Семінарське заняття V.

Тема: Доба Відродження в Іспанії, Британії.

- Творчість Сааведра Сервантеса.
1. 1. На виникнення і розвиток естетичної теорії епохи Відродження значний
вплив мала гуманістична думка, що виступила проти середньовічної
релігійної ідеології й обгрунтувала ідею високої гідності людської
особистості. Тому, характеризуючи основні напрямки естетичної думки
Ренесансу, не можна обійти стороною спадщина італійських гуманістів XV
століття.
Слід зазначити, що в епоху Відродження термін "гуманізм" мав дещо інший
сенс, ніж той, який зазвичай вкладається в нього сьогодні. Цей термін виник
у зв'язку з поняттям "studia humanitatis", тобто у зв'язку з вивченням тих
дисциплін, які протистояли схоластичної системі освіти і були зв'язані своїми
традиціями з античною культурою. У їх число входила граматика, риторика,
поетика, історія і моральна філософія (етика).
Гуманістами в епоху Відродження називали тих, хто присвячував себе
вивченню і викладанню studia humanitatis. Цей термін мав не тільки
професійне, але і світоглядне зміст: гуманісти були носіями і творцями нової
системи знання, в центрі якої стояла проблема людини, його земного
призначення.
До числа гуманістів ставилися представники різних професій: педагоги -
Філельфо, Поджіо Браччоліні, Вітторіно так Фельтре, Леонардо Бруні;
філософи - Лоренцо Валла, Піко делла Мірандола; письменники - Петрарка,
Боккаччо, художники - Альберті та інші.
Творчість Франческа Петрарки (1304-1374) і Джованні Боккаччо (1313-1375)
представляє собою ранній період у розвитку італійського гуманізму, який
заклав основи більш цілісного і систематизованого світогляду, яке було
розвинене пізнішими мислителями.
Петрарка з надзвичайною силою відродив інтерес до античності, особливо до
Гомера. Тим самим він поклав початок тому відродження античної давнини,
яке було настільки характерно для всього Ренесансу. Разом з тим Петрарка
сформулював нове ставлення до мистецтва, протилежне тому, яке лежало в
основі середньовічної естетики. Для Петрарки мистецтво вже перестало бути
простим ремеслом і стало набувати нового, гуманістичний зміст. У цьому
відношенні надзвичайно цікавий трактат Петрарки "інвектива проти якогось
медика", що представляє полеміку з Салютаті, який доводив, що медицину
слід визнати більш високим мистецтвом, ніж поезію. Ця думка збуджує
гнівний протест Петрарки. "Святотатство нечуване, - вигукує він, - пані
підпорядкувати служниці, вільне мистецтво - механічному". Відкидаючи
підхід до поезії як до ремісничого заняття, Петрарка тлумачить її як вільне,
творче мистецтво. Не менший інтерес представляє трактат Петрарки "Засоби
про лікуванні щасливою і нещасливої долі", в якому зображується боротьба
розуму і почуття у ставленні до сфери мистецтва і насолоди, причому, в
кінцевому рахунку, перемагає близьке до земних інтересам почуття.
Не меншу роль в обгрунтуванні нових естетичних принципів зіграв інший
видатний італійський письменник Джованні Боккаччо. Автор "Декамерона"
присвятив чверть століття роботи над головним, як він вважав, працею свого
життя, теоретичним трактатом "Генеалогія поганських богів".
Особливий інтерес представляють XIV і XV книги цього розлогого твору,
написані в "захист поезії" проти середньовічних нападок на неї. Ці книги,
отримали величезну популярність в епоху Відродження, поклали початок
особливому жанру "апології поезії".
За суттю своєю ми спостерігаємо тут полеміку з середньовічною естетикою.
Боккаччо виступає проти звинувачення поезії і поетів у аморалізм,
надмірності, фривольність, обмані і т.д. У протилежність середньовічним
авторам, дорікали Гомера та інших античних письменників у зображенні
фривольних сцен, Боккаччо доводить право поета на зображення будь-яких
сюжетів.
Несправедливі також, на думку Боккаччо, звинувачення поетів у брехні.
Поети не брешуть, а лише "тчуть вигадки", говорять правду під покровом
обману або, точніше, вимислу. У зв'язку з цим Боккаччо пристрасно доводить
право поезії на вигадку (inventi), винахід нового. У розділі "Про те, що поети
не брехливі", Боккаччо прямо говорить: поети "... не зв'язані зобов'язанням
триматися правди у зовнішній формі вимислу; навпаки, якщо віднімемо у
них право вільно застосовувати будь-який рід вимислу, вся користь їх праці
звернеться до прах ".
Боккаччо називає поезію "божественної наукою". Більш того, загострюючи
конфлікт між поезією і теологією, він саму теологію оголошує виглядом
поезії, адже вона, так само як і поезія, звертається до вимислу і алегорій.
У своїй апології поезії Боккаччо доводив, що найголовнішими її якостями є
пристрасті (furor) н винахідливість (inventio). Таке ставлення до поезії не
мало нічого спільного з ремісничим підходом до мистецтва, воно
обгрунтовувало свободу митця, його право на творчість.
Таким чином, вже у XIV столітті у ранніх італійських гуманістів формується
нове ставлення до мистецтва як до вільного заняття, як до діяльності уяви і
фантазії. Всі ці принципи лягли в основу естетичних теорій XV століття.
Значний внесок у розвиток естетичного світогляду Ренесансу внесли й
італійські педагоги-гуманісти, створивши нову систему виховання та освіти,
орієнтовану на античний світ і античну філософію.
В Італії, починаючи з першого десятиліття XV століття, один за одним
з'являються, цілий ряд трактатів про виховання, написаних педагогами-
гуманістами: "Про благородних вдачі і вільних науках" Паоло Вержеріо,
"Про виховання дітей та їх добрих моралі" Маттео Веджіє, " Про вільний
вихованні "Джіаноццо Манетті," Про наукові і літературних заняттях
"Леонардо Бруні," Про порядок навчання та вивчення "Баттіста Гуарін,"
Трактат про вільне виховання "Енея Сільвія Пікколоміні та ін До нас дійшло
одинадцять італійських трактатів з педагогіки. Крім того, теми виховання
присвячені численні листи гуманістів. Все це становить велике спадщина
гуманістичної думки.

