Лекція 6

ТЕМА: Греція – колиска європейської культури

Мета: Ознайомити курсантів з культурою античності,з етапами розвитку давньогрецької

культури.Також ознайомити курсантів з наукой,архітектурой,театром древньої греції.

План лекції
1.Етапи розвитку Стародавньої Греції

2. Архітектура .

3. Народження театру.

4. Наука, література і мистецтво Греції.

питання для самоконтролю

1.Який унікальний танець був створений грецьким народом?

2.Як називалась центральна площа в античних містах?

3. Яку роль мав театр в Греції?

Анти́ чність[1] (сходить до лат. antiquitas — давнина) — у загальному сенсі
це слово означає «греко-римська давнина», інакше кажучи, цивілізація
Стародавньої Греції та Стародавнього Риму у всьому різноманітті її
історичних форм.
Також іноді Античністю називають будь-які дуже давні часи,
використовуючи поняття синонімічно слову «стародавність».
В Античності слід шукати витоки багатьох цінностей, які згодом склали
європейську культуру.
Оскільки на Античність припадає кілька століть людської історії, її прийнято
поділяти на епохи та періоди.
Антична культура - це також культура Сократа, філософа, який поставив
знання понад всі авторитети і думки. Цьому принципу навчав він та своїх
учнів. Розповідають, що він придивлявся до обдарованих юнаків і їх готував
учнів.
Сократ не писав книг, вважав, що в них думка мертвіє, стає правилом, а це
вже не знання. Найбільша мудрість за Сократом, полягає в тому, щоб не
спокушатися своїми знаннями, не абсолютизувати його ("Я знаю, що нічого
не знаю"). Найганебніше невігластво - "уявляти що знаєш те, чого не знаєш".
Сократ був завжди добродушний і радісний, чим дратував, викликав нападки,
його били. Учні обурювалися і питали, чому вчитель не відповідає тим
самим. Сократ відповідав: "Хіба я потягну до суду осла, якщо він мене
лягнув?"
Особливістю античної культури було прагнення створити культуру способом
життя (ми це бачили на прикладі Сократа). Це стосувалося не лише
філософів, а й мистецтва, поезії. Грецька культура багато в чому
започаткувала розвиток культури. Основними символами її були два боги:
Аполлон і Діоніс, що породили, як вважали давні греки, два протилежні
світовідчуття і дві культури. Бог Аполлон – бог пластичного мистецтва,
поміркованості, гармонії, краси та спокою. Бог Діоніс - бог розкутості та
свободи, стихії природи та інстинктів, бог вина та виноробства, непокою та
надмірності.
Вшанування Аполлона призвело до панування пластичного мистецтва,
мистецтва Гомера, епохи Ренесансу, християнської релігії. Вшанування
Діоніса призвело до народження грецької трагедії з її (часто безсторонньою)
правдою життя, до філософського песимізму і нігілізму.
Греки вважали, що в культурі, як і в самому житті, має поєднуватися
аполлонівська її якість і діонісійська, інакше можлива загибель культури.
Панування аполлоновського у культурі призведе нарешті до стагнації,
застою. А влада діонісійського до руйнування, протесту заради протесту.
IV ст до н. е. ознаменувався у Стародавню Грецію, як століття створення
різних шкіл, хоча навчання коштувало дуже дорого. Наприклад, навчання
риториці, у найвизначнішого, поряд з Демосфеном, грецького оратора тієї
епохи, Ісократа, коштувало чи не дорожче, ніж навчання у софістів, і було
доступне лише заможній верхівці городян. Дедалі більше численні
філософські школи орієнтувалися також на соціальну еліту. Інтенсивне
інтелектуальне, творче життя все більше зосереджувалася на одному з
полюсів суспільства. Характерно, що звернене до широких мас мистецтво
театру, яке одержало настільки явний розвиток в Афінах V ст. до зв. е., вже
не грало в наступному столітті колишньої соціально-виховної ролі. Трагедія
переживала занепад, комедія зазнала суттєвих змін. Але якщо поезія
спустилася з висот, досягнутих нею Греції епохи Перікла, то проза, навпаки,
піднялася на небувало високий рівень. Ораторське мистецтво IV ст. до зв. е.
аж до останніх століть античності залишалося неперевершеним зразком
літературної майстерності, правильності, чистоти та краси стилю. Ще
більший вплив справила наступні покоління, і у старовини, філософія IV в.
до зв. е.., представлена іменами Платона та Аристотеля. Образотворче
мистецтво, особливо скульптуру, прославили на той час шедеври Праксителя
і Скопаса, які не поступалися великим творам Фідія, Поліклета та Мирона.
Етапи розвитку давньогрецької культури
Власне давньогрецька культура якісно визначилася лише до VIII ст. до н.е.
Можна виділити такі періоди її розвитку:

1. Гомерівська Греція (XI-VIII ст. до н.е.)

2. Архаїчна Греція (VII-VI ст. до н.е.)

3. Класична Греція (V – перші три чверті IV ст. до н.е.)

4. Еллінізм (кінець IV - до I ст. До н. Е.).

1.
Основні етапи розвитку еллінської культури.
Історія античного мистецтва включає кілька етапів:

1. Крітомененський. III-II тис. до н. На цьому етапі досконалості

досягає мистецтво майстрів о. Крит. Саме тут знаходиться один із
палаців, відомий як палац царя Міноса, де розміщувався лабіринт
Мінотавра (16 000 тис. кв. м.)
2. Гомерівський. XI-VIII ст. до н.е. Характеризується відомим епосом,
поширенням кераміки дрібної пластики геометричного стилю.
 3. Архаїчний. VII-VI ст. до н.е. Час виникнення міст-держав (полісів)
та бурхливого розвитку мистецтва. У цей період оформилася
грецька релігія, для якої характерний політеїзм, наслідком чого
стало створення багатої міфології, зароджуються олімпійські ігри,
грецький театр, виникає перша філософська система
(натурфілософія), її представляє Фалес, Анаксимандр, Анаксимен,
вони намагалися осмислити природу та її закономірності, виявити
першооснову матеріального світу.
4. Класичний. Поч. V-IV ст. до н.е. У цей період великий розвиток
отримує грецька демократія, наслідком чого став підйом
економічного та політичного життя, центром стають Афіни, набуває
розвитку монументальність, архітектура (храм Афіни переможниці,
Акрополь, Парфенон), це розквіт грецької філософії (Сократ,
Платон, Аристотель).
5. Еллінізм. ІІІ-І ст. до н.е. Широке поширення культури еллінізму
серед міст Середземноморського узбережжя, отже, сенкрітизму.

Зростання населення та нестача родючих земель на гористому півострові

змусили греків організовано розселятися по всьому середземноморському та
чорноморському узбережжю, створюючи землеробські колонії. Отримуючи з
метрополії товари в обмін на зерно та частина з них продаючи місцевому
населенню, колонії сталі та торговими центрами, виступаючи посередниками
між Грецією та іншими країнами. В активні торговельні зв'язки виявилися
втягнуті всі країни Середземномор'я. Торгівля стала основним заняттям
насамперед малоазіатських та італійських міст. Набуло розвитку
суднобудування: на судах з'явилися палубні надбудови, вітрила; лави для
веслярів розміщувалися у два, потім у три яруси.

Основним типом військового корабля була трієра. Його середні значення:

довжина - 40 м, водотоннажність -100 тонн. Весляри розташовувалися в три
яруси, була щогла з вітрилом. Окремі кораблі-"рекордсмени" були набагато
більшими, їх водотоннажність досягала 3-4 тис. тонн і навіть більше.

Важливим ремеслом у Стародавній Греції було керамічне виробництво.

Маючи дуже просте оснащення - ручне та ножне гончарне коло, піч для
випалу - грецькі ремісники виготовляли величезну кількість високоякісних
остродонних амфор та піфосів, які виконували функції тари, десятки видів
столового та парадного посуду, черепицю тощо, забезпечуючи всім цим не
тільки свою країну, а й величезні простори трьох континентів, де археологи й
сьогодні знаходять залишки виробів античних гончарів.
Стародавнім грекам античної епохи належать великі досягнення у сфері
матеріальної культури. Наприклад, у видобутку та обробці металів: міді,
срібла, золота, заліза. Шахти, в яких добувалась руда, досягали глибини 120
м. У них використовувалися водовідливні пристрої, у тому числі архімедів
гвинт, млини для дроблення руди.

