Семінарське заняття ІV.

Тема: Доба Відродження в Італії, Франції.

- Переходність Передвідродження. Творчість Аліг᾽єрі Данте.
1. Данте Аліг’єрі (1265—1321) — італійський поет, мислитель. В історію
літератури ввійшов як останній поет Середньовіччя і перший поет
Відродження.
Основні твори: «Нове життя» (1292—1293), «Божественна комедія» (1307—
1321).
Народився у Флоренції (Італія) у родовитій сім’ї. Вивчав правознавство в
Болонському університеті. У студентські роки захопився поезією, яка згодом
приносить йому славу. Данте — громадянин, патріот Флоренції, рішуча та
енергійна людина. З 1295 р. — був активним політичним діячем, але згодом
зневірюється в політичній боротьбі, стає вигнанцем. Данте заборонено
повертатися до Флоренції під загрозою смерті. Справжнє ім’я Данте —
Дуранте, таке ім’я йому дали на честь діда, пізніше він скорочує власне ім’я,
під яким і став відомим у світовій літературі. Головною подією молодості
Данте було його кохання до Беатріче. Уперше він її побачив у дитинстві.
Вдруге вони зустрілись через десть років. Чарівний образ молодої жінки
надихнув поета на створення прекрасних зразків ліричної поезії. Цикл віршів,
народжених коханням, а згодом — ранньою смертю Беатріче (1290), склав
збірку «Нове життя» (1292). Книга написана італійською мовою, замість
прийнятої в середні віки латинської. Данте став засновником літературної
італійської мови. Йому належить трактат «Про народне мовлення» (1305),
присвячений захисту рідної італійської мови, а також політичні трактати
«Бенкет» (1307—1309), «Про монархію» (1312—1313).Данте висував ідею
національної імперії на чолі з освіченим монархом, незалежним від Папи.
Політичні вороги переслідували поета. У Флоренції він був заочно
засуджений до спалення з конфіскацією майна (1302), декілька років блукав
по Італії. Останні роки життя провів у Равенні. Вершина творчості Данте —
поема «Комедія», яку нащадки назвали «Божественною комедією» (1307—
1321), перше друковане видання — 1472 р. Поема складається з трьох
частин: «Пекло», «Чистилище» і «Рай». Твір був задуманий. автором як
монументальний пам’ятник Беатріче. У цьому творі автор розкриває тему
кохання у широкому його розумінні — як велику силу, що дає життя усьому
на землі. Про це Данте сказав в останніх рядках «Раю»: «Любов, що водить
сонце і світила». Твір написаний у формі «видіння», у ньому йдеться про
мандри поета потойбічним світом. «Божественна комедія» є першим
глибоким проявом гуманізму й реалізму в італійській і світовій літературі.
2. Тема: зображення уявної мандрівки поета у потойбічний світ.
Ідея: любов, моральність і добро - це основа, на якій тримається світ.
Композиція: 3 частини - "Пекло", "Чистилище", "Рай".
9 кіл пекла:
 перше коло - душі безвинних, але не гідних світла людей: античні
поети (Гомер, Горацій, Овідій) та "великі нехристияни" (Демокрит,
Сократ);
 друге та третє кола - "грішники плоті": ненажери та порушники
шлюбної вірності;
 четверте коло - єретики;
 дев'яте коло - зрадники.
Риси середньовічної культури і прояви ренесансного світосприйняття в
«Божественній комедії» Данте:
 оцінка людини відповідно до її земного життя та земної мети;
 гуманність як новий елемент моралі.
Тлумачення змісту поеми можливо в декількох ракурсах бачення. В
буквальному розумінні - це дійсно подорож душі після смерті в
потойбічному світі. Але, крім буквального, правомірним є також алегоричне
розуміння поеми, т. Е. Кожна подія, кожна деталь несе в собі додаткове
значення. За традиційним релігійним уявленням, пекло - місце, в якому
знаходяться грішники. Страждання через скоєні гріхи в чистилище
призначені для тих, у кого є можливість очиститися і врятуватися для нового
життя. Рай - нагорода для тих, хто жив праведним життям. Йдеться про
моральну оцінку вчинків людей: куди саме потрапляє душа людини після