2. Гуманізм — визнання людини найвищою цінністю в світі, повага до

гідності та розуму людини; течія в західноєвропейській культурі епохи
Відродження, спрямована на утвердження поваги до гідності й розуму
людини, її права на щастя в житті, і вільний вияв природних почуттів і
здібностей.

Нова епоха принесла новий світогляд. Ідейний зміст культури Відродження,

що відобразився в наукових, літературних, художніх, філософських творах,
склав гуманістичне світобачення. Гуманізм такої своєрідної культурної
епохи, як Відродження, мав цілий ряд особливостей.

Важливу роль у формуванні ренесансного гуманізму відіграла антична

традиція, схиляння перед досягненнями древніх греків і римлян. Гуманісти
не просто дуже багато робили для збереження, вивчення древніх рукописів,
пам'ятників мистецтва, вони вважали себе прямими спадкоємцями античної
культури з її абсолютно іншим, ніж християнське, ставленням до життя.

Основною ознакою культури Відродження, на противагу церковно-

феодальній культурі, є її світський характер. Люди Відродження піддавали
критиці систему феодального світогляду, їм були чужі його ідеали і догми
(ідея “гріховності” людини, її тіла, пристрастей і прагнень). Систему нових
поглядів визначають як антропоцентризм (“антропос” грецькою — людина).
Людина, а не божество стоїть в центрі світогляду гуманістів. Ідеал
гуманістичної культури — всебічно розвинена людська особистість, здатна
насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, досягненнями людської
думки, спілкуванням з друзями. Один з італійських гуманістів того часу Піко
делла Мірандолла услід за античним автором вигукував: “Велике чудо є
людина!”. У своєму трактаті “Про достоїнство людини” він писав: “Бог
створив людину, щоб вона пізнавала закони Всесвіту, любила його красу,
дивувалася його величчю… Людина може рости, удосконалюватися вільно.
У ній знаходяться начала найрізноманітнішого життя”.

Ще однією особливістю був індивідуалізм. Не походження людини, а її

розум і талант, заповзятливість повинні забезпечити їй успіх, багатство,
могутність. Індивідуалізм, який лежав у основі нового світогляду, був у
прямій протилежності до феодального корпоративного світогляду, згідно з
яким людина утверджувала своє існування тим, що була членом якої-небудь
корпорації — общини в селі, цеху в місті і ін. Ідеалізованим вираженням
раннього індивідуалізму було утвердження гуманістами цінності окремої
людської особи і всього того, що з нею пов'язано. Це мало безперечно
прогресивне значення.

Однак гуманісти схилялися насамперед перед “сильними” особистостями, їх

ідеал мав на увазі лише вибраних і не поширювався на народну масу. Цей
світогляд приховував у собі схильність до утвердження особистого успіху,
самоутвердження будь-якою ціною.

Гуманісти пішли далеко вперед від філософських і моральних переконань

феодально-церковної культури. Новий світогляд об'єктивно містив
заперечення релігії: в центр світобудови ставилася людина, а не Бог, знання,
а не віра. Однак не можна спрощувати взаємовідносини гуманістів і церкви.
Вони не були атеїстами, їх критика не торкалася основ релігії, відкидалися
лише крайнощі (вимога аскетизму, інш.). Серед гуманістів було багато
духовних осіб (Микола Кузанський був єпископом, священиком став
Франческо Петрарка), часто церковні сановники, в тому числі Папи римські,
ставали меценатами. Багато творів мистецтва надихалося біблійними
сюжетами. Нерідко художники, архітектори працювали на замовлення
римського двору, збільшуючи вплив католицької церкви (Сикстинська
капела, собор Св. Петра). Внутрішнє розкріпачення, вільнодумство цілком
поєднувалося у гуманістів з вірою в Бога, конфлікту з католицькою церквою
дуже довго не виникало[9, c. 97-98].

Характерними рисами ренесансного гуманізму в Італії протягом усього

періоду його розвитку з XIV до XVI ст. є його практична орієнтованість та
громадянська етика. У ранньому гуманізмі вибір морального ідеалу робився
не на користь чернечої аскези, а на користь повнокровного життя у миру. Ці
ідеї проголошував уже Ф. Петрарка. Він вважав, що тільки у громадському
житті у повній мірі виявляється суть людини, яка за своєю природою є
«соціальною істотою».Громадянські риси італійського гуманізму початку й
середини XV ст. яскраво виражені у творчості видатних флорентійських
письменників і громадських діячів Леонардо Бруні, Джанноццо Манетті,
Маттео Пальмієрі, Донато Аччайуолі. Спільним у їхніх поглядах є заклик
дотримуватися принципу загального блага. Саме цим має вимірюватися
будь-яка людська діяльність, слава, яка увінчує цю діяльність, цінність
знання та зміст культури.Особливий інтерес до етико-політичних проблем
виявляв Леонардо Бруні. Він зробив переклад і написав передмову до
«Політики» Арістотеля. Його творчість є прикладом зв´язку гуманістичних
ідей з дійсністю, з суспільно-політичною практикою доби. Такий самий зв
´язок демонструють і твори М. Пальмієрі, Дж. Манетті, Д.
Аччайуолі.Світська орієнтація гуманістичних ідей, співзвучність нової етики
настроям сучасників особливо виразно виявилися у першій половині XV ст. І
прикладом цього може бути творчість не тільки вищезгаданих
флорентійських гуманістів, але й представників інших італійських міст —
Риму, Мілану, Венеції, Неаполя. Варто згадати імена Поджо Браччоліні,
Франческо Філельфо, Лоренцо Валли, Леона Баттіста Альберті.