Греки винайшли ковальське зварювання, використовували метод

амальгамації для вилучення благородних металів, в обробці яких досягли
найвищої майстерності, застосовуючи технології кування, лиття,
штампування, волочіння та ін.

Греція експортувала залізо, шерсть, кераміку, срібло, оливкову олію. Острови

Самос та Хіос славилися обробкою металів. Ткацтво та шкіряна справа
розвивалися в Лідії, ремесло - в Іонії (Мілет). З'явилися гроші (раніше мірою
вартості служили бики), покращувалася якість товарів, зростала кількість
рабів, зайнятих ремісничою працею. Греки витіснили фінікійців, які раніше
розселилися по Середземномор'ю. Однак не слід забувати, що спочатку ні
торгівля, ні реміснича праця не були почесними заняттями у греків: поліс —
це співтовариство землеробів.

Зародження науки
новение науки у Стародавню Грецію. Культура античного поліса та
становлення перших форм теоретичного знання.

Цивілізацією, що створила передумови для першого кроку на шляху до

власне науки, була демократія античної Греції. Саме тут відбувається мутація
традиційних культур і тут соціальне життя наповнюється динамізмом, якого
не знали землеробські цивілізації Сходу з їхнім патріархальним кругообігом
життя. Господарське та політичне життя античного поліса було пронизане
духом змагальності, всі конкурували між собою, проявляючи активність та
ініціативу, що неминуче стимулювало інновації у різних сферах діяльності.
Причому цей дух властивий найчастіше формам діяльності, позбавленим
утилітарного значення. У цей час у соціумі стали стимулюватися творчі
задатки індивідуумів, навіть якщо спочатку плоди їхньої діяльності були
практично марні. Стимулюються громадські суперечки з проблем, які мають
жодного прямого відношення до звичайних інтересів сперечаються, що
сприяло розвитку критичності, без якої немислимо наукове пізнання. На
відміну від Сходу, де бурхливо розвивалася техніка рахунку для практичних,
господарських потреб, у Греції почала формуватися "наука, що доводить".
Норми поведінки та діяльності, що визначили вигляд соціальної дійсності,
вироблялися у зіткненні інтересів різних соціальних груп та затверджувалися
багато в чому через боротьбу думок рівноправних вільних індивідів на
народних зборах. Соціальний клімат полісу знімав з нормативів діяльності
ореол непорушного надлюдського встановлення та формував ставлення до
них як до винаходу людей, яке підлягає обговоренню та покращенню в міру
потреби. На цій основі складалися уявлення про безліч можливих форм
дійсності, про можливість інших, більш досконалих форм порівняно з
реалізованими. Ідеал обґрунтованого та доказового знання складався в
античній філософії та науці під впливом соціальної практики поліса. Східні
деспотії, наприклад, не знали цього ідеалу. Знання вироблялися тут кастою
управителів, відокремлених з інших членів суспільства (жерці і переписувачі
Стародавнього Єгипту, давньокитайські чиновники тощо.), і наказувалися як
незаперечної норми, яка підлягає сумніву.