смерті, визначається її земним життям. Так навіть в буквальною інтерпретації
поеми світ людей розмежовується на праведників і грішників. Проте в
«Божественної комедії» йдеться не про окремих осіб, а створені автором
образи символізують певні принципи або явища. Так, образ Вергілія, який
супроводжує головного героя в подорож колами пекла, є не тільки
зображенням поета Вергілія, а утілює принцип пізнання світу, позбавленого
віри. Данте визнає велич Вергілія, проте зображує його мешканцем пекла.
Беатріче є не тільки зображенням улюбленої жінки, а й алегорією любові,
рятувальної та всепрощаючої. Алегорії в поемі також неоднозначні.
Наприклад, звірі, які зустрічаються на шляху Данте в дрімучому лісі,
наділені традиційними для епохи Середньовіччя значеннями: рись
символізує підступність, вовчиця - ненаситність, лев - гординю. Існує й інше
тлумачення зображених поетом образів: рись - політичні вороги Данте, лев -
король Франції, вовчиця - римське папство. Значення алегорій
нашаровуються одне на інше, надаючи творові додаткових вимірів.
Розгорнутої алегорією є і власне подорож - це пошук правильного духовного
шляху для людини, оточеного гріхами, спокусами і пристрастями. Вибір
дороги - це пошук сенсу життя. Головне дія розгортається в душі ліричного
героя. Вся подорож здійснюється у свідомості поета. Пізнавши те, що є крах,
пройшовши колами пекла, в душі поета відбуваються зміни, він піднімається
до усвідомлення найважливіших істин про світ і про себе. Саме в частині, яка
зображує рай, розкривається головна таємниця життя, яка полягає в любові.
Не тільки в любові до єдиної і прекрасної жінки, а в любові всепоглинаючої і
всепрощення, любові в широкому сенсі цього слова. Любов як рушійна сила,
сила, якій рухають небесні світила. Данте наштовхує нас на думку, що Бог є
любов.
- Доба Відродження. Творчість Франсуа Раблє.
1. На виникнення і розвиток естетичної теорії епохи Відродження значний
вплив мала гуманістична думка, що виступила проти середньовічної
релігійної ідеології й обгрунтувала ідею високої гідності людської
особистості. Тому, характеризуючи основні напрямки естетичної думки
Ренесансу, не можна обійти стороною спадщина італійських гуманістів XV
століття.
Слід зазначити, що в епоху Відродження термін "гуманізм" мав дещо інший
сенс, ніж той, який зазвичай вкладається в нього сьогодні. Цей термін виник
у зв'язку з поняттям "studia humanitatis", тобто у зв'язку з вивченням тих
дисциплін, які протистояли схоластичної системі освіти і були зв'язані своїми
традиціями з античною культурою. У їх число входила граматика, риторика,
поетика, історія і моральна філософія (етика).
Гуманістами в епоху Відродження називали тих, хто присвячував себе
вивченню і викладанню studia humanitatis. Цей термін мав не тільки
професійне, але і світоглядне зміст: гуманісти були носіями і творцями нової
системи знання, в центрі якої стояла проблема людини, його земного
призначення.
До числа гуманістів ставилися представники різних професій: педагоги -
Філельфо, Поджіо Браччоліні, Вітторіно так Фельтре, Леонардо Бруні;
філософи - Лоренцо Валла, Піко делла Мірандола; письменники - Петрарка,
Боккаччо, художники - Альберті та інші.
Творчість Франческа Петрарки (1304-1374) і Джованні Боккаччо (1313-1375)
представляє собою ранній період у розвитку італійського гуманізму, який
заклав основи більш цілісного і систематизованого світогляду, яке було
розвинене пізнішими мислителями.
Петрарка з надзвичайною силою відродив інтерес до античності, особливо до
Гомера. Тим самим він поклав початок тому відродження античної давнини,
яке було настільки характерно для всього Ренесансу. Разом з тим Петрарка
сформулював нове ставлення до мистецтва, протилежне тому, яке лежало в
основі середньовічної естетики. Для Петрарки мистецтво вже перестало бути