У другій половині, і особливо у кінці XV ст. напрямок гуманістичної думки

змінився, більший інтерес викликала релігія.Етичні принципи громадянської
активності, що були актуальними у період раннього гуманізму, за нових
обставин придушення республіканських свобод поступилися місцем ідеалові
споглядального життя.Наприкінці XV ст. гуманістичний світогляд переживає
певну кризу, що було зумовлено політичною ситуацією — встановленням
диктатури Медичі у Флоренції. Людина, що була позбавлена політичної
свободи, змушена шукати самотності, «свободи мудреця».

Гуманістам XVI ст. не вдалося естетично подолати суспільно-політичні

суперечності сучасної їм дійсності. Це змусило їх відмовитися від концепції
абсолютно вільної, самодостатньої й всемогутньої людини, що складала
основу ренесансного світогляду. Гармонійна цілісність класичного стилю
Відродження розпадалася. Йому на зміну прийшов стиль маньєризм, що
відображав кризовий світогляд 20— 50-х pp. XVI ст. В італійській культурі
Зрілого й Пізнього Відродження склалася парадоксальна ситуація. Та форма,
яку приймав італійській гуманізм у — XV на поч. XVI ст., у своєму
подальшому розвитку перетворюється на католицький єзуїтизм.

3. Сервантес Сааведра Мігель де (1547—1616) — іспанський

письменник, засновник нової іспанської літератури.
Основні твори: «Галатея» (1585), «Премудрий гідальго Дон Кіхот з
Ламанчі» («Дон Кіхот»; 1605—1615), «Повчальні новели» (1613).

Народився Мігель де Сервантес Сааведра в м. Алькала-де-Енарес.

Навчався у Вальядоліді і Мадриді. Відзначився в морській битві проти турків
при Лепанто (1571). Повертаючись на батьківщину, був захоплений піратами,
після викупу повернувся до Мадрида. Перші поетичні твори (сонети, елегії та
інші) з’являються в 1568 р, У Мадриді Сервантес написав пасторальний
роман «Галатея» (1585), драми «Алжирські звичаї» (1585, вид. 1784),
«Нумансія» (бл. 1582, вид. 1784). У творі «Премудрий гідальго Дон Кіхот з
Ламанчі» (1605—1615), що є пародією на рицарський роман, письменник дав
широку реалістичну картину народного життя Іспанії в період розпаду
феодальних порядків і виникнення буржуазних відносин. Образи фантазера-
рицаря Дон Кіхота і його зброєносця, розсудливого Санчо Панси, стали
загальними. Перші п’ять розділів Сервантес витримує в стилі дошкульної
дотепної пародії.

Далі письменник уже не просто висміює рицарські романні традиції, а

правдиво відтворює реальну дійсність з усіма її проблемами, що могло
коштувати йому життя, тому автор намагався дотримуватися пародійного
стилю. Сервантес — автор «Повчальних новел» (1613), збірки «Нові вісім
комедій і інтермедій» (1616), роману «Мандрівки Персілеса і Сіхізмунди»
(вид. 1617), поеми «Подорожі на Парнас» (1614), багатьох віршів. Похований
Сервантес в одному з мадридських монастирів, точне місце поховання
невідоме. Про історію життя Мігеля де Сервантеса Сааведри написав роман
німецький письменник Бруно Франк.

4. Час і місце Дія роману відбувається на початку XVII століття в Іспанії.

Події беруть свій початок в селі Ламанчському, а потім – в його околицях.
Головні герої Дон Кіхот – збіднілий дворянин п’ятдесяти років з дуже
багатою уявою. Санчо Панса – вірний товариш Дон Кіхота, його зброєносець,
прагматичний, хитруватий. Дульсінея Тобоська – проста селянка, яку Дон
Кіхот вибрав в якості своєї дами серця. Сюжет В одному селі Ламанча жив
похилого віку Ідальго Алонсо Кіхано, чиє майно полягало лише в
Стародавньому щиті, спис, Хортів Собаці і худій конячці. Найбільшою його
слабкістю були лицарські романи, які він читав дні безперервно. Під їх
впливом герой вирішив стати мандрівним лицарем, щоб подорожувати по
світу, здійснюючи благородні вчинки. Він начистив свої обладунки, назвав
свою стару шкапу Росинантом, а себе став іменувати не інакше як Дон Кіхот
Ламанчський. Перш ніж відправитися в похід, Док Кіхот подбав про те, щоб
у нього був не просто слуга, а вірний зброєносець. На цю роль він запросив
простого селянина Санчо Пансу, який, послухавши розповіді про далекі
мандри, із задоволенням втік від своєї дружини. Крім того, у справжнього
лицаря повинна була бути дама серця, і нею стала сусідка Альдонса Лоренсо,
яку Дон Кіхот нарік Дульсінеєю Тобоської. Начепивши на себе залізяки, які
виконували роль обладунків, і абияк видершись на Росинанта, Дон Кіхот
відправився в дорогу в компанії Санчо Панси, що їхав на віслюку. Подорожні
зупинилися на заїжджому дворі, де Дон Кіхот зажадав від господаря
присвятити його в лицарі. Зметикувавши, що перед ним божевільний,
власник таверни поспішив позбутися дивного постояльця, присвятивши його
в лицарі за допомогою запотиличника і удару шпаги в спину. Під час
подорожі лицар і його зброєносець побачили вітряні млини. Дон Кіхот не
сумнівався, що перед ним стояли жахливі велетні, зачаровані чарівником
Фрестоном. Він відважно кинувся битися з млином, але зазнав у цій битві
поразки-лопаті млина відкинули його в сторону, зламавши спис. Через
деякий час мандрівникам зустрілося стадо баранів. Дон Кіхот був упевнений,
що і цього разу не обійшлося без чаклунства підступного Фрестона, і могутні
армії були перетворені в домашніх тварин. Санчо Панса хотів було
переконати в цьому лицаря, але марно. Дон Кіхоту не терпілося взяти участь
у битві, але він був змушений ретируватися під градом каменів, якими його
закидали обурені пастухи. Мандрівний лицар і його вірний зброєносець ще
не раз потрапляли в безглузді ситуації, і оточуючі приймали їх за
божевільних. Деякий час родичі утримували Дон Кіхота вдома, але коли він
дізнався, що про його пригоди була написана книга, знову відправився в
дорогу. Його запросив до себе герцог, який зробив вигляд, що захоплений
подвигами лицаря, але насправді лише сміявся над ним. Коли Дон Кіхот
зрозумів, що був лише посміховиськом, він захворів від горя. Він написав
заповіт, в якому все своє скромне майно заповідав племінниці за умови, що
вона ніколи не вийде заміж за мандрівного лицаря. Висновок і власна думка
Люди вважають Дон Кіхота божевільним тільки тому, що він живе зовсім
іншими цінностями і життєвими критеріями, ніж переважна маса. Заради
досягнення високих цілей головний герой готовий йти наперекір громадській
думці і долати будь-які перешкоди. Він Шляхетний і безкорисливий, але саме
ці якості здаються смішними і безглуздими в умовах навколишньої дійсності.
Головна думка Протистояння фантазій і піднесених ідеалів реаліям життя.
Авторські афоризми “…Хто не знає міри в балаканині і гострословії, той при
першому ж необережному кроці впаде і вдариться в жалюгідне
скоморошество. Приборкай свою мову. Обмірковуй і зважуй кожне слово,
перш ніж воно зійде у тебе з вуст…” “…Невдячність-дочка гордості і один з
найбільших гріхів, які тільки існують на світі…” “…Одна з ознак мудрості –
не брати силою того, що можна взяти добром…” “…Кожен з нас – син своїх
добрих справ…” Тлумачення незрозумілих слів Ідальго – в середньовічній
Іспанії людина, що походить з благородної сім’ї. Лицар – середньовічний
почесний дворянський титул в Європі. Цирульник – перукар, який виконував
також деякі обов’язки лікаря. Ключниця – Посада прислуги, що має на увазі
зберігання ключів від усіх замків в будинку. Забрало – рухома частина
шолома, яка служить захистом обличчя і очей. Нові слова Сухопарий –
сухорлявий, худорлявий. Ломака – той, хто кривляється, манить. Шкапа –
немічна, Стара або хвора кінь. Сеньйора – форма ввічливого поводження
щодо заміжньої жінки в Іспанії.

