Образотворче мистецтво

класицизму: основні напрями,

твори, представники

Підготував: студент 1 курсу, 1

групи
Щербаков Артем, Горкушов
Денис, Олексієнко Вікторія,
Александров Вадим, Безрук
Михайло.
 Класицизм
 У ХVІІ ст. поряд зі стилем бароко, який виразив
неспокій та сумнів доби, екзальтоване світосприймання
нащадків ренесансу, виник ще один стиль, суголосний
раціоналізмові доби – класицизм. Спершу він виникає у
Франції на гребені піднесення французької нації, яка в
другій половині віку стала наймогутнішою
абсолютистською монархією Європи.

Класицизм – це мистецтво героїчної

громадянськості. Прекрасне виступає в ньому
як чітке, розумне, логічне, без суперечностей,
притаманних реальному життю.
Мистецтво класицизму тяжіло до ідеалізованих
абстрактних образів, зображувало облагороджену
реальність, базуючись на позачасовій красі творів
античності. Класицистичні канони – це єдність місця, часу
і дії та жорстка ієрархія високих (трагедія, епічна драма,
ода) та низьких (комедія, сатира, байка, жанрова побутова
картина) жанрів.

Інтелектуальне життя Франції того часу концентрується

при дворі короля-“сонця” Людовіка ХІV. Король любив у
всьому величність і славу, престиж і розкіш двору,
вишуканий і суворий етикет. Король дбав про мистецтва,
тоді постають королівські Академія малярства і
скульптури, Академія архітектури, Академія музики і
танцю, Академія письма і літератури, які, з одного боку,
виховували багатьох молодих митців, а з іншого –
нав’язували мистецтву свої критерії і норми.
Нікола Пуссен (1594-1665)

Високим зразком напрямку французького

мистецтва є живопис Нікола Пуссена
(1594-1665). Він написав багато робіт на
міфологічні теми ("Нарцис і Луна",
"Спляча Венера", "Рінальдо і Армида",
"Царство Флори", "Танкред та Эрминия").
Ці просвітлено-поетичні полотна по
колориту схожі на возрожденческую
живопис венеціанської школи (Пуссен
навчався безпосередньо у Тиціана). Навіть
драматичне зміст Пуссен вміє передати в
стриманих формах, не вдаючись до
зовнішньої динаміці і афектації. "Моя
натура тягне мене любити й шукати речі,
чудово організовані, уникаючи
безладності, яка мені так противна, як
морок - до світла", - писав Пуссена.
«Нарцис і Ехо» (1625-1627)
Спляча Венера
«Царство флори» (1630-1631)
Клод Лоррен (1600-1682рр.)

Клод Лоррен (1600-1682) - другий після Пуссена

майстер пейзажу у французькій живопису XVII ст.
Справжнє ім'я Клод Желле. Уродженець Лотарингії,
він ще дитиною пов'язав своє життя з Римом. В своїх
роботах він слідував класицистичним вимогам, що
йде від Аннібале Карраччі. Лоррен майстерно писав
морські мотиви ("Ранок у гавані"), величні пейзажі
Компаньи. Героїзація природи Лоррену не властива.
Його ліричні пейзажі, іноді меланхолійно, природа в
них дихає спокоєм. Клод Лоррен більш вільний у
побудові композиції, ніж будь-який з його
сучасників. У нього зазвичай зустрічається низька
лінія горизонту, що забезпечує чудову передачу
бажаних просторових ілюзій. Новаторськи підходить
художник до світла, що йде з глибини картини.
Уникаючи різких контрастів, він передає тонкі
переходи світлотіні. Його живописна манера
ретельна, але м'яка. Прекрасним зразком творчості
Лоррена стали його знамениті пейзажі, що
зображують час доби ("Ранок", "Полудень", "Вечір",
"Ніч"). Особливо цікаві малюнки художника з
натури. Вони виявляють спостережливість автора,
його чуйне увагу до природних явищ.
«Ранок у гавані»
(1630р)
«Ранок» (1666р)
«Полудень» (1661р)
  Жак Луї Давид (1748-1825) завершує низку видатних

Жак-Луї Давид (1748-1825рр) представників французького класицизму. У його

ранній творчості можна виявити стильові елементи
рококо і сентименталізму. Пізніше, набуваючи
власний почерк і самостійність художнього
мислення, Давид переходить на позиції класицизму.
Під час навчання в Італії художник відкриває для себе
античність і надихається нею, сприйнявши її як
приклад громадянськості в художній творчості.
Публіцистична спрямованість, прагнення виразити
героїчні волелюбні ідеали через образи античності
характерні для зрілого класицизму. Вперше у Давида
принципи класицизму виявляються у картині
"Велізарій, хто просить милостиню". Потім публіка
знайомиться з однією з найбільш послідовно
классицистичных картин у всій історії живопису:
"Клятва Гораціїв". Це твір суперечливе, у ньому є і
енергійний заклик до боротьби, порив віддати всі
сили, а якщо треба, і життя для досягнення свободи.
 З 1804 р. Давид стає "першим художником"
Наполеона. Але також їм будуть створені байдужі, не
надто вдалі по колориту помпезні полотна, що
відображають різні етапи правління Наполеона.
Наприклад, "Коронація", "Наполеон при переході
через Сен-Бернар". У 1816 р., після реставрації
Бурбонів, змушений був залишити Францію, переїхав
до Брюсселя.
«Велізарій, хто просить милостиню»
«Клятва Гораціїв» (1784р.)
«Наполеон на
переході через Сен-
Бернар» (1803р.)
 Йоган Йоахім Вінкельман
(1717-1768рр.)

