особливості Палеоліт. Починається з початком антропогенезу, а закінчується в Х тисячолітті до н. е.

Види
первісної образотворчого мистецтва палеоліту: петрогліфи (зображення тварин і людей, виконані на камені),
культури гравюри на кістках і рогах, рельєфи, малюнки, глиняні і кам'яні скульптури.
(Тривав від Первісні «Венери»- невеликі за розміром жіночі статуетки.
виникнення Мезоліт (X—VI тисячоліття до н. е.) . Загальний характер образотворчого мистецтва порівняно з
людини і до попереднім етапом зберігся, проте, на відміну від палеоліту, в мезолітичних розписах провідне місце
появи належить людині, її діям. З'являються сюжетні композиції: полювання, танок тощо.
державності.) Неоліт VI — IV тисячоліття до н. е. Абстрактне мистецтво- Перехід в епоху неоліту до
відтворюючого господарства привело до виникнення узагальнюючих понять, уявлень про
світобудову. З'явилися такі символи, як хрест, спіраль, трикутник, ромб, свастика. Фігури тварин,
птахів, людей також перетворилися на символічні знаки. В неоліті реалістичні зображення майже
повністю змінилися на абстрактні мотиви, втілені в орнаменті.
особливості Архітектура. Досягнення культури Месопотамії у цій галузі неможливо переоцінити, саме тут, у
художньої Межиріччі, люди будували перші кам'яні палаци і храми Землі, зводили величезні зіккурати
культури (багатоступінчасті культові споруди, зазвичай цілісні, без порожнеч усередині) і будували фортеці.
Давньої Література Її зачатки з'явилися саме тут.
Месопотамії Музика. Її розвиток став важливим досягненням культури Стародавньої Месопотамії, вплинув і
(з середини IV культури інших народів. Основними музичними інструментами у Межиріччі були предки арфи та
тис до н. е. по гобою, а також барабанів.
539 р. до н. е.) Література Її зачатки з'явилися саме тут. Нині відомо близько півтори сотні пам’яток художньої
словесності шумерів, що їх відносять (звичайно, досить умовно) до таких жанрів: міфи, епічні твори,
молитви, псалми, гімни богам і обожненим царям, весільні пісні, тощо. До кращих творів
вавилонської літератури належить епос про Гільгамеша.
особливості Скульптура єгиптян відповідала релігійному та традиційному характеру. Головними творами були
художньої сфінкси, заупокійні портрети або гігантські скульптури, висічені в скелях. Розвинена система канонів
культури відбивалася і живопису. Людей зображували або фас, або в профіль, фіксуючи статичність положення
Давнього тіла. Художня культура Стародавнього Єгипту протягом усього свого часу була типовим прикладом
Єгипту східної культури, підпорядкованої ідеям божественності і придушення людського «Я».
(3 тис до н е- Архітектура. В Єгипті було мало архітектурних форм, що пояснювалося обмеженістю будівельного
332/641 р н е) матеріалу. Основними архітектурними формами були піраміда, пілон і колона.
особливості У творчій епосі грецької літератури розрізняються два періоди:
художньої Розвиток епосу, лірики, виникнення драми та всіх видів прози – приблизно до 480 р. до н. е.,
культури Інший період, аттичний, час найвищого процвітання драми, красномовства, філософії, історіографії з
античної Греції переходом до точних наук. Саме давні греки винайшли багато літературних жанрів: комедія, трагедія,
(від III тис. до елегія, риторика, історіографія, філософська проза. Найважливіше місце в літературі Стародавньої
н. е. до 600 р) Греції займають поеми Гомера, байки Езопа, праці з історії Геродота і Платона.
Скульптура. Унікальним досягненням греків за часів античності стало підкреслення краси людського
тіла як найвищого ідеалу. Багато статуї героїв і богів представляли їх без одягу, вказуючи на їхню
 перевагу над звичайною людиною.
Архітектура. Класичний грецький храм був прямокутним у плані, з усіх сторін оточений колонадою.
Дах був двосхилим. Трикутні площини, що утворилися з фасадів — фронтони — як правило,
прикрашалися скульптурними зображеннями.