Література, поезія та театр

У класичну епоху грецька література переживає розквіт. Останній і
найвидатніший співак грецької аристократії Піндар складав урочисті оди на
честь переможців на всееллінських спортивних змаганнях-Олімпійських,
Піфійських (у Дельфах) та ін. Піндар не описує самих змагань, перемога
цікавить його як можливість доблесті в особі переможця. Доблесть не є
особисту якість переможця, вона передається у спадок у почесних пологах в
силу їх божественного походження.
«З початку VI століття вже спостерігається початок занепаду літератури.
Відсутність інтересу до політичного життя, милування особистими
інтересами окремих людей характерні, наприклад, для комедії цього часу.
Велике розвиток у період отримують ті літературні жанри, які безпосередньо
відповідали питання, що висуваються приватним і громадським побутом:
продовжує розвиватися промовистість і створюється філософський діалог»[2]
V століття до зв. е. - час розквіту драматичного мистецтва. Найважливішими
драматичними жанрами були трагедія, сюжетами якої служили міфи про
богів і героїв, і комедія, найчастіше політична. Кожна трагедія - це боротьба,
і люди, які ведуть її, мужні, стверджуючи безмежні здібності людини
протистояти нещастям в ім'я інших людей, і насамперед свого народу,
Трагічний герой бореться з різними перешкодами, що заважають вільному
розвитку особистості, він повстає проти несправедливості. виступає за
торжество добра, за те, щоб світ став кращим, щоб пробудити в людях
мужність, допомогти їм жити.Боротьба героя тяжка і трагічна, перешкоди,
які належить йому подолати, споруджені з його шляху роком— силою, проти
якої він безпорадний. Але він вступає у цю боротьбу та веде її. Трагічний
герой найчастіше приречений на загибель, та його загибель викликає не
розпач, не страх, а захоплення і віру в сили людини, у велич його духу.
Найбільш гострим у політичному відношенні жанром була атична комедія,
яка за походженням і за соціальними симпатіями була найближча селянству.
Найбільший представник цієї комедії- Аристофан, розквіт творчості якого
падає на роки Пелопоннеської війни. Комедії Аристофана дають живе
уявлення про публіцистичній спрямованості творчості їхнього творця.
Провідна тема його комедій тих років-мир.
Особливістю всіх древніх драм був хор, який співом та танцями
супроводжував всю дію. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши
партії хору і зосередивши основну увагу на діалозі, зробив рішучий крок для
перетворення трагедії з мімічної хорової лірики на справжню драму. Гра двох
акторів давала можливість посилити напруженість дії. Поява третього
актора-нововведення Софокла, яке дозволило описати різні лінії поведінки в
тому самому конфлікті. Жіночі ролі виконувались чоловіками. Герої трагедій
виступали в пишному одязі, у взутті на товстій підошві (котурни), що
збільшувало їх зростання; особи покривали маски, вираз яких відповідав
характеру персонажа. Комічні актори одягалися в нарочито потворні
блазнівські вбрання.
На відміну від сучасного театру в Греції не було постійних труп, та й
професійні актори з'явилися не відразу. Спочатку грали, співали і танцювали
самі громадяни. Для кожної постановки готувалися костюми, маски та дуже
прості декорації. Фінансування та організація театрального представлення
були одним із обов'язків (літургій) найбагатших громадян (так звана хорегія):
театр був державним інститутом.
Театральні уявлення, що зазвичай тривали під час загальнонародних
державних свят три дні і тривали від сходу до заходу сонця, мали характер
змагань. До змагань допускалися три трагічних поета і три комічні, причому
кожен трагік повинен був уявити три трагедії і одну так звану сатирівську
драму. Щоранку, захопивши з собою їжу та подушку для сидіння, у театр
збиралися все, щоб своєю реакцією надихати виконавців і співпереживати їм,
тоді як переможців визначали спеціальні судді.
В Афінах епохи Перікла зазвичай не повторювали старих трагедій і комедій
— на виставу збиралися всі охочі. Цим пояснюється і велика кількість творів,
створених трагіками. За підрахунками сучасників Есхіла, Софокла і Евріпіда,
кожного їх припадало понад 90 творов[3].

