Національний технічний університет України

«Київський політехнічний інститут імені Ігоря Сікорського»

Стилі в образотворчому мистецтві

Семінар №2

Тема: «Скульптурний портрет в Давньому Римі»

Виконала: студентка 2 курсу

гр. ТР-02
Сидоренко Валерія
Олександрівна

Київ – 2021
Римський скульптурний портрет — один із найзначніших періодів у розвитку
світового портрета, що охоплює приблизно п'ять століть (I ст. до н. е. — IV
ст. н. е.), надзвичайно багатий реалізмом і прагненням передати характер
зображеного; у давньоримському образотворчому мистецтві за своєю якістю
займає одне з перших місць серед інших жанрів.
Етруський портрет
Важливий внесок у розвиток римського портрета зробило мистецтво їх
найближчих сусідів і попередників. Хоча точних відомостей про
релігію етрусків не збереглося, але зразки предметів їх похоронного культу
свідчать про інтерес до передачі портретної схожості. Швидше за все, як і
єгиптяни, вони дотримувалися ідеї збереження зовнішнього вигляду
померлого, можливо, як запоруки його потойбічного безсмертя.

Найзнаменитішими подібними творами є теракотові

етруські саркофаги; але їм передували бронзові і глиняні урни, а з VII ст. до
н. е. канопи, чиї навершя виконувалися у формі людської голови (наприклад,
канопи з Кьюзі, Четона, Солайі), а ручки виконувалися у формі людських
рук. Вже в VIII—VII століттях до н. е. кришки урн прикрашалися масками,
які схематично і примітивно передавали людське обличчя. Волосся
передавалося прямими лініями, прокресленими в глині, риси обличчя великі і
грубуваті, великий ніс і щільно стиснутий рот з вузькими губами.
Саркофаги, що з'являються з VI століття до н. е., як правило,
зображували покійного ще живим, він напівлежав на ложі в позі
бенкетуючого, спершись на подушку і поглядав на глядача; на обличчі
активна міміка, часто посмішка. Може зображати як одного покійного, так і
парні подружні портрети (наприклад, Саркофаг Ларт Сейанті з
Кьюзі; Саркофаг подружжя з некрополя Бандітачча (Черветрі), музей Вілли
Джулія). Безсумнівно, на цю скульптуру мало великий вплив грецьке
архаїчне мистецтво, але пози і жести етрусків вільніші і менш канонічні.

Також з кінця IV століття до н. е. поширюються вотивні голови,

зроблені з глини, які є більш масовими творами, без тонкого опрацювання
(голова юнака з Лаціума, к. III століття до н. е., Мюнхен).
Твори IV—II століть до н. е. показують зростання елементів
конкретизації та індивідуалізації зовнішнього вигляду людей.
Використовується усталена іконографія зображень саркофагів, але особи
наповнюються новою глибиною (саркофаг початку I століття до н. е. з
Вольтерри). Цей же період характеризується втратою етрусками
самостійності та підкорення їх Римом.
Портрети епохи Республіки
Римський скульптурний портрет як самостійне і своєрідне мистецьке
явище чітко простежується з початку I століття до н. е. — Періоду Римської
Республіки До цього часу Стародавній Рим остаточно зміцнився як могутня
держава. Незважаючи на те, що хронологічно цей період починається з VI ст.
до н. е., при розгляді портретного мистецтва можливо оперувати тільки
пам'ятниками починаючи з I ст. до н. е., тому що ранніх творів не збереглося,
та й пізніші вкрай нечисленні в порівнянні з роботами періоду Імперії.
 Характерна риса портретів цього періоду — крайній натуралізм і
правдоподібність у передачі рис обличчя, що відрізняє конкретну особистість
від будь-якої іншої людини. Ці тенденції сягають етруського мистецтва.
Важливою причиною того, що ці аспекти пізніше посилилися, став
переломний період римської історії, коли окремі персони стали відігравати
значну роль, а Республіка змінилася диктатурою. Веризм — термін, який
вживають щодо реалізму, що переходить у натуралізм, властивого римським
портретам кінця Республіки (1-а пол. і сер. I ст. до н. е.). Це максимальний
сплеск натуралізму в римському портреті; численні правдиві портрети людей
похилого віку, часто потворних (на їх основі склалася теорія про походження
портрета від воскових масок померлих предків).
Характерні психологічні риси портрета періоду Республіки: «зовнішня
схожість статуї з оригіналом і особлива внутрішня налаштованість, яка
зближує всі образи, робила їх схожими один на одного, а також замкнутість,
самостійність і заглибленість у світ особистих почуттів і переживань».