Скульптура. Для скульптури архаїчного періоду було характерно: статичне фронтальне положення
фігур, що нагадує давньоєгипетську скульптуру. В класичний період завершено пошуки способу
зображення рухомої людської фігури, яка гармонійна за своїми пропорціями- «контрапоста». В
еліністичний період скульптура набуває «зимних сюжетів», без пафосу і ідеалізації, що була
характерна попереднім періодам.
особливості Архітектура. У римській архітектурі, безумовно, проглядається велика спадкоємність із грецьким
художньої мистецтвом — симетрія, регулярність форм, використання архітектурних ордерів (доричний,
культури тосканський, іонний та коринфський). Від етрусків римляни перейняли арки та склепіння.
античного Риму Скульптура. Римські майстри відійшли від традицій грецьких скульпторів і не створювали образи
(з в 8ст до н е ідеальної людини. Індивідуальність проходить через всю історію римського портрета, в основі якої
до 476р н е) лежить релігійний звичай створювати посмертні маски. Патриції мали право зберігати у будинках
вигляд померлого родича. Цим пояснюються характерні риси римської скульптури: реалістичність,
конкретність, знання міміки та мускулатури особи. Скульптура стародавнього Риму складається з
двох видів: Рельєф («високий» – горельєф; «низький» – барельєф). Кругла скульптура (статуя, бюст,
композиція, статуетка).
романський Для романського стилю характерна масивність, строгість і відсутність надмірностей, і навіть
стиль суворість зовнішнього вигляду. Характерними особливостями будівель романського стилю були
(X—XII ст) масивні стіни, важкість і товщина яких підкреслювалися вузькими отворами вікон і ступінчасто
заглибленими порталами, а також високі вежі, що стали одним із головних елементів архітектурних
композицій. Романська будівля була системою простих стереометричних об'ємів (кубів,
паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких розчленовувалася лопатками, аркатурними
фризами і галереями, що ритмізують масив стіни, але не порушують його монолітної цілісності.
Підлога – мармур, плитка з малюнком. Дзеркала – шифонова бронза. Стіни – венеціанська
штукатурка. Розпис (релігійні мотиви).
готичний стиль Готичний стиль, переважно, виявився у архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. На відміну
(сер XII –XVI від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами та маленькими вікнами, для
ст) готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі та високі вежі та колони, багато прикрашений
фасад з різьбленими деталями (вімперги, тимпани, архівольти) та багатокольорові віти . Усі елементи
стилю наголошують на вертикалі. У готику активно розвивається кругла монументальна пластика.
Але при цьому готична скульптура є невід'ємною частиною ансамблю собору, вона є частиною
архітектурної форми. Живопис. Одним із основних напрямків готичного живопису став вітраж. На
період готики припав розквіт книжкової мініатюри. Художники почали прагнути більш достовірного і
детального відтворення натури.
Представники: брати Лімбурги, Джотто, Гадді, Кампена, Ван Ейка, Пізанелло…
ренесансний Основні елементи стилю Ренесанс: напівциркульні лінії, геометричний малюнок (коло, квадрат,
стиль хрест, восьмикутник); переважно горизонтальне членування інтер'єру; крутий або пологий дах з
(1410/1425 р- баштовими надбудовами, арочні галереї, колонади, круглі ребристі куполи, високі та просторі зали,
XVI ) еркери; кесонна стеля; античні скульптури; листяний орнамент; розпис стін та стелі; масивні та
візуально стійкі конструкції; діамантовий руст фасадом; форма меблів – проста, геометрична,
ґрунтовна, багато декорована; кольори: пурпуровий, синій, жовтий, коричневий.
Представники: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Данте Аліг'єрі…
Бароко Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення до величі та пишності,
(XVI ст -кін до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера,
XVIII) культова музика, ораторія); одночасно — тенденція до автономії окремих жанрів (насамперед гросо,
соната, сюїта в інструментальній музиці). Мода бароко. Це був вік, коли в Європі встановилася
загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план чи збереглися у селянському
костюмі. Костюму були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Стиль бароко у живопису
характеризується динамізмом композицій, «площиною» та пишністю форм, аристократичністю та
неабиякою сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - яскрава кольористість і динамічність; яскравий
приклад - творчість Рубенса та Караваджо. Інші представники: Лоренцо Берніні, Педро Кальдерон,
Бартоломей Растреллі…
Класицизм Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи як елементи і мотиви, а й
(XVII — закономірності в конструкції. Основа архітектурної мови – ордер з його суворою симетрією,
початок XIX ст) пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування та чіткістю об'ємної форми.