простим ремеслом і стало набувати нового, гуманістичний зміст. У цьому
відношенні надзвичайно цікавий трактат Петрарки "інвектива проти якогось
медика", що представляє полеміку з Салютаті, який доводив, що медицину
слід визнати більш високим мистецтвом, ніж поезію. Ця думка збуджує
гнівний протест Петрарки. "Святотатство нечуване, - вигукує він, - пані
підпорядкувати служниці, вільне мистецтво - механічному". Відкидаючи
підхід до поезії як до ремісничого заняття, Петрарка тлумачить її як вільне,
творче мистецтво. Не менший інтерес представляє трактат Петрарки "Засоби
про лікуванні щасливою і нещасливої долі", в якому зображується боротьба
розуму і почуття у ставленні до сфери мистецтва і насолоди, причому, в
кінцевому рахунку, перемагає близьке до земних інтересам почуття.
Не меншу роль в обгрунтуванні нових естетичних принципів зіграв інший
видатний італійський письменник Джованні Боккаччо. Автор "Декамерона"
присвятив чверть століття роботи над головним, як він вважав, працею свого
життя, теоретичним трактатом "Генеалогія поганських богів".
Особливий інтерес представляють XIV і XV книги цього розлогого твору,
написані в "захист поезії" проти середньовічних нападок на неї. Ці книги,
отримали величезну популярність в епоху Відродження, поклали початок
особливому жанру "апології поезії".
За суттю своєю ми спостерігаємо тут полеміку з середньовічною естетикою.
Боккаччо виступає проти звинувачення поезії і поетів у аморалізм,
надмірності, фривольність, обмані і т.д. У протилежність середньовічним
авторам, дорікали Гомера та інших античних письменників у зображенні
фривольних сцен, Боккаччо доводить право поета на зображення будь-яких
сюжетів.
Несправедливі також, на думку Боккаччо, звинувачення поетів у брехні.
Поети не брешуть, а лише "тчуть вигадки", говорять правду під покровом
обману або, точніше, вимислу. У зв'язку з цим Боккаччо пристрасно доводить
право поезії на вигадку (inventi), винахід нового. У розділі "Про те, що поети
не брехливі", Боккаччо прямо говорить: поети "... не зв'язані зобов'язанням
триматися правди у зовнішній формі вимислу; навпаки, якщо віднімемо у
них право вільно застосовувати будь-який рід вимислу, вся користь їх праці
звернеться до прах ".
Боккаччо називає поезію "божественної наукою". Більш того, загострюючи
конфлікт між поезією і теологією, він саму теологію оголошує виглядом
поезії, адже вона, так само як і поезія, звертається до вимислу і алегорій.
У своїй апології поезії Боккаччо доводив, що найголовнішими її якостями є
пристрасті (furor) н винахідливість (inventio). Таке ставлення до поезії не
мало нічого спільного з ремісничим підходом до мистецтва, воно
обгрунтовувало свободу митця, його право на творчість.
Таким чином, вже у XIV столітті у ранніх італійських гуманістів формується
нове ставлення до мистецтва як до вільного заняття, як до діяльності уяви і
фантазії. Всі ці принципи лягли в основу естетичних теорій XV століття.
Значний внесок у розвиток естетичного світогляду Ренесансу внесли й
італійські педагоги-гуманісти, створивши нову систему виховання та освіти,
орієнтовану на античний світ і античну філософію.
В Італії, починаючи з першого десятиліття XV століття, один за одним
з'являються, цілий ряд трактатів про виховання, написаних педагогами-
гуманістами: "Про благородних вдачі і вільних науках" Паоло Вержеріо,
"Про виховання дітей та їх добрих моралі" Маттео Веджіє, " Про вільний
вихованні "Джіаноццо Манетті," Про наукові і літературних заняттях
"Леонардо Бруні," Про порядок навчання та вивчення "Баттіста Гуарін,"
Трактат про вільне виховання "Енея Сільвія Пікколоміні та ін До нас дійшло
одинадцять італійських трактатів з педагогіки. Крім того, теми виховання
присвячені численні листи гуманістів. Все це становить велике спадщина
гуманістичної думки.