Драматургія Відроження. Естетичні засади Вільяма Шекспіра

1. Загальна характеристика англійського Відродження. Періодизація

літературного процесу в Англії за доби Відродження.Особливості англійської
літератури гуманізму зумовлені також її порівняно пізнім характером. Вона
опиралася на надбання ренесансної культури європейських країн, де
гуманізм розвинувся раніше, активно вбирала їхній літературний досвід і
завдяки цьому розвивалася прискорено. В ній органічно поєдналися цей
здобуток континентальних країн та національна літературна традиція і
фольклор. Ранній період розвитку літератури припадає на кінець XV – першу
половину XVI ст. В останній чверті XV ст. спостерігається помітне
пожвавлення культурного життя в країні і посилення впливу нових
європейських віянь. В університетах вводиться викладання грецької та
латинської мов. З 1478 р. починається книгодрукування. З початку XVI ст.
розпочинається розвиток латинської гуманістичної прози, значне місце в
літератур займає поезія.

Томас Мор (1478-1535). Найвидатнішим гуманістом раннього періоду був

Томас Мор – великий мислитель, письменник, державний діяч. Видатними
прозовими творами Томаса Мора є незакінчена історична праця “Історія
Річарда III” (1513-1518) і знаменита книга “Утопія” (1516). Мор орієнтувався
на зразки античних історіографів і за їхнім прикладом вводив у свою працю
елементи художнього зображення, велику увагу приділяв розкриттю
характерів історичних осіб, дошукувався психологічних мотивів їхніх
учинків, урізноманітнював мову, використовував звороти прямої мови,
вводив велику кількість монологів і діалогів. У результаті історична праця
набула рис літературно-художнього твору.В основі його лежить розповідь
про злочинну діяльність Річарда Глостера, який знехтував законні
королівські права своїх малолітніх племінників, несправедливо захопив
корону і безжалісно погубив дітей. Праця Мора мала злободенний характер і
набирала значення протесту проти свавілля, беззаконня, лицемірства і
терору, властивих англійській політичній системі того часу. В дусі
гуманістичних ідей Мор ставить хвилюючі проблеми політики і моралі,
тиранії і справедливості, стосунків між королем і підданими.

Річард III показаний як пряма протилежність гуманістичному ідеалу монарха.

Автор яскраво зобразив його характер: у творі Річард виступає як розумний,
хитрий політик, великий лицедій, особистість цілковито аморальна. Свою
відразу до тирана Мор підкреслює перебільшенням його фізичних вад.

Водночас образу Річарда надається узагальнюючого смислу, автором

засуджується не тільки дана історична особа, а й політичне свавілля,
демагогія, тиранія.“Утопія” за своєю літературною формою – розповідь про
подорожі в невідомі краї – якнайбільше відповідала захопленням доби
географічних відкриттів, а разом з тим давала простір для фантастики –
єдиного на той час засобу вираження сміливої соціалістичної думки.

Утопія – це Суспільство соціальної рівності, де не існує приватної власності,

грошей, де всі працюють і на рівних правах користуються плодами праці.
Мета праці, в розумінні утопійців, полягає в забезпеченні умов для
духовного розвитку й освіти. Золото тут не має ніякої ціни: з нього
виготовляють посуд для брудних потреб, обвивають золотом шию і пальці
громадянам, які зганьбили себе.

Політичний лад Утопії – демократичний, всі посади виборні, жінки мають

рівні з чоловіками права. Увесь образ життя і звичаї утопійців докорінно
відрізняються від умов життя в тогочасній Англії, вони спрямовані на те, щоб
виховувати людей повноцінних, з розвинутим почуттям громадського
обов’язку.