В скульптурі набули широкого поширення громадські пам'ятки, які уособлюють військову звитягу і
мудрість державних мужей. Основним рішенням для скульпторів стала модель зображення відомих
діячів в образі античних богів. Загалом скульптурам епохи притаманні спокій, стриманість жестів,
безпристрасність виразів, чистота ліній. У живопису класицизм характеризується також стриманістю
та строгістю. Основні елементи форми – лінія та світлотінь. Локальний колір підкреслює пластику
предметів та фігур, поділяє просторовий план картини. Література епохи класицизму пропагувала
розум, який перемагає почуття. Конфлікт між боргом і пристрастями – основа сюжету літературного
твору, де особистість постійно перебуває у напрузі і має вибрати, яке рішення. Проведено реформу
мови у багатьох країнах та закладено основи поетичного мистецтва.
Представники: Лоррен Клод, Жак-Анж Габриэль, Вольтер, Антонио Канова…
Рококо Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів та
(1730-1789 рр) композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту.

Головний декоративний елемент рококо – рокайль – орнамент, прикраса у вигляді поєднання

природного каміння з раковинами та листям рослин. Плавні вигнуті стебла, вибагливі лінії орнаменту
вписувалися в усі деталі інтер'єру, утворюючи єдине декоративне тло. Рокайль використовувалася в
оформленні інтер'єрів, садових альтанок та ротонд, для облицювання терас, обробки воріт та
фонтанів.
 Представники: Франсіско Гойя, Джованні Бонацца, Еваріст Парні…
Сентименталіз Основні ознаки та риси сентименталізму:
м Головна гідність особистості – вміння співчувати. Головні персонажі – прості люди. Моральна
(друга пол. 18 чистота, чутливість – вроджена якість людини. На чолі - багатий внутрішній світ героїв. Природа має
ст.) велике значення у житті персонажів, що ближче до природи людина, то чистіша його душа. Завдання
мистецтва - спрямовувати на шлях доброти та внутрішньої гармонії.
Представники: Джеймс Томсон, Едвард Юнг, Томас Грей, Жан-Жак Руссо…
ампір Живопис. Головні особливості: присутність у картинах військової атрибутики, державної символіки
(класицизм) та інших елементів, що наголошують на могутності влади; насичені кольори з переважанням
(кінця 18 - червоного, синього, білого із золотим; чіткість, строгість ліній та пропорцій; композиційна
початку 19 ст.) стриманість, симетричність.
Архітектура: Усі будівлі в ампірі дуже величні, потужні, урочисті та досить суворі, можна навіть
сказати – мужні. Будинки в ампірі завжди симетричні, наче війська на військовому параді.
У системі колон використовуються класичні (доричні чи тосканські) ордерні системи.
Найчастіше в оформленні фасадів будівель використовується військова символіка та її елементи:
зображуються обладунки, орли, лаврові вінки. Найчастіше зовнішній вигляд будівель у стилі ампір
завершується архітектурною композицією. І найчастіше це статуя полководця чи видного військового
діяча, пам'ятні колони, тріумфальні арки. Елементи внутрішнього декору будівель повторюють
античні орнаменти та декоративні мотиви.
Представники: Жак-Луї Давід, Франсуа Жерар, Антоніо Канова, Гаспаре Спонтіні, П'єр Фонтен…
Романтизм Переважання почуття над розумом – ось що є основою романтизму. Письменник силою свого
(кінець XVIII ст літературного таланту переносить читачів у дивовижний, ідеальний з усіх боків світ, який може
-перша приваблювати своєю гармонією. Як наслідок виникає ефект так званого «двомирства», в основі якого
половина XIX лежить принцип романтичної антитези. Перед автором, який вибрав напрямок романтизму, входило
ст) непросте завдання – повністю усунутись від навколишньої реальності та занурити читача в ілюзорний
світ. Для цього, зазвичай, вибиралася фантастика, історичне минуле, фольклор, екзотика. Ще однією
важливою особливістю романтизму є зображення природи, здатної дуже тонко передавати та
підкреслювати найменші рухи людської душі. Герой романтичного твору також привертає чимало
уваги. Як правило, це самотня людина, сильна, непересічна особистість, що безстрашно бореться з
байдужим суспільством або лютою природною стихією.