2. Гуманізм — визнання людини найвищою цінністю в світі, повага до

гідності та розуму людини; течія в західноєвропейській культурі епохи
Відродження, спрямована на утвердження поваги до гідності й розуму
людини, її права на щастя в житті, і вільний вияв природних почуттів і
здібностей.

Нова епоха принесла новий світогляд. Ідейний зміст культури Відродження,

що відобразився в наукових, літературних, художніх, філософських творах,
склав гуманістичне світобачення. Гуманізм такої своєрідної культурної
епохи, як Відродження, мав цілий ряд особливостей.

Важливу роль у формуванні ренесансного гуманізму відіграла антична

традиція, схиляння перед досягненнями древніх греків і римлян. Гуманісти
не просто дуже багато робили для збереження, вивчення древніх рукописів,
пам'ятників мистецтва, вони вважали себе прямими спадкоємцями античної
культури з її абсолютно іншим, ніж християнське, ставленням до життя.

Основною ознакою культури Відродження, на противагу церковно-

феодальній культурі, є її світський характер. Люди Відродження піддавали
критиці систему феодального світогляду, їм були чужі його ідеали і догми
(ідея “гріховності” людини, її тіла, пристрастей і прагнень). Систему нових
поглядів визначають як антропоцентризм (“антропос” грецькою — людина).
Людина, а не божество стоїть в центрі світогляду гуманістів. Ідеал
гуманістичної культури — всебічно розвинена людська особистість, здатна
насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, досягненнями людської
думки, спілкуванням з друзями. Один з італійських гуманістів того часу Піко
делла Мірандолла услід за античним автором вигукував: “Велике чудо є
людина!”. У своєму трактаті “Про достоїнство людини” він писав: “Бог
створив людину, щоб вона пізнавала закони Всесвіту, любила його красу,
дивувалася його величчю… Людина може рости, удосконалюватися вільно.
У ній знаходяться начала найрізноманітнішого життя”.

Ще однією особливістю був індивідуалізм. Не походження людини, а її

розум і талант, заповзятливість повинні забезпечити їй успіх, багатство,
могутність. Індивідуалізм, який лежав у основі нового світогляду, був у
прямій протилежності до феодального корпоративного світогляду, згідно з
яким людина утверджувала своє існування тим, що була членом якої-небудь
корпорації — общини в селі, цеху в місті і ін. Ідеалізованим вираженням
раннього індивідуалізму було утвердження гуманістами цінності окремої
людської особи і всього того, що з нею пов'язано. Це мало безперечно
прогресивне значення.

Однак гуманісти схилялися насамперед перед “сильними” особистостями, їх

ідеал мав на увазі лише вибраних і не поширювався на народну масу. Цей
світогляд приховував у собі схильність до утвердження особистого успіху,
самоутвердження будь-якою ціною.

Гуманісти пішли далеко вперед від філософських і моральних переконань

феодально-церковної культури. Новий світогляд об'єктивно містив
заперечення релігії: в центр світобудови ставилася людина, а не Бог, знання,
а не віра. Однак не можна спрощувати взаємовідносини гуманістів і церкви.
Вони не були атеїстами, їх критика не торкалася основ релігії, відкидалися
лише крайнощі (вимога аскетизму, інш.). Серед гуманістів було багато
духовних осіб (Микола Кузанський був єпископом, священиком став
Франческо Петрарка), часто церковні сановники, в тому числі Папи римські,
ставали меценатами. Багато творів мистецтва надихалося біблійними
сюжетами. Нерідко художники, архітектори працювали на замовлення
римського двору, збільшуючи вплив католицької церкви (Сикстинська
капела, собор Св. Петра). Внутрішнє розкріпачення, вільнодумство цілком
поєднувалося у гуманістів з вірою в Бога, конфлікту з католицькою церквою
дуже довго не виникало[9, c. 97-98].