У Німеччині друга половина XVIII ст.

знаменується виходом у світ теоретичного
праці, що стала одним з наріжних каменів
мистецтвознавства. Це праця Йогана
Йоахіма Вінкельмана (1717-1768) "Історія
мистецтва давнини" - перша наукова
праця, присвячена питанням мистецтва.
Вінкельман розглядає історію мистецтва
на основі раціоналістичної методології,
пов'язуючи розквіт античного мистецтва з
соціальними умовами грецьких міст-
республік. Книга Вінкельмана викликала
гарячі полемічні відгуки сучасників, серед
яких можуть бути названі Лессінг і Гете.
Ідеї, висловлені Винкельманом, зіграли
важливу роль у формуванні
класицистичної естетики в інших країнах,
у тому числі в Росії.
Антон Рафаель Менгес (1728-1779р)
 У живописі ідеї класицизму втілювалися
Антоном Рафаелем Менгсом (1728-1779).
Цей художник із Саксонії став одним з
найвпливовіших представників класицизму
в Західній Європі. Учився спочатку в батька,
потім продовжив освіту в Італії, де і прожив
більшу частину свого життя. Був членом
римської Академії св. Луки, придворним
живописцем в Саксонії, в цьому ж якості
пропрацював кілька років у Мадриді. Менгс
писав алегоричні і міфологічні картини,
портрети, займався монументальними
розписами. Найбільш характерною
роботою Менґса є розпис плафона "Парнас"
на віллі Альбані в Римі. Розпис стелі Менгс
трактує як станкову картину, намальовану
на стелі. Йому абсолютно чужі барокові
ілюзіоністський ефекти. Його класицизм
ясно видно в картинах "Суд Паріса" та
"Персей і Андромеда".
 Портретний живопис Менґса і в зрілі роки
виявляється індивідуальної і своєрідною,
демонструючи глибокий інтерес художника
до натури. Серед його кращих останніх
робіт "Автопортрет", що зберігається в
Ермітажі.
 «Персей і Андромеда» (1774-1777рр)

«Суд Паріса»
Ангеліка Кауфман (1741-1807рр.)
 Однією з перших відомих жінок-
художниць була представниця
німецького класицизму Марія Анна
Ангеліка Кауфман (1741 -1807).
Прагнення до античної простоти і
гармонії поєднувалося в них з гарним
колоритом і різноманітними
светотеневыми ефектами. Вона
привносить в класицизм елементи
майже бароковою фантазії,
створюючи і зміцнюючи такі жанри,
як історичне полотно за мотивами
сучасного роману ("Прощання
Абеляра і Елоїзи") або костюмоване
портрет ("Портрет дами в образі
весталки"). Вона залишила також цілу
серію портретів сучасників. На
творчості Кауфман позначилося
знайомство з мистецтвом Англії, де
вона провела деякий час.
«Прощання Абеляра і
Елоїзи»

«Портрет дами в
образі весталки»
Скульптура класицизму
Що стосовно, скульптури епохи
класицизму то вона була покликана
прикрашати інтер’єри будинків, служити
ідеальним зразком і бездоганною
насолодою для погляду. Одночасно з цим,
зміст багатьох скульптур носить
цивільний, патріотичний характер,
властивий усьому напрямку класицизму.
Антоніо Канова (1757-
1822рр.)
Найвище художнє втілення
класицизму проявили у
мистецтві скульптури
Антоніо Канова. Його
роботи відрізняються
надзвичайною
витонченістю, плинністю
форм і декоративністю.
Його роботи («Амур і
Псіхея», «Каяття
Магдалини»)
 «Каяття Магдалини»
(1796р.)

«Амур і Псіхея»
(1796р)
Бертель Торвальдсен (1770-
1944рр.)
Скульптор з Данії. Крім
портретної і міфологічної
скульптури, досить багато
розробляв біблійні і
християнські теми. Його
роботи - пам’ятник
Копернику у Варшаві, статуї
апостолів у соборі
Копенгагена, Ганімед годує
орда у музеї Торвальдсена,
Копенгаген). Майстер
увійшов в історію мистецтва
як один з найвідоміших
скульпторів класицизму
«Ганімед, що годує Зевсового орла» 1817р.