Велич Мора полягає в тому, що він ще при народженні капіталізму побачив і

засудив пороки соціального устрою, побудованого на основі приватної
власності, і протиставив йому ідеал суспільства створеного на началах
розуму і справедливості, в якому знищено приватну власність, а тим самим –
і основу несправедливості й експлуатації людини людиною. Утопія – це мрія
геніальної людини, але мрія нездійсненна. Недосяжність свого ідеалу
усвідомлював і сам письменник.Поезія. Значного розвитку в період раннього
Відродження досягла англійська поезія. П джерелами були і національна
поетична традиція (Чосер), і антична література; зазнала вона сильного
впливу італійської гуманістичної поезії, а також французької та
іспанської.Англійські поети багато перекладали з поезії континентальної,
вводячи у національну поезію нові теми, ідеї, жанри.

2. Шекспір — одне з тих чудес світу, яким не перестаєш дивуватися: історія

рухається гігантськими кроками, змінюється образ планети, а людям усе ще
потрібно те, що створив цей поет, відділений від нас декількома сторіччями.
Чим більш зрілим стає людство в духовному плані, тим більше глибин
відкриває воно у творчості Шекспіра. Десятки, сотні життєвих ситуацій, у
яких опиняються люди, були точно підмічені і відбиті Шекспіром у його
драмах. Ними можна міряти життя окремої людини і можна відзначати стадії
розвитку цілого народу. Все драматичне, що трапляється з різними людьми і
з суспільством у цілому, було зображено Шекспіром з тим ступенем
художнього узагальнення, що дозволяє в різні часи й, здавалося б, в нових
умовах пізнавати себе і своє життя.

Шекспір — найвидатніший англійський поет і драматург XVI століття.

Епоха, в якій жив і творив письменник, називається епохою Відродження,
або Ренесансом. Вона вражає нестримним злетом фантазії митців,
піднесенням духу, великою вірою у творчі можливості людини. Ніколи ще
мистецтво не відігравало такої значної ролі в житті суспільства, ніколи не
було таким велично прекрасним. У людях дедалі більше цінується розум,
досвід, знання. Провідниками віри в особистість людини, в її духовні
здібності виступали вчені, філософи, письменники, художники. їх стали
називати гуманістами. Епоха Відродження подарувала світові багато
талановитих людей. їх імена назавжди вписані в «золоту книгу» цієї епохи.
Серед них ім'я великого Шекспіра.Про життя великого драматурга
збереглося мало відомостей, адже перша зовсім стисла біографія великого
драматурга, написана якимсь Нікезом Роу, вийшла друком у 1709 році,
майже через 100 років після його смерті. Вільям Шекспір народився у місті
Стратфорді, що на річці Ейвон, у 1594 році. Його батько був торговцем,
якому належала чинбарня (майстерня, де обробляють шкури).З раннього
дитинства Вільяма оточував дивовижний світ, зітканий зі стародавніх легенд
і народних пісень. Незаймана природа рідного краю і розвинена уява сприяли
народженню фантастичного світу в глибинах його вразливої душі.У
Стратфорді юний Шекспір уперше побачив театральну виставу. За тридцять
кілометрів від Стратфорда, в Ковентрі, щорічно ставили релігійні драми-
містерії, які охоче відвідували жителі навколишніх міст, зокрема й сім'я
Джона Шекспіра.

До 14 років хлопець відвідував світську школу, де вивчав риторику, логіку,

латину, античну міфологію та літературу.Але довго вчитися йому не
довелося: фінансові справи батька занепали, треба було брати участь в
утриманні багатодітної сім'ї.Що він робив у ці роки, достеменно невідомо —
чи то був учнем у різника (може, навіть у власного батька), чи то служив
молодшим учителем.Вісімнадцятирічним юнаком одружився з Анною
Хеттевей, дочкою багатого фермера. Незабаром у них народилася дочка
Сьюзен, н через два роки — близнята Джудіт і Гамнет.Однак юний батько і
чоловік недовго просидів біля родинного вогнища і близько 1586 року він
подався до столиці. Лондон... В останні десятиліття XVI століття на його
околицях мігрувало гамірне життя. Тут на брудних вузеньких вуличках
убогих кварталів було чимало шинків і таверн, де пили міцни ель, їли масні
пудинги з бичачої крові і жиру, співали голосних, не дуже пристойних
пісень. Були тут і «розваги для простолюду» — арени, на яких цькували
ведмедів, майданчики для півнячих боїв.

Тут височіли й овальні або восьмикутні дерев'яні споруди, увінчані

маленькими вежами. То були театри. Вдень на вежах майоріли Прапорці. Це
означало, що незабаром почнеться вистава і «слуги лорда - адмірала» або
«слуги лорда-камергера» матимуть честь показати глядачам криваві трагедії
чи веселі пригоди закоханих та блазнів. Опинившись у незнайомому місті без
засобів до існування, без друзів і знайомих, він, як підтверджують поширені
легенди, заробляв перший час на життя тим, що стеріг біля театру коней, на
яких приїжджали знатні щоб актори вчасно виходили на сцену, переписував
ролі, траплялося, заміняв суфлера. Словом, задовго до того, як великий
драматург вивів на сцену своїх героїв, він пізнав нелегке закулісне життя
театру.

Акторської кар'єри він так і не зробив: до нащадків дійшли відомості про дві
зіграні ним ролі, до того ж другорядні, — це роль тіні батька Гамлета і слуги
Адама з комедії «Як вам це сподобається». Зате Шекспір досить швидко
досяг успіхів на іншій ниві. Приблизно з 1590 року він узявся за перо. 31593
чи 1594 року входив до трупи Джеймса Бербеджа, яка давала вистави в
будинку, іменованому «Театром». А1599 року сини Бербеджа побудували
театр «Глобус». Шекспір став одним із співвласників цього прибуткового
закладу. Цей найпопулярніший театр південного берега був оздоблений
великим плакатом. На золотому тлі здіймався Геркулес, тримаючи на плечах
земну кулю, а трохи нижче був надпис: «Весь світ лицедіє...»