Давньогрецький театр, особливо афінський, був тісно пов'язаний з життям

поліса, будучи по суті другим народним зібранням, де обговорювалися
найактуальніші питання. Подібність із народними зборами посилювалося
завдяки тому, що театральні вистави давалися на свята.
У класичну епоху в грецькому містобудуванні добре простежуються нові
тенденції. Більшість грецьких міст зберігало традиційну хаотичну систему
забудови з вузькими кривими вулицями, відсутністю зручностей. Проте
регулярна система планування, що народилася в епо¬ху грецької колонізації,
починає впливати на містобудівну теорію і практику. Мабуть, у V ст. до н.е.
жив автор теорії регулярного планування міста Гіпподам. Під впливом його
ідей були сплановані Олінф і відновлений після перського розгрому Мілет.
Теорія Гіпподама не зводилася тільки до розбивки міста на сітку
прямокутних кварталів, розділених вулицями, що перетинаються під прямим
кутом. Вона включала також ідею членування міської території на кілька
районів, що розрізнялися за функціями: громадський центр, житлова частина,
портова, торгова і промислова зони.
Основним типом громадського будинку, як і раніше, залишався храм. У
першій половині V ст. до н.е. було створено найбільш значні твори
дорійського зодчества: величні храми м. Посейдонії у Південній Італії та
храм Зевса в Олімпії. Останній вважався найпрекраснішим серед усіх
еллінських святилищ. У ньому знаходилася колосальна статуя Зевса, що
сидить на троні, виконана афінським скульптором Фідієм із золота і слонової
кістки.
Особливе місце історія давньогрецького зодчества займає комплекс споруд
на афінському акрополі. Зруйнований персами в 480 р. до н.е., він наново
відбудовувався протягом усього V ст. до зв. е. Ансамбль Акрополя
вважається вершиною давньогрецької архітектури, символом епохи
найвищого розквіту і могутності Афін. Він включав ряд споруд: парадні
ворота-Пропілеї, храм Нікі Аптерос (Безкрилої Перемоги). Тут же височіли
Ерехтейон і головний храм Афін-Парфенон.
Будівництво ансамблю Акрополя здійснювалося за програмою. У його
створенні провідна роль належала Перікл і найбільшому скульптору Фідію.
Керівники Афін прагнули створити комплекс святилищ, які не тільки
прославляли Афіни, а й виступали у ролі релігійного центру всього
Афінського морського союзу.
Головна споруда Акрополя-Парфенон. Стародавні греки вірили, що будинок
храму представляє хіба що будинок божества, але це вимагало замкнутого
приміщення з основний культової статуєю у центрі. Парфенон-храм Афіни-
Діви, і тому в центрі його знаходилася хрісоелефантинна (тобто зроблена з
слонової кістки і золотих пластин на дерев'яній основі) статуя богині,
виконана Фідієм. Тема східного фронтону - народження улюбленої дочки
Зевса. На західному фронтоні майстер зобразив сцену суперечки Афіни з
Посейдон за панування над Аттикою. Згідно з міфом, у суперечці перемогла
Афіна, яка подарувала жителям цієї країни оливкове дерево. Це був
символічний сюжет: тоді богиня Афіна сприймалася як покровителька
демократії, а Посейдон-як покровитель аристократії. Зображення на метопах
пов'язані з міфами (боротьба богів з титанами, афінських героїв з
амазонками, битва лапіфів з кентаврами, руйнування греками Трої), але
скульптори переосмислили їх. Єдина ідейна основа поєднує всі сюжети:
боротьба світла, добра і цивілізації з силами пітьми, дикості та відсталості. У
єдиний смисловий ряд поставлені боги, лапіфи та греки, в іншій-гіганти,
кентаври та троянці. Всі ці міфи укладали чудово усвідомлювану
сучасниками алегорію боротьби та перемоги греків над персами. Завершує
скульптурний декор Парфенона фриз, у якому представлена урочиста
процесія під час свята великих Панафиней, у ньому мали брати участь як
громадяни Афін, і афінські метеки і делегації союзників. Фріз Парфенона
вважається однією з вершин класичного мистецтва. При всій композиційній
єдності він вражає своєю різноманітністю, з більш ніж п'ятисот фігур юнаків,
старців, дівчат, піших і кінних жодна не повторює іншу. З дивовижною
майстерністю передані повні динамізми руху людей та тварин.
Крім статуї Афіни для Парфенона Фідій виконав ще одну-бронзову фігуру,
перший після руйнування персами Акрополя пам'ятник, поставлений серед
його руїн у 465-455 рр. до зв. е. Фідій створив інший образ богині-Афіни
Промахос (Афіни-войовниці), грізної і суворої захисниці свого міста; правою
рукою вона спирається на спис, у лівій тримає щит, на голові-шолом. Фігура
Афіни ніби панувала над містом, і всі, хто підпливав з моря, бачили блискучі
на сонці верхівку списа і гребінь шолома статуї.
Вже після смерті Фідія неподалік Парфенона зводиться храм, присвячений
одночасно Афіні, Посейдону і легендарному цареві Ерехтею (звідси його
назва-Ерехтейон). Він побудований на тому місці, де, за переказами,
відбувалася суперечка Афіни з Посейдоном. У підлозі храму був отвір, через
який показували слід на скелі, нібито залишений тризубом Посейдона, а біля
храму росла священна олива. Ерехтейон виділяється незвичайністю свого
планування: він асиметричний, та її окремі частини перебувають у різних
рівнях. Три різні портики примикають до його основної частини, з них
особливо відомий портик каріатид, де несуть дах колони замінені фігурами
дівчат, що повільно рухаються до Парфенону.
Так було створено чудовий ансамбль Акрополя — будівлі, «грандіозні за
величиною і неповторні за красою», як писав біограф Перікла Плутарх. Ці
твори і в його час (а жив він в 1 ст. н.е., тобто п'ять століть порожній)
викликали захоплення, ніби, за словами того ж Плутарха, вони «пройняті
диханням вічної юності, мають нестаре ¬ую душу »[4].

