття. За своє
недовге життя він став одним з найславетніших і багатих художників Італії.
У своїх творах Рафаель втілив уявлення про піднесених ідеалах ренесансного
гуманізму. Його картина «Сікстинська Мадонна» є однією з найбільш
впізнаваних в історії, вона була натхненницею і улюбленим полотном
російського письменника Федора Достоєвського .
Найбільш знаменита станца - фреска «Афінська школа» (друга назва
«Філософські бесіди»). На ній Рафаель Санті розмістив 50 фігур філософів, у
вигляді яких впізнаються особи художників і мислителів Італії (Платон
написаний з да Вінчі, Геракліт схожий на Мікеланджело). Зайняв місце
померлого Юлія II папа Лев X в 1514 році призначив Санті головним
архітектором і хранителем цінностей. Рафаель побудував Базиліку Святого
Петра, внісши зміни в початковий задум померлого попередника Донато
Браманте, зробив перепис пам'яток Стародавнього Риму. Генію майстра
належать Церква Сант-Еліджо-дельї-Oрефічі, Капела Кіджі, Палац Відоні-
Каффареллі.
Рафаель створив небагато суто станкових портретів. Значно більше їх лише
на фресках у Ватикані. Здається, він брався за їх створення не дуже охоче,
хоча їх непогано оплачували. Майже всі вони поясні. Як правило, модель
зручно розміщувалася в кріслі (Анджело Доні, дружина Доні —
Маддалена, Донна Велата, кардинали, делла Ровере, кардинал Бернардо
Довіці да Бібієна). Ранішніх портретів мало, серед них і його автопортрет
років у 16-17. Рано позбавлений батьківської любові і опіки, Рафаель штучно
уникав драматичних сцен, людських трагедій, невдоволення страшною
дійсністю зламу XV-XVI століть. Навіть про його ранішній автопортрет в
Римі неможливо нічого розповісти (молодий і цнотливий), настільки все
приховане. Але в цю бездоганність не віриш, бо вона маска.
Мистецтвознавці зазначають на превалюючий в ранніх зображеннях мадонн
стиль кватроченто: фігури фронтальні і скуті, особи урочисто-абстрактні,
погляд спокійний. Кватроченто розмивається чуттєвістю у флорентійський
період, а римські мадонни написані в зароджується стилі бароко.

Висновки
Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її
доброту, силу, героїзм, спроможність творити і створювати навколо себе
новий світ. Неодмінною умовою для цього італійські гуманісти Лоренцо
Валла (1407-1457) і Л. Альберти (1404-1472) вважали накопичені знання, які
допомагають людині зробити вибір між добром і злом. Високе уявлення про
людину було нерозривно пов'язано з ідеєю свободи її волі: особистість сама
обирає свій життєвий шлях і сама відповідає за свою долю. Цінність людини
стала визначатися її особистими достоїнствами, а не положенням у
суспільстві: "Шляхетність - немов якесь сяйво, що виходить від чесноти і
освітлює її володарів, якого б походження вони не були." (З "Книги про
шляхетність" Поджо Браччоліні, італійського гуманіста XV ст.)
Це була епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості,
що звільняється від середньовічної переважної, замкнутої моралі, що
підкоряє індивідума цілому. Це був час титанизма, яке проявилося і в
мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені
Мікеланджело, і самого їхнього творця - поета, художника, скульптора.
Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні
зразки безмежних можливостей людини.
Відкриттям епохи Відродження був пильний погляд назад, в глиб століть, під
час вже прожите людьми, що населяли колись Рим Стародавній і Великий
місто. Гуманісти, озираючись у Античність, залишалися безумовними
християнами. У власному житті, в своїх гуманітарних студіях вони з'єднали
два рівновеликих світу - Античність і Християнське середньовіччя. Таким
чином, Відродження задає невідоме досі тимчасове єдність - духовну історію
людства. Залишаючись християнами і не посягаючи на права Святої церкви,
не зрікаючись від Всевишнього, а лише намагаючись прояснити Його
головний задум щодо людини, гуманісти вписали в реальний світ італійської,
а потім і всієї європейської повсякденності праці, дні, мова і вчені заняття
древніх римлян і греків . Європа вперше відчула живий зв'язок часів.