Портрет епохи Імперії

1) Портрети епохи Августа
Скульптура цього періоду — августовський класицизм —
характеризується простотою і ясністю побудови, строгістю, стриманістю,
чіткістю форм і прагненням до узагальнення, які поєднуються з традиційним
прагненням до документальної точності. Особливо яскраві приклади —
придворний офіційний портрет (Август і його родина), де видно відхід від
еллінізму (що існував в республіканському портреті) і проявляється інтерес
до більш раннього класичного мистецтва V—IV ст. до н. е. Жіночий портрет
отримує більш самостійне значення, ніж раніше. За часів правління Августа
вперше з'являються дитячі портрети.

2) Портрети Юліїв-Клавдіїв
За наступників імператора Августа — правителів з династії Юліїв-
Клавдіїв, класицистичний напрямок у портреті зберігається. Традиційним
стає зображення обожненого імператора. Також популярні портретні статуї у
вигляді стоячих героїзованих фігур (Германік, Лувр). Але все ж тіберівський
класицизм виявляється холоднішим, ніж августовський. З передового
мистецького спрямування, яке відображало ідеали часу, воно перетворюється
в академічне і абстрактне. Риси обличчя найчастіше ідеалізовані.
 3) Портрети Флавіїв
Стабільна епоха правління династії Флавіїв призвела до чергового
зльоту культури, який торкнувся і портрета. Хоча реалізм залишається
основною рисою римського портрета протягом всієї епохи його розвитку,
флавієвський портрет використовує власні прийоми — динамічні і
просторові композиції, тонка передача фактури при збереженні звичайної
чіткості побудови. Майстри черпають натхнення і з елліністичного грецького
портрета. До кінця періоду мальовничість, яка є однією з головних
особливостей стилю цього портрета, все більше посилюється. «Флавієвські
майстри не зупинялися на передачі старечих осіб; вони зображують і
молодих жінок, милуючись своєрідністю їхніх рис і красою. Ці портрети
менш суворі, ніж класицистичні портрети епохи Августа, вони
повнокровніші, у них відчувається живий темперамент і жіноча чарівність
портретованих».

4) Портрети епохи Траяна

Правління Траяна стало переломним для Римської імперії. Його
завойовницькі війни були останньою спробою врятувати імперію від
внутрішнього розкладу, і після смерті Траяна його наступникам довелося
відмовитися від далеких провінцій. У цей період з'являються перші ознаки
невпевненості і тривоги. У пошуках опори суспільство звертається до епохи
«доблесної Республіки», «простих звичаїв предків», в тому числі, її
естетичних ідеалів. Виникає реакція проти «розтлінного» грецького впливу.
Ці настрої відповідали і суворому характеру самого імператора. У портреті
цього періоду помітний різкий розрив із традиціями попередньої епохи,
причому особистість власне правителя як ніколи раніше чи пізніше в
римському портреті впливає на його стилістику. Портретисти прагнуть
наслідувати чіткість й строгість республіканських портретів, але не можуть
відтворити їх безпосередність і свіжість з наївністю в передачі окремих
деталей; зате їм вдається створити свій власний портретний стиль —
холодний і позбавлений емоційності, але цілісний і виразний.