Архітектура театр
Спадщина давньогрецької архітектури лежить в основі всього подальшого
розвитку світового зодчества та пов'язаного з ним монументального
мистецтва. Причини такого сталого впливу грецької архітектури полягають в
об'єктивних її якостях: простоті, правдивості, ясності композицій,
гармонійності та пропорційності загальних форм і всіх частин, у
пластичності органічного зв'язку архітектури та скульптури, у тісній єдності
архітектурно-естетичних та конструктивно-тектонічних елементів.
Давньогрецька архітектура відрізнялася повною відповідністю форм та його
конструктивної основи, що становили єдине ціле. Основна конструкція –
кам'яні блоки, з яких викладалися стіни. Колони, антаблемент (перекриття,
що лежить на опорі-колоні) оброблялися різними профілями, набували
декоративних деталей, збагачувалися скульптурою. Греки доводили обробку
архітектурних споруд та всіх без винятку деталей декору до високого ступеня
досконалості та відточеності. Ці споруди можна назвати гігантськими
творами ювелірного мистецтва, в яких для майстра не було нічого
другорядного.

Архітектура Стародавньої Греції тісно пов'язана з філософією, бо в її основі

та в основі давньогрецького мистецтва лежали уявлення про силу і красу
людини, що перебувала в тісній єдності та гармонійній рівновазі з
навколишнім природним та соціальним середовищем, а оскільки в античній
Греції набула великого розвитку суспільне життя, то архітектура і мистецтво
мали яскраво виражений соціальний характер.

Саме ця неперевершена досконалість та органічність зробили пам'ятники

давньогрецької архітектури зразками для наступних епох.

Давньогрецька архітектура розвивалася двома стилістичними потоками, у

двох ордерах (доричному та іонічному), що склалися у VII ст. до зв. е. Під
ордером в архітектурі розуміється певна система поєднання та взаємодії
несучих (підтримуючих) та несомих (перекриваючих) елементів. В античній
архітектурі це окремі опори-колони і перекриття, що лежить на них, —
антаблемент.

Головні структурні елементи двох ордерів один і той самий. Підставою для
них є оброблений по всьому периметру сходинками майданчик — стилобат.
На ній, по всьому зовнішньому контуру храму, встановлювалися колони, що
з трьох частин; бази, стовбура та капітелі.