Невдовзі Шекспір став головним драматургом трупи; бути драматургом,

працювати для театру вважалося тоді заняттям малопочесним, але він вибрав
свій шлях і «зустрів на ньому все, що випадає на долю справжньої людини:
ворожнечу і дружбу, зраду і любов, радість перемог і гіркоту поразок. І
насамперед — працю».

Перу геніального драматурга належать 37 сценічних творів. Серед них —

комедії, історичні хроніки і трагедії, а також дві поеми — «Венера і Адоніс»
(1593) та «Лукреція» (1594). Крім того, Шекспір написав 154 сонети, які
знавці зараховують до числа найсвітліших творінь світової лірики.

У сучасній науці творчість Шекспіра прийнято ділити на три періоди.

Перший період (1590-1600) називають оптимістичним. Прикрашають цей

період творчості перша зріла трагедія Шекспіра «Ромео і Джульєтта» і
поетичні шедеври — «Сонети».

Другий період (1601-1608), що свідчить про гірке прозріння гуманістів, про

крах ренесансної гармонії, називають трагічним. Він представлений
трагедіями «Гамлет» (1601) та «Король Лір» (1605).

Третій період (1609-1613) називають романтичним. Шекспір створює 4

п'єси, серед яких особливої уваги заслуговує «Буря».

У геніальних творіннях Шекспіра перед нами постає широка і правдива

картина епохи англійського Відродження — в її величі і в її страшних
суперечностях. Силою свого таланту він змусив глядача побачити у просторі
сцени, майже без декорацій, всесвіт, минуле і майбутнє людства. Він бачив і
розумів життя у всій його складності: високим і низьким, трагічним і
комічним, святковим і буденним.

Художня система драматургії Шекспіра виросла на ґрунті традицій

народного театру і лише дечим зобов'язана спадщині античного театру.
Драма класичної давнини відрізнялася суворою єдністю побудови. У п'єсах
античних авторів дія, як правило, відбувалося в одному місці і протягом
стислого періоду, близько доби; сюжет містив лише одну подію, що
зображувалася без яких-небудь відхилень. У трагедіях дія взагалі починалася
вже напередодні розв'язки конфлікту.

Драматургія Шекспіра не скута ніякими жорсткими рамками. П'єса зображує

не одну подію, а ланцюг подій, глядач бачить зародження, розвиток,
ускладнення і розв'язку з безліччю всіляких подробиць. Нерідко перед ним
проходить усе життя людини. А поруч із долею головного героя і героїні
показані і долі інших учасників подій.

Шекспір часто веде дві, а то і три рівноцінні літі дії. Деякі епізоди не завжди
пов'язані з головною дією, але по-своєму і вони необхідні — для створення
атмосфери і для окреслення життєвих умов, у яких розвивається трагедійний
або комічний конфлікт.

У Шекспіра в одній п'єсі уживається серйозне з кумедним, в його трагедіях

чимало блюзнірства, а в комедіях часом трапляються події, що знаходяться
на грані трагічного. Шекспір приніс у драму важливі нові художні принципи,
яких до нього взагалі не було в мистецтві. Характери героїв у античній драмі
володіли лише однією якою-небудь важливою рисою. Шекспір створив
героїв і героїнь, наділених рисами духовно багатої живої особистості.
Водночас він показав характери своїх героїв у розвитку. Ці художні
нововведення збагатили не тільки мистецтво, але І розуміння природи
людини. Драматичні шедеври Шекспіра значною мірою затьмарили його
творчість як епічного і ліричного поета. А тим часом ця частина
шекспірівської спадщини становить великий інтерес. Навіть якби Шекспір не
написав жодної комедії, трагедії або хроніки, він усе одно ввійшов би в
історію світової літератури як талановитіший поет англійського
Відродження.

3. Життєрадісний, сонячний, карнавальний характер багатьох творів першого

періоду творчості змінюється важкими роздумами над неблагополуччям у
суспільстві, над невлаштованістю світу. Новий період творчості Шекспіра
характеризується постановкою великих соціальних, політичних,
філософських проблем, глибоким аналізом трагічних конфліктів епохи та
трагедії особистості перехідного часу. Це був період створення великих
трагедій, у яких Шекспір передав історичний характер трагічних колізій і
катастроф, що виникли в епоху краху патріархально-лицарського світу та
приходу на арену історії цинічних хижаків, які представляли нові
капіталістичні відносини.Пов'язаний із розвитком жанру трагедії. Шекспір
створює в основному лише трагедії. Шекспір дуже швидко розуміє, що
буржуазна моральність не краща за середньовічну. Шекспір б'ється над
проблемою, що є зло. Трагічне розуміється ідеалістично. Шекспіра жахає те,
що трагедія виникає з того ж, що і комедія. Шекспір починає спостерігати, як
те саме якість призводить до хорошого і поганого. Трагедії. "Гамлет" (1601),
"Отелло" (1604), "Макбет" (1605), "Король Лір" (1605) та ін. Усвідомлення
трагічних суперечностей людського буття та їх нерозв'язність. Це результат
поглиблення філософських поглядів Ш. та розвитку Ренесансу взагалі. Зло
носить всеосяжний характер. Можна подолати його прояви, але не саме
зло.Глибокі роздуми про глобальні проблеми та протиріччя світу; складність
людського характеру, внутрішнього світу. Найрозумніші, обдаровані люди
гинуть під тиском темних сил, типи та характери епохального значення.
Третій етап: 1609-1613

Драми – змішання фантастики із реальним життям; трагікомедії - "Перікл",

"Зимова казка", "Буря", "Сінбері".Трагікомедії (п'єси з гостро драматичним
змістом, але щасливим кінцем). Естетика бароко. Трагізм долається за
допомогою стоїчної моралі.Казкові мотиви. Персонажі-маски. Щасливі
розв'язки – це результат випадку.