Характерними рисами ренесансного гуманізму в Італії протягом усього

періоду його розвитку з XIV до XVI ст. є його практична орієнтованість та
громадянська етика. У ранньому гуманізмі вибір морального ідеалу робився
не на користь чернечої аскези, а на користь повнокровного життя у миру. Ці
ідеї проголошував уже Ф. Петрарка. Він вважав, що тільки у громадському
житті у повній мірі виявляється суть людини, яка за своєю природою є
«соціальною істотою».Громадянські риси італійського гуманізму початку й
середини XV ст. яскраво виражені у творчості видатних флорентійських
письменників і громадських діячів Леонардо Бруні, Джанноццо Манетті,
Маттео Пальмієрі, Донато Аччайуолі. Спільним у їхніх поглядах є заклик
дотримуватися принципу загального блага. Саме цим має вимірюватися
будь-яка людська діяльність, слава, яка увінчує цю діяльність, цінність
знання та зміст культури.Особливий інтерес до етико-політичних проблем
виявляв Леонардо Бруні. Він зробив переклад і написав передмову до
«Політики» Арістотеля. Його творчість є прикладом зв´язку гуманістичних
ідей з дійсністю, з суспільно-політичною практикою доби. Такий самий зв
´язок демонструють і твори М. Пальмієрі, Дж. Манетті, Д.
Аччайуолі.Світська орієнтація гуманістичних ідей, співзвучність нової етики
настроям сучасників особливо виразно виявилися у першій половині XV ст. І
прикладом цього може бути творчість не тільки вищезгаданих
флорентійських гуманістів, але й представників інших італійських міст —
Риму, Мілану, Венеції, Неаполя. Варто згадати імена Поджо Браччоліні,
Франческо Філельфо, Лоренцо Валли, Леона Баттіста Альберті.

У другій половині, і особливо у кінці XV ст. напрямок гуманістичної думки

змінився, більший інтерес викликала релігія.Етичні принципи громадянської
активності, що були актуальними у період раннього гуманізму, за нових
обставин придушення республіканських свобод поступилися місцем ідеалові
споглядального життя.Наприкінці XV ст. гуманістичний світогляд переживає
певну кризу, що було зумовлено політичною ситуацією — встановленням
диктатури Медичі у Флоренції. Людина, що була позбавлена політичної
свободи, змушена шукати самотності, «свободи мудреця».

Гуманістам XVI ст. не вдалося естетично подолати суспільно-політичні

суперечності сучасної їм дійсності. Це змусило їх відмовитися від концепції
абсолютно вільної, самодостатньої й всемогутньої людини, що складала
основу ренесансного світогляду. Гармонійна цілісність класичного стилю
Відродження розпадалася. Йому на зміну прийшов стиль маньєризм, що
відображав кризовий світогляд 20— 50-х pp. XVI ст. В італійській культурі
Зрілого й Пізнього Відродження склалася парадоксальна ситуація. Та форма,
яку приймав італійській гуманізм у — XV на поч. XVI ст., у своєму
подальшому розвитку перетворюється на католицький єзуїтизм.