Представники: Теодор Жеріко, Жак-Луї Давід, Александр Дюма…
Реалізм стиль і напрям у мистецтві, які ставили метою правдиве відтворення дійсності в її типових рисах.
(1860-) Реалізм виник як протилежність романтизму - багато митців «перейшли» з одного напрямку в інший.
Вони відійшли від ідеалістичного та спрощеного зображення світу, від піднесення повсякденності.
Для реалізму характерні такі риси: відображення світу таким, яким він є; дотримання принципів
народності, історизму, психологізму; залежність героїв від соціальних умов; увага до деталей: опис
побуту, умов життя, одягу тощо; типізація героїв; в основному зображення простих людей (у
романтизмі вся увага була приділена представникам знаті).
 Представники: Чарлз Дікенсон, Федір Достоєвський, Теодор Руссо, Тарас Шевченко…
Імпресіонізм Характерні ознаки: Зацікавленість глибинними психічними процесами; заперечення як позитивізму,
(1860-1886) так і раціоналізму; оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та виразності,
часом непоєднуваних між собою, як глибокий ліризм і всеохоплюючий пафос; суб'єктивізм і
зацікавленість громадянською темою; бунт проти сталих академічних форм в образотворчому
мистецтві при збереженні головних жанрів (портрет, батальний жанр, побутова картина,
міфологічний чи релігійний образ, пейзаж, навіть натюрморт).
+ (в живописі) своєрідні мазки; насичені кольори; відверті пози; динамічні композиції; використання
відкритого чорного кольору; відсутність сюжету; акцент на точне зображення світла.
Представники: Клод Моне, Каміль Піссарро, П'єр-Огюст Ренуар, Каміль Піссарро...
Модернізм Основні риси модернізму як своєрідного стилю сучасного мистецтва можна підсумовувати так:
(1900-1930) подання ідей, а чи не речей; відхід від предметності; безперервний пошук формальної та змістовної
новизни; свобода творчості; спонтанність творчості; заміщення формальної глибини інтуїтивною
глибиною; провідна роль кольору та лінії у конструюванні художнього простору; активну участь
мистецтва у перетворенні життя; автономія мистецтва; елітарність мистецтв, ясна межа між високим
та масовим мистецтвом; велика кількість маніфестів, декларацій та коментарів; Затвердження
абсурдності буття; Заперечення історичного прогресу; Автономія мистецтва; Активна участь у
перетворенні життя.
Представники: Антоніо Гауді, Михайло Ейзенштейн, Франц Кафка, Ернест Хемінгуей, Едвард
Мунк…
Фовізм Стиль, чиї роботи були швидше зосереджені на мальовничості, декоративності та насиченості
(з 1900 до кольорів, аніж на зображальних чи реалістичних аспектах. Фовістів, перш за все, вирізняла робота з
1910р) кольором, який вважався головною ознакою дійсності. Художники використовували яскраві кольори,
ними вирізняли основні акценти картини. Послідовники руху відзначали яскравість картин фовізму.
Простота форм, а також відмова від стандартних художніх правил, у тому числі лінійної перспективи,
правил світлотіні та обсягу, також є основними ознаками фовізму.
Представники: Анрі Матісс, Андре Дерен…
Експресіонізм Визначальні риси експресіонізму: зацікавленість глибинними психічними процесами; заперечення як
(1910-1920) позитивізму, так і раціоналізму; оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та
виразності, часом непоєднуваних між собою, як глибокий ліризм і всеохопний пафос; суб'єктивізм і
зацікавленість громадянською темою; бунт проти сталих академічних форм в образотворчому
мистецтві при збереженні головних жанрів.
Представники: Франц Марк, Ернст Барлах, Еґон Шіле…
Кубізм Для кубізму характерні риси прямих геометричних форм, завуальованих у вузьких сюжетах
(1907) (портрети, натюрморт, будівлі), усвідомлено деформованих незграбними, грубими штрихами і
позбавлених реалістичності. Підкреслено геометризовані форми, прагнення подрібнити об'єкти на
стереометричні складові.
Представники: Казимир Малевич, Пабло Пікассо, Лео Гестел…
Абстракціонізм основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація
(10-30-ті роки чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям,
XX століття) звуків. Основні характеристики цього напряму такі: відмова від точного зображення предметів та
явищ; вільні асоціації без конкретного смислового навантаження; створення ритмічних, колірних та
пластичних композицій.
Представники: К. Малевич, Михайль Семенко, В. Кандинський…
Дадаїзм Дадаїзм виражав відчуття абсурду світу, розчарування у вірі у верховенство розуму й логіки, у
(1916 - 1923 р.) існування загальних норм і цінностей. Дадаїсти прагнули створювати не естетично привабливі твори,
а такі, що втілюють абсурд і випадковість. Дадаїзм уникає спогадів про минуле і сподівань на
майбутнє. Митці цієї течії вдавалися до спонтанного поєднання випадкових об'єктів або до
використання готових предметів, які лише дещо змінювалися. Основними принципами були
ірраціональність, заперечення визнаних канонів та стандартів у мистецтві, цинізм, розчарованість та
безсистемність. Вважається, що дадаїзм став попередником сюрреалізму, багато в чому визначив його
ідеологію та методи.
Представники: Ханна Хьох, Трістан Тцара, Ганс Арп…
Сюрреалізм Художня концепція сюрреалізму: межі особистості та світу розпливлися. Немає нічого певного, все
(1920-) спотворюється, зміщується, розпливається. Світ - безладна маса явищ, особистість не знає, де
починається її "Я" і де воно закінчується, де світ, і що він таке.
Представники: Сальвадора Далі, Геннадій Тартаковський, Жермен Дюлак, Рене Магрітта…
Постмодернізм Основні риси постмодернізму:
(1960-) Плюралізм – релятивізація естетичних цінностей, форм, стилів і переконання, що жодна художня
позиція зрештою не може зайняти панівного становища в порівнянні з іншою позицією.
Змішування високої та низької культур – стирання грані між елітарною та масовою культурами.
Невизначеність – антисистематичність, антиметодологізм, відсутність у естетичних критеріїв
замкнутості та жорсткості; Фрагментарність - недовіра до "тотального", до всякого роду синтезу, будь
він соціального, когнітивного або навіть естетичного вигляду; Багатоваріантність тлумачення; Втрата
"я" - відмова від ідеї можливості повної самосвідомості індивіда та привілейованого положення "я",
характерного для класичної філософії.
Представники: Вільям Гібсон, Серджо Леоне, Квентіна Тарантіно…
Хепенінг  це театралізована вистава за участю художників. Зазвичай побудований на імпровізації, не має, на
(1950-) відміну від перформансу. чіткого сценарію. Є однією з форм сучасного мистецтва. Головне завдання
хепенінгу - зламати стереотип між глядачем і сценою.
Представники: Аллан Капроу, Керолі Шнеман, Любо Крістек...
Перформанс одна з форм акціоністського мистецтва, де твором вважають дії автора, за якими глядачі
(1960-) спостерігають у режимі реального часу. Він включає чотири основні елементи: час, простір, тіло і
присутність художника, а також відносини між творцем і публікою. 
Представники: Віто Аккончі, Герман Ніч, Кріс Бурден, Йоко Оно…
поп-арт Використовуються зображення та значки, які популярні у сучасному світі. Це портрети
(1950–1960 р.) знаменитостей, зірок кіно та музики, предметів – наприклад, безалкогольних напоїв, коміксів, а також
будь-які інші емблеми та вироби, які користуються популярністю у комерційному світі. Картина
може містити написи, слогани, девізи – вона нагадує рекламний плакат.
Представники: Пітер Макс, Христина Катракіс, Рой Ліхтенштейн...