4. «Ромео і Джульєтта» – шедевральний твір про велике кохання, який

протягом багатьох століть змушує захоплюватися силою почуттів двох юних
закоханих, які не змогли жити один без одного. Зміст Час і місце дії Головні
герої Сюжет Висновок і власна думка Головна думка Авторські афоризми
Тлумачення незрозумілих слів Нові слова Час і місце дії Вчені-
літературознавці, які вивчали творчість Шекспіра і даний твір, прийшли до
висновку, що події відбувалися на самому початку XIV століття. Місцем дії
послужило італійське місто Верона. Головні герої Ромео Монтеккі –
молодий, красивий, благородний юнак. Джульєтта Капулетті – юна, красива,
вірна дівчина. Тібальт – двоюрідний брат Джульєтти, запальний,
пристрасний юнак. Меркуціо – найкращий друг Ромео. Лоренцо – священик,
таємно повінчав Ромео і Джульєтту, їх вірний друг. Сюжет У старовинному
місті Вероні жили дві багаті і впливові сім’ї: Капулетті і Монтеккі. Протягом
багатьох років вони ворогували між собою і чимало синів, сильних і мужніх,
було вбито в жорстоких сутичках. Щоб зупинити ці кровопролитні побоїща,
правитель Верони видав указ, згідно з яким смертна кара наздожене того, хто
порушить перемир’я двох сімейств. Однак так чи інакше сутички тривали.
Єдиний син Монтеккі, прекрасний юнак Ромео, був закоханий в Розалінду.
Щоб відвернути друга від романтичних мрій, Меркуціо запропонував йому
пробратися на костюмований бал-маскарад, влаштований Капулетті для
місцевої знаті. Одягнувши маски, юнаки вільно проникли на торжество, де
Ромео тут же закохався в красуню Джульєтту. Навіть звістка про те, що вони
належать ворогуючим сім’ям, не зупинила палкого юнака. Тим часом Тібальт
дізнався під маскою Ромео і, оскаженілий його нахабством, вирішив
провчити його. Однак Капулетті заборонив племіннику псувати свято. Тієї ж
ночі Ромео прокрався в сад Капулетті і зізнався Джульєтті у своїх почуттях.
Закохані вирішили вже на наступний день зв’язати себе узами шлюбу.
Священик Лоренцо з радістю погодився повінчати закоханих: він вірив, що
цей союз покладе край багаторічній ворожнечі. Закохані таємно повінчалися.
Відправившись на пошуки друзів, Ромео натрапив на Тібальта, який давно
хотів поквитатися з ним. Меркуціо став на захист друга, але був убитий.
Розлючений Ромео смертельно поранив Тібальта, за що був вигнаний
Веронським герцогом з міста. Тим часом Капулетті мав намір віддати дочку
заміж за графа Паріса. У розпачі дівчина звернулася до священика Лоренцо.
Той дав їй настій з трав, здатний ввести в летаргічний сон на дві доби. Він
також написав листа Ромео, щоб він таємно проник в родовий склеп і відвіз
свою дружину. Однак посильний запізнився – Ромео дізнався сумну звістку
про смерть коханої. Він помчав у склеп, де сказав останнє “прости” і випив
отруту. Через деякий час Джульєтта прокинулася і, побачивши мертвого
Ромео, встромила собі в серце кинджал. Смерть двох закоханих настільки
всіх вразила, що Монтеккі і Капулетті добровільно припинили давню
ворожнечу. Висновок і власна думка У своєму творі Шекспір показав не
тільки силу пристрасної, всеперемагаючої любові, але і безглуздість давньої,
кровної ворожнечі між сімействами. Вона, немов отрута, багато років
руйнувала життя людям, які навіть не пам’ятали справжню причину взаємної
ненависті. На жаль, двом закоханим довелося принести себе в жертву, щоб
покласти край цій міжусобиці. Які б не були взаємні образи, необхідно
вчитися прощати один одного заради щасливого життя майбутніх поколінь.
Головна думка Для справжнього кохання немає нічого неможливого, не існує
ніяких перешкод, в той час, як сильна ненависть і дурна ворожнеча можуть
стати причинами краху, руйнувань і навіть смерті. Авторські афоризми “…
Любов ніжна? Вона груба і зла. І колеться, і палиться, як теренник…” “…Але
Повість про Ромео і Джульєтту залишиться сумніше всіх на світі…” “… Що
означає ім’я? Роза пахне трояндою, хоч трояндою назви її, хоч ні…” “…Бути
може, твій єдиний алмаз простим склом виявиться на око…” “…Чим краще
мета, тим цілимося ми влучніше…” “…Прощати вбивцю – значить
вбивати…” Тлумачення незрозумілих слів Панове – власники, господарі,
багаті і впливові люди. Мужичище – в розумінні панів це грубі, неосвічені
люди, мужики. Мантія – широкий довгий одяг у вигляді плаща, спадаючого
до землі, що носиться поверх іншого вбрання. Алебарда – древкова холодна
зброя з комбінованим наконечником. Челядь – назва залежного населення,
раби-бранці в стані патріархального рабства. Пані – жіноча ввічлива форма
звернення до співрозмовника. Нові слова Підступи – таємні, злі і підступні
наміри, спрямовані проти кого-небудь. Шавка – маленька собачка.

5. Перша згадка про комедії «Сон у літню ніч» датується 1598 роком, у
працях Ф. Мереса – провідного театрального літописця Англії. Сама п'єса, на
думку дослідників, народилася між 1594-м – 1596-м роками. Вважається, що
Шекспір створив її для свята на честь одруження важливої англійської особи
(ім'я не уточнюється), або для розваги королеви Єлизавети I з нагоди
святкування дня св. Іоанна Хрестителя, який був у Європі ще й днем Івана
Купали, під час якого проходили народні гуляння у рамках язичницьких
дохристиянських обрядів.