Доричний стиль найпростіший, лаконічніший за своєю формою. Головні

відмінні риси цього ордера - строгість і простота. Іонічний стиль
складніший і налічує більше деталей. Головні риси іонічного стилю - легкість
пропорцій, велика диференційованість форм, витонченість та відносна
декоративність. Крім двох основних стилів, давньогрецька архітектура
розробила ще третій — коринфський. Коринфський стиль ще легше
іонічного і має розглядатися як вторинне утворення, що виникло на грунті
іонічної архітектури.
Давньогрецькі храми відрізнялися невеликими розмірами в порівнянні з
давньоєгипетськими і були пропорційні людині. Богослужіння відбувалися
поза стінами храму, який вважався домом богів. У плані храми представляли
прямокутник, оточений по периметру колонами, з двосхилим дахом. Вхід був
оздоблений трикутним фронтоном. У центрі храму містилася статуя
божества, якому був присвячений храм. Композиція грецьких храмів є
різною. Ордерні стилістичні елементи використовують у кожному з типів
споруд особливо.

Найпростішим і раннім типом храму був дистиль, або «храм в антах».

Складається він зі святилища — цели, прямокутного у плані, передній фасад
якого є лоджією з центральним отвором. По сторонах лоджія обмежена
бічними стінами, які називаються антами. Між антами переднього фронтону
ставилися дві колони (тому храм називався «дистилем», тобто
«двоколоний»).

Другий також відносно простий тип храму — простіль. Він подібний до

актового, відмінність лише в тому, що простіль має на фасаді не дві, а
чотири колони.

Третій тип – амфіпростиль. Це як би подвійне простіль - портики з чотирма

колонами знаходяться і на передньому, і на задньому фасадах будівлі.

Четвертим типом храмів є періптер. Це найпоширеніший тип храмів. Він

оточений колонами з усіх боків, по периметру. Зазвичай на передньому та
задньому фасадах по шість колон, а кількість бічних визначалося формулою
2π + 1, де π - кількість колон на передньому фасаді. Іноді на бічних фасадах
розміщувався не один, а два ряди колон. Такий тип храму називається
диптером. Існував у Гредії ще один вид храму - круглий периптер, де
святилище - целла - мало циліндричну форму і по всьому периметру храм був
оточений кільцем колон.

Греки застосовували у спорудах, зокрема й у храмах, балочні перекриття.

Відстані між опорами були невеликі і не перевищували 10 м. Ордерна
система греків є стійково-балковою конструкцією. Ордери застосовувалися
не тільки під час проектування зовнішніх портиків, але й у внутрішніх
обсягах будівель, в інтер'єрах.
Виняткове значення подальшого розвитку світової архітектури мають
принципи архітектурно-планувальних рішень Греції, виражені найповніше в
ансамблях.

Крім храмів грецькі архітектори зводили багато інших архітектурних споруд

суспільного характеру: стадіони, палестри (зал для гімнастичних вправ),
житлові будинки, театри (одеони). Театри Греції розташовувалися на схилах
пагорбів. Поперек схилу робилися підмостки для глядачів, унизу перед ними
зводили сценічний майданчик для виступів хору — «орхестру», а актори
перебували на естраді, на «скені». Найбільший театр містив до 25 тис.
глядачів.

Житлові будинки часто мали у центрі прямокутний дворик, куди виходили

двері та вікна приміщень. За наявності двох поверхів у верхньому
розташовувався гінекей – жіноча частина будинку. Основне приміщення -
андрон - призначалося для бенкетів і трапез.

У період еллінізму головною темою архітектури стає містобудування.

Будуються нові міста та численні торгові центри, будівництво проводиться у
великих масштабах та швидкими темпами. Виникає необхідність виробити
технічні прийоми та теоретичні основи для зведення незліченних будівель
різного призначення. Вони узагальнюються в архітектурних трактатах,
автори яких на основі початкових принципів давньогрецького мистецтва
прагнуть розробити шляхи раціонального будівництва і в архітектурно-
планувальному, і технічному відношенні. Саме тоді розробляється важлива
схема планування міста, розчленовуваного прямолінійної сіткою вулиць на
рівновеликі квартали. У центрі міста розташовувалися громадські споруди -
народні збори, міська рада, базиліка (судово-адміністративна будівля),
гімназії, школи, храми. Центральна міська площа набуває характеру ринкової
(агора). І площа і вулиці облямовувалися портиками, що творять тінь. За
контуром міста оперізувалися оборонними стінами.