5) Портрети епохи Адріана

Характерні риси стилістики цього часу — реакція на сухість мистецтва
Траяна, яка виразилася в більш живій і пластичній передачі людського тіла.
Жорсткі незграбні контури змінюються м'якими плавними, волосся
зображують локонами, а не графічними пасмами. У наявності наслідування
грецьких портретів. Поверхню мармуру починають полірувати, тому
сильніша стає відмінність між шкірою і волоссям. Головне нововведення —
скульптори винаходять спосіб зображувати погляд, у той час як раніше він
просто малювався фарбою (і тому у більшості випадків попередні портрети
нам здаються «сліпими»). Вони починають зображати очі рельєфними
засобами: зіницю (з використанням бурави) і райдужну оболонку (лінією).
 6) Портрети Антонінів
Різких змін у стилістиці, порівняно з мистецтвом адріановского часу не
відбувається; прийоми, введені тоді, починають використовуватися більш
широко. Для техніки II століття характерні рясне вживання бурави для
створення локонів бороди і волосся з активною грою світлотіней, а також
гладка полірована поверхня особи. Зображення зіниці стає
загальноприйнятим. Також у портреті впочав відбиватися занепад Римської
імперії, який проявляється у відході від реального життя і поглибленні у
внутрішній світ, легкого смутку моделей. Зменшується різниця між
римським і грецьким портретом, римські майстри наслідують грецькі
портрети філософів. У період Марка Аврелія, наступного після Антоніна Пія
імператора, техніка стає ще тоншою і віртуознішою: відбуваються пошуки
більшої виразності, сильніше виражений контраст світлотіней завдяки
глибокому рельєфу, ще більше застосовується свердло, зіниця вирізається
глибше, що надає очам натхненність, шкіра полірується ще блискучіше . При
цьому ще зберігається простота композиції і строгість побудови. 
 7) Портрети Северіїв
Перехідним до зльоту портрета цього періоду є епоха імператора
Септимія Севера та його безпосередніх наступників. У портретах власне
імператора видно прагнення до продовження стилю II століття, що збігалося
з його політичною лінією — позиціонувати себе як законного спадкоємця
будинку Антонінів. Характерні риси: завиваються пасма на лобі, роздвоєна
борода (як у Луція Вера), контраст білизни шкіри зі світлотінню волосся,
виконання дріб'язкове, і зникла легкість руки художників антонінівских
епохи.
8) Портрети епохи солдатських імператорів
Портрети епохи солдатських імператорів розвивають сувору лінію,
намічену при Олександрі Севері. На перший план вийшла характеристика
особистості (на відміну від колишнього інтересу до живописних проблем,
моделировці поверхні мармуру).
Прикладами нової техніки, яка отримала інтенсивний розвиток у 2-ій
чверті III століття є портрети Філіпа Гешем і Бальбіну. Стиль зображення
«солдатського» імператора Філіпа є практично повним запереченням
живописного стилю епохи Антонінів, в ньому немає ні сліду витонченої
культури.
 9) Портрети іллірійських імператорів
Іллірійські імператори (268—282 рр.), будучи частиною періоду
солдатських імператорів, все ж відрізнялися від них. Цей час був перехідним,
провідним до складання домината. Для цього етапу характерний перехідний
стиль портрета без твердо вираженого типу зображення, в різних областях
імперії він відрізнявся різними рисами, але в підсумку все йшло до
спрощення. «Дрібними насічками позначені брови, затінюють очі з чітко
вирізаними округлими зіницями, посадженими під верхніми віками».
10) Портрети IV століття
Наступний період починається з правління Діоклетіана. У цей час —
наприкінці III — початку IV століття в римлян прокидається прагнення до
відродження величі і могутності імперії, що проявляється в особливій любові
до грандіозності, властивій архітектурі та образотворчому мистецтву цього
часу. Скрізь панує масштабність, в тому числі і в портреті — раніше були
поширені зображення в натуральну величину, тепер вони в кілька разів
більше натури. «Для цього періоду характерна відсутність в мистецтві
портрета єдиного, головного напрямку, що, безсумнівно, відображає
зростаючу тенденцію до розчленування Римської імперії». У портретах
попередників Костянтина, які ще носять риси стилю перехідної епохи,
зберігається реалізм, але відбувається наростання нових рис. Трактування
деталей (очей, волосся) стає підкреслено графічним, а риси обличчя
застигають, набуваючи маскоподібності. В епоху тетрархії на сході
складається свій тип: компактна побудова голови, виконане дрібною
насічкою волосся, коротка, позначена крапками борода, широке обличчя зі
зморшками на лобі і біля перенісся, надають особі стандартний наліт
страждання і роздумів.