3. Російський учений М.М. Бахтін на означення особливого пласту народної

культури, яка існує поза офіційною серйозною сферою, ввів термін сміхова
культура. В середні віки сміх витіснявся звідусіль, офіційна культура
визнавала тільки серйозний тон. Серйозність стверджувалась як єдина форма
для вираження істини, добра і взагалі всього істотного та важливого.
Християнство засуджувало сміх. Звісно, сміх у середні віки був опозицією
домінуючій культурі, він протистояв святості, багатству, культу, ритуалу,
етикету, створював богохульний світ без сорому, але й без брехні, де
відкидаються умовності, лицемірство, розрахунок і можна "говорити правду"
про все. Певною мірою цю функцію виконували блазні при дворах королів.
На блазнів перетворювалося все суспільство під час середньовічних
карнавалів. Карнавальні розваги начебто вибудовували по той бік офіційного
інший світ і інше життя. Насамперед, ідеться про карнавальні свята на
майданах: багатоденні, із складним сценарієм і процесіями на майданах і
вулицях. Доки тривав карнавал, усі жили за законами карнавальної свободи,
коли дозволено все, що засуджувалося в інший час, коли відмінено будь-яку
ієрархію відносин, привілеї, норми, забобони, умовності, коли
встановлювався фамільярний контакт між людьми незалежно від їх
суспільного, майнового, вікового станів. Етикет і пристойність відкидалися,
можна було пародіювати всі церемоніали (посвячення у лицарі, в´їзд короля
в місто, церковні акти). Крім карнавалів у власному розумінні слова,
влаштовувалися "свято дурнів" і "свято осла". Навіть храмові свята
супроводжувалися різними "урочистостями" за участю велетнів, карликів,
потвор, учених звірів. Незмінними учасниками громадянських і побутових
церемоніалів та обрядів були блазні і дурні. У сміховій літературі є пародії на
всі моменти церковного культу та віровчення: пародійні проповіді, епітафії,
постанови соборів. Карнавальний сміх звучить у фарсах і фабліо, своєрідній
ліриці вагантів. У Київській Русі, а пізніше і в Україні сміхову культуру
представляли скоморохи, театр вертепу, гуморески, частівки, анекдоти. Сенс
концепції М.М. Бахтіна полягає в тому, що він застосував поняття
середньовічного європейського карнавалу — щорічного свята перед великим
постом — до всіх явищ культури Нового часу.
4. Творчість Франсуа Рабле (1494-1553) становить вершину французької
літератури Відродження. Великий письменник був типовим зразком
ренесансної людини - діяльним, допитливим, всебічно освіченим. Народився
Рабле в провінції Турень в родині адвоката. Початкову освіту він одержав у
духовній школі. У 1520 р. вступив у францисканський монастир в провінції
Пуату, де сумлінно оволодівав схоластичною наукою і творами теологів. Він
тягнувся до нових ідей, наполегливо вивчав античну культуру, оволодівав
класичною латинською, грецькою та італійською мовами. У перші роки
перебування в монастирі Рабле цікавився також питаннями права, поезії,
лінгвістики, етики. Надмірна допитливість юнака викликала незадоволення в
монастирі, і в Рабле відібрали всі грецькі книжки. Він не міг змиритися з
таким обмеженням і в 1523 р. покинув монастир. Новий притулок Рабле
знайшов у бенедиктинському абатстві, очолюваному єпископом
Д'Естіссаксом. Рабле виконував обов'язки особистого секретаря єпископа і
продовжував свої заняття в монастирі Лігюже. У 1527 р. Рабле назавжди
покинув монастир. Почалися роки мандрівок по Франції, під час яких Рабле
жадібно вивчав людей, звичаї, побут і мову жителів сільських місцевостей і
міст. Особливо великий інтерес у нього викликали університетська молодь,
школярі й студенти, життя й діяльність інтелігенції. У 1530 р. він став
студентом медичного факультету університету в Монпельє. З 1532 р. Рабле
живе в Ліоні і працює лікарем. З великих сучасників особливе захоплення в
нього викликав Еразм Роттердамський. У листі до нього в 1532 р. Рабле
називав нідерландського гуманіста батьком своїм і матір'ю, поборником
істини, запевняв, що всім цінним у собі зобов'язаний Еразму. Багато часу
Рабле приділяв коментуванню античних медичних текстів, видав
«Афоризми» Гіппократа, античні юридичні документи. В Ліоні остаточно
сформувався гуманістичний світогляд Рабле. Тоді ж він і приступив до
написання великого твору «Гаргантюа і Пантагрюель». У 1537 р. Рабле
здобуває вчений ступінь доктора медицини в Монпельє. Деякий час учений
перебував на службі у короля Франциска І, і це загострило його інтерес до
політичних проблем. Тимчасом виходили у світ наступні частини його
роману «Гаргантюа і Пантагрюель», які засуджувалися теологами Сорбонни.
Світову літературну славу Рабле здобув своїм романом «Гаргантюа і
Пантагрюель», над яким працював з 1532 р. до кінця життя. Перша частина
твору була опублікована 1532 p., а остання, п'ята, з'явилася в світ вже після
смерті автора - у 1564 р. «Гаргантюа і Пантагрюель» - найвидатніший твір
французького Відродження. Форма твору - казка-сатира - запозичена
письменником із народної літератури: в усній творчості Франції на початку
XVI ст. були дуже поширені гумористичні розповіді про пригоди велетнів.
Особливої популярності набула легенда про велетня Гаргантюа. Рабле
запозичив з «Хроніки» основну сюжетну лінію, імена, багато найважливіших
епізодів. Проте весь цей матеріал, переосмислений письменником у світлі
своїх завдань, доповнений його вигадкою, набув нового, оригінального
змісту. Рабле - творець французької прозової літературної мови. Митець
постійно орієнтувався на традиції попередньої культури; джерелом його
мовного багатства була усна народна мова. Він широко послугувався
фольклорним матеріалом - прислів'ями, примовками, казками і піснями, а
також мовою провінціального дворянства, селянства, духівництва, ввів у твір
жаргон учених схоластів, термінологію філософську, богословську, медичну,
архітектурну, філологічну, військову, спортивну, морську, терміни різних
видів ремесла. Рабле, як ніхто в той час, виявив і можливості розвитку
літературної національної мови.
5. Франсуа Рабле був насамперед ученим, медиком і натуралістом; майже
тільки над наукою він ніколи не насміхався і тільки в неї твердо вірив. У
цьому полягала незмінна сутність його поглядів.

Але в житті цього вченого були й такі години, коли він бажав повеселитися, а
його несамовита веселість виливалася такими потоками, де геніальні ідеї і
витончена дотепність змішувалися з грубими пошлостями і навіть з
майданними сальностями. У нього немає тонкого смаку, але у змісті його
творів так само багато різноманітності, як у творах природи.
Не можна сказати, щоб у нього не було мистецтва, але воно не
підпорядковується у нього ніяким правилам. У його творах немає ніякого
плану: Пантагрюель повторює і знову починає те, що було сказано в
Гаргантюа; або, може бути Гаргантюа знову починає те, що було сказано в
Пантагрюелі (цей останній був, ймовірно, виданий раніше першого). Третя
книга вся наповнена розмовами, в яких роман не посувається вперед ні на
крок; в ній поставлене тільки одне питання: чи повинен Панург одружитися
або не повинен? З цим питанням знаходиться у зв’язку наступний: керуються
люди у своїх діях якимись грунтовними мотивами, або живуть на авось?

У четвертій книзі описана вигадана подорож, в якій немає ні найменшого

зв’язку між фантастичними роздихами; п’яту книгу писав не Рабле, хоча в її
змісті і є деяка подібність з творами Рабле; але не можна повірити, щоб Рабле
став з такою жорстокістю нападати на пап, що завжди поблажливо до нього
ставилися. Коротше сказати, в цьому романі зовсім немає єдності плану; в
ньому легше вловити єдність сюжету.Хоча Рабле іноді і впадав в протиріччя
або змінював свої думки (наприклад, у першій книзі він відгукується з
співчуттям про протестантів, а потім нападає на них), але загальний дух його
твору однаковий з початку до кінця.Він був переважно сатириком.Деякі
письменники з цим не погоджувалися, бо Рабле виніс з свого потягу до
античної культури деяку повагу до двох або трьох основних принципів
суспільного устрою, – до сім’ї, до батьківської влади і до власності. Але хоча
Рабле і не висміював все без винятку, такі винятки були рідкісні.

Хіба він не визначав “пантагрюелізм”, як “такий веселий настрій розуму,

якийй ставиться зі зневагою до всього, що трапляється несподівано”?
Сучасники, які називали його Демокрітом, добре зрозуміли головну думку
його твору. В його очах людське суспільство було наповнене вадами і
нісенітницями, а в їх осміянні філософ знаходив для себе єдину розраду. Але
цей невичерпний сміх не заважає висловом глибоких і серйозних думок.Втім,
Рабле раптово змінював характер своїх дійових осіб так само легко, як
змінював тон своїх творів.Його герої то дивовижні гіганти, то самі звичайні
люди.Пантагрюель, висовуючи мову, робиться більш страшним, ніж ціла
армія; а в інших місцях твору, він іде, приходить і чинить, як простий
смертний. Рабле анітрохи не намагався згладжувати ці протиріччя; він писав
свою книгу, щоб забавляти самого себе щонайменше стільки ж, скільки
читачів.Тому, читаючи її, слід шукати в ній глибокодумних або жартівливих
дотепів, а не керівної ідеї; винятком служить тільки глибока повага до науки,
про яку ми вже говорили раніше. В Аду, куди ходив Епістемон, знатні люди
змушені виконувати найнижчі обов’язки, а філософи там живуть царями; їм
прислужують вельможі, яким вони відплачують за службу
зухвалістю.Знамениті глави про виховання Гаргантюа і прекрасний лист
Гаргантюа до свого сина, паризькому студенту Пантагрюелю, складають те,
що з деяким перебільшенням називали “педагогікою” Рабле. З цієї педагогії
було б нелегко витягти програму для практичного виховання.
Але залишається незаперечною та істина, що Франсуа Рабле засіяв ці
сторінки дуже піднесеними, дуже грунтовними і дуже плідними ідеями: він
протестував проти зневаги, з яким ставилися в його час до фізичного
розвитку учнів; він хотів, щоб вправи пам’яті були замінені вправами в
міркуваннях і в спостереженнях; у листі до Пантагрюелю він красномовно
висловив ту спрагу знання, яка з’їдає всіх Найрозумніших людей його часу.

М.Бахтін відзначав: “Рабле – труднейший із всіх класиків світової літератури,

тому що він вимагає для свого розуміння істотної перебудови всього
художньо-ідеологічного сприйняття, (…) вимагає глибокого проникнення в
мало й поверхово вивчені області народного смехового Творчості “. Бахтин
виділив три основних види форм прояву й вираження народної смеховой
культури: 1) обрядово-видовищні форми (свята карнавального типу, різні
майданні смеховые дійства та ін.); 2) словесні смеховые (у тому числі
пародійні) добутку різного роду: усні й письмові, на латині й на народних
мовах; 3) різні форми й жанри фамільярно-майданного мовлення (лайки,
божіння, клятва й ін.) – всі вони відбивають єдиний смеховой аспект миру й
тісно взаємозалежні. Бахтин характеризує карнавальний сміх як святковий,
всенародний, універсальний (спрямований на всі й на всіх), амбівалентний
(веселий, радісний – і глузливий, що висміює, і заперечує – і затверджує, і
ховає – і відроджує).Звідси випливає нове подання про характер сміху в
Рабле: це й не сатиричний, як уважали багато дослідників, і не чисто
розважальний, бездумно веселий сміх, а карнавальний, амбівалентний:
“Найбільшим носієм і завершувачем цього народно-карнавального сміху у
світовій літературі був Рабле. Його творчість дозволить нам проникнути в
складну й глибоку природу цього сміху”, – відзначав Бахтин, що відкрив у
ході пильного вивчення роману Рабле цілую зниклу, що майже не залишила
писемних пам’яток культуру – народну смеховую культуру середньовіччя й
Ренесансу.