На відміну від більшості п'єс Шекспіра «Сон літньої ночі» має самостійний
сюжет, що складається з кількох любовних історій: підготовки до одруження
щасливих закоханих Тезея та Іполити; боротьби за своє кохання Лізандра та
Гермії та Олени та Деметрія; відновлення подружніх відносин царя та цариці
фей – Оберона та Титанії; вигаданого кохання Пірама і Фісби, представленої
афінськими ремісниками при дворі герцога. Запозиченими є художні образи
комедії – античні герої Тезей та Іполита, персонажі «Метаморфоз» Овідія –
Пірам та Фісба, герої з англійського фольклору – Оберон та Титанія, Малий
Добрий Робін (він же – Пек), інші ельфи з королівської світ. Подруги Гермія
та Олена, а також їхні кохані – Лізандр та Деметрій – не мають літературних
аналогів. На рівні характерів їх можна співвіднести з класичними
романтичними героями, що борються за своє кохання і переживають бурю
емоцій.Зовнішній сюжет будується на історії весільної підготовки Тезея та
Іполити: комедія відкривається наказом герцога організувати свято для
афінської молоді та закривається п'єсою афінських городян – «Прежелесна
комедія та дуже жорстока кончина Пірама та Фісби». Внутрішній конфлікт
формується на любовному трикутнику Гермії, Лізандра та Деметрії.
Рушійною силою комедії стають як реальні (бажання Егея видати доньку
заміж за Деметрія), так і ірреальні причини (чарівний сік кольору «Любов у
ледарстві»). Останні сприймаються героями як неминучий вплив природи,
який може як зруйнувати справжні почуття (любов Лізандра до Гермії), і
відновити їх (колишня любов Деметрія до Олени). Цар і цариця фей
виступають у комедії в образі добрих духів, що дбають про благополуччя
людей (Оберон наказує Пеку закохати Деметрія в Олену і виправити
зроблену ним помилку по відношенню до Лізандру; Титанія переживає через
те, що розлад між нею та Обероном змішав часи , і смертним важко
доводиться жити у такій погодній какофонії). Театральне уявлення про
кохання Пірама та Фісби відтіняє ліричний сюжет, пов'язаний із почуттями
Гермії та Лізандра. Історія останніх – класична романтична трагедія зі
щасливим фіналом: закохані розуміють, що не можуть жити одне без одного;
на їхньому шляху виникають перешкоди (батько дівчини, який не бажає
видавати її заміж за Лізандра; закоханий Деметрій, що претендує на руку
Гермії; любовний дурман, помилково навіяний ельфом Пеком); вони
вирішуються на втечу, трапляються, але уникають покарання внаслідок
положення (відмова Деметрія одружитися з Гермією).На думку Лізандра,
«шлях істинного кохання» рідко буває гладким. Закоханим завжди щось
заважає: різниця у походженні, у віці, нав'язаний з боку вибір (як у випадку з
Егеєм). Щасливі узи, вважає герой, теж можуть бути порвані – зазвичай
зовнішніми подіями: війною, хворобою чи смертю одного із закоханих.
Гермія погоджується з Лізандром у тому, що «для закоханих неминуче
страждання» і якщо «такий закон долі», то треба бути терплячим у
випробуваннях.Закохана в Деметрія Олена, як і Гермія, є сталістю почуттів,
заради яких вона готова як на зраду (розкриває Деметрію план втечі Гермії з
Лізандром), так і на смерть від руки коханого. Любов для Олени - вища
цінність життя: все, що робиться в ім'я любові, вона сприймає як правильне і
гідне; все, що проти, - сорому і образливе. Дівчина з легкістю зраджує
подругу за прихильне ставлення коханого і в той же час сприймає як жахливу
образу «глумлення» Гермії над своїми почуттями. При цьому любов не
затьмарює розум Олени настільки, щоб вона забули про свою жіночу честь:
героїня дорікає Деметрію в тому, що в ній він «образив всіх жінок», яким «не
личить за кохання боротися»; вона вірить у його порядність, коли він
говорить про те, що в лісі міг би завдати їй зло.Девицька сором'язливість
притаманна не тільки Олені, але й Гермії, яка навіть будучи впевненою в
коханні Лізандра, не бажає спати поряд з ним у лісі, що частково і стає
причиною помилки Пека, що спричинило низку взаємних любовних
суперечок і образ. Малий Добрий Робін – відомий серед англійських
ремісників і селян бешкетник сприймає людську драму як потіху, що вкотре
підтверджує закон долі, в якій на одне вірне кохання доводиться «фальшивих
клятв мільйон».Комічний початок п'єси зосереджено в образах античних
ремісленників – людей простих і недалеких, які одночасно люблять і бояться
свого володаря. Вони хочуть порадувати герцога гарною грою, але водночас
бояться його гніву у разі, якщо жінки раптом злякаються грізного Лева чи
самогубства Пірама. Тупість городян найкраще помічає Пек, який наділив
головного актора п'єси – ткача Основу ослячою головою. Який прагне
переграти всі ролі на світі персонаж стає тимчасовим коханим цариці фей
Титанії і вигаданим - Фісби. «Найрозумніша голова», «найкрасивіший»
чоловік і «по голосу – справжній коханець» Основа розкриває головний
театральний конфлікт усіх часів і народів (про те, наскільки реалістичною
має бути гра акторів) однією простою фразою про підготовку до виступу:
«Лев щоб не думав обрізати нігті: вони повинні виглядати з-під левової
шкіри, як пазурі».Дивлячись на безглузду виставу, глядачі розважаються
власними ремарками про те, що відбувається на сцені. Тезей свідомо йде на
це, бажаючи винагородити вірність своїх підданих («Не може ніколи бути
надто погано, що відданість смиренно пропонує»). На думку герцога, у
народному коханні головне – не гарні слова (приклад із зустріччю його
вченими), а прості дії (блідне мовчання чи бажання розважити свого
повелителя